很多年前似乎看过这部电影，以至于再看的时候印象全无。我看过的张艾嘉的电影不是特别多，但几乎每一部都印象深刻，《心动》里的小柔，《新不了情》的医生，《二十三十四十》里的四十女人。也只有经历和阅历如她才演得出贝欣的大气与坚强。二十年前的袁咏仪是真好看，大概翻遍整个香港电影圈，也只有她演得出叶帆那种骨子里的漂亮与倔强，还有聪明。靓靓能把前面的叶帆演得多么率性、天真与依恋贝欣，就能把后面的坚持走自己的路演得多么彻底，真让人又爱又恨。那个年代的人真美，耀眼动人的袁靓靓，优雅坚强的张艾嘉，知性温柔迷死人的赵文瑄，风度翩翩的关礼杰，或许现在再难有一部电影可以集合这么多有名气、有实力又实至名归的演员。有一场戏印象很深，贝欣到香港认亲，在一个小巷子里找到被排挤出贝家的奶奶章翠屏，老太太在巷子里仍然坚持着家族的烟草生意，坚守着贝家的产业。当贝欣在烟雾缭绕的烟摊前发现她时，老太太在落魄时优雅又从容地抽烟的神情令你不得不动容。摄影在这里打得光线和给的镜头特别好，当柔和的黄光洒在两个人身上的时候，心里的欢喜油然而生，成为香港电影世界里最温暖的定格。

这部电影的光线和人物镜头用得非常好，开头时黑暗里的叙述，波光粼粼的幽蓝色中的两小无猜，贝欣出嫁前在一轮不耀眼的明月下的抽烟，小帆在阳台上终于学会了行走，高骏最后向贝欣告白时雾蒙蒙蓝色涔涔的初夏夜里一片模糊......有文子洋的很多镜头是明亮的，当文子洋离开的时候，全片第一次明亮起来，大片明亮的田园阡陌；当贝欣离开的时候，也是异常明亮的，太阳闪得人睁不开眼睛。后来专门去看前面的摄影指导，才发现那是马楚成。梁凤仪女士的小说我涉猎的并不多，但是根据她的小说改编的影视剧多多少少看了些，比如《昨夜长风》、《抱拥朝阳》、《无情海峡有晴天》等，如今大部分都忘却了，印象里她似乎总会写女性的坚强、韧性与崛起，写商战，她的故事总是很务实和大气，不似亦舒飘逸的豪放。只是这部戏的编剧张艾嘉和黄百鸣实在很慈悲，给整部电影一个尚算美好的收梢，以高骏这个花花公子的回归给贝欣一个圆满。但在梁凤仪的小说里，要悲怆和壮烈得多。翻了这部小说的后半部，难以想像梁凤仪女士也会写这么生死刻骨的感情。“我没有白白爱错一个人，人的本性是不会变的，爱你是我与生俱来的感觉，直到我殁。”但是男女主角是贝欣和文子洋。小说的收梢尽管有些悲凉，但被悄然消弥在大的时代背景里了，小我不再那么重要。所以整体倾向是非常平缓地过渡下来的。有时候大家喜欢看电影，大概有一部分是因为它的happy ending，或是给我们的梦想一块飞地，或是给我们只有一次的人生提供了多种可能性。但我时常会怀念耶茨，黑暗得如此彻底，到最后一刻希望也没有出现。人生里不少时候会遇到这样的时刻，到最后一刻，希望都没有出现，整个人被黑暗吞噬掉。可是，这样的生活，仍要被我们渡过。

看到房东逼退房那场开始快进，第四集看到一半，看不动了。

除了跳桥自杀这个设定，以及每集结尾点一下悬念的结构，其他没看到什么新意。想表扬每集结尾的悬念，主要因为大陆电视剧很难做到按剧本打点。在这一点上，算芒果良心。

为啥看到房东那里开始快进了呢，这场戏从设定切入都太偶像剧写法了。就是只要单场效果，不顾及生活逻辑。就想要最后金婧拿刀那个效果，就硬写房东没头没脑电话都不打都不通知直接上门犯浑蛋。而女主在面临这种情况时秒变弱鸡，智商、个性双双下线。得知自己家闯进了陌生人，不打给中介不打给警察，打给姐妹？！不是说这种脑残房东不存在，但是人物反应要合理呀！房东来之前肯定知道是中介的问题，对女主就应该是你要么补钱连带滞纳金一起，要么走人，费什么话呀？而女主明明交了房租，不能这么快表现理亏啊！第一反应不应该是–––那是你跟中介的纠纷，关我什么事吗？如果这么快就怂了，那这个女主就是另一个性格。可后面剧情她不是这样啊。

俩人明明都有自己的立场，而作者为了强调主角的无助，女主就直接哭了？！

不是说这件事假，是俩人对这件事的反应逻辑不对。

同样的问题在金婧被开除那场也存在。这场完全就是剧方宣发小视频的写法，到最后也没说明白老板为啥要开除她(金婧不肯加班显然是老板的借口，这一点也是这场戏的核心梗，但最终落点是“别人要么有关系要么态度好”有关系可以理解，态度好算理由吗？哪个老板这么傻逼！得把老板这句话背后的理由找出来啊，这就是编剧偷懒了啊！如果这个都看不出来，还非要说明明给了理由，就乖乖去看偶像剧不要看这种戏)反正就是挑拨观众情绪，无视生活逻辑。

这些写法在偶像剧里真没问题。

但是放到都市情感剧里就显得特别碍眼。类似的问题在三十而已和我的前半生里都没出现过。包括流金岁月。当然，你要非跟北辕南辙比那也没办法。

另外，四个人物的出场，拖沓冗长也没表现出性格，就一直在渲染情绪。每一场几乎都可以压缩至少三分之一的量。比如任素汐那几瓶2012年的酒，看得出对了口型，一定是后期改了台词，但这场戏的意义是啥啊？表现任素汐特有工作能力？效果是有一点点，可是既不好看又长。而且除了金婧每个人都跟家里通了很长的电话，每个电话都比例近似，都从头接电话表现到挂电话，为啥就不能设计一下呢？还有女主的爸爸，看得出编剧是想区别一下，前两个电话都是妈，第三个写个爸。结果……这个爸的台词换成妈说没一点问题。爸爸和女儿的交流方式和妈有啥区别？明明有这个空间，就看的很着急……

各种局部特写加音乐，知道导演想追求一种大小谎言或日剧四重奏那种混合的质感，但缓慢和情绪都是需要用生活逻辑来支撑的，而导演在单场戏里的调度真的显得非常之生疏和不克制。总是让人在偶像剧和都市情感剧之间不停摇摆。明明还是普通45分钟的剧情容量，非要撑到60。

生活剧门槛蛮高的，不是指责编剧和导演，是希望在这个企图心下能再认真一点…………水词儿真的挺多的。

之所以这么激动，就是觉得明明再认真一点就能是标杆了，就……着急!

乔天生作为本剧的第一男主，人物故事线最完整最跌宕 ，不幸的童年造就了他性格的极端，急于上位，不甘平凡，开始就埋下了祸端，当年的演员陈展鹏实在是魅力无限，并非完美的五官在他出色的演技下显得俊朗不凡，几套造型，有型有款，气质很高，身份转变也很自然，警局的祸端和卓静的感情都是由于他急于求成，利欲熏心导致，但是不喜欢卓家人指责他通过和Michelle上床来给卓静换铺位，这是典型的偷换概念，他性格的激进冲动导致了不可挽回的错误，但是这不完全是他的错，乔天生是典型的豁得出去，这么多年的成功，让他自以为能够周旋好两个女人的关系，放低姿态来换取利益，在他看来是不过付出些许，谁能想到最后玩崩了，一段感情的失败，卓静也有很多的问题，如果不是她一直那么依赖乔天生，事事都让乔天生帮忙，也不会导致那一系列的祸端。

卓静这个人物太假，从出场就标榜自己独立，不靠家里，前几集人物塑造的很好，也算讨喜，但是细究起来就会发现她的人设立不住，最开始能接触到花比奥，是因为卓小姐这个身份积攒到的人脉关系，男主为她找地方做设计，找好房子住，虽然不是她厌恶的直接甩钱包养，这本质又有什么区别？她光凭自己办不到，要做梦得有房子，得有钱，靠自己，活都活不下来，这么多年了，男主庇护了她多少，感激，也不过嘴上说说，以为工作室承办落空那集，转身就跟男主发小姐脾气，不依不饶，黑人问号，过分予取予求了，结果当然是男主为她花了钱帮她开了工作室，然后就天好地好，你最好了，周围所有的人把她给惯坏了。即便她是钟嘉欣演的，我还是会讨厌她，和男主感情崩了，还不是靠着爸爸把店面买回来，你真的有本事有骨气靠自己啊。大结局的骚操作真的是。。足够把前几十集的好感全部败光，那么多年的感情，毫无信任，紧张程度还不如罗威信，两次报警，差点搞死他诶，可以那么云淡风轻？??不知道是不是嘉欣BB的处理有问题，越到后面越怀疑她跟乔天生真的爱过?眼神里连爱都没有??

姚文英是全剧最讨喜的角色，年纪跟Rachel应该差不多，境遇却是天差地别，弟弟不争气，作为姐姐必须要留在家里帮爸爸管旅店，有人来闹事，她只能泼辣只能打人，从此整个澳门的人都给她起难听的外号，但是她又能怎么办呢？她什么都没有，为了打官司家里又没有钱，她想到的是让弟弟成长起来，自己出去打工，什么叫独立？这才叫独立。有始有终，实打实的创业肯干，看了这部剧，即便是不喜欢田蕊妮，也很难不为她的演技所折服，罗信记没有她19集就game over了，完完全全靠实力，靠演技拼出来的视后！

罗威信是哪里来的绝世大憨批？前期爱做梦爱幻想的创业小青年还蛮可爱，中期开始渣，他根本都不应该跟文英在一起，因为责任，因为感激，因为周围人，不是因为爱跟她在一起，就是莫名其妙，在女方付出真感情的情况下，十年青春啊，闹着玩儿一样，难以理解，这样的人竟然还能跟他当朋友那么多年，后期简直神经病，这样的人，这样立不住的人设，竟然能在第2部当主角！而且那部剧的剧情让人气的脑壳疼。。

说句题外话，李亚男像钟嘉欣的妹妹??，之前也一直以为她是妹妹，结果她是姐姐。。。那个蘑菇头发型十几年不变，好歹给人家换个发型啊，这还是个减龄发型，钟嘉欣都四五个阶段过来了，她还是那个蘑菇头，过分

我看过男主其它主演的电影，在这部剧里演技依旧在线，开场男主师父的死，如果没有男主演技的烘托，那这个由领养四个孤儿的恩人之死所展开的一系列故事都少了点情感基础在里面，男主对师父谈判场景的紧张与见到师父受伤时的慌乱，以及师父死后的悲伤和挂念，都体现了这个人对男主的重要性，悲愤的情绪不由自主的渲染整个影片，观众也对这件事产生了共情。

但接下来的事又极为的真实，不是所有人都能像男主一样怀揣感恩的心，更不是所有人都像男主一样了无牵挂，身边的伙伴都有自己的家庭，养家糊口，报仇固然重要，但自己的家人也同样重要，自然而然重任就只能交给男主了，孑然一身，可以为了查找真相的线索奋不顾身。

能慢节奏的一点点解开谜团找到线索却又不枯燥的侦探剧情不多见，显然这部影片做到了，男主的演技也让我一直愿意把目光停留在他身上，从酒吧到住宅区，从翻看文档到拍下照片，男主一直在言行一致的朝着他的目标前进，且这个目标也是我们观众为之共情的，再加上不经意间的透露出男主作为侦探的专业能力，手法娴熟，伶牙俐齿，这样即便是漫长的过程也让我们看到了成功破案的希望，对男主有着信任。

而在剧中的BGM虽然都是“不起眼的”纯音乐，让人不会太在意察觉到它的存在，但却实实在在的影响到影片剧情的氛围，烘托了当时需要表达的情感，由弱到强，再由强到弱，足够让你沉浸其中。

令我不满意的点就是结局结束的太过仓促了，感觉很多事情都没有交代，想要这个故事更完整一点，立意更清楚一点，虽然现在这样也并不影响它把过程讲的很好。

剧情不仅仅有四兄弟因为师父的死而产生各种各样问题的现实，还有官僚圈的鱼龙混杂也尤为真实，形成各自的流派，以利己为主旨，借助法律的力量，肆无忌惮的行使自己的权利，狠狠的踩在那些普通的平民身上，用来实现自己的“理想主义，又或者成就自己家缠万贯，这些不过是官僚惯用的手段。毕竟剧中官僚所说：“我要是想，随时可以进入一个酒店跟那里的服务员发生关系。”

所以，你懂什么叫权利吗？

画风还是蛮清新的，只不过这段经历，对小孩子而言，会不会太伤了些，毕竟那个年纪，正是叛逆任性的时候，倘若换成初、高中生，或许会深刻许多吧……海上漂流的神迹设定在时间之外，那里作为旧事物栖居的天堂，更如废土般憔怆幽邃，当然，诺波这个形象，有着控诉的深层内核，而这，源自于被遗忘的执念……两位主人公的成长脱离了爱情这个话题，有着人生反思的大意义在里面，就是这个时间太过冗长，且固执己见的场面令人头大，反而引起不适……

这部电影讲的是一位西班牙职业篮球教练由于与主教练的冲突导致失业，再加上情感危机，晚上酒驾出事，被安排到一个由智力残障人士组成的社区团体进行为期三个月的社区服务。看到自己的队员都是残障人士以及他们在球场上的表现，任务是将他们训练成真正的篮球队的马尔科很崩溃，他不相信他们能组成篮球队出去打比赛。但在逐渐了解到每个队员背后的故事和努力后，他逐渐开始用心去帮助他们，并最终取得全国锦标赛亚军的故事。看完这部电影，并认真去思考这部电影后，我很敬佩导演用这种喜剧效果的方式去让人们去认识心智残障人士内心的故事。在我们生活中，我们不常见到残障人士，但提起他们我们脑海里总会出现一位有身体缺陷，心智不成熟，情绪低沉的形象，似乎这层形象在感情色彩方面总蒙上一层灰暗的色彩。我们所拍摄出来的电影似乎总是去表达对他们的关爱与同情，整个故事都笼罩着一层悲剧色彩。但《篮球冠军》这部电影对我来说最深刻的印象就是，原来残障人士类型的电影是可以拥有喜剧氛围的啊，通过它我看到的是理解，是与他们做朋友，他们只不过是一群身体有一些小问题的正常人。看完这部电影，不同于以往的感动与沉重，更多的是开心与快乐，让我们有一种想去与他们做朋友的感觉，因为他们都是可爱的正常人。在影片中他们仍旧受到许多人的白眼与冷落，在赢比赛后做公车时，他们被言语侮辱，恶意揣测，甚至被赶下车，就连主角马尔科最初也不愿意带领这支队伍。但一切向好的方向发展就是因为马尔科慢慢的对他们的了解和耐心，虽然他们的身体不是完整的，但他们的精神是完整的。这或许对国内电影市场的启发就是，让这类电影逐渐从表达残障人士的不完整转向他们的完整。这或许也是这部电影对我们群众对残障人士的态度转变的开端吧。

插曲《入夢》真的很打動人，蠻好看的，曲曼婷讓我想起身邊的朋友。有時候自我的要死，有時候又仗義的不行。35 36集相當可以，有都市俠盜leverage的感覺，不輸美劇。都把assassinate演給你看了，可能還需要同伴和三硝基甲苯就像片尾曲《毒藥》一樣，姑娘們都會愛上顧燕幀吧，真的很難不喜歡搞笑的靚仔，可是我現在更偏愛王舞，好了串劇了，哈哈哈哈雖然顧燕幀真的花了重金尋人，但謝良辰逃出來靠的還是自己。（其實私心還是想給五星的，誰不喜歡做美夢呢，可是夢總是要醒的，現實裡沒有曲曼婷鬧場，顧燕幀可能還是娶了那位外公定的孫媳婦，謝襄可能前幾集就被發現女兒身退學了…）好了，上一段全部劃掉人生苦短，及時行樂，bad ending美學的民國戲難得出個歡樂跳脫 劇情緊張跌宕的好劇，最要緊的是沒有楓色氹，就給就給，哼！|(￣3￣)|

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如果任何人，有儒林外史1985版的碟片，请联系我JunSilckTar@gmail.com，我将拷贝出来，进行修复 为了骂这个电视剧，重新下载豆瓣。现代电视剧已经垃圾到这种地步了？翻拍就不能不尊重原著，要么就做到高度还原，要么就别打着原著的名头。粗略看了一遍，就中间有点关系，其他都是魔改，穿插的爱情线、政治线、都是现代国内电视剧无法逃避的肿瘤。人物的刻画，衣着习惯美食等细节的处理，都是垃圾中的垃圾，赶紧下播吧。看过书的人是无法容忍这般打着名著名头的电视剧侮辱原著的。恭喜国内电视剧新增一部?????

《米花之味》是一部格局很小的电影。这并不是对它的批评，只是说，它并没有试图在影像中谈论什么宏大的命题，也不尝试去隐藏些什么供人发掘。它用一种安详平静的姿态，把它的所有呈现在了影像表层。

观影现场有位观众提出了一个很有趣的说法，“这部电影单位面积的产量不高”。这确实是一种行外的说法，不过倒不无道理。电影中大量画面确实很简单，信息量极少，你所见的便是导演想表达的，完全不用去担心错过了什么细节。这是年轻导演很少会做的事情，他们大多数选择了“藏”，而鹏飞导演选择了“放”，这尤其不容易。

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非常恶心，没以前好看，康天庥总是一副恶心得要命的样子，总喜欢炫耀他学历；祝师奶也非常恶心；还有，苏妙婵、苏贵元，一点都不会说我们潮汕话，就别冒充我们潮汕人，还经常穿帮无数次，一会他们说他们是潮州人，一会他们又说他们是汕头人，真是恶心；阿祖也特别讨人厌的样子；新加入的罗飞雁，刚出场镜头挺多的，后面，她跟康天庥结婚以后，就很少出现，成可有可无的角色，龙套角色；梁玉婷从新晋女二变成了龙套角色，比罗飞雁出场率，还要少；答应要让阿祖跟戴安娜复婚，结果到现在，他们都没有复婚；朱利娅，一副高学历，就瞧不起人的恶心模样；阿光真惨，跟他老婆香兰当快递员，快递只能放在路边的石桌上，连家店都没有，而且，现在送快递，还有快递员自己开店送快递吗？有一集贵元减肥，阿光还不让他减，真可恶，阿光，你自己以前，不也是个大胖子吗？；天佑、枝子现在也成龙套角色了，可有可无了，保罗偶尔出来一两次；牛哥和唐小姐把他们公司白白给了阿祖之后，也成了龙套角色，他们都不打算把他们公司给夺回去了？；还有，苏妙婵开的旅馆“荔湾人家”的员工制服，又老又丑，难看死了，那个冰冰、圆圆，穿上以后，瞬间年龄老了好几十岁；冼师奶演了那么多年理发师，到现在还不会给人理发；列家诚是做什么的？每天都不用上班，还有，那么多钱；里面还出现好几个龙套角色演员，同时演了几个龙套角色；包丁长得那么普通，是怎么从那么多龙套角色演员中，杀出重围的？；阿蝶和孱仔明才是一对，都犯过罪，犯人CP；每个角色的房子都是连在一起的，祝师奶家厨房和康家厨房是在同一个地方取景拍摄的吗？康而寿和他老婆在顺德的家没有取景；CoCo她妈的家也没有取景。

我妈下午说，她想看骆驼祥子，让我给她找出来，我便和他一起看了这部距今三十多年的电影。那时候的张丰毅还是个愣头青，斯琴高娃还不是康熙的奶奶，满含年代感的配音和画面，我有种陌生感，又觉得新鲜。

祥子这本小说我初中时便看过，记得当时看完，满满的窒息感，怎么只是这么一个小小的愿望，就是能把人逼到这份上呢。书中的祥子有着超过年龄的结实，所以当帅气的张丰毅出现时，我觉得这个祥子太瘦了，怎么拉得动车呢，相反斯琴高娃的虎妞，和我想象中的分外贴合，也得异于她炉火纯青的演技，我觉得这就是虎妞该有的样子，小福子的演员挺漂亮，虎妞她爹按说七十了，电影里看上去有点年轻。

电影因为时长的原因，只着重描绘了祥子，虎妞和小福子的故事，略显单调，相比于小说给人带来的窒息感，无力感，电影只是讲了一个故事，而且模模糊糊，要不是看过小说，估计观众会有些云里雾里。

与小说不同的是，在原著里那个满身资产阶级思想的虎妞在电影里突然可爱起来了，她霸道，热情，有智慧，敢作敢为，唯一在院里骂小福子也是因为对祥子全心的爱，这个女人最后的死让人充满了惋惜，而祥子的刻画，他拼尽全力攒钱买车的愿望似乎刻画的过于轻，使得最后变成如行尸走肉般的无赖并不能引起我的共鸣，小福子一家的悲惨生活，酗酒的父亲，年幼的弟弟，破旧的房屋，中规中矩，和原著差不多。

总之，电影不能完全代替小说，电影讲了一个故事，而小说 是营造了一种氛围，读者可以自己去感受与想象。

最后再次点赞斯琴高娃老师的虎妞

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茶和二丫是我的个人偏好，二人仿佛是从油画里走出来的，美。然而，除开Laura Dern等一众老戏骨，整部片子的感情戏（友情/亲情/爱情）里外都透着一丝若有若无的尬气，年轻一代还是要多多加油哇。

电影是佳节档期合家欢类型，这类作品往往着重体现温馨与感人，情节发展次之，不是我的菜。而《小妇人》，甚至招致了我的反感，因为它要标榜（当然事实也是如此）自己是平权作品、是拥有先锋意识的原著的改编版本，旨在教导女性，那么我觉得它是很可怕的。

在我看来，电影《小妇人》将它的重点之一的“爱情”元素处理得非常不好。

Laurie和Jo最终的归宿来得突兀，像是在四处找人接盘，而不是发自内心的爱恋。最讽刺的是，电影教导女性要自强自立，不要爱慕虚荣，不要被风言风语所动，却在片尾让Jo臣服于代表当时大众的符号人物——印刷商对于她的小说结局的不满。女人不结婚的故事“没人看”，莫非是电影未敢宣之于口的说教。

（嫑怪我揣测得太凶残，它拍成这样，我能怎么办╮(╯-╰)╭）

整部作品中，描绘Jo的笔墨最重，看上去她是最值得大家学习的人物，我却认为Amy才是电影里唯一正常的主角。

Amy做过错事，但她诚恳认错；她貌似虚荣，其实却是为了照顾家庭，最终更是无畏地迈出了误区；她曾嫉妒永远压她一头的姐姐，却靠自己的真诚和努力获得了应得的认可；面对多年的暗恋得到回应，她看得清也放得下，冷静过后才做出选择；她追逐爱情时不忘顾及姐姐的情绪，有情有义。

而Jo，和Laurie分别前倒是没有什么大问题，然而她踏上去纽约的逐梦之路，却辍笔归乡，抛弃了她的梦想和对那个时代的反叛的象征；她饱读诗书，却承受不了他人对她文章的合理评价，直到最后也不曾就此道歉或展开讨论。她深知自己不安于平静生活，不爱Laurie，却自私地以“寂寞”的出发点试图夺回她曾明智地婉拒过的爱情；可对于这份爱情，它的拥有者Laurie是热忱的，如今，Jo用这般掺了杂质的隐秘想法妄图将之玷污——这正是和电影“追求真爱”的主旨背道而驰的啊。

那么，不如看一看电影里呈现出来的真爱：

Meg对浮华的渴求与对丈夫的爱进行的拉锯战，未来还会反复出现，直到二人都精疲力竭，这段关系彻底在时间中失去暖黄色调；

此后Jo笔下的女人都成了家，Jo的教授也永远不会想到他们定情的那天早上，在他深爱的人所倚靠的那座小桥下，流水带走了她写给其他男人的求婚情书；

而Amy，她既然选择拥抱她所渴求的爱情，或许就再不会、也不再想弄懂Laurie在向她伸出手的那一个艳丽午后，为什么在夹杂着泪水的指责中选择沉默，也再无缘探究她是否的确拥有Jo所缺失的某个特质，让Laurie如他所说般开了情窦，一往情深。

好一个真爱。

以上问题，归根结底还在剧本，它忽略的种种细节，使我认为那阁楼上日夜作成的《小妇人》，里头的小妇人们终究没有跳脱出旧时姿态。如今它又是细致排版，又是硬壳金封，不过新瓶装旧酒；读者孩子们的好奇，最终还是将她们领向与上一辈如出一辙的结局，只是过程多元些、折腾些，无甚意义。

这部电影，乍一看是一个又一个“jolly tales”，一如片头所说；然而仔细回想，却能窥见华丽的宣传语下潜藏着的姿态怪异的骨骼。处处是牺牲与欺瞒，处处是不合理，浪漫来得如此生硬，婚姻却来势汹汹，不能不叫人感到后怕啊。

……噫，我不无脑反婚，就电影论电影啊

（带上狗头开溜

因为原声大碟里的一首歌，突然想重看这部2001年的老港片。电影只有不到1K的画质，处处透着简陋的布景，开着过时的市井玩笑，还有落后的二元性别价值观，根本无法打出评分。但是它依然一次次触动我，是因为电影里讲的爱情故事，分明刚刚发生在我们身边。不学无术败家大王齐宣王上山打猎，遇上文韬武略天选王后钟无艳。女人信了宿世姻缘，毫无保留地爱上渣男，但也因为狐狸精所下爱情魔咒，一旦动心，就会变丑。即使这样她也爱得义无反顾，而有恃无恐的渣男，理所当然地有事钟无艳，无事夏迎春。好一个理想主义的女人，以及现实主义的男人。假如换任何一个男明星扮演齐宣王，都会被贴上渣男标签不得翻身。可是风华绝代有梅姑，用恰到好处的疯癫与风趣，消减了人物的顽劣行为，才让我忍着愤怒看完全片。抛开电影的魔幻主义背景，这就是一出烂俗的都市爱情小品。狐狸精的爱情魔咒，只不过把人在爱情中的微妙心理现了形。在爱情里我常常会是钟无艳，当我爱你，自愿变得卑微，低入尘埃，你是我唯一软肋，唯一能伤害我的人。当我不爱你，刀枪不入，水火不侵，独自美丽。而我也是齐宣王，总是无法爱上那个交出全部筹码自愿卑微的人，却对那个忽冷忽热的人魂牵梦萦。如果所有的伤害、背叛都可以被爱情原谅，如果理智总被感情牵着走，那我永远不会明白爱情是什么。那么爱情到底是什么？不论爱情是狐狸精所说是付出、是牺牲，还是钟无艳所说是摧毁、是霸占。都是爱情，也都不是爱情。这样子的爱人最纯粹最真心，但这样子毫无吸引力，甚至让人想逃离。即使有过最痛的教训，也明白所有道理。但我还是选择在爱上一个人的时候，自愿交出筹码，变得卑微，自愿付出所有真心。我知道这样子患得患失、小心翼翼，我会变得毫无吸引力。但我不想去计算，怎样拉扯才配拥有你的回应。我的爱情是在爱你的时候拼尽全力，在离开的时候放下所有，转身离开，没有“怒冲冲”，“恨绵绵”，心事只余“淡淡然”。现代爱情故事总是这么曲折离奇，让人充满愁绪，又让人着迷，只因爱情它真的不讲道理。

所以我说实话还真的挺羡慕90年代前出生的人,尤其正值青春年少经历着香港娱乐圈最繁华鼎盛时期,追着能唱能演的明星,看着浓浓港味的电视剧电影。

2004年,我10岁。

2018年,我24岁,却已错过香港最黄金的时代。

虽然自己持续了5、6年睡觉前总会翻1部老港片听着台词睡觉的毛病…但最近也不知道自己怎么了,以前真不会看刘德华演的电影,郑秀文的倒看了不少,唯独就没看过刘德华郑秀文cp档的。所以看《龙凤斗》的时候是今天凌晨1点多,看了开头2分钟,怕是惯例老结局,直接拖到结尾,盗先生跟男2妈妈谈判那里,1弹幕出来“他最后死了。”

死了?怎么会死?怎么死的?

于是我又倒回开头重新开始看。

盗先生先从影片1开始,或者是更早前就发现自己得了绝症,然后他以“分赃不均”的理由提出离婚,接着消失了2年。但这仅仅是盗太太认为的“消失”,其实盗先生1直在盗太太看不到的地方,看着她关注她,又更是保护她。

女孩子大概都希望有这样1个骑士守护自己吧？

某天盗先生知道盗太太要跟别人结婚了,虽然他知道盗太太只是因为那个男人家里有她梦寐以求的项链,她只是因为想得到那条项链,可盗先生还是坐不住了,他终于还是出现在她眼前。

她看上的戒指,他们1起去偷到了,盗太太很开心,殊不知这颗戒指盗先生已经私下把钱赔偿给了店主,更不知盗先生把这些年她盗得的东西都照价赔偿回去了。

我也很想有个人能1辈子帮自己擦屁股啊~

后来,盗太太谎称自己得了血癌想试探盗先生的心意。

盗先生半开玩笑半认真的跟盗太太讲,我也得了癌症。“看到你要跟那个犹太人结婚,我很心痛,虽然我猜到你嫁人是为了那条项链,但是我不想你嫁给别的男人。你是我最爱的女人,我没想过要跟你分开。我老是在想,我们满头白发牙都掉了是什么模样。我想象不到,没有你,1个人怎么生活。”

盗太太觉得不可能啊,怎么会我得了绝症你也得了绝症?这男人1定又是在骗我寻开心。

盗太太给盗先生打电话,因为她找不到他了。

盗先生问她,你如果问我在哪里,就不能问真项链在哪里。

盗太太在电话那边沉声了很久,盗先生握着电话1直喂?喂…？

他1定非常紧张这个回答。

“你在哪？”

盗先生如释重负的笑了,挂断电话,再也没接起过盗太太后来打来的不知道多少次来电。

又后来,1堆律师找到盗太太,说盗先生把自己名下的所有资产都过到了她的名下。大家没告诉她盗先生其实已经死了。她还满脑子疑问的自言自语道,这家伙到底搞什么啊。

大街上还是会出现盗先生的身影,储物柜里还是有盗先生答应偷给她的项链。

但这些只是他让她以为他还活着的假象。

也许盗先生临走前,嘱咐了世界上每个人,别将自己不在这个世上的事告诉盗太太,每个人也都不忍将事实告诉她。

弹幕里1度感慨“他是有多爱她啊…”

羡慕郑秀文电影角色里几乎都是这样满满被爱包围的角色。

片尾曲《如果你有事》响起,第1次听,却难过到哽咽。

一部基于真实事件改编，关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球，但这里，来自丹麦的导演Tobias Lindholm，巧妙的选取了一个更人道主义的视角：护士Amy Loughren，探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情，如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen，结束了这一切的疯狂的杀戮。电影全程并无血腥镜头，更偏向于文艺剧情，侦破过程也比较纪实，如果你是想看一部传统的连环杀手电影，这部电影可能并不是你的首选。

而不同于传统的犯罪题材，正是这部电影所具备独特的地方。观众对于为什么charlie这么做，以及作案的过程有强烈的好奇心无可厚非，但作为一个charlie本人，至今为止，也没有完全交代过他这么做的理由。原著《the good nurse》（纪实小说）也只是对他做的理由和背景做出分析，所以电影里是无法明着展现他为什么这么做的，但是导演通过一系列巧妙的设定和对话，暗示了他这么做的动机：如提到自己的母亲、自己失败的婚姻等。这些戏没有喧宾夺主，导演利用自己的理解给予charlie动作的一些解释。

导演和编剧在这里更想表达的是真正的good nurse amy。 导演Tobias在采访中提到amy让他想到了自己的母亲，也是一位默默无闻英雄。而做为电影的讲述者，讲述这样一件真实发生的犯罪故事，感觉自己有责任要考虑到受害者家属、事件中的英雄的感受。对于导演最大的挑战是，和以往的犯罪故事不同，导演试图在黑暗的故事中找到的“光”，而amy正是这个“光”。于是将重心转向amy，歌颂普通英雄，amy做到了system没有做到事，结束了犯罪，用自己的怜悯、爱和友谊对抗暴力，这正是现在所缺少的。

这里电影对制度和体系为什么没有阻止charlie也进行了探讨，Kim Dickens所饰演的医院公关人员其实早就知道了charlie的所作所为，但是在事情发生后7周才联系警方，此时尸体已经火化，并试图掩盖charlie值班时的用药记录，都是为了避免法律责任和金钱损失。医院随便找了一个理由将charlie开除，但是什么也没做，这样他仍然可以继续在其它医院工作。通过两位警探对charlie之前的医院电话联系，他们的所作所为是和现在的医院完全一样的，并且对他闭口不谈。kim dickens在这里将charlie开除这场戏表演很棒，将医院的所作所为以及她内心的知情，完全写在了脸上。同时两位警探的上司、包括检察官对事件不闻不问，也是导致他能继续工作的原因之一。

导演Tobias对故事完全追求真实性，医院的群众演员护士和医生，都是真实的护士和医生来演出，而我们的主演劳模姐和雀斑更是在电影开拍前进护士学校学习了两周，电影里两人展现的护士技能非常的真实。两位主演的表演不需要多说，这里几位配角的演出也很棒，包括两位警探Noah Emmerich、Nnamdi Asomugha以及医院官员kim dickens。

电影叙述看上去很平，但是节奏很抓人，有着很强的视听语言，吸引人看下去，这样一种slow burn的节奏在最后将主题破茧而出。电影全程冰冷、光很暗，加重了电影的压抑的感觉。电影全程唯二两场光比较强烈的戏，一场来自amy和charlie前同事交谈的戏，光全程打在劳模姐脸上，配着劳模姐语言性极强的面庞，就是这里amy对charlie的所作所为恍然大悟，决定帮助警探们；第二场是电影最后amy和女儿们躺在床上，一切得到了重生。

普通人中的英雄是导演的切入点，这部犯罪题材没有任何血腥的镜头，但从头到尾依旧抓人。amy和两位警探都是导演试图歌颂的，amy在生活中的难处和两位警探办案受到的重重阻挠，但如果不是他们，杀戮也许还在继续。

劳模姐几场心脏病的戏展现的恰到好处，这几场戏是展现amy普通人真实状况，以及她和charlie友谊发展的重要的戏，我们跟随导演的镜头和劳模姐的表演屏住了呼吸，同时amy的心脏问题也展现出了charlie好的一面，让我们对charlie这个人物有更多的思考，这么一个nice的朋友是怎么发展成连环杀人的呢，同时charlie的好的一面也和电影标题形成了对应，标题the good nurse显然是展现真实的英雄amy，之外也是对charlie好与恶的探讨。