先不说是不是抄袭的问题，女主开场穿着浮夸的让人以为是成功人士，结果是个实习生…这部剧下来衣服不重样却因为一个九千块的包包犹豫好久？（黑人问号脸）

在职场上不懂看脸色，喜欢多管闲事和出风头，越级做事，没有录取她还冲进上司的办公室吵，这样的人在现实生活基本不可能找到工作，结果每个人都被她说服了？只能说是强大的主角光环罢了。

男女主的人设不敢恭维。

通过了这部剧又认识了一个职业，校对科，校对科不仅仅是校对文字的错误率，还有的是看文章哪里有修改，这不是软件可以代替的。

不得不说，这是一部非常精致的爱情电影，昨天下午偶然间发现一部口碑非常高的电影《第一次遇见花香的那刻》，正好下午有点时间就看一看打发时间，没想到，这部电影拍的那么好，唯美、新鲜、细腻、深刻，上一次看到让我用深刻形容类似作品的还是《我们与恶的距离》。

谈一下我对这部电影的感受，貌似电视连续剧的作品，其实，我觉得是用电影的笔法，准确的说，应该是拍成的电影短片，当然如果剪辑成一部电影也毫无维和。这是这部作品的形式上呈现出来的特点，我不知道为什么要分成六集，难道影视作品也开始饥饿营销了吗？还是一开始就是这样设计的，我不懂，到底为什么六集要分开来拍，说句实话，每一次的短暂停顿，给观众带来的情绪共鸣是会弱化的，不过，我想幕后一定有充分的理由这么拍。

除了这个形式以外，我对于这部电影中的演员，尤其是扮演“亭亭”的程予希非常欣赏，她的演绎把这个学妹的可爱、委屈、隐忍、奋不顾身、为得到自己所爱的等待和小心思刻画的淋漓尽致，演的好棒，查了一下，演员近年也要30多了，在演高中生的戏码，感觉也非常自然，浑然天成，没有装嫩的不合时宜。这让我想起了《面子》里的vivian，这类角色拿捏很难，但是两位女演员成功的表现出来，而且，让人叫绝。

这部电影，或者说是电视剧，让我对于这个爱情故事多了深层次的思考，其实，也是一部非常有深度的婚姻电影，不仅仅是探讨爱情，还把育儿、平淡期的夫妇相处之道、女性如何平衡事业和家庭摆在了观众面前，只不过导演巧妙的用爱情的包装把这个深层内容埋的比较深。

这部爱情电影，让我这个已过不惑之年的人，开始相信这世间确实有爱情的存在，在那遥远的学生时代。

又一部《东北往事》系列网大上线播出，这次讲的是《我叫赵红兵》的故事。同样有包贝尔出演，只不过这次他不是男主。他是赵红兵的好哥们，是赵红兵最坚强的后盾。不知道大家还记不记得《东北人都是活雷锋》这首歌？歌词写得很真实，东北人不仅性格直爽，还非常有担当。就拿赵红兵撞到杨大勇（葛四 饰）这件事来说，按理来说他不需要负全责。他正常行驶且速度并不快，是杨大勇自己突然跑出来，才导致车祸发生。罪魁祸首应该是追打杨大勇的大虎。而且当年赵红兵也为此付出了代价。

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这部内地电影，是根据港片《生命因爱动听》的架构改编的，编剧是关信辉，原著是基于真人真事改编的，看过《生命因爱动听》（关信辉执导），再看《下一站再爱你》，就感受到两个导演的水准差距不小，当然，演员的表现也有一定的差距。不得不承认，关信辉执导的福音电影，拿捏得真的可以，期待关导即将上映的新片《热血合唱团》！

真心不觉得有多好看，故事严重缺乏逻辑性，20多个人的孤岛历险记简直就是出闹剧。别那么多的影评告诉别人如何的探讨人性的丑恶，告诉好评如潮，告诉大家如何惊喜。每个人心中都有一座孤岛，所有的善恶不过是风雨过后的因果。才两天满世界的四星好评，我说不好大家可能说你幼稚看不懂，说你不能理解电影的寓意。倘若连故事都说不好，再好的寓意有什么用。

还记得《少年派的奇幻漂流》吗？看完之后有谁觉得演的太假，过于荒唐。严谨的故事结构才是让人反思的基础，假如只是为了强调寓意而强行加入一些情节，甚至不管它是否经得起推敲，对电影本身来说就是失败的。境界太高，假的必定是假的。

本不想给一星，至少电影还是有可取之处的，但这漫天四星太过浪漫。王宝强最后被认为是疯子，结果呢。或许电影之外给我们的映像太过完美，美的都在质疑它的同时先去质疑了自己。倘若真是这样，电影之外的东西真和电影想表达的没啥区别了。

在微博刷到了乔振宇的片段觉得还不错，查了一下发现还是我看过的小说，蓝色狮的作品都很喜欢，锦衣之下的改编也是珠玉在前，就点开看看，刚刚看了半个小时槽点就一堆，这熟悉的降智没礼貌没情商强行活泼女主人设，国产剧什么时候才能搞点智商正常的主角，就这样祸害优秀的原著小说，气到我专门注册豆瓣账号来评论，你可别祸害优秀小说了，我要等剧播完去找乔振宇的cut洗眼睛。

尤其喜欢影片接近尾声两人分别时那两句台词的翻译。I love you译作不思量，I love you,too译作自难忘。字幕组也是动了真感情，才能把一千年前苏轼用来思念亡妻的绝句化用地这么妙。是啊，永远分别，就是死别。不过虽然不能在一起，但因为彼此而发生过的自身改变却一直存在，也影响着自己以后的人生道路，这未尝不是一种永远相伴。我们人类也因如此娴熟的安慰自己，才能满怀希望地奔向下一个人生的未知地。

现在是午夜，一切的喧嚣沉寂下来，天黑的很亮，充满荧光，像一颗黑宝石，内里的破碎纹路是星星，较大一点的是月亮，不知哪里发出的光充盈在其中，柔和温顺，抚摸着人们辛苦了一天的眼皮，使其变沉重，沉重。

温和星夜，众生沉睡，所以该有一个人蛰伏出动，记录白天发生一切，和其中蕴含的诗意。

这部爱尔兰的电影很有趣。第一个，街道永远潮湿，天空总是阴沉，路边的人眼里没有生气，只有疲惫和不屑。只有小孩子大叫，追逐着一只可怜的鸡。可是，镜头转向医生的后花园时，天气总是晴朗，蜜蜂出动，百花开放。

第二个，当医生正在为女主的表妹治疗，刮宫时，女主的老公正在强暴女主，镜头在两个地方转来转去，控诉着对于女人的暴行。

第三个，是孩子唤醒蜜蜂，让它们去阻止了他爸爸强奸他母亲。画面非常诗意，雪花般飘落的蜜蜂围绕在孩子和母亲周围，保护着他们。可美丽的背后总是恐怖，这成了奇幻电影，不是现实。如果在现实中，孩子面对着家庭暴力，又能做什么呢？只能默默承受这一切，在夜里暗自神伤，无从哭诉。

第四个，如果医生不是医生怎么办？没有救活表妹怎么办？那女主老公一家不会原谅她的。这电影含蓄温和的遮掩了不如意的地方，不过这也是不足之处。

我不太怎么理解这种感情，因为我是男生，对于女生之间敏感的，冲突的，细碎的情感不会那么清晰的了解（后面有对男女之间不同的情感交流模式的讨论），所以对于情感的发展过程很疑惑，她们究竟是为什么，怎么了就搞到一起了？但是演员的演技让我暂时忘掉这些疑惑，她们就像一对恋人，而周遭的非议也是那么真实。群体暴力经常出现，只不过暴力的对象在不同的电影或小说里不同罢了。

看完电影，我其实是不太理解女生之间的感情交流的运作模式的。这让我思考起女生和男生对于情感倾诉需求的不同。

远古时代，一对原始夫妻居住在一个山洞里。可忽然有一天，他们的石洞外面突然来了一头剑齿虎，一直守在洞外，等着吃他们。他们在洞口等了好久，终于感到很饿很渴，可是又出不去，于是女人对男人说：完了完了，咱们要死在这了~男人不说话。女人：你怎么回事，你不害怕吗？为什么不说话？男人：我害怕。女人：害怕又有什么用，拿起你的矛，和那头老虎决斗吧，像个男人一样，be a man!于是男人心里战栗着拿起矛，出洞口与剑齿虎交战。一番战斗下来，男人浑身是伤，累的气喘吁吁，回到了家里。女人：你终于赢了！我就知道你会成功的，怎么样，跟我说说你怎么打死它的？男人不做声。女人：你怎么又不说话，不说心里话会憋屈，有心理疾病的，快说！男人：没啥好说的，就是那样打死它了。

这个故事里为什么男人一开始不说话，因为他知道，无论他说与不说，都是他去杀剑齿虎。他需要时间思考，怎样把这头麻烦的老虎给杀了，又不会耗费自己太多的体力。而女人不一样，说出来后心里会有种“我已经够理解你了哦”类似的想法，而且最好和隔壁的太太也说一遍，这样会让心里得到安定。男人打完为什么还不说？很简单，男人很累了，不想多说话，只想好好休息一下，打个飞机。

我们知道，人类的进化史是非常漫长的一段时光，类似于这种危急的情况我们的先祖不知遇到了多少次。这种男女之间有别的情感交流模式让我们人类更好的活下去，直到今天，我们也可以看见男女之间差异很大的情感交流模式。比如，男生的微信群里没有什么话，只有最实际的“约王者吗？”“刺激战场？”“帮我带个饭”之类，绝对不会像女生事无巨细什么都在群里说。这是一种有趣的现象。

　　数年前内容是小偷的《宥娜的街》相当出色精彩，所以我对此剧还是期望很高的，结果委实令人失望，这不过只是一部家庭复仇剧，其实根本与小偷没什么关系。虽然同样有偷盗行为，可是《宥娜的街》是真正的偷盗行业，按时新的话来说是非常接地气的。而此剧中的Ｊ，只能说是侠盗类，是专门针对贪官恶势力的，这也太高而大了。而且人设也是如此，张石木那是个“人”吗？

　　其实剧集中的老演员们到是异常出色，那洪会长，洪美爱、洪信爱两姐妹以及尹忠泰之间的斗争真让人看得过瘾，可以说毫不留情地辗压了几个男女主角。这到是很令人尴尬。

　　另外剧中关于抗日和亲日之间的内容，看样子也是紧跟韩国的形势，今年就有两部了，另一部就是《芝加哥打印机》，这真是很令人感觉微妙。

　　总之此剧我感觉非常一般。无非是斗来斗去，特别是中段以后非常的拖沓。

当代哈克贝利费恩历险记，片中小卖店里也@了马克吐温。

学了个词儿sleeper hit，宣发很低的情况下，低开高走，收获两千万美刀票房。

短评：

Journey是西方永恒的话题，在失意、绝望的境况下，走过萧索和荒芜，在陪伴的温暖下，寻找心中的光亮和希望。成熟的影视化语言很好的完成了这种表达。

很难让我不想起little miss sunshine,也有family、救赎的主题。

五十度灰黑飞的性感Dakota Johnson也一起点亮了本片，难以掩饰的美丽和魅力。

烦人的变形金刚演员Shia LaBeouf也救赎了自己，反正我不讨厌他了。

作为alter ego的片名也很美国，花生酱、猎鹰都是很美国标签。

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虽然只能算周星驰中游水平的作品，但是看到好多熟悉的面孔还是很亲切啊。毛舜筠、张耀扬、麦嘉、元华、午马、吴君如，更何况还有波霸叶子楣。骗子遇骗子的设计放到今天依然也不过时，20多年前的电影看起来还是那么好笑。

如果要很严格的看待，骗局的设计或者故事推进都有着很多不足，看完也不会有太多的反思，但当成一部合家欢的电影来看就笑料百出了。何况这还是20多年前的作品，对比一些如今的无厘头喜剧可见，那时候的香港喜剧人是很认真的在拍电影了。一本正经胡说八道的周星驰真的爱到不能再爱了，他搭配毛毛的骗子组合经典到不行。小时候看印象最深的还是叶子楣，虽然完全靠胸出境，不禁想起那段宅男岁月，叶子楣、李丽珍、叶玉卿又是多少宅男的幻想。如今在看，依旧还是那么妩媚，不由感叹岁月。

最后来一波福利截图

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我反对说卡尔是资深驴友。

在我看来卡尔是个高明的骗子，二流的探险（能力)。是个只是利用外国人的探险猎奇心态，虚构黄金和既将消失的原始部落来吸引外国人去探险，自己充当领路人赚取高额费用（如果卡尔像某些人说的那么有野心，那么他要找的是志同道合的同伴，可是他明确收费显然只是把别人当成服务客户）。

卡尔首先用隐密世界和黄金吸引住了约西， 约西回去和马库斯、凯文描述时，两个当时就表示不靠谱。但架不住约西软磨硬泡，答应与卡尔会面。一见面，凯文就质疑卡尔的地图一点用都没有（凯文也就是回忆录的作者才是货真价实的资深驴友）。但高明的骗子开始施展自己的蒙骗能力：卡尔指了指自己的头，回答地图其实在自己的大脑里，然后信口雌黄一番。精明的卡尔还洞悉了凯文摄影师的野心，用《国家地理》抓住了凯文心思。于是，四人就此成行。

由于卡尔只是个二流的驴友，所以他的惯常做法就是：收费，带着外国人走一圈自己还能控制的路段，然后找借口理由要求返回到安全基地。如果外国人不同意，那么随他们自己去探险，反正和自己无关了。

第一次机会，卡尔借口马库斯脚伤不能到按期到达“奇科”，要求原路返回“阿萨里奥马斯”。但显然卡尔小看了凯文和约西的坚持能力，于是他又提议他们三人留在这里，自己去找并不存在的”托诺莫马斯人“，意图甩掉三人开溜。但是资深驴友凯文提出了可行的水上方案，卡尔只得同意。

遇到湍流时，卡尔明显有些慌乱了，他指挥失当（要求把船控制在河中间，喊往左划，船立刻晃动，于是急忙让众人向右划）。一个并不擅水的探险者无疑只能算是二流的。而这个二流探险者却在开船前，要求所有的指挥权。于是资深驴友凯文和卡尔发生了冲突（第一次看时，真的很讨厌这里的凯文）。豆瓣有影评说凯文上岸后故意污蔑卡尔的能力，说卡尔不会游泳，我不认同污蔑说。于是卡尔甩人的第二次机会来了，直接摊牌分开行动。没有冒险驴精神的观众马上认同卡尔的保生方案，可是这不是收了钱的资深向导该做的事情。凯文和约西还想继续冒险，又不想带着没有了斗志的受了伤的马库斯。于是耍了点小聪明将马库斯交给了卡尔。

至于结尾，我想，大约马库斯的确是死了 。二流的毕竟是二流的，卡尔不是扔下马库斯独自逃了生，那么就是和马库斯一起在雨季的泥石流下送了命吧。（卡尔：我拿猎枪。丛林里最不缺的就是食物。）

你上一次抬头仰望星空，是什么时候？那灿若心事的满天星斗，又会让你想起谁？是曾经的曾经，那个令你怦然心动的初恋，还是那些年，我们一起追的女孩？

年少时候的情事总是令人难以忘怀。这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤，同时又温情脉脉的初恋故事。徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤，静静地流泪，肆意地奔跑，尽情地欢笑，展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。

是不是越长大，越孤单；越长大，越不安？是不是成人的世界如少了一块的拼图画一样，纵是再美，也总有残缺？ 关于成长，关于人生，关于爱，在小美的心里，有太多太多的疑问。即便是提问小杰：“你觉得两个人之间的爱会消失吗？”得到对方肯定答复时，她心里其实也并没有最终的答案。

其实，这一切，都没有一个固定的答案。可惜年少时候，我们和小美一样，并不懂这些。而当我们懂得的时候，我们已不再年少。

要知道，你不是小美，我不是小杰，不管从前有过怎样相濡与沫的真挚情谊，刻骨铭心的共同经历，一旦离别，很可能,就是永别。曾经的一切，就如那一夜的星光，无论多么灿烂深邃，也终只能在记忆的夜空里寂寞闪烁。

所以，若曾爱，请深爱。

体育运动类电影比较少看，因为自己跑步的原因，对跑步竞技、专业技能有一些了解。也想通过电影镜头多看看职业运动员是如何练习的，在这方面，电影的表现力还不错，主演的体能训练、跑步技巧姿势，明显是受过专业指导。

这部电影励志成分少于写实成分。职业运动员离开自己的舞台后，甚是落寂，生活窘迫，已经是一种需要广泛关注的社会现象，还有卖金牌，电影中也有部分戏份，有些煽情。

报喜不报忧，以一己之力非但解决不了客观实际上已经存在的问题，反而会耽搁延误最佳补救时机，甚至像蝴蝶效应般造成不可预估的损失。

遇到问题时，我们应该坦然面对，正视问题的存在，承认错误，然后实事求是，分析问题，解决问题。

遇到事情时，我们应当有承认错误的勇气，然后不灰心不丧气，勇敢的寻找解决问题的办法。一直走下去。

政策方针应当随着实际情况而不断调整，直到找到真正适合发展的策略。

60年代的中国，虽然物质匮乏，但是国家和人民的凝聚力特别强。

周公吐哺，天下归心，永世留存。

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人