本剧由畅销系列小说改编，第一季共十二集，分为前后两部分：首六集改自同名的第一本书，接下来六集则改自第二本书《Dead Lions》，所以后六集单独有个名字叫“Slow Horses and Dead Lions”。如此则文字上对偶颇为工整了：驽马，对亡狮，还都是复数。小说作者Herron早年做编辑，长期不得志，把丧的气质拿捏得死死的，而且你看他还拿丧来搞对偶了。

但剧名译为《流人》，对偶就有点搞不下去。这剧名胜在简短而有文化的精准指出驽马组的状态：被流放。其实这个小小办公室应该说是Lamb这纯粹的“流人”驾一群“驽马”，双语剧名恰好各占一边，一不小心又形成了跨语种的对偶。话说1998年有部谍战电影《Ronin》，同样以冷战结束、特工世界崩塌作为时代背景。Ronin一词正源自日语的“浪人”，指的是失去主公的武士，恰对偶失去事业的特工，也正是这部电影的中文译名。

所以，朋友们，你看对偶它又双叒叕出现了。流人对浪人，延绵不绝的深层主题正是流浪。

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大概因为珠玉在前，好小说拍成电影成功的例子不很多。雷蒙德钱德勒《漫长的告别》太过出名，本来对电影没有多高期望值，却发现导演是Robert Altman，二十郎当时曾经喜欢过他那部黑色幽默韩战片“M·A·S·H”。

小说里五十年代的故事被导演移植到七十年代的时代背景，很嬉皮。褪色处理的画面，和一些叠影效果，呈现出一个模糊混沌和暧昧的世界，有迷眩的质感，倒是和原著里to say goodbye is to die a little的丧失感气味相通。

再想想，钱德勒的迷弟村上春树好些书就是从这种丧失感出发，把钱德勒简洁的文字渲染点开，用更细腻更闷骚的方式，比如《挪威的森林》。

去年啃了一半的原版《漫长的告别》，准备补上。

1. 14年看的小说.....全职贯穿我生命的好多年...所以无论如何都会去看。去之前看了很多点映repo，所以其实没有太期待。在商场里有碰到穿着国家队服的小朋友，突然想起来自己那件真的是快落灰了......2. 开场大概8分钟，我看了眼手机，我真的是很想愤然离席，这不是叶修，这不可能是叶修。已经不是ooc的问题了，那个荧幕上的人只是一个叫叶修的同人角色。和我一起去的路人朋友已经开始玩手机了hhhhhhhhhhhh3. 越看我越觉得，原著中我最不喜的陶轩反而成了这部影片里最出彩的人，多仗义啊，为朋友组战队，出钱出力，哪怕战队快走投无路也始终坚守着，无条件相信叶修的选择。好叭，也只是因为他和原著中的那个陶轩还比较符合罢了。4. 在我心中，全职一直是一部大男主小说，所有的一切都是为了塑造叶修的人物形象，所以才叫全职高手。但这部电影，叶修没有任何吸引我的人物特质。我爱他荣耀教科书的能力，爱他传奇，爱他的光芒，爱他极致的温柔强大，爱他不败。边看电影，我在备忘录里打下了几行字：“叶修不会输”“叶修从不会认为他一个人能赢”“叶修不会计划失败”。“心怀荣耀，即战无不胜。”最中二的时候我在各种地方都写下过这句话，现在看来多可笑啊。5. 听说编剧是伞修同人大大，但是哪怕以同人文的标准来审视，也是不合格的。苏沐秋在我印象里是永远的白月光，冷静温柔，温文尔雅。但影片中的沐秋有点闹，甚至可能更符合黄少的性格。那些所谓的伞修糖真的很让人不适，甚至弱化了叶修的人物形象。沐秋鼓励他参加职业联盟本身就很好笑，再加上好像刚开始他很犹豫，好不容易做了决定，又决定了一遍...这剧情前后都对不上啊......一线峡谷的时候，作为彼此最好的朋友，沐秋不会问“你能行吗”。旁人或许会问，但沐秋不会。就像原著中那么多场比赛，叶修作为观众，对其他战队的预判都无比精准，即使是对手，但知己知彼。“有你为我做的却邪，还有你”这句台词我真的差点骂出声。即使算是与结尾相呼应，也令人啼笑皆非。叶修在比赛中回忆苏沐秋的场景真的让我骂出了声。一次可以圆，两次可以圆，想像嘛，也挺美好。在最关键的时候，难道叶修要靠苏沐秋的激励才能决胜吗？路人朋友散场后开玩笑，怎么一回忆就能绝地反击？苏沐秋是什么挂吗？叶修对胜利的渴望不亚于联盟中的任何人，他想赢，但与苏沐秋无关。他是最纯粹的存在，编剧毁掉了这份纯粹。6. 沐橙...唉...其实几个词就能概括，“哥哥”“冠军”“礼物”“做饭”“我害怕”也不多说了...7. 其他角色，怎么讲，很瞎胡闹。皇风队长吕良按设定是从国外回来的，原来是玩的别的游戏......?决赛解说皇风是王者之师，这不是第一赛季吗......？怎么就王者了？而且哈.....我觉得后半段就是在讲暗无天日，不如改名叫全职高手之暗无天日好了......找不到人当第六人他出现了，个人主义极强无法融入团队，逃跑了叶修帮他罩着，在叶修的劝说下坚定信心，犹豫很久终于下定决心参加决赛，最终帮助团队取得了胜利。哇这剧情线很熟悉很成熟啊。对嘉世其他成员的了解也就是通过叶修的中场激励...很无聊...就像只是为了凑人数完成一个小任务的路人甲......以下是一些槽点....就.....我很委婉了.....8. 电影画面上.....我看的动漫很少......但我觉得静止的画面也太多了吧.....尤其是说买年货，几张场景图一切就完了......？放ppt呢....（我不要你觉得，我要我觉得hhhh）前几场比赛就.....放几张人物图....就赢了.....？9. 打斗....怎么讲....就像瞎打了一通，然后一堆技能效果....尘土飞扬的....然后就....赢了？最后决赛....那个什么小技能就赢了......？那他费尽苦心一整个片子搞斗者意志是为了啥啊.....？10. 战斗设定哈.....一个大招小半管血....一个回复半管血.....还能撕窗帘.....还能用那个勾子耍杂技......我也没看出来什么招数.......决赛最后那段连解说都没有了.....歌很好听....但是和画面完全是独立的.....剪辑是....在干嘛啊.....11. 其实这样讲下来，我觉得这个电影没有主旨，没有中心。你要说他的主旨是夺冠吧，想夺冠的是苏沐秋啊，要说是“不是一个人的游戏”吧，这话是苏沐秋说的，成长在暗无天日身上....就莫名其妙，不知所云......12. 总而言之，听到那句“你们是真爱”，我真的无话可说，“可以，nb”。意难平是意难平，是因为有想象的美感。更何况当它展示在荧幕上的时候，完全丢掉了本质。13. 今年在影院大概看了20多部电影吧，这部是唯一一部，我无时无刻不想离开的片子。

well,I never been to Hunan province before,I even did not have many ideas about there.well,when I was young there was a famous bookstore in my hometown,its name is Yue lu.but I did not know much about Yue Lu academy.well,these days I read Mr.Yu's written again,I have found that he wrote the academy in an article,so I decide to watch this documentary.by the way in the ancient time,ourintellectuals focused on the morality more.

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《カメラを止めるな！》内地翻译为《摄像机不要停！》，香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票，加之WMOOV上，该片评分高达9/10，所以对于一个神经麻木，对什么都不太感兴趣的人来说，肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。

不得不说，带着预期看电影，意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展，随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调，制作多么粗糙，镜头晃动得多让人头晕，用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀，一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要，“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张，总之，前30分钟，就是怀疑！怀疑！怀疑！即使影院中发生零星的笑声，我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕，是虚构中的真实，还是虚构中的虚构——换言之，这是镜头前的真实，还是镜头前的镜头？

由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果，所以可以说，前30分钟，我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去，我将会像影院中其他几个观众一样，提前离场。是的，最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后，越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时，不得不说，一镜到底对于大部分电影来说，完全没有必要，毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合，缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫，同时，还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说，摄像机的存在不能被忽视，而它的存在则意味着，观众无法悬置自己的质疑，而让自己相信这眼前就是真实。

但正是这奇怪的不适感，成为了欣赏这部喜剧的突破口。

晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在（“哈喽，这是一个摄影师的视角，这个摄影师还不是很专业，修炼还不是很到家，请多包涵！”），根据巴特的摄影理论，观众被刻意地提醒着，镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是，前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感，甚至有一幕追逐戏，血溅在了镜头上，忽然，镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众，这遇上的并不是真的丧尸啊（不然，怎么能还不忘给丧尸特写呢！）。但是，女猪脚的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时，在她面前出现的正在蜕皮的大白腿，好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉，让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演，也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人，还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕，由于完整的映射结构，更似乎在强调这是演戏。

其实，在这种真实和虚构的模糊边界之下，观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道，观众/读者要与虚构作品产生成功的共情，往往需要suspend suspicion。但此刻，由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”，所以，眼前的这一幕的类型（是惊悚还是喜剧）也无法确定。

可以说，如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影，关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘，将每一个bug都解释得圆圆满满，这才体现出前30分钟的趣味，也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。

而回过头来，前30分钟的一镜到底真是不仅必要，而且惊为天人，同时，还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底，到底有多少是按照原本剧本进行的？机位和现场有多少次出现状况？奔跑中的跌倒是真的失误，还是有意为之？这一镜到底到底试了几镜头？

这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。

设想一下，这套电影的剧本，是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。

用括号来表示：{ [ ( < > ) ] }

{1.电影院中的电影《摄像机不要停！》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停！》（3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> ）] }

用摄像机表示：

{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }

是的，很要命的是，这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的（都叫 One Cut of the Dead）！深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。

后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛！还很高级呢！

别那么骄傲第二季原班人马终于等到你aaaa剧写太满总是不好的第一集写死男主...怎么办呢不急不是有平行时空可以穿越嘛于是剧情就发展成了...男主的一百种死法...但是在某一个时空女主突然发现...诶男主也是穿越来的？她发现了男主穿越的次数比她还要多的多的多男主经历了所有可能的结果发现必须有人死其他人才能活下去所以男主是故意死的为了救死法一千种的女主她救他，他又救她，都救不成功俩人倒是穿越上瘾了最后的大结局也是意想不到的...不剧透了看完前两集就直接看十四集吧前面的剧情有点烂俗到后面就6了坚持看到后面不会后悔的但是...也许是优酷网剧经费有限...制作没那么精良...这么厉害的脑洞...制作虽然不差却感觉搭不上剧本...剧本太强大了比第一季要好的是...污力蹭蹭长...男主男二基情更进一步睡了两次第一季片尾曲田馥甄《灵魂伴侣》第二季片尾曲林宥嘉《让世界毁灭》冲这两首歌也得看呐！石头已经长大了宋芸桦也不再是林真心了我是男神唯一看得过去并坚持追了两季的剧不是盖的

“经历了无数时空的人生，我才终于明白，当你感觉到宿醉的时候，其实酒早已经喝完。当你发现了漏洞，源头已经埋没在无数代码公式中，牵一发而动全身，只是这一丝发生长的时候，我们无知无觉。于是把所有不能接受的痛苦和不敢相信的美好都叫做命运。然而你不知道命运为了你生命中闪光的瞬间，准备了多久。”