宫应该算是2011年度最热的剧了吧，捧红了杨幂，冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧：

机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮，她像一枚青莲，置身宫廷，却能洁身自爱，以平常心看待名利；不断陷入一次次宫廷争斗，却能每次化险为夷；面对主子的刁难，从容机智面对，润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子，怎么有如此大的能量？原来她是现代人，无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩看似偶然的背后，存在着某种必然。其一，晴川待人真诚，没有我们现代人的功利性，这使得她能够抛开名利，不计个人得失直面自己周围每一个人。看到真诚待人的德妃娘娘一直被哮喘所困扰，从宫外弄到野蜂蜜，送给德妃娘娘并且治疗效果很好，晴川也没有把这作为个人荣辱的敲门砖，这引发了身居高位的德妃娘娘发自内心的感激。面对危难之中的八阿哥，能够跑到冷宫找到良妃娘娘求救《宫锁心玉》观后感《宫锁心玉》观后感。如果要说他们都不是寻常人，那么帮助自己相同处境的素言，以及落难的小春，方显人间真诚，也为以后处于危险之中的晴川得到他人帮助埋下了伏笔。其二她是一个阳光女孩，每当面对困难以及主子的刁难，她没有抱怨，没有以牙还牙，没有消沉，而是积极、乐观、向上勇于面对。当太子认出晴川就是他朝思幕想的仙姑，八阿哥也被释放，两人同时上演了争抢晴川而大打出手充满戏剧性的一幕，这惊动了皇上，同时也因两阿哥兄弟相残而迁怒于晴川。她没有因自己的无辜而愤愤不平，而是更加小心谨慎做好更多的事情。夏天，当皇上批阅奏折觉得太热时，一些宫女就为皇上扇扇子，可皇上觉得风还是太小，根本无法消解炎热，就让宫女用点力，结果奏折都被扇到了地上，无奈皇上就让那些宫女退下去。这时，晴川端来了一大盆冰块放在皇上的书案上，拿过扇子对着冰块轻轻一扇，丝丝凉风迎面扑来，紧接着晴川献给皇上一碗冰清玉洁的冰水汤，皇上喝后感到此汤能够消暑气也很甜，就问： 它是用什么做的？ 晴川说： 冰清玉洁是用冷凉的开水、冰糖做的 ，皇上又可以安心批阅奏折了，先前的怒气已被这一碗冰水汤消解的无影无踪。年迈的皇上坐上轿子觉得颠簸时，晴川让人用上好的木料做了一把轮椅，献给皇上，皇上坐在轮椅上没有了先前肩抬人扛颠簸，坐在软软的靠椅上一切那么的平稳。此时的皇上没有了怒气，内心深处充满了欣赏与赞许，同时也找到了两阿哥大打出手的原因美数其三也是最重要的一点，晴川是一个现代女孩，具有现代人所拥有的品质、智慧、思维方式，恐怕这也是能够引发共鸣，吸引大多数人眼球融入其中，好像晴川就是自己的化身，自己也真真切切走入大清后宫潇洒走一回，让一个现代人真实的体会了一次，一个平常人拥有超时代的智慧那种超爽的感觉《宫锁心玉》观后感读后感、观后感。演戏终归是演戏，大幕终有落下的时候。看过轰轰烈烈、扣人心弦、婉转缠绵、九曲十八弯过后，冷静面对，做好自己的事情。戏剧的情节终归是戏剧，其中不乏悲喜剧。我们的人生就是一部悲喜剧，故事的主人翁就是我们自己，如何出演，完全取决于作为导演的我们自己。

编剧上有些地方太牵强了，有几个地方感觉不是太合理，剧情看到后面越看越别扭。

1.首先女主（沈芸）人设是听爸爸话的乖乖女，一个同学眼中充满爱心，乐于助人的好同学。但是在自以为误杀自己妹妹后，听完爸爸的安慰，就能迅速转变角色，成为自己的妹妹，还能说出：烧烤配茅台，小劲马上来，这样的话，这算神马魔幻乖乖女，而且剧中女主呈现出的状态，一边套路男主绑架自己，一边又和绑匪谈起甜甜的恋爱，这女主的心里建设能力也太强大了，真的就只是乖乖女么...

2.男主做为一个游戏设计总监，一个编剧大师，再看他策划的绑架的实施手法，肯定是一个心思缜密的人，居然没察觉到一丁点女主的问题，一个刚误杀完自己妹妹的乖乖女，在男主面前的表现也太棒棒了，真是演技棒，还是编剧又间歇性让男主变蠢？？？

3.女主的父亲（沈辉），把自己女儿尸体藏冰柜，目的是误导警方判断错误死亡时间。关键是这次是绑架杀人案，属于非常严重的恶性事件，警方一定会非常重视，而这种粗糙的处理，法医验尸居然真发现不了死亡时间和真实死因，眼看着家属要给尸体领走了，才又通过二次尸检才发现女主妹妹的真实死因。编剧如果你自己蠢，请不要把我们法医和法医鉴定技术编的这么蠢。

4.女主妹妹的真实死因鉴定出来之后，居然不按照流程通知家属，连正常流程都不走了么，这编剧也太没脑子了！（正常应该是警方出具尸检报告单，家属签字确认无异议后，即可领回尸体处理）

改编真的太一般，男女主演技不做评价，剧情看上去真的别扭！

我没想到我居然能坐着从头至尾地将四集纪录片全部看完。

这人世间真实发生的事件，真的比犯罪片还要跌宕起伏。

《与杀手对话：泰德·邦迪录像带》。

泰德·邦迪被称为美国的“开膛手杰克”，七十年代在美国的好几个州作案，残忍杀害了三十多名年轻女性，而且不知悔改。他在监狱中要求和记者对话并讲述自己的犯罪过程，完全是为了炫耀，他说：“你们可以把我的故事拍成任何影视作品。”

那么，泰德·邦迪到底是一个怎么样的人呢？纪录片有一条清晰的时间线，依次介绍了案件发生的过程，并穿插进泰德·邦迪的生平，周围相关人物的访谈以及他自己的访谈，企图通过客观呈现，让观众自己去解读他的犯案原因。

他是双面人。

泰德·邦迪是一个私生子，他不知道自己的亲生父亲是谁，可依然在外公一家和母亲的照顾下正常地长大。他小时候性格非常内向，但聪明好学，后来考入了华盛顿大学的心理学专业。长大后的他，非常活跃，再加上相貌英俊，言谈幽默，那么意气风发。他交了富家千金做女友，渐渐想要从政，构画未来的美好蓝图。

真好，如同一颗冉冉升起的巨星。

可是这一切应该都是他努力装出来的，他知道这样的“自己”是为大众喜欢并艳羡的。也就是说，他知道什么是对的，他有区分善恶的能力。可这不妨碍他被“恶”所吞噬。

他的另一面是一个冷酷无情的杀人恶魔。有一天，他无可遏止地跟在一个女人的身后，当被对方发现的时候，他立刻用手中的刀杀了他，从中他不是感到害怕、羞愧、后悔，而是感到无与伦比的快乐和满足。从此，虐待、残害、奸杀、奸尸，他一发不可收拾。

变态杀人犯，是天生的，我第一次觉得和原生家庭的关系似乎不大。

他是自大狂。

诚然，他有自大的资本。他犯案无数，但没有一次是在杀人现场被捕。他有过唯一的一次失手，当那个幸存的女孩在记者面前娓娓道来他的犯案过程时，你又会感叹，他真的计谋十足。

女孩在超市里购物，他扮作便衣警察上前，他告诉女孩他的车在停车场失窃，他让女孩跟他去确认丢失的财物。女孩跟着他来到停车场，接着他说：“我们现在要控告这个小偷，你能跟我去警察局作证吗？你愿意吗？”他仪表堂堂，演技十足，女孩就上了他的车。

他会根据不同的场景变更他的计谋。比如在海边狂欢节，他会扮作当地一个简单的年轻人和女孩搭讪，然后跟她说，我的帆船翻倒了，你能跟我去帮我一把吗。

就这样，善良的女孩们一个个糟了他的毒手。

他从狱中逃出来两次，第一次没有什么技术含量，纯粹就是利用警察们的掉以轻心，在法院受审的时候，跃下窗户逃走。但其实，这“第一次”越狱是“第二次”越狱的筹备，第一次越狱后的几天，他就被抓了回来，因为他在寒冷的大山里其实无法生活。但是才几天功夫，大山里的艰苦生活就让他瘦了22斤。

回来后，他继续瘦，几乎减掉了半个自己。从这点上也可以看出他头脑中的疯狂，他不想被桎梏住，他要冲出去杀人。当他变得足够瘦的时候，他可以从监狱房顶的小洞钻出去，他再一次越狱成功。

成功后的他，偷车、偷信用卡和身份证，来到其它州，大胆地继续杀人，甚至，更加疯狂。他大胆闯入大学女生宿舍，一进去就虐杀，不让对方有任何反抗余地，幸存下来的两名少女甚至都没看到凶手的模样就昏迷了。

他让当时七十年代的美国人心惶惶，犯案累累后，他被捕，不仅拒不认罪，还申请为自己辩护。他在法庭上展现自信的笑容，并且亲自审问证人，一遍又一遍让凶案现场的警察描述尸体的惨状。他沉浸于自己的杰出作品之中，他觉得他是这些女孩的上帝。

他甚至于在法庭上向一个自己的女粉丝求婚，最后这个女粉丝还为他生了一个孩子。

对，你没有看错，他长相英俊、能说会道、犯案累累又越狱两次，像一个战胜警察和司法机制的“英雄”，于是许多傻逼女性竟然因此产生了崇拜和爱慕之情。

有头脑的人仔细想一想，他有什么可自大的！

他杀了那么多人，没有一个是孔武有力的男性。看来变态杀手的发泄对象也是有范围的，几乎都是弱小的、涉世未深的20岁所有的女孩子，甚至有一个只有12岁。

纪录片的采访对象中有一个检察官，他在谈到这个小女孩的时候，充满愤怒，他说这个小姑娘品学兼优，可爱懂事，和当时他的女儿一般大。当看到她被凌虐的尸身时，他忍不住流下泪来。

变态杀人出自本能，而人类的本能是以强凌弱。所谓的变态杀人者也是有选择地去杀人，这个泰德·邦迪不杀自己的亲人朋友，不杀有力量的男性和有阅历的女性，专挑小白兔。杀了小白兔让他自信爆棚。

你身边有这样类似的人吗？欺善怕恶，欺软怕硬的人，请你见一次呸他一次。

可笑的是，也正是因为他的自大，他在尸体身上留下了他啃咬尸体的牙印，成为了他最终定罪的证据。

也正是因为他的自大，他为自己不得章法的辩论而自得并肆意赶走了能干的辩护律师，他被判有罪，被判死刑。

泰德·邦迪的死刑拖了很久，当他坐上电椅之后，当地的青年们喝酒狂欢。其实，当年泰德·邦迪犯案的时候，这群青年们还小，他们根本没有感受到那时候的风声鹤唳，这就是他们出来闹出来喝酒的油头而已。

泰德·邦迪，你看到了吗？你不是“传奇”，你是喝酒的笑料罢了。

这个记录片止于这样的一个结局，真好。

PS.变态杀人犯一般都包含几个特点：一是极度自恋，二是极有计谋，三是不会恐惧。如果你不够谦卑，有真的有点小聪明，看恐怖片或者看到身边不幸的事一点感觉都没有，你给我小心。

做一小题测试一下：一个变态杀人犯，看着眼前的三个人，他会选择杀掉几个？（答案留言）

月下蝶影是我一直关注的作者，我看了她所有的小说。当这部剧预告出来的时候，我就感觉不太好，准备弃了。后来抖音刷到部分片段，感觉还可以，就打开看了几集。结果跟我看预告的初印象一样四个字：粗制滥造。

这部剧能吸引一些非粉丝观众的话，我觉得是沾了剧情人设小说的光，跟编剧制作方没啥关系。

不是黑，但是原著真的好，拍的真的不好

以上，我是一个书粉，觉得这剧不太好，但我并不高贵，没看过书的可以看几集试试，如果觉得制作有问题看不下去但是觉得剧情还行的建议看原著书，作者剧情人设更好，亲妈，一点都不虐

编剧写军旅剧除了刺头兵人设其他的都不会写了吗？在写军旅剧本时不好好了解军纪军规吗？再刺头的兵也得守军规，不能和领导对着干。为了突出主角的能耐就只会让他和领导对着干吗？难道不是军队世家就不能当主角吗？编剧你把大量的普通人放在哪里了？参军的很多人都是普通人，普通人不配当军旅剧的主角吗？

对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

【详细】

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