初见“烟暖雨收”四字,觉得剧名挺美挺有意境的,再见剧情人物时,初觉男女主没有眼前一亮的感觉,没有男女主角的“好看”光环,且第一集里男主将“孤傲清冷绝尘”演得跟僵尸一般。闲来打发时间硬着头皮坚持看下去。再看,发觉,男女主不属于一眼就能让人眼前一亮,但属于耐看型,后面越看越觉得挺舒服
初见“烟暖雨收”四字,觉得剧名挺美挺有意境的,再见剧情人物时,初觉男女主没有眼前一亮的感觉,没有男女主角的“好看”光环,且第一集里男主将“孤傲清冷绝尘”演得跟僵尸一般。闲来打发时间硬着头皮坚持看下去。再看,发觉,男女主不属于一眼就能让人眼前一亮,但属于耐看型,后面越看越觉得挺舒服
1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗
1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃,其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流,在左翼工作者的影响下,“新兴电影运动”(左翼电影运动)在全国上下轰轰烈烈的展开,增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。
创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗,拍摄了第一部左翼电影《狂流》,其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可,不少民营电影公司也纷纷转变制片路线,以适应现实民众的欣赏要求,其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。
月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立,任彭年是我国第一代电影导演,也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者,中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的,月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线,拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年,任彭年的月明公司也开始改变制片路线,不再拍摄娱乐大众的武侠片,转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片,其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。
在“新兴电影运动”(左翼电影运动)中,这种“激进”的意识尤为明显,而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中,她们摇身一变,变成了“救国”的侠女。
由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品,也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影,重新审视《恶邻》这部电影,会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容,是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。
《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹,为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产,不惜动用武力逼迫黄华仁屈服,黄华仁一味委曲求全一忍再忍,最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向,因为抗日隐喻太过明显,《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”,并介绍电影:
“其中布局,尤像九一八事变以后的种种,剧中人黄猷与其子晖士,横行乡里,强夺黄华仁东北区田产,和倭寇占我东北相同,黄华仁沉迷酒色,混账糊涂,与我国的不抵抗军事当局相同,华仁忠仆蔡马夫,痛击恶徒,又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”
影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义,片名《恶邻》便不言自明(众所周知,中日是一衣带水的邻国),片头的字幕“国有国事,家有家事;仁者见仁,智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来,讲的虽然是小格局的“家”事,实则家国不可分,“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地,黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃,则明显是将侵略原因外化,进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。
在对待反面角色时,影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度,如黄猷,乡人呼之为“恶狗”;黄猷之子晖士,混名“黄矮子”;白金济,绰号“笑面老虎”等,这些恶邻以侵略者的形象出现在影片,显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。
《恶邻》同时也反映了国人的劣根性,男主角黄华仁继承家产却不思进取,任由他人欺负仍然忍让退步,这是典型的传统“懦儒”形象,尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色,一种“亡国君主”的形象呼之欲出,有趣的是,影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻,“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”,创作者在此对黄华仁怒其不争,更是提醒当下国人亡国危机已经来临,呼吁国人不做“亡国奴”。
影片随处可见的隐喻和影射,表明了导演任彭年的政治态度,也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒,而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话:“难道他流氓多,刀枪厉害,我们的产业就要白白送给他吗?宁为玉碎,毋为瓦全!我们要保住祖宗产业,空手也拼了!”这简直就是时代强音的呐喊,“宁为玉碎,毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场,经由“家”引至“国”同样适用,而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神,这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。
在一部现实主义风格的左翼电影中,曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢?
在《恶邻》中,邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬,是一个有着传统女性身份的妇女形象,相父助家,邻里皆称之,同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女,武侠文化并没有因此完全消解,反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤,“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。
影片中,钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比,一个是“犬儒主义”的软弱者,一个是寸土不让的抗争者,同上文所述,女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。
而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏,黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条,此时电影以双线蒙太奇进行剪辑,一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字,一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起,接着电影呈现了武侠女侠的身影,钟国芬从两层楼高的窗户跳下来,身体灵活,动作流畅,流氓看到钟国芬追来匆忙逃走,在树林中,钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓,武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”,身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。
可以说,武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色,她身上有武侠电影中女侠的侠气,同时多了份家国情怀,寄托了民族希冀和愿望,她在影片中振臂一呼“宁为玉碎,毋为瓦全”,成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。
时代的风云变幻左右着家国和个人命运,新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合,形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来,而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。
在武侠电影中,她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限,弘扬武侠精神,践行惩恶扬善的传统价值观,武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临,这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代,武侠女明星们不得不抛下女侠的光环,面对现实的残酷和历史的伤痕。
当“家”面临威胁时,女性可以成为女侠,打破父系秩序,僭越男权社会规则;当“国”出现危机时,她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。
甘肃精神的文学表达
---不忘初心、面向群众,景电之父、精神脊梁!
影片生动展现了景电之父李培福“面向群众的服务精神、开拓进取的创业精神、注重实际的科学精神、大公无私的奉献精神、勤俭朴素的廉洁精神”和老一辈景电建设者“依靠科技、敢为人先、艰苦奋斗、造福于民"的景电创业精神,形象生动地解读了甘肃精神深厚的历史文化内涵。
甘肃精神的文学表达
---不忘初心、面向群众,景电之父、精神脊梁!
影片生动展现了景电之父李培福“面向群众的服务精神、开拓进取的创业精神、注重实际的科学精神、大公无私的奉献精神、勤俭朴素的廉洁精神”和老一辈景电建设者“依靠科技、敢为人先、艰苦奋斗、造福于民"的景电创业精神,形象生动地解读了甘肃精神深厚的历史文化内涵。
因为喜欢潘老师,我追了这个剧。牙都快咬碎了,追了二十多集,实在受不了了。
这剧本,绝对是哪个金主爸爸那自命不凡的初中生小闺女写的。
爸爸宠闺女,就给拍成戏。
从头到尾,充满了不懂社会常识、人情常识的幼稚戏码。
别跟我说“这种剧看个乐子就行了。”
看乐子的前提是你最起码能自圆其说啊。观众们满脑子都是问号问号,
因为喜欢潘老师,我追了这个剧。牙都快咬碎了,追了二十多集,实在受不了了。
这剧本,绝对是哪个金主爸爸那自命不凡的初中生小闺女写的。
爸爸宠闺女,就给拍成戏。
从头到尾,充满了不懂社会常识、人情常识的幼稚戏码。
别跟我说“这种剧看个乐子就行了。”
看乐子的前提是你最起码能自圆其说啊。观众们满脑子都是问号问号,你让我乐?抱歉乐不出来。
李洪海(陈建斌)那角色就希望找到一个不贪财的女人。
我就呵呵了。你签个婚前协议不就完了么?这一件,就把什么都否了。
再说了,你希望女人不爱钱?那你为什么专找年轻漂亮的小姑娘呢?你喜欢美色就行,别人喜欢钱就不行?色比财高贵喽?都是你情我愿的等价交换,梅香拜把子,谁瞧不起谁啊,过得开心就行了。圣人不是装的,孙子才是装的。
李洪海一口一个钱不是东西,也让人非常反胃。吃着葡萄还说酸,有本事你都扔了?
再说莫衡(潘粤明)。
一个事业有成、长得也好、脾气也好的男人,有的是女人围着他转!他能去为一个杨丽雅跑来跑去、折腾得半死不活?
做梦吧。
莫衡的女朋友,杨丽雅,这女人是我见过的最讨人厌的角色,我仔细想了想近十年看过的片子,没有之一。
这女人也真绝了,浑身上下没一处讨人喜欢,一直在作天作地。苏大强算个屁啊,快给这姐姐跪了吧。
她一直在做的事就是:不管你加不加班,生不生病,忙不忙,我有求,你必须应。
最离谱的一件事:杨丽雅的妈妈希望她结婚,她只跟妈妈说起过赵文波(一个有妇之夫)。所以杨丽雅当过小三是吗?别问,问就是没答案。于是,杨丽雅让莫衡假扮赵文波,改名换姓,假装红学专家,骗妈妈,说自己和赵文波(莫衡假扮)结婚了。
你特么有病吧,你就直接说和莫衡在交往不行吗?为什么要他冒充?
恋爱能假装,你特么婚姻还能假装?
莫衡答应了。还大半夜跑到李洪海(陈建斌)那里去请教红楼梦。这俩人,一个即将上市的公司老板,一个公司二把手,焦头烂额,就为了忽悠一个老妇女。
来,回忆一下《疯狂的石头》里那句。道哥:你侮辱我的智商。
莫衡付出了那么多,后来呢,杨丽雅又跟别的男人腻腻乎乎,莫衡吃醋。
我看莫衡不是吃醋,是吃饱了撑的……
编剧,宝贝儿,你多大了?我告诉你男人不会这样的。男人的思维是非常现实的,他们一旦知道自己被占便宜、被欺骗,一定会扭头就走,不会陪你玩儿这种幼稚戏码。这是学生那一套,不是成年人那一套。成年人忙得要死,吃醋?没那闲工夫!能过就过,不能过就立刻分,这才是成年人的逻辑。
看得我真是一肚子火啊………………
弹幕:这剧没他妈一个正常人。
就这破戏,真的,电影学院随便抓一个人,绞尽脑汁也编不出这种东西。
潘粤明、陈建斌两位老师不好拒绝,可能是还人情,拒绝了恐怕就像黄海波似的了,娱乐圈很复杂,可以理解。所以我不想指责演员。
就是不吐不快。恶心到我了。
我真是佩服两位老师啊,就这,也能笑着演下来。
访谈里,陈建斌说,“我已经深深地依赖上了潘粤明老师,和他演戏很快乐,我每天都盼着他能来。”
……我算是知道为什么了。就这破戏,能见到水平相当的患难兄弟,真是唯一的慰藉了。
这部电影最初吸引我的地方,就是三名真人出演自己的见义勇为群众,还有预告片里面spencer冲向持枪恐怖分子的镜头。
结果,电影中,除此之外的所有戏份,都相当无趣。
我觉得现在的某些好莱坞电影陷入了“based on true story”这样的怪圈,一个受到大家关注的事件,如果有趣的话,就要刨根问底极尽挖掘,波士顿马拉松爆炸案拍出了两部电影,一部《恐袭波士顿》讲如何应
这部电影最初吸引我的地方,就是三名真人出演自己的见义勇为群众,还有预告片里面spencer冲向持枪恐怖分子的镜头。
结果,电影中,除此之外的所有戏份,都相当无趣。
我觉得现在的某些好莱坞电影陷入了“based on true story”这样的怪圈,一个受到大家关注的事件,如果有趣的话,就要刨根问底极尽挖掘,波士顿马拉松爆炸案拍出了两部电影,一部《恐袭波士顿》讲如何应对恐怖分子,一部《坚强》讲受到创伤如何坚强应对,影片的质量见仁见智,我是觉得,《恐袭波士顿》至少在有限的事件素材中还算优秀地整理出了一条主线,整个剧情的走向也算紧凑,而《坚强》在剥离这个事件本身之外就是一个残疾人的励志故事,更不要说这个励志故事也没有拍得多么精彩。
我觉得电影讲述一个故事最重要的点并不在于其本身的影响力,而在于这个故事它是否一波三折,是否能让人被吸引,被感动,以及故事之后值得挖掘的潜力。
去年年末看《灾难艺术家》,因为《房间》的幕后故事非常有趣,所以虽然《灾难艺术家》拍摄的水平一般,电影成品仍然有很不错的喜剧效果。
前几天看的《I,tonya》,剧情本身是很多美国人家喻户晓故事,而其通过很赞的剪辑,沉重的内核与轻松的表现形式的反差,也使电影达到了不错的表达效果。
即便是导演之前的《萨利机长》虽然也是一个短小精悍的故事,可是导演把侧重点和剧情的高潮放在了坠机之后面对质询的部分,赋予了故事更深刻的内涵。
而如果让我们看一下这部《15:17 启程巴黎》的故事,三个年轻人把一个火车上的恐怖分子制服,听上去还不错是吧,可是这整个事件大概也就不到两分钟,电影为了能拓展这个事件,在其后花了几分钟的时间去描写主角救助一个被枪击中的乘客,而即便如此,这个事件在电影中也只占了很小的篇幅。
那么这个故事本身有什么值得挖掘的地方么?没有,只是三个普通人罢了。
所以其实这并不是一个值得改编成电影的故事,一方面它如此短小,以至于你加上慢镜头也只会占到电影篇幅中很小的一部分,另一方面,它背后的内涵,背景并没有太多值得讨论的地方,这么一来,这个电影在选材上就是失败的。
短小的事件其实是可以改变成不错的电影的,比如《比利林恩的中场战事》,虽然也只是个几分钟的战事,但是在优秀的电影技术以及合理的意义探讨,使得比利林恩的观感要好上很多。。
反观《15:17》,电影在前面2/3的篇幅中讲了些什么?
三个孩子的成长,是不太乖巧的问题儿童。
spencer作为故事主角,一直想上战场救助他人,也很努力,然而因为一项测试没有通过,和自己的目标失之交臂。倒是另一个伙伴当上了大兵,还找到了个德国妹子。
然后三个朋友就去旅游了...
先是去罗马,然后是威尼斯,然后貌似到了德国,接着去了阿姆斯特丹,最后登上了去巴黎的火车。
这一段拍得简直是毫无意义,除了展现这几个人是活生生的大小伙子之外,没有什么太多的意义,而这电影所标榜的真实,还真的挺真实的,那些我去过的景点,仿佛故地重游一般。
可是我是在看电影啊!他们泡妞,他们去夜店跳舞宿醉,他们逛景点,他们自拍,和他们成为英雄有毛关系!!!
这就要说到影片想要强调的几个点了:真实与平凡人同样能成为英雄
说那几个人是平凡人,我是决计不信的,一个是已经去过海外执行任务的大兵,另一个是虽然不是正式士兵,也经历过严苛训练而且体力超群的健壮汉子,至于那个黑人,他好像也没有在制服恐怖分子过程中发挥太大的作用。
所以,应该是,普通的美国大兵也是可以成为英雄的。
然后就是真实了,电影为了这种真实甚至让三名角色本色出演,不得不说,我吃了这个噱头,所以我来看了这场电影,可是,这种手法并没有达到它所预期的效果,毕竟电影花了太长的时间去描写他们的日常,事无巨细,文本也非常生活化,可是已经真实到无聊了,在他们在宿醉转天早晨谈话的桥段中,明显能感觉alex(就是那个去过战场的哥们)有着很不自然的表演,当然这并不能怪他们,毕竟他们不是专业演员,spencer的戏份最多,虽然不能说演出有多么出彩,至少看上去无功无过,甚至在某些程度上来说,比国内很多电视剧的专业演员演技要好。
然而这并不能掩盖剧本的羸弱,宛如流水账一般毫无起伏的大段剧情,仅仅用几个笑话作为调剂,这确实是真实的生活,每个人的生活大抵都是这么无聊而日复一日,不过这也是为什么我们的生活不会被拍成电影的原因。
说起最近看过的同样火车上的故事,尼姆连森的《通勤救援》无疑更加爆米花,好看程度也更胜一筹,值得一提的是,《通勤救援》的开场的意图就是要展现日复一日每天登上火车,于是电影用了很巧妙的蒙太奇剪辑,将不同日子,不同天气串联成一次从家赶往工作的旅程,虽然在技术上还有瑕疵,不过已经是个很不错的开头了,至少,比《15:17》要好很多。
总之,三位主演的演技值得肯定,而剧本过于注重生活细节的尝试使得剧情寡淡无味,真实倒是很真实,但生活总要加点滤镜才会更好看不是么?
「那个时候真好,只要书好,就一定能卖出去。我很怀念那个时候,但是我也知道再也回不去了。」
「推陈出新不好么?总得有新的东西。」
「但是,当新的东西,以文明的或者不文明的方式,蚕食或者鲸吞旧的精神家园的时候,你不觉得,可惜么?所以他们经常劝我说,把书店关了吧,搞网
「那个时候真好,只要书好,就一定能卖出去。我很怀念那个时候,但是我也知道再也回不去了。」
「推陈出新不好么?总得有新的东西。」
「但是,当新的东西,以文明的或者不文明的方式,蚕食或者鲸吞旧的精神家园的时候,你不觉得,可惜么?所以他们经常劝我说,把书店关了吧,搞网络销售,我就很不喜欢,赚钱少就没有价值了吗?」
「看来你是个过时的人。」
「是,我是个过时的人,我还是个不合时宜的人。我也渴望进步,我也喜欢新的东西,但是,我又觉得,我舍不得跟那些旧的、美好的东西告别。每次我看到书店变成了网吧、酒吧、饭馆,我这心里啊,还是多少感觉有点不大对头。新的东西当然好,但是当我们跟旧的东西告别的时候,我们就不能心怀敬意,怀着依依不舍的心情么?呵呵,我觉得我说的有点太多了,可能就是因为这个书店给我……」
「没有,挺好的,你愿意说就说吧。」
「收拾东西吧,咱们去“托尔斯泰博物馆”」
你永远可以相信陈建斌,他的作品,总会畅快、温情、幽默,又闪着人文主义的光芒,不会让人失望。
这部剧主要讲了一个短跑运动员郝超越的故事。多年前,随着一声枪响,18岁的小将郝超越成为了世界冠军,顿时,他名声四起,也得到了他人生中的第一枚金牌,接二连三,他的人生阅历也愈发丰富了起来。但随着年龄的不断增长,身为运动员的他即使步入了三十的队伍,他也逐渐察觉到身体的各方面不适,能力越来越不如以前,这让他陷入迷茫。再一次站起,他决定出国深造,但一次意外的车祸,
这部剧主要讲了一个短跑运动员郝超越的故事。多年前,随着一声枪响,18岁的小将郝超越成为了世界冠军,顿时,他名声四起,也得到了他人生中的第一枚金牌,接二连三,他的人生阅历也愈发丰富了起来。但随着年龄的不断增长,身为运动员的他即使步入了三十的队伍,他也逐渐察觉到身体的各方面不适,能力越来越不如以前,这让他陷入迷茫。再一次站起,他决定出国深造,但一次意外的车祸,让他被迫宣告了退役,开始创业之路,但却遭遇坎坷,十分艰苦,那时的他几乎成为了运动的绝缘体,成为了一个实打实的中年男子。
原先壮实的肌肉变成了现在的啤酒肚,先行的动力与激情也怠慢了下来,迎来的,却是一张张体检单上的三高,为什么一个曾经如此辉煌的运动员现在却活成这般模样?
电影中的男二也是一名短跑运动员,吴添翼,他比郝超越年龄小好多,是郝超越的学弟,在郝超越拿下第一枚金牌时,他欣喜若狂,立志也要成为一名短跑运动员,但现在,他已是获得了一枚金牌的运动员,他回想到当年郝超越的样子,决定要和他一决高下,但现在的郝超越已不是从前,刚跑了两圈就摔了个狗啃泥,吴添翼望着眼前狼狈不堪的郝超越,再回想他拿着金牌在赛场上挥舞时,心想,他怎么活成像现在这般模样?
电影找那个反复出现了这样的一个问题:终点之后是什么?却在电影的最后才给出答复:是下一个超点。郝超越在退役后,其实是结束了人生的一小段,但运动生涯和生活并没有结束,生命是自己的,活的出色才是本钱!
超越,不仅是自己、他人,还有过去!
风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头,分别拍摄国王和麦克白的单人画面,并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人,预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位;同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感,悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小;全片画面
风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头,分别拍摄国王和麦克白的单人画面,并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人,预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位;同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感,悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小;全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。当麦克白见到女巫后的那个晚上,他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条,正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。麦克白夫人的出场:在一个纵深的走廊里,她从远处的光区出现,一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信,一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区,随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景,露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人;她走到镜头前时是中近景,显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸,亦是她心中燃烧着对权力的欲望,她比麦克白更加冷漠阴狠。麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时,麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知,走向麦克白夫人的黑暗。麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状,没有任何装饰,光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后,众人齐聚一堂,麦克白夫人晕倒后众人离开,只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子,他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分,如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状,增加了不稳定感,暗示着此时境况的混乱,正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间,画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中,也许暗示着还有希望。全片的置景舞台感十足,起到了一种间离效果,和灰白色调相得益彰,加重了那种疏离感。片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头;麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。
刚看完。给了四颗星,来说说评价吧。影片作为一部喜剧电影,还是及格的,导演易小星的电影风格多多少少还是有当初《万万没想到》的影子在,所以画面呈现出来的喜剧效果也是一个画面表演完,下一个画面吐槽或打脸上一个画面来完成的,这样的喜剧冲突一个两个还好,多了就会腻。以前看《万万没想到》短剧笑,是因为笑点密集,抖包袱快而且时长短,所以看完总有种意犹未尽的感觉。现在做电影了,再延续这样的套路就不太好使了,
刚看完。给了四颗星,来说说评价吧。影片作为一部喜剧电影,还是及格的,导演易小星的电影风格多多少少还是有当初《万万没想到》的影子在,所以画面呈现出来的喜剧效果也是一个画面表演完,下一个画面吐槽或打脸上一个画面来完成的,这样的喜剧冲突一个两个还好,多了就会腻。以前看《万万没想到》短剧笑,是因为笑点密集,抖包袱快而且时长短,所以看完总有种意犹未尽的感觉。现在做电影了,再延续这样的套路就不太好使了,观众都能猜到,没了新鲜感。表哥,这个人物形象太单薄了,完全就是个工具人,应该可以再深挖一下角色动机,为什么人物这样做,不能因为坏而坏,要让人物角色真正立起来。乔杉、彭昱畅两位主演演技都还可以。乔杉终于完成了两只脚都踏进影视圈的“搓澡工”梦想了,哈哈哈哈哈哈哈,演的很自然,很像。
彭昱畅,富家公子的形象演的不好,表现人物一事无成,纸醉金迷只是个“吉祥物”,就只能通过去酒吧搓碟、喝酒、蹦迪展现未免也太片面了吧。他还是演“哥哥”自然,真的很像个邻家哥哥。
剧情上,如果最后比赛平局或是差一分输了,我觉得会更好,赢了反而有种强行大团圆的感觉(彭昱畅练了几周就能赢对面,这有点不科学,会让我觉得搓澡很好学-_-||)。片子既然叫《沐浴之王》,还是应该多介绍一点有关搓澡的知识和手艺,与“兄弟情”“亲情”应该再平衡一下。最后,我真的好想去搓澡啊啊啊啊啊啊。
好气!看大家各种10星,各种截屏满分台词,我真的不是很懂。
可能我是真的没有经历过? 都是说这部剧有很深的现实意义,但很抱歉,你们说的现实意义到底是什么?难道这部剧编剧不是像所有韩剧那样在告诉你爱情有多重要吗?
但爱情真的那么重要吗?我觉得不。而且爱情是一个小概率的锦上添花的爱情,永远不要指望像韩剧中那样,出现一个雪中送碳的爱情。关于这点,我已经详细说明过了, 好气!看大家各种10星,各种截屏满分台词,我真的不是很懂。 可能我是真的没有经历过? 都是说这部剧有很深的现实意义,但很抱歉,你们说的现实意义到底是什么?难道这部剧编剧不是像所有韩剧那样在告诉你爱情有多重要吗? 但爱情真的那么重要吗?我觉得不。而且爱情是一个小概率的锦上添花的爱情,永远不要指望像韩剧中那样,出现一个雪中送碳的爱情。关于这点,我已经详细说明过了,想看请戳。 只看到女主经过各种巧合遇见了男主,并解决了住处这一点,我觉得就已经足够打翻你们所谓的现实意义了。 现实不是这样的,OK? 现实中不会有敲代码敲那么厉害还那么帅的男主,即使有应该跟女主也不是一个阶层的,更不可能通过种种原因相遇了。 现实中这样的女主不就是韩版的樊胜美吗?自己想当编剧,做了5年还是7年编剧助理,想说这难道不是工作能力不是那么强的表现吗?自己买房子却让弟弟住了还被赶出来,我想说这是30岁的人应该有的成熟吗? 更不要说巧合住到男主家里了,这是完全、绝对不可能发生的事情。 那既然第1集就不可能发生,后面发生的事情就更不具有现实意义了不是吗? 再来看那些让你们感动的所谓的经典台词: “早知道最后还是一样什么都不能实现就离开的话为什么那么努力地生活了呢。这里从一开始就没有容纳我的位置啊。”不是很懂,这样的话经典在哪里了呢? 如果你真的像你说的那样努力了,很抱歉我不相信你会是现在的样子。如果你真的尝试去了解人生这个大命题,你就不会说出这样的话了。 “每个人的人生说起来都是大同小异的,所以,保管好自己的星星口袋就尤为重要。在望过去差不多的人生里偶尔星光耀眼的时刻一定不要错过,而是要把它珍藏在自己的星星口袋里。这样在疲惫的时候才能一个一个把这些星星拿出来,边看边撑过那些艰难的时光。” 说人话可以吗?这种台词我真的很想打黑人问号脸好吗? 虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。 虽然是小成本网剧,但导演编剧演员都很用心,全员有梗,嗑糖停不下来。女主、男主都父母双亡。女主背负一身债务,仍然乐观坚强、努力还债,男主反对盲婚哑嫁丶勇敢追求心中所爱都让人很感动,虽然是甜宠剧,但不止于甜,女主协助男主,开通归越新商路,两人历经九死一生,在众多朋友帮助下终于达成所愿、惩恶除奸、造福百姓,女主和男主双向奔赴,终于走到一起。元宵CP是我嗑过的最好嗑的CP。小甜剧,值得反复刷。 详情见官博 作者:方汉君 1 看完比利时导演斯蒂芬·史崔克编导的《婚事》(2017),我写下这样的话:“电影对于这个世界来说,是我们抵抗时光流逝的最美利器,真善美丑恶,生旦净末丑,这是至今最能安抚我们内心的时光穿棱机。”其实,这句话与这部电影所叙之事,并无关联,却见证了一个不堪、凛冽又 作者:方汉君 1 看完比利时导演斯蒂芬·史崔克编导的《婚事》(2017),我写下这样的话:“电影对于这个世界来说,是我们抵抗时光流逝的最美利器,真善美丑恶,生旦净末丑,这是至今最能安抚我们内心的时光穿棱机。”其实,这句话与这部电影所叙之事,并无关联,却见证了一个不堪、凛冽又残忍的时光。 《无间道3:终极无间》讲述了一个普通而又精彩的正义战胜邪恶的故事,在这个背景上,编剧根据自己的想象,勾勒出一幅生动的风情画,表现出一个消逝的、令人伤感的英雄世界。影片中导演刘伟强娴熟、巧妙地运用了大量闪回境头,以人物思绪的变化作为事件的衔接点,时空交错表现得自然、流畅,不显丝毫斧凿痕迹,很多场面给人留下了难忘的印象,显示出刘伟强等导演过人的艺术功力。该片摄影和音乐的出色运用构成了刘伟强的银幕 《无间道3:终极无间》讲述了一个普通而又精彩的正义战胜邪恶的故事,在这个背景上,编剧根据自己的想象,勾勒出一幅生动的风情画,表现出一个消逝的、令人伤感的英雄世界。影片中导演刘伟强娴熟、巧妙地运用了大量闪回境头,以人物思绪的变化作为事件的衔接点,时空交错表现得自然、流畅,不显丝毫斧凿痕迹,很多场面给人留下了难忘的印象,显示出刘伟强等导演过人的艺术功力。该片摄影和音乐的出色运用构成了刘伟强的银幕世界,特别是影片用旋律表现幽怨的主题方面,导演刘伟强充分展现了自己的功力。片中刘建明不断回忆起被陈永仁质问的场面,音乐烘托的运用淋漓尽致地表现了刘建明失落的心境,令观者为之神伤 。 主要看了在上海和父母姑姑的片段,对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣(赵文瑄长得不错,像曾伯伯)片子从赖雅开头,太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了(有些发型和角度像陈数),就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气,但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了,第四集剪头发那个真的不错,但是大体上,演得太文弱胆怯,少女时期还适合,中青年时期真的没有那种孤独傲气,太 主要看了在上海和父母姑姑的片段,对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣(赵文瑄长得不错,像曾伯伯)片子从赖雅开头,太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了(有些发型和角度像陈数),就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气,但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了,第四集剪头发那个真的不错,但是大体上,演得太文弱胆怯,少女时期还适合,中青年时期真的没有那种孤独傲气,太侧重自闭社恐而不是背后的骄傲冷淡了。0323打脸了”刘若英说到了点上!很多人通过照片和传奇故事,想象出来的张爱玲总是孤傲冷漠、高贵刻薄地睥睨众生;她作品里袒露的自我形象,却常是老实木讷、笑点太低、过分客气地一直微笑。”那刘若英演的真的挺好的,演员功课真的很足。 黄逸梵教女儿真的到现在都适用,看到周冲写张爱玲在择偶上恋父,以弥补缺失的父爱,想了想有点道理。张志沂傻逼,什么旧情未了,其实就是看不惯前妻离了婚过得还好好的以及爱面子大男子主义呗。是真的喜欢张茂渊。张子静真的可怜,从个人遭遇,到个人没有努力去抗争,都很。 这部电影绝对是在蹭新冠疫情的热度。不管是里面疫情的症状,还是一些隔离处理的措施,都是按照新冠来模仿的只是可能,真的像很多评论里说的,为了蹭热度,所以剧本写得非常的仓促,导致这部电影拍出来之后就像看一个笑话一样。成本低可以理解,但是你不能去群里面那么多bug呀。如果这个还能在北美上映的话,那真的是没什么电影可以上映了。第1点,你要是说真的像新冠一样,这种集中隔离呀居家隔离我还可以理解,但是我 这部电影绝对是在蹭新冠疫情的热度。不管是里面疫情的症状,还是一些隔离处理的措施,都是按照新冠来模仿的只是可能,真的像很多评论里说的,为了蹭热度,所以剧本写得非常的仓促,导致这部电影拍出来之后就像看一个笑话一样。成本低可以理解,但是你不能去群里面那么多bug呀。如果这个还能在北美上映的话,那真的是没什么电影可以上映了。第1点,你要是说真的像新冠一样,这种集中隔离呀居家隔离我还可以理解,但是我就不知道这种疫情都发生了三年,大家在家里还能过着舒适的生活,究竟这50%的死亡率是怎么上去的?没水电供应都是谁在做,街上都那么干净,究竟他们是怎么做到的?借鉴模仿一下各类的僵尸剧,僵尸爆发之后,别说四年,三个月之后都已经路面萧条,人丁淡泊,生活困苦。好吧我们可以理解这个可能真的是一个剧情的需要,可能导演就喜欢那种窗,明几亮,街道整齐那就没话说了。第二点我觉得编剧谁给他的勇气抉择免疫的人单靠一个可摘带手环就可以免于一切检查,这样的情节设定他是怎么想的,甚至到了防疫部门,只要看到这个人手上有一个黄色的手环,连测温都不测温,连检查都不检查,就跟拿这个免死金牌一样。且不说这个手环真的很廉价,就算是那种戴上之后无法摘卸的手环,都有很多人被砍手夺手环。究竟编剧的逻辑思维在哪里?或者换一个角度讲,在这部剧集里面一共才出现了多少个人物?有多少人是免疫者,究竟这50%的死亡率又是从何而来主角小哥哥不用说是免疫的,还能送快递,女朋友是免疫的,还能一起逛海边。就连那个歌手没暴露在外面空气之后不也好好的吗?更不用说卫生局那个小头头自然也是免疫者。就如同说一共加上群员出现了20个人,这就至少有4个人是免疫者。这样的概率究竟怎么觉得他是致命毁灭性的病毒?我觉得这部电影唯一让我能够值得去夸奖的地方,他讲到了一个概念叫社会隔离。不同于以往,我们所说的因为病毒的侵害,所以医学隔离就是每个人都必须要待在家里面,自我隔离起来,这也是从新冠疫情以来围绕在大家身边一个非常重要的概念,但相对来说可能被大家忽视的一个问题,就是这部电影里面唯一可以提到的一点就是社会隔离。当一个人具有了别人所没有的免疫力可以完全暴露在空气中之后,虽然他的身体免于病毒的侵害。但是同样他所要面对的还有就是与家人朋友无法接触。因为并不是说因为你是我的家人,所以我免疫你也必然免疫,那么一个暴露在病毒环境下的免疫者身上所携带的病毒,可能会对周围的人带来致命的伤害,免疫者本身它可以继续存活,但被感染者可能并没有这样的免疫能力,从而死亡,也因为是自己的家人朋友,所以无法去克服这样的一种问题所在。然后怎么办就是最简单的,虽然我有免疫力,但是我需要把我隔离在这些没有免疫力的人之外,这就是所谓的社会隔离,不能接触到家人,不能接触到朋友。现在在我们身边的疫情期间也出现过这样的问题,因为在医院工作,所以就算是下班之后也没有办法去回家,因为担心自己身上沾染的病毒会带给自己的家人,这不就是一种社会隔离吗?只是我们的这种社会隔离是有一定期限,并且得到了解决的。除了以上的社会隔离概念之外,我觉得这部电影真的没什么可以看的,且不说小成本。剧情bug很多,演员表演没有什么特色,而且明显就是创新冠疫情的热度。所以说并不建议大家看也不要被这里面各种病毒侵害所吸引,这部电影最多给到两分。 说实在的,作为一个养宠物的人士,观看这种电影真的感触颇多。它们或许只是我们生命中的一部分 ,但我们确是它们生命的全部。它们就像天使一样,静静地守在我们身边。每当我们需要外出时,它们会跑来用头蹭蹭我们的身子,好像是在告诉我们“出门注意安全,用我的味道一直伴着你”;每当我们回家的时候,大老远你就会听见它们的欢迎声或是看见它们朝我们奔来的身影,好像在告诉我们“你终于回 说实在的,作为一个养宠物的人士,观看这种电影真的感触颇多。它们或许只是我们生命中的一部分 ,但我们确是它们生命的全部。它们就像天使一样,静静地守在我们身边。每当我们需要外出时,它们会跑来用头蹭蹭我们的身子,好像是在告诉我们“出门注意安全,用我的味道一直伴着你”;每当我们回家的时候,大老远你就会听见它们的欢迎声或是看见它们朝我们奔来的身影,好像在告诉我们“你终于回来了,我可想死你了”。每当我们生病或者不开心的时候它们又好像能看穿我们的心思一样,静静地陪着。无形之中就会形成一种羁绊。 最大败笔是黄秋生。那么老,还非要演男主,这就导致: 1,黄秋生顶着老脸认黎耀祥为哥,更是叫那个光头大脸男为大哥。 2,两条时间线,十几年跨度,男主从马国明变成了黄秋生,而女主始终都是胡杏儿…… 这是正常人能看下去的东西吗?????? 最大败笔是黄秋生。那么老,还非要演男主,这就导致: 1,黄秋生顶着老脸认黎耀祥为哥,更是叫那个光头大脸男为大哥。 2,两条时间线,十几年跨度,男主从马国明变成了黄秋生,而女主始终都是胡杏儿…… 这是正常人能看下去的东西吗?????? 编剧脑残在于,十几年跨度的两条时间线穿插,一穿,就把刚刚建立起的对剧情的留恋感给穿没了。 而且两条时间线都非常无聊,仅仅是大时代背景下的无聊家长里短。这种情况,人物立不起来,剧情任务没紧迫性,然后你还要动不动就剪断了去讲另一条时间线……也许剩下的观众真的就全都是黄秋生的脑残粉丝吧。 前两天找民国时期的剧看到这一部,很难相信脑子正常的人怎么能拍出这样的剧。结果上豆瓣一看,更难相信的是,真有人为这种烂剧买账…… 黄秋生老得跟个鬼似的,前排短评还在夸帅……男人的人生真是easy啊。