1.剧情：本片片名叫《恋爱与义务》，看起来是一个非常讲究权利和义务相统一，对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上，用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性，而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱，如黄大任开小公馆，李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘，女性承担的却只有义务，是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业，相夫教子的义务，为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务，以及李祖义死后自己无法回归家庭，为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者，享受完恋爱后，片中的每个男性都有自己的出路，编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧，他只要投身于家庭，不忘旧情，营造出好父亲和深情男人的形象，观众和家庭便可以原谅他的出轨，女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放（杨乃凡的幻想）；李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热，可以硬生生拆散母子骨肉，最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的，小时候被父亲摆布，婚后被黄大任囚禁在家中，后来又被李祖义以生命要挟而劫走，她虽然接受了新式教育，却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性，最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》，似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后，舍弃恋爱捡起义务（毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是，男子主动放弃新欢而回归家庭，为逃走的妻子擦屁股，这在当时或许是伟大的），而贬抑（至少是遗憾的态度）杨乃凡舍弃义务投身恋爱，最终以情人之死，贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味，也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影，彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达，这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重，可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的，这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的，同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”，恋爱不是正道，父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人，义务才是女性需要为之努力的，这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。

相比《新女性》，这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民，黄大任则和唐季珊有点像（唐在阮身后，对小玉和阮母承担起了抚养的义务，但唐在对阮的态度上远远比不上黄），影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。

电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》，是写阮玲玉的，里面几句词，放在杨乃凡身上也完全合适：

天给的苦，给的灾都不怪！千不该万不该，芳华怕孤单。旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来，身何在。

只可惜，阮玲玉无福像杨乃凡一样，少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是，她在赴死之际，认清了那将她推向死亡的巨手，不是“天给的灾”，而是人祸（我已被你迫死了，哪个人肯相信呢？）。可她一个弱女子，在一个恶劣的社会环境下，又能怎样反抗呢！

2.摄影：镜头景别划分有序，衔接十分流畅，可见当时电影的叙事功力已经很成熟了，把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头，如杨乃凡坐在公园看书，后面是一群人救了她的小孩来找她，以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多，最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园，李祖义在她背后的观看的一段主观镜头，带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫，自由无忧的水手服纯情少女，再一叠化，囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后，两人划船，乘车，吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑，看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏，李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸，这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣，和《十字街头》里白杨的梦境很像，可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒，比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候，遮幅摄影太明显了，画面一半暗一半亮，编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法，在1931年已经稍显落后了。

3.表演：对于金焰的表演，我真切地体会到，默片时代的表演是很文学化，或者说“文字化”的。怎么说呢，李祖义早上起床的一段戏，可以被原原本本地写成文字：李祖义在床上醒来，他拿起闹钟，看见才6点，心里很高兴，想着可以多睡会了；但是他又发现，闹钟似乎没有走动的声音，他怀疑钟坏了，便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃，想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样，把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些，因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上，需要观众体会和猜测的，演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰，阮玲玉的演技更有深度一点，这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里，21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖，这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈，身体随着台上儿女的动作而扭动，幸福的微笑绽放在苍老的脸上，全然不顾旁边人鄙视的眼光，虽然我们看不见她的眼睛，这仍然是一个十分出彩的表演，既滑稽又让人十分心酸的表演，可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的，有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑，再多点笑料就好了。

4.服化道：本片的道具反映了民国的时代特征，中西合璧，洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼，酒吧里的酒保穿着中式长衫，穿着旗袍的女子用刀叉吃东西，年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报，再看到片头最后出的字幕是“民新出品”，可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂，仍然保持着自主性，连元老黎民伟都如此，可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易，黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足，忽明忽暗，而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇，是环境的衬托，而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇，谁看了不出戏呢。

“礼炮计划”原型为乌鲁木齐1992年“2·5”连环爆炸案和1997年“2·25”连环爆炸案。

抢劫并屠杀大巴乘客的原型是2003年国际班车遇袭事件，2003年3月26日晚一辆喀什地区旅客运输公司的班车在从吉尔吉斯首都比什凯克返回喀什途中 遭遇 “东突厥斯坦伊斯兰运动”武装分子袭击，恐怖分子杀害了全部21名乘客 。

1992年2月5日（春节期间）晚9点半左右，恐怖分子在乌鲁木齐52路，30路公交车上投放定时炸弹，引起爆炸，当场炸死三人，与此同时，恐怖分子还在群众剧院（现已拆除）录像厅和文联家属院投放两枚炸弹因故障未炸，被警方发现并拆除。

1997年2月25日下午，恐怖分子在乌鲁木齐10路、44路、2路公共汽车上再次制造了一系列公共汽车爆炸案。 爆炸案共造成9人死亡，58人不同程度受伤。 警方侦破案件时发现，每辆公共汽车上实施爆炸的都是一男一女，他们拎着放有定时炸弹的普通手提包上车后，将提包放在车上，随后便下车走人。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：代半仙（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8519871/我是从第一季的第一集就开始看的人，到现在也快要两年了，也算是见证了艺画开天的成长，就幻镜第一集而言∶成熟的分镜，bgm和音效的恰当切换，3d动作流畅，笑点的穿插，性格塑造，等这些国漫动漫或多或少都有的一些诟病相对来说做得非常不错。我看了十多年的日漫，美漫，见证了足够多的优秀作品，不会盲目自大，当然也不会妄自菲薄，可是越是喜欢他国的作品，我对国漫的野心就越大，期望就越高，我从艺画开天的逐渐扩大的世界观和对作品的热情，也可以看出他们的野心！ 可是还不够，你们的潜力我可以感觉得到，肯定还可以做到更好！ 希望大家给艺画开天更多的时间，给国漫更多的时间！接下来就拭目以待吧～

《黎明前奏》作为ADV游戏改动画其无疑是平庸且问题多多的。游戏剧情演出上文字文本于观者脑中构建的想象能指被镜头机械逐渐模糊、消解，并在渡边祐记手下被赋予镜头、作画、以及日本商业动画制作体制中的种种枷锁。跨媒介文本改编本就不容易，即便是在鹰角作为中资方、海猫络合物参与监制的情况下，本片依旧显得有些“水土不服”。近两个月以来，少了“国产手游改动画矮子里挑将军”的宣发红利、卸下滤镜后，我的确能看到本片在有限的预算下，着力构建“电影院”视听体验的潜力，21：9画幅、柔光摄影、大场定景与BGM缺失后“我们”与泰拉“世界”的氛围铺垫也显示出了其野心，这也是《明日方舟》原作设定/叙事上的长处。奈何种种因素让本片没达到应有的预期。是渡边原画转监督的思路问题？是出资方钱没给足？是《明日方舟》原作前三章的剧情本就不太行？但最终结果就是：我作为一个玩了两年《方舟》的原作党，觉得《黎明前奏》平庸得无话可说。不过我还是会继续看下去，因为后面《方舟》的剧情从第五章开始脱离了铺垫期、没这么流水账并开始精彩起来了。这么说来，如果有人看完《黎明前奏》后能对手游原作产生兴趣，那本片在商业上“拉新”的首要目的就算是达到了。

距考试仅剩38天。人们喜欢循环的科幻片，却不喜欢生活里的循环。影视剧里循环，意味着多一次、又多一次、再多一次机会，利用经验打败怪兽。生活有时也会给你机会去循环，却没人期待循环，因为那意味着时光的消耗和年华老去。

屡败屡战的是勇敢者，屡战屡败的loser。差别是什么呢，循环未止和循环终止、相信自己和决定放弃。不断尝试，不断失败。胜利了就会结束吗？不，循环永不结束，因为总有无穷无尽的欲望。想要实现的flag，永远排长串。一个拔下来，千万个排上去。

未来，希望自己的flag会少一点，再少一点，每一个都细细耐心品味，郑重其事地立起来，满怀欢喜地去实现。

《亲爱的》不是说怎样的去迎合观众，是通过电影本来叙述的故事去让大众更加关注儿童拐卖的问题，不得不说，这真的是一部好电影。

没有刻意的渲染，演员走心真实的表演就足以让观众动容。当时看当时看这部电影的时候真的泪流满面。每个人物都传达出所要表达的东西。

希望每一个小孩，都能在父母身边快乐地成长。

当我最早知道新一季的喜灰的剧名的时候，可以说是很失望。这怕不是要水一整季，简直就是《异国大营救的翻版。先看了前几集，证实了我心中的想法：小羊们分布在各层，喜代替懒一层一层找伙伴。俗套的剧情差点让我弃剧，直到我看到喜灰兵分两路，喜被娜将军带走，沸和懒的剧情相互穿插我就意识到事情不简单。之后例如力将军一开始没被黑化，娜是三个人且只有娜黑化了这类剧情证明喜灰没有落入俗套，这一季是用心了的剧情。当然了也有要吐槽的地方：1、美和暖的觉醒略显仓促，特别是暖的部分，简直就是为了完成任务（不过暖一直都是主角团存在感最低的）2、最新的剧情，喜黑化的部分没必要。剧中的解释按我的理解应是黑暗能量为让喜灰继续争斗，不至于喜下线了就完了，强行给喜开挂。但是我认为这里喜的黑化给人一种存粹为了黑而黑的感觉，显得牵强。期待大结局！

这一季的画师有了很大尝试。尝试了从多角度去画主角团的面部，特别是灰的画面和皓月的画面就让人很舒服，虽然是二维平面但是很有纵深感。尝试了在正剧中出现主角团的拟人形象（喜在图书馆） 这一季的画师更加放飞自我。从第一集开始就玩梗不断，喜的自恋梗也是继续自产自销，人物的表情更加夸张，有些人直接打破次元壁进入画面，例如第三层的周某人，某路人是美少女战士。在细节方面还有一些地方处置不当，特别是士兵骨头等级，有时非常混乱，会出现在非王宫地区出现三金，最大的一个事物是在狗国王阐述灰太狼染上最初一点黑暗能量的经过时，灰的三金被画成了三铜。还有小兵的形象中有一种是浑身都是以棕色为基础色调的，非常奇怪。

首先是几只小羊的设计。喜，懒，沸，美觉醒的过程都可以，最喜欢喜的过程。但是暖的觉醒至少给我个人的感觉有些匆忙和牵强。理由也有些奇怪，其他小羊都是自己的阴暗面，只有暖是不会拒绝别人（好吧，似乎暖也没什么阴暗心理）。暖的人物设定有些太完美，太扁平了。给官方提个小小建议，可以给暖一个潜意识里希望也得到别人的帮助的设定，但是屡次失望，动摇了她帮助别人的心的设定，毕竟羊无完羊。 在这一季中，主角的定位似乎不是很明确，但是我个人更愿意当成是灰叔。从一开始灰想要给家人换个城堡，编剧就已经开始铺垫。灰当过下等兵，“浴前侍卫”，也当过三金队长，妙狗国将军。所以他尝过苦，也享受过权利给他带来的一切。黑暗能量的本质按我的理解是可以无限放大生物心中的阴暗面。在灰太狼打开棋盘，沾染上最初一点黑暗能量之后，对于权利，地位，金钱的欲望就已经占领了他心中的高地。编剧最后让灰黑化可以说是顺理成章。灰所说的是他控制了黑暗能量也不无道理，因为灰的设定太惨了。羊守之前没有一次吃到羊，羊守之后更不可能。之后他拯救了多次世界，但是他的生活并没有得到实质性改善。英雄不能当饭吃，作为成年狼的他要得到地位，要改善老婆孩子的生活。黑暗能量客观上控制了他，使他彻底黑化。

这一季喜灰的立意比之前的有深度的多。黑暗能量是对人们心中黑暗面的探讨；妙狗国的处境是对破坏环境的批判；灰太狼的设计是对利益和名誉的思考。五小羊分别从不同方面，不同方式揭示了人性（呃，羊性）的弱点。几个小反派分别是对容貌，金钱，力量，完美的非理性追求。

总的来讲，这一季的喜灰在我的心中是和羊守1，跨救一个档次的佳作。就是不知道初中生看喜灰是否略显幼稚，不过其中的故事发展也是让我多次都没猜到。期待大结局（没钱买VIP），希望喜灰越来越好。

（以上讨论纯属个人观点，绝不强加于人，理性讨论，不喜勿喷）

传家在弘扬家国情怀、表达爱国主义这一点上是很好的。抛开人物形象和剧情逻辑不谈，这部剧大多数演员演技都是到位的，聂远把席维安带一点痞气、粗中有细、重情重义的军人形象演的不错，这个角色跟《延禧攻略》里面威严又带着儒雅的帝王形象大相径庭，是会说脏话甚至是杀人的，聂远把那股子“粗俗”和军人的刚毅感都演绎出来了。苗圃饰演的易太太表面上温婉贤淑，实则精明能干，但是又能顾全大局，苗圃演绎的也很丰满。不说这些前辈，易钟秀的扮演者张楠演技也比吴谨言自然流畅太多。一开始张楠和苗圃的对手戏比较干巴，没有母女的亲昵感，表演痕迹太重。但是后来能感觉到张楠渐入佳境，和苗圃、刘钧的亲子戏份都很自然很舒服，尤其是撒娇的镜头，真的演出了钟秀的娇憨可爱、天真烂漫。

然而到了吴谨言这里，演技真的是拉垮了整部剧。表演和延禧攻略里一个样，根本没有聂远那种乾隆和席维安的强烈反差，只不过换了下背景换了套衣服，甚至不能称作表演，在任何剧里就是“本色出演”，演不出角色本身的特点和灵魂。

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我考完试紧赶慢赶冲进EIFF的闭幕式，入目基本全是白花花的后脑勺，心里一边嘀咕着自己的选片品味真是二十年如一日的中老年倾向严重，一边模糊地想起些小学看光猪六壮士时那份无比欢快的回忆。

导演开玩笑说有人建议这部片应该直接叫The Pool Monty，接着吐槽这个取名品味真是两星审美，我则看着Swimming With Men这个并没有好到哪去的名字陷入了沉思——何况无论导演愿不愿意，本片从宣传到内核也和The Full Monty脱不开太多干系。

仿佛英国男人中年危机唯一的渡过方案就是大面积卖肉一般，片头男主在泳池深水区睁开眼睛看见七块白花花的肉体背对着他蹲在墙根，阳光便透过水波幻化成了夜店里的廉价霓虹，这些身影也与21年前那六位在银幕上公然扯下自己裤子的男人们重合在了一起。不过话说回来如此编排也无可厚非，现代男性中年危机的本质是女性地位的崛起、还有对自己所拥有的以及除此之外世间万物的认知错位，那么脱光衣服、辞去工作、甚至抛妻弃子的行为唤醒的便是那份沉眠多年的赤子之心；何况中年男人的相处从不逼迫对方“敞开心扉”，然而这八个啤酒肚加起来可以绕地球一圈的家伙同心同德为世界男子花样游泳冠军拼搏的经历却自然地使每个人都完成了向死而生的开花结果。

最喜欢的一个片段是旁观者在大叔队的第一场表演后欲言又止，其中一个哥们儿便善解人意地回答说I know，花样游泳看起来真的有点gay。英国电影对腐而不基的把控实在微妙，上一秒两个男人还在为了训练如何更好地与对方动作同调而差点亲到一起，下一秒一群人就可以为其中一个小伙伴追求女教练的行动添砖加瓦：大腹便便还秃头的造型要是真的搞起基来实在不美，但歌颂男人友情的剧目如果不打点擦边球就没有天理了，腐国嘛，大家都懂的:)

在水里扭动的是梦想，结尾穿着泳裤在广场中央尬舞才是生活——大庭广众之下的赤裸相对的确有伤风化，在本作却滑稽地引申为了男主与自己以及世界的和解。在独自旅行的终点回归家庭这种套路实在有些cliche，但又有什么关系呢，相信到下次锦标赛时大叔们就能拿到冠军了吧～

看这部纪录片的时候，无意间瞟到一句弹幕“一方水土，一方火锅味”。什么样的水土，就养育了什么样口味的人。有人喜欢食物本身的味道，有人喜欢将调料的美味发挥到极致，有人喜欢大火爆炒，有人喜欢小火慢炖。原来吃肉有这么多讲究，不同部位，不同口感，不同的料理方法。原来我吃过的锅底种类只是寥寥几种。重庆火锅的九宫格这么有讲究而且很科学，一锅蘑菇也可以做火锅，还有牛瘪这么重口味的食材……每一集都用一个或多个人物当作切入点，其实挺好的，充满了烟火气和真实的生活质感。不论是火锅店经营者，还是提供食材的人，还是食客，都描绘了一幅幅人间真实。包括最后的小彩蛋，普通老百姓对镜头的陌生感，那种生疏，或者小紧张，小洒脱，让人觉得特别可爱。但切入点，不好把控，有几集就顾此失彼，人物故事掩盖了真正火锅的部分，毕竟是一部讲火锅的纪录片不是吗？至少我希望它是单纯讲火锅的，至于烟火气，是我看的时候自己体会到的，并不是片子强加的。因为时长短，一集十来分钟，稍微一走偏，就说不清楚了。比如第一集潮汕火锅真正描述火锅的部分太少太浅，潮汕火锅的精髓在于牛肉，但不止牛肉。汤料，其他食材，也完全可以讲讲，略显主次不分。东北白肉火锅那一集也是同样的问题，讲得是火锅，但重点似乎放在一家人腌酸菜杀年猪上了，其实仅仅讲好火锅就足够了。一集时长很短，抓住一个部分讲好已经很不容易了。重庆火锅，海南糟粕醋火锅，涮羊肉和后面的几种火锅的部分就有改善，讲汤，讲料也讲故事。另外真的要夸这部片子的细节处理，拍摄方法和画面。很细节，很精致，很特写。很善于近距离的拍摄。展现食材的多彩，新鲜，质感，把控感。每截一张都是美味美图。

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