我不清楚在2020年的今天还有这么垃圾的片子，剧本相当烂，演员演技相当烂，画面相当烂，音乐相当烂，特效相当烂，真的无语了，科幻剧没有一点点逻辑，一个个演员自嗨，自我感动。下面在重点谈谈演员贾玲和包贝尔，首先我不是他们的黑粉，而且之前他们两演的欢喜密探我也看了，那个还算看得下去，而且结尾居然很意外和鹿鼎记结合起来了，而且没有违和感，至少剧本可以，演技一般吧，现在这部剧好了，剧本没有任何逻辑，他们两演技还下线了，真的，你们两只适合去讲个相声或者演个小品...不说了，我去吐了...

大阪，不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象，大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事，他们忠于自我，喜爱搞笑，追求口腹之欲。在众多的摊位和餐厅中，东洋居酒屋，尽管只是一个简陋的路边摊，却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。它的老板兼厨师筑元丰次，被食客看作搞笑艺人，却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。

一、极尽悲喜

筑元丰次形容自己的童年是极端的两面，要么非常的快乐，要么非常痛苦。他天性乐观爱玩，但6岁的时候，母亲过世，父亲开始酗酒和暴力，6岁的筑元成为父亲的宣泄目标。在需要依赖大人生存的年纪，小小的筑元却生活在充斥着暴力的生活中，以至于在70岁回忆那段时光的时候，他依然无法克制地哭泣。

二、化悲为喜

熬到工作年纪的筑元只身前往大阪当居酒屋的学徒，他最大的人生目标就是等积攒到人生的第一个1100万日元时，就开一家自己的居酒屋，买一栋房子，再娶妻生子。有奔头的生活能让人充满干劲，他比任何人都努力，待到工作第十年的时间，终于存够了1100万日元，就在筑元庆祝“哇，终于能有自己的店铺”的时候，他的父亲去世了。父亲丧葬和墓地就花掉筑元700万日元，仅有400万傍身的他已经不可能触及那个拥有自己的居酒屋的梦。

一个从小对自己施加暴力的父亲，一个他已经逃离的亲人，一个在他即将触及梦想时击碎希望的人，似乎很有理由被抱怨和憎恨，可是筑元说，我并不后悔，虽然我的梦想破灭了。对失去父母作为依靠，只能靠自己的筑元来说，破灭的梦想也是梦想，放弃了就不可能有好的结果了。传统居酒屋需要1100万，那么有没有400万就能开的居酒屋呢？只要肯想就会有办法，他向停车位的车主借了一个卡车位，在卡车上架一块铁板开始了自己的东洋路边摊居酒屋，没有顶、没有自来水、没有厕所，一次只能接待5、6位客人，客人还得自助吃完饭后帮忙洗碗。为了留住客人，不让他们等太久，筑元在制作食材时跟客人聊天、倾听他们的烦恼，发明了徒手蘸冰入明火喷枪金枪鱼料理，附加的聊天服务和更快的上菜速度，这场侧翼战略为他赢得口口相传的口碑，第三年时摊位前的排队已经多达100人。

回顾东洋居酒屋的诞生和立足，筑元丰次说，他总是准备好正面迎接任何挑战，化悲为喜。因为人生很短暂，快乐还来不及，哪里顾得上抱怨和顾影自怜。

三、自我救赎

在大阪人心中，被称为搞笑是莫大的褒奖；筑元丰次，是食客眼中的搞笑艺人，他在灶台边总是充满活力，跟食客开心地聊天，偶尔指挥食客们给他干点活引来哄笑，他本人也及其配合食客们的玩笑。可是镜头记录下他的笑容，总是泛着些苦涩和迟疑，偶尔看着他大笑我会怀疑，他是演的吧？笑得略显浮夸。连他自己都说，大家用不同的词句形容我，不过我自认为是大阪金桥的诈骗高手。

是的，筑元丰次其实根本没那么高兴。人生唯一可以 让父母早已离他远去；起步于廉价的根本不能被称为居酒屋的车位摊，到如今不过才拥有自来水和厕所；没有能够娶妻生子……可是啊，不选择接受和乐观面对这些不如意，难道就能变得更好吗？筑元总是告诉自己：你必须强壮，才能拥有自己的洋流；如果你只是随波逐流，就不能指望有好结果。

既然悲伤和快乐是两种不能共存的情绪，我就选择快乐；既然我并没有什么真正值得快乐的东西，我就装作快乐，每天练习装快乐这个精湛的骗术，直到自己也分辨不出，骗自己一辈子。大概正是因为这样，他要在他的车位居酒屋呆到最后一刻，直到死为止。对于他没有亲人只有客人和员工的他而言，最好的死法就是在做菜的时候倒下。

本剧延续了网飞一贯尺度大的风格，但是对于社会问题的探讨还是太弱，只能进行微弱的讽刺和阴谋论，很难有更高的探讨和理解，不过相比于其他同类型动画片，本剧对亲情，友情有较多的叙述，如果不是分级太高其实可以适合一家人一起观看。节奏快，脑洞大，梗也多，其实做成这样的动画片已经不会失败了，网飞对于这类流水线作品已经很成熟了，不过正如瑞克和莫蒂一样，再大的脑洞也要反映现实问题，很多人都能看出来剧中的讽刺，比如傀儡总统，迷信假科学的人等，不过现在的讽刺类电视剧往往都不能给出一个很好的结局，剧中主角一些的操作显得太戏剧化，过于简单和极端，这类电视剧往往都只会抛出问题反映现实大概的叙述一下人们的反应，但是从来不会去深层次的探讨为什么会出现这种情况，以及人们对这种现象的态度是什么，主角团有应该做什么去改善或者如何妥协，最终所呈现的效果就是通过喜剧的方式粗略的带过，不过剧中也并非全部都是反应社会问题的，有些场景也是比较具有教育意义的，比如迷恋80年底的男主，女主为了解救男主，通过观看80电影方式理解他，因为男主从小没有朋友，在家里还不被家人重视，因此总是不被人理解，这和女主有些相似，都是从小缺爱的人，不过他们相互理解，最后成了BFF，这倒确实比较具有教育意义。希望以后不管是网飞还是其他的美剧，对于社会问题的讽刺可以有更高的高度，不仅仅是设定做的高大上，最重要的结局一定要能升华，对问题可以讲的更深刻。

这个主题真的很感兴趣，整体挺有趣的也有轻松搞笑的地方，但是这个结局，刚看完觉得还行，但是久了觉得很空啊呜呜呜。总感觉还没看完。

- 这个第一张图真的笑死了，每次开头都要看到，这被勒得??

- Nic真的很帅啊哈哈哈哈哈，3位女主一开始我不认识家纯的扮演者蒋家旻，所以没有感觉，就是因为喜欢张旻的扮演者邓佩仪和杨紫山的扮演者刘佩玥所以有被吸引到。看到最后，他们3个都很好看！！！特别是阿山在最后现实生活里是个老师的装扮，戴个眼镜的样子太好看了啊啊啊啊啊啊简直了！！（我好像真的逃不开被戴眼镜的人迷住

- 里面有的笑点确实是蛮有意思的哈哈哈。追这部剧的时候正在期末，quarter的最后最忙的时候，每天的这个真的是给我很有期待的感觉，最后一集结束的时候，我的假期也开始了。快要看最后一集的时候才醒悟，才想起来，一开始简介上就说了这是一个小说！！！我打开开始看了以后就忘了！天呐！最后一集真的有一种很空虚的感觉，看完了感觉自己好像还没看结局一样，好像还有什么没有完。

- 看Nic回忆和时光的友情的时候哭了，想起了一些事情。太羡慕他们两个这样的友情了，虽然nic是那种不太成熟的感觉，他们俩性格如此的不一样，但是时光不一样的处理方式有时候真的能带来不一样的结果，这个还是很有意思的。

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每一部我都看过了 我个人最喜欢这一部。其实很多场景都有致敬之前的电影印象最深的就是草地的片段比原来的看起来更有压迫感，女主头也不回的一个劲跑太真实了，个人感觉致敬老片段的部分基本都超越了，铁血大老远来地球刚开始也就杀杀小动物啥的但是那整个草原的牛被要是我没看错的话是人类剥皮了吧，铁血给他们全砍死了真解恨点赞。希望下一部保持水准我们不需要什么宏大的剧情也不需要太牛批的高科技。我们就喜欢这样的压迫感这样的虐杀追杀挺好看的

『食不厌精，脍不厌细』这话，我们听过，但是没见过。

毕竟说起饮食，因为食材和烹饪手法的限制，古代的皇上也未必有我们今天的平民吃得好。

清朝末年之前，没有西红柿的中土人是吃不上番茄蛋的。最家常的面条，唐朝人也还没有见过。西冷肋条牛里脊想都不要想，在咱们古代杀牛是重罪。像什么德州扒鸡螺蛳粉，河南烩面麻辣烫，热干面、大盘鸡，老手艺的十三香（诞生于1959年），根本就是大移民时代在交通枢纽上被传播改良原创出来的平民食物。

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看完这个剧就明白了要坐稳王位你不能是个感情丰沛好奇心重的可爱人儿。你不要是个人，你得是一个系统，一套算法。在已有的条件下找最优解，而不是打破和革新。女王大人之所以王位坐得久就是因为她没有多少同理心，这个特点上一季矿难已经讲过了。当她在最后一集郑重地为被迫下台的撒彻尔带上小奖章时，很像游戏结束时那个评价星级的系统。她厌恶地看着向她求助的戴安娜和查尔斯，拒绝任何让自己产生感情困扰的因素。

她已经超越了个人，成为一个长期运行的系统。周围的那些家人朝臣只是女王的人间外挂，无论有没有他们，她都会代表国家运行下去。不要用普通人的视角评判女王 。

前一阵子看了《万物生灵》，看到有人推荐《德雷尔一家》，所以就看了这部剧。前两季的观感都很好，但看到第三季的前两集，作为一个女性我真的感觉不适和愤怒。

以下内容涉及剧透。

前两集大概讲的故事是：二哥脚踏三只船，家庭成员们纷纷组队pick最心仪的女嘉宾，（一号嘉宾——自信女人达芙妮；二号嘉宾——可爱女人桑塔；三号嘉宾——幽默女人迪奥尼西亚）在互不知晓的情况下，不约而同的邀请他们眼中“二哥的最佳女友”来到家中做客，导致二哥脚踏三只船的卑劣行径败露。妈妈鼓励二哥选择最喜欢的人，并和剩下的两个人讲清楚。二哥选择三号女嘉宾，并和其他两位嘉宾做了了断之后，得知一号女嘉宾意外怀孕.....

整体上大概就是这么一个故事。

在一开始看到这部剧的时候，我其实就已经感觉有些不适，但我认为这部剧的背景毕竟设置在了一战前，闭塞的希腊小镇+男性导演，我做好心理准备，可能作品或多或少都会些冒犯女性的内容。

比如在第一季第一集当中，一家人认为母亲的易怒的根本原因是因为母亲没有一个男性能够跟组成婚姻，于是大哥忽略了母亲的个人意愿、个人喜好、以及母亲的个人条件，将一个没有素质、满嘴粗话、酗酒、性骚扰女性的老大爷领进了家门，并意图撮合。而在此之前大哥还认为这个老头也许会有点钱，没准能够解决家庭的窘境。这段情节已经让我有些不适，但我当时是认为，在当时的时代背景下，大部分的女人是需要生活在家庭中，她们对家庭观念深入骨髓。

又比如妈妈在领着她最喜欢的那位女嘉宾来到家中时，她说：Leslie是一个脆弱的人，以后你要多照顾他。然后女嘉宾还一脸激动的说着感动和感谢的话。

我喜欢这部剧的原因，是因为里面的人物塑造，他们每一个人都有自己的长处和短处，而作为观众总是能够在这些人物身上看见自己，看见自己的家庭和生活，又能够在人物的嬉笑怒骂中收获感慨和治愈。妈妈虽然有时候会过度干涉孩子的生活，有时候也会有些刻薄，让人尴尬，但是她可以很快的意识到自己的错误，总是全心全意的为家庭付出，保护、包容每一个孩子。大哥四体不勤五谷不分，但是他能够全身心的投入到写作中，收到稿费也会及时的补贴家用。二哥有时候有点缺心眼，一直在想着怎么赚钱，分担家里的困难，危机的时候总是靠谱，恋母、但是在母亲选择爱情时，他难过但不会拼命阻拦，也会一同帮忙庆祝。妹妹面对爱情总是充满激情，弟弟热爱自然......

但是在第三季前两集的时候，我发现这些人物几乎没有任何一点成长，他们困在原地不断的犯下之前犯过的错误。比如妈妈过度干涉孩子的选择。而导演、编剧安排三个女生像蔬菜一样被人选来选去这一点就已经让我觉得有些不适。在二哥事情败露，三个女生面面相觑时，二号女嘉宾还能对二哥说：你是一个好人但我不能跟你在一起......说实话就算再爱一个人正常情况也不会说“你是一个好人”这种话了。（最离谱的是还能有女人愿意跟她在一起）

二哥在妈妈怀里痛苦表示：我只是想慢慢选择，让她们自己离开，剩下的那个就是最爱我的.....我认为作为影视剧中的角色，不一定都要有多么崇高的道德。花心就直接花心，还装着一副天真的样子为自己开脱，这真的会大大的降低对人物的好感。

而同时，一号女嘉宾在意外怀孕之后，二哥听了大哥的意见带着女嘉宾去检查是否真的怀孕，然后在等待的过程当中，二哥跑路，理由是为了参加姑妈的葬礼。照常理说，姑妈下葬这件事是一家人说了好几天的事情，而且一家人都去了，二哥不可能不知道。（也可能是编排的漏洞吧）总之，把怀孕的女嘉宾抛在了一旁。等到再回到现场，女生告知二哥确实自己已经有孕，对女生没有一点关心。我认为这两集的故事真的没在细节上做充足，同时也真的很冒犯女性。二哥在第二集结尾成功的接生了一个小宝宝，按照正常的逻辑，二哥应该对孕妇是有尊敬、爱护的成分在其中的，因为他是女性生产过程中最为切身的陪护者，理解女性生育的不易，是不应该把一个怀孕的女性扔在一边的。

而这也说明，二哥从监狱法庭躲过法律的制裁，经历过大大小小的事情，自身却一点成长都没有。同样母亲的角色也是如此。你很难在人物身上看见他们的成长，他们的缺陷变成剧情的必需品，变成笑料。同样的，这三位女性也是如此，她们出现的作用完全是为了二哥，你很难在剧中看见她们自己的视角，她们的行动，她们对于这段爱情的态度到底是如何，以及不和二哥结婚的怀孕女生到底会不会经历非议，二哥完全没有和怀孕女生商议，这个女生被二哥抛弃，再到提出结婚，也是父亲作为主导者。在这两集当中，我看见的是完完全全的男性视角，二哥以天真的话语为自己辩驳，母亲站在儿子的角度上完全忽略作为受害者女性的感受。如果说是为了贴合当时的时代，那为什么会有Vasillia，为什么会有母亲大胆追爱呢？这无疑都是加入了现代化的元素进行演绎后的结果。按照正常逻辑，起码要有人为这三位女性说一句话，或者起码她们自己要能发出一些声音。但看下来全是对二哥行径的默认。导演和编剧起码说在这两集上完全的忽视了女性的视角，并十分理想化、理所当然的将这三位女性的形象趋于一致——顺从、臣服。

这是让我感觉最为难过，最让我不适的原因。

（一）整牙：Is this the real life ？Is this just fantasy ？

Freddie 是个凸嘴龅牙。《波西米亚狂想曲》中记者问他为什么不整牙，他说在英国要合群。这当然是一个玩笑。看了这段我觉得他太他妈酷了。我也是龅牙，从小到大不停有人让我整牙，久而久之我自己也觉得不整牙我就是个垃圾，我就不会得到任何爱。我缺爱都是因为我龅牙。Can anybody find me somebody to love？

Freddie还说自己天生有四颗门牙，口腔比常人宽广，所以音域也宽广。碰巧我的音域也挺宽，这就是是冥冥中的缘分吧。他妈的，我再也不想整牙了。

整部《波西米亚狂想曲》讲述的就是不合群的故事。刚签约的时候唱片公司的高层问Queen比其他rockstar wannabe好在哪里？Freddie不假思索地回答说他们要献给那些哪里都不belong的人。其他Queen成员的焦虑顶多是作为爱好疯狂的中产理工男的格格不入，只有Freddie是个人形自动全维度身份焦虑综合体。

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（写于2017.11）

上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。

去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉，与其说视他为偶像去追求，更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程，所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震，他的作品在期间放映，他本人也会去现场站台，然而等到我上官网看排片时，人家已经全部播完了！造化弄人啊！抱着聊胜于无的心态看接下来的排片，就在茫茫片海中看到了aia。像做梦一样。我知道这场戏在美国一票难求，别说现场了，即使是NTlive版要在中国看到也很难。作为一个生活在厦门的贫民窟女孩，如果不是因为高雄电影节，我可能一辈子都无缘看这场戏。我浑身过电，泪盈于睫，当下只有一个念头：来不及了快买票……多亏了台湾线上付款程序之繁琐，等我弄完七七八八的信息时，头脑已经冷静下来。上FB随手一搜，就捡到了今年最大的便宜——有人在二手主页出票，两天上下场，原价一张800NT，现在两张900，我当场尖叫！一波三折，就是这么搞定了我的高雄一天两夜豪华云恋爱之旅。

我之前不了解任何《天使在美国》的内容，只知道加菲演一个艾滋病患者，联想片名，起初以为是一部抗艾励志片，因为从国内社交平台流出的各种资源看，画面里的加菲总是穿着一身病服，眼睛有光，活灵活现，笑容温暖治愈，乍看还真是天使。然而等我迷迷瞪瞪地过完这两晚，至今已过一个月，看了各路老师的评论，仍然不知道如何描述这部戏。它足以载入史册。

故事从一个美国犹太人的葬礼讲起，有着女巫一样的弯勾鼻的牧师（我不知道犹太传统里给死者祝祷的人物叫啥）念了一串希伯来风味英语，关于宗教传统、移民历史等等，对于亚伯拉罕一神教一知半解且互相混淆的我，ok，宗教，这是第一道坎。

舞台场景一转，第二道坎接踵而来。James McArdle饰演的路易（我认为全剧最幸福的人，先睡加菲后睡小狼），就是死者的孙子，和同性爱人普莱尔坐在长椅上聊人生。这个人神经兮兮的，可能是个搞哲学的，大谈里根治下的美国与理想国的辩证关系——我听不懂。

第三个场景发生在臭名昭著的律师罗伊的办公室，听他骂完一串荡气回肠的脏话，一旁小狼演的摩门教徒乔忍不住了：朋友，你能不能不要在god后面跟fuck。两人谈话时，罗伊老是在乔背上画圈抚摸（太gay了！）这个马基雅维利主义的社会上层律师是同性恋，并且垂涎着年轻可口的乔皮特。这一幕的信息量同样让我头大，什么保守党，什么社会科层制，什么摩门教，我都不知道啊！！！

第四幕是乔家里，妄想症的妻子哈珀老是怀疑夫妻的床下有人，歇斯底里地发疯，渴望有小精灵带她去南极看臭氧层漏洞。然后墙上真的出现了以时空旅行为业务的人。我当时真的觉得我是场下智商最低的人，这段哈珀的独白里牵扯到社会学、哲学、还有地理，我统统懵逼。

总之，开头二十分钟，我气还没喘匀的时候，连甩到我脸上的四个包袱，足够奠定了我对全剧的看法：厉害死你。

主要角色陆续出场后，线索开始分明，我自己理出三条，不一定对，我并没有看明白这部戏，而且已经过了一个月，记忆难免有偏差。

一是围绕着两个同性艾滋病患普莱尔和罗伊，他们身边的路易、乔、黑人变装皇后护士和乔的妈妈汉娜和鬼魂。

二是普莱尔得病后出现的各种幻觉：Prior Walter是个古老的名字，可以追溯到英国中世纪时期，被病痛折磨时，他开始幻想其他普莱尔来找他，有拿着镰刀的死神，提着灯的老人。还有天使，经过一次一次的拷问和告解，最后从天使那里得到解救。应了片名，天使在美国。

三是哈珀与普莱尔两个神经病的脑电波交流。哈珀的第一次妄想里就出现了变装花冠女王的普莱尔。这两人从没有在现实里会过面，但人不可能凭空想象出一个全新的人，一切都是现实的映射。忘了戏中的谁说，大致意思是自己以为从无聊现实中制造了一个有趣的幻境，其实幻境何尝不是源自无聊的现实。两个被恋人背叛的可怜人，一个得病后被恋人抛弃，一个得知丈夫是同性恋，巨大的煎熬让他们在妄想的场域里互相开解。最后也是他们俩上了天堂到此一游，普莱尔得到救赎，回到人间，迎接千禧，而哈珀就不得而知了。

信息量之丰富、复杂和深刻让本咸鱼目瞪口呆，宏大叙事、魔幻现实以及社会批判，每个词都足够一个资质平平如我的人钻研一生，而我竟然如此幸运，在这么少不经事的年纪里看到一部融合了这一切的文艺作品，我不知道别人在看这部戏的时候是什么心情，但是我，在很多时候的某一秒，有如神谕降临。

论体力消耗，加菲绝对是全卡司里排名第一的一个。我在台下看他充满女性特质的小动作、看他歇斯底里的发疯、声嘶力竭的求饶，额上的青筋和哭太用力冒出的鼻涕泡都清晰分明，心里既为他鼓掌，也为他担忧。我能喜欢上这样一个优秀的青年演员是多么骄傲的事，而又担心这种浸入式演法让他被困在角色里出不来。普莱尔这个角色太费心神了，虽然结局雨霁天青，但过程中的生理疼痛、情感煎熬和精神折磨并不是好消受的，就像林黛玉之于陈晓旭，未免让人唏嘘。

第一晚看完从影院出来已经是凌晨十二点半，沿海的公路灯火通明，尽管沿街商铺都打烊了，但车来车往，依然没有午夜的感觉。我大着胆子一个人走在路边，前面两个女士，三十出头，讨论着刚刚结束的片子。我记得很清楚，其中一个女士说，电影中出现的grace其实是恩典，字幕翻译成高贵，可见译者应该是没有这方面的宗教背景的。她的声音也好听，低柔，文静，娓娓道来。我当时想，等我三十岁的时候，是不是也可以像她一样，那么优雅地和朋友欣赏和讨论一场自己喜欢的艺术家的表演。

第二场那天是周日，台北在举行彩虹游行，而高雄上班族在当晚举行万圣节趴。凌晨地铁已经停运，我徒步回美丽岛。这条路有4公里，我怀着满肚子感慨走在公路上，说不清是巧合还是命中注定，狂欢告一段落的男男女女们在酒吧门口说笑，穿成变装女王的老外、浓妆艳抹的男护士、打扮成恶魔的少女，就像他们从刚刚散场的电影里走出来一样，从上世纪80年代的里根美国走到21世纪的台湾，与此同时，我的朋友圈全是结束了一天游行的朋友们的感触。我不知道这种情况算不算伪道德主义，毕竟我是认同“当一个人说我不歧视LGBT的时候，他已经在歧视了”的，不过至少我能说，那一刻，我们是同样的自由的灵魂。

我喜欢加菲的时间不长，今年六月考试周太无聊，找了《超凡蜘蛛侠2》出来看，和记不清情节的第一部截然不同，高中时我还觉得这个蜘蛛太丑了，脸太长，五官奇奇怪怪的，而两年后，几乎是一瞬间，这张脸给我“生命之光、欲望之火”的冲动，只凭着这张脸，我就可以想象和他恋爱、上床。这对我来说几乎是不可能发生的，所以他是特别的。

荷兰弟版小蜘蛛出来后，我看过有人批评《超凡》里感情线太突兀，恋爱、分手、复合都像嚼快餐。我不认同。让这样的一个彼得帕克用湿漉漉的眼睛凝视你，细细软软的嗓音念你的名字，任谁是格温斯黛茜都受不了吧。暑假在家补了《血战钢锯岭》和《社交网络》，越来越觉得这个男人耐看。我会一直记得，穿着吊带西装裤的少年，在提琴协奏的背景乐里被镜头拉到我眼前，那是我已有认知里所能想象到，30年代美国少年最好看的样子。