范范龙卷风
一炮而红的Chef’s table并没有《舌尖上的中国》三而竭的局面，虽然没有第一季时的风头无两，但还是稳稳当当地出到了第六季。
整个故事线好像进入到了寻根文学时期，翻天覆地的变革之后，传承变得异乎寻常的重要。
一炮而红的Chef’s table并没有《舌尖上的中国》三而竭的局面，虽然没有第一季时的风头无两，但还是稳稳当当地出到了第六季。 整个故事线好像进入到了寻根文学时期，翻天覆地的变革之后，传承变得异乎寻常的重要。 你从哪里来，或许是诅咒，也许是馈赠。 四集故事中女性主厨占半边天。 这校园剧看着还不错，剧情也挺好的，两人看着也挺甜，只是女主是在看着不舒服，可能很多人说女主善良、可爱，对发小和情敌都那么细心宽容，我看着只觉得女主人设让我看的非常不舒服，为了别人委屈自己的感情也就罢了，这是她的自由，喜欢男主却不知道拒绝男二，一面全心全意的为着男主，对男二却不知道拒绝，给了男二无限的希望，却又不会喜欢男二，还让自己男朋友受委屈，不知道心里咋 这校园剧看着还不错，剧情也挺好的，两人看着也挺甜，只是女主是在看着不舒服，可能很多人说女主善良、可爱，对发小和情敌都那么细心宽容，我看着只觉得女主人设让我看的非常不舒服，为了别人委屈自己的感情也就罢了，这是她的自由，喜欢男主却不知道拒绝男二，一面全心全意的为着男主，对男二却不知道拒绝，给了男二无限的希望，却又不会喜欢男二，还让自己男朋友受委屈，不知道心里咋想的。这不是善良，而是伤害，给一个人得不到的虚幻希望是残忍，而让男友在一边晾着是不忠诚；对于情敌，可以同情可以可怜却不改拿自己男朋友去安慰情敌，对男朋友的感受却有一堆理由借口，是伪善。男朋友为了你拒绝所有暧昧，你却拿男朋友慰藉情敌，别说什么忧郁症，那么伟大那别和男朋友谈恋爱啊，恋爱是两个人的事，做事的时候别只顾着自己心安理得，男主对你唯一是爱你而不是让你拿来做善事的，爱了请深爱不爱请果断干脆点。哎，或许只是我的爱情观而已，别人未必认同，不过真心对女主的人设个性喜欢不起来，讨厌说不上只能说人间不值得... 电影里既有为两块大洋就肯接受侮辱乖乖吃下瓷碗的年轻人，也有不肯协助叛国贼生产鸦片而被打到痴傻的老人，展现了乱世中各种小人物面在生存困境中做出的不同选择。记得在第一部中，阿暿也只是一个挣扎在温饱边缘的乡下丫头，在十里洋场的灯红酒绿中打出一片天，觉醒出想要救国救民的念头，到了第二部，面对恶势力当道百姓陷于水深火热的世道，阿暿也曾游移不定，在带父离开和杀恶霸救流民之间， 电影里既有为两块大洋就肯接受侮辱乖乖吃下瓷碗的年轻人，也有不肯协助叛国贼生产鸦片而被打到痴傻的老人，展现了乱世中各种小人物面在生存困境中做出的不同选择。记得在第一部中，阿暿也只是一个挣扎在温饱边缘的乡下丫头，在十里洋场的灯红酒绿中打出一片天，觉醒出想要救国救民的念头，到了第二部，面对恶势力当道百姓陷于水深火热的世道，阿暿也曾游移不定，在带父离开和杀恶霸救流民之间，陷入两难境地。但最终她还是选择不再沉默，不能让百姓的意志在强权和鸦片的奴役下消磨殆尽，联合一众武人奋起反击，还一方安宁。透过阿暿这个人物的破局成长，能够看到一个时代的波澜，和纷乱的大环境之下，各阶层自救图强的时代奇观。 电视剧里故意安排的错误很多。众所周知，李小龙没参加过当时的任何搏击比赛，陈国坤版的李小龙在电视剧里一路所向无敌，这里参加一场，那里参加一场，拿了好几个冠军。这是考虑到可观赏性，不然李小龙从开武馆到回香港这十年时间，其实是没有什么戏剧张力的，天天刻画陈国坤练功、看书，观众不爱看，参加比赛虽然假，但可以包容。 考虑到很多当事人还健在，对一些比较敏感事情做了回避，如他 电视剧里故意安排的错误很多。众所周知，李小龙没参加过当时的任何搏击比赛，陈国坤版的李小龙在电视剧里一路所向无敌，这里参加一场，那里参加一场，拿了好几个冠军。这是考虑到可观赏性，不然李小龙从开武馆到回香港这十年时间，其实是没有什么戏剧张力的，天天刻画陈国坤练功、看书，观众不爱看，参加比赛虽然假，但可以包容。 考虑到很多当事人还健在，对一些比较敏感事情做了回避，如他和丁佩的关系，丁佩是有北方性格的女人，两人很投缘，两人的确关系不错，但丁佩为李小龙尝试自杀后，李小龙也有意识控制关系，但当事人还在，而起这段剧情也没那么重要，还有咏春门下的矛盾。丁佩和他大学时的女朋友合并为一个人，黄淳梁成了敦厚的大叔，在李小龙的成长中，重要性举足轻重的严镜海，也没有刻画，严镜海是李小龙很早认识的华人，对李小龙很多付出都是无私奉献，李小龙刚结婚，就是借住在他家，结婚时没钱买戒指，还是和严夫人借的戒指。在李小龙去世前不久，严镜海去世，李小龙脾气暴躁，在严去世不久还写信斥责严，后来非常懊悔，这个人物很重要，可能是考虑到电视里李小龙的跟班已经很多了，就删掉了这个人。 不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。 主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦 不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。 主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统，雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”，但因为想法过于大胆而频频碰壁，年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”（大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子）。由于没有稳定的收入来源，彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活，二人幸福而清贫地生活，直到有一天幸运女神降临，彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族，由此驶上了人生的高速路。 在与伊凡交往的过程中，彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮，不久之后，他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比，并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来：吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲，他不断更替着自己心仪和爱慕的对象，试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出，以至于到了婚后，彼尔仍然无法走出情感不忠的困境，最终将自己拖入了深渊。 总的来看，“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质：他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨，充满活力，为实现理想可以放弃一切（其中也包括很多珍贵的东西）。但与此同时，恰如雅科比所说，彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”，这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气；“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾，性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草，不仅使他失去了阶层跃升的机会，也让他失去了更加难得的真爱。 尽管本片长度接近三个小时，后半段的走向可谓急转直下，但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉；相反，影片的层次丰富而清晰，一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔，所以细细回想起来，往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发，继而在爱情中展现彼尔的性格侧面，接着进入对宗教和社会阶层的探讨；小到个人、家庭，大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现，让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然，比利·奥古斯特更是居功至伟，其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。 主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系，又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认，在这种情况下，被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过，比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧，至少从宗教的角度看，彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判：片中，彼尔砸毁圣像，对身为神父的父亲充满敌意，几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此，影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情，而是彼尔在背叛妻子之后，面对神父进行的一番痛心疾首的独白： 只有这时我们才发现，彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中，一生都受到恐惧和忏悔的支配，让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔；他并非完全不信神，其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动，而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我，无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助，可悲、可笑、可怜，真实得仿佛可以从电影里走出来，照见芸芸众生。 这正是幸运儿彼尔的失败之处，也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。 Q：为何要改编这样一个故事？ A：《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣，所以六年前我开始编写这个剧本，并且决定把它拍出来。首先，我认为彼尔是一个很现代的角色，他以自我为中心，我们现在这个时代的年轻人也是这样，如果你去看看社交媒体就会知道这一点，人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次，他的青年时代让我想起了我自身的经历，想起了我自己严厉的父亲，所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后，我认为这是一个很棒的爱情故事，其中的很多细节都有着人性的温度。 Q：所以这是一个关于现在的电影，而非关于过去？ A：我从未想过要拍摄一部“古装作品”，对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格，他和周围人的关系，其实都是非常现代的。 Q：虽然这么说，但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初，为何偏爱这段时间？ A：这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间，但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影，而世纪之交的这段时间，人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系，只能说两部电影都与父子之情有关，而它们又是截然相反的。 Q：您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系，两部电影有些许相似。 A：是的，总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性，这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约，让我去拍大型动作电影，但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西，这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。 Q：一个很有趣的现象是，片中的犹太人家族虽然非常富有，但似乎并没有受到尊重，他们的社会地位到底是怎样的？ A：出于某些原因，丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位，我想这是因为在这样的社会环境之中，他们只能从事商业交换，他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有，就像片中的那个家族一样，但他们普遍将自己从社会中孤立出来，我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事，她说前苏联解体之后，很多犹太人前往美国或者以色列，她的父母当时就去到美国。一个星期之内，他们拿到了绿卡，找到了房子和工作，因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦，人与人之间都没有这么强烈的纽带关系，这就是他们的特点，他们会彼此扶持。 Q：《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微，您是如何进行选角的？ A：当我们有钱来拍这部电影时，制作人告诉我说，选你认为正确的人选，不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比（即男女主角）的扮演者受过良好的表演训练，但没有什么名气，毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶，就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作，与他们一起探寻角色本身，而不用在乎其他事情。 Q：除了剧场版之外，《幸运儿彼尔》还有一个电视版，这二者之间有何区别？ A：这两个版本我都很喜欢，不过电视版更长，有四个小时。我们必须要制作这个版本，只有这样才能找到投资，不过我从一开始就知道会有这种情况，所以从头开始就准备了两个不同的剧本，清楚哪一场将只出现在剧场版里，哪里只出现在电视剧中，也正因如此，有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介，后者有其自身独有的特点，每一集都有其弧线和戏剧性，我们需要明白如何结构它，否则就会变成流水账。 Q：北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本，这是一种制片传统吗？ A：对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的，唯一的办法就是国家电视台出资，单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事，我们也并没有去其他国家寻找过经费。 Q：我个人很好奇您与伯格曼的关系，他也是您的作品《善意的背叛》的编剧，您二人是如何就这部影片进行合作的？ A：我有一个好朋友，他每次给我打电话的时候，总是跟我开玩笑说，“你好，我是英格玛·伯格曼”。结果有一天，我又接到了这样一个电话，本来以为又是那个朋友开玩笑，但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说，“我写了一个关于我父母的剧本，你的《征服者佩尔》我看过五遍，我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。” 我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里，但还是去见了他。他对我说，“我拍过不下五十部电影，知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里，你是导演，我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外，而这个人后来也成了我的妻子（笑）。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月，主要是梳理剧本内容，互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话，他很准时，说一点就一点。 我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人，而他的方法一点也不复杂，简单至极。这一点我非常钦佩。 Q：是否有新的电影拍摄计划？ A：有一些，其中一个就在中国。我没法向你透露更多，但我们很快就会知道了。 特约评论员李京盛近日，电视剧《县委大院》正在CCTV-1热播。这部以讲述新时代中国县域治理为主要内容、以塑造新一代基层领导干部形象和展现中国县级政权组织治国理政历程的政治题材作品一经推出，即备受瞩目。该剧以新颖的现实生活内容、真实生动的人物和故事、创新的写实手法，再现了新时代基层工作的实践展开过程；也为中国政治题材电视剧创作，提供了新的经验。突出执政为民理念，彰显时代性和人民性特征政治剧是西 特约评论员李京盛近日，电视剧《县委大院》正在CCTV-1热播。这部以讲述新时代中国县域治理为主要内容、以塑造新一代基层领导干部形象和展现中国县级政权组织治国理政历程的政治题材作品一经推出，即备受瞩目。该剧以新颖的现实生活内容、真实生动的人物和故事、创新的写实手法，再现了新时代基层工作的实践展开过程；也为中国政治题材电视剧创作，提供了新的经验。突出执政为民理念，彰显时代性和人民性特征政治剧是西方影视创作中一个具有广泛受众和市场热度的题材，《白宫风云》《纸牌屋》《是，大臣》等等风靡一时的欧美政治剧，在我国电视剧观众中也有很大影响。中国虽然还没有明确的政治剧的概念和类型，但政治题材类的电视剧作品，也一直被广大受众所关注。特别是近年来，围绕反腐、扫黑、法制、脱贫、环保等等涉及国家治理、政权建设、国计民生等等领域的作品，也都取得了较大的社会反响。中国政治题材影视作品与西方政治剧在类型概念、主题表达和内容叙事上有两个鲜明的根本不同：一是中国的政治题材剧是以中国社会主义政治制度的根本性质“执政为民”为其鲜明主题和内容特征；而不是西方政治剧以展示“权力角逐”和“政治运作”为卖点的商业叙事。二是中国政治题材类影视作品，往往都是围绕当下社会治理领域中与国家未来发展和老百姓当下现实生活密切相关的事件而展开，具有更加鲜明的时代性和人民性特点。《县委大院》则是在保持和延续了中国政治题材剧的鲜明主题和特点的同时，又突破了以往政治题材作品固有的人物塑造、故事规模和表达方式。它以新时期以来中国社会所发生的巨大变化为时空视野和叙事背景，全面展示了一个县一级的政权组织，在新时代治国理政思想指引下，踔厉奋发、积极作为的执政理念和实践过程；为观众完整地展现了中国式县域治理模式和所取得的成绩；塑造了一批生动鲜活的基层执政者形象；也为“郡县治、天下安”这一延续千年的社会治理方式，续写了新的时代篇章。 坐标三线，只排了两场，第一场五个人，第二场七个人。 我并不是一个合格的文青，我或许根本不是文青，我印象里的柳青是个“潇洒的人”，潇洒在他智慧，理智兼顾爱情的执著，只知道他的《创业史》得到了周总理的支持，我印象里的他应该是所有文青想活出来的样子， 电影刚开始宣读《延安座谈会议上的讲话》，“我下定决心，长期……”，之后的要不要去互助，独白“很多人物总是不经意的成长……”， 坐标三线，只排了两场，第一场五个人，第二场七个人。 我并不是一个合格的文青，我或许根本不是文青，我印象里的柳青是个“潇洒的人”，潇洒在他智慧，理智兼顾爱情的执著，只知道他的《创业史》得到了周总理的支持，我印象里的他应该是所有文青想活出来的样子， 电影刚开始宣读《延安座谈会议上的讲话》，“我下定决心，长期……”，之后的要不要去互助，独白“很多人物总是不经意的成长……”，亲切的陕西油泼辣子面，叼烟的嘴一直在打滑，见证了在天灾面前百姓命如蝼蚁，合作化运动之后沉沉的黄色粮食，浮夸风下的无奈，妻子回来之后的“回来就好”。 短短一个人生的经历，是历史离我们说久不久说近不近的历史，他在我们的爷爷辈是亲切且深刻的回忆，旧事新题，我借着柳青的视角，看国家命运，看农村命运，看农民命运，看辩证法，看爱情观，看史诗观。分辨“自愿”和“互助”，导演还给我们一个亲切的视角来看农村合作社的兴衰必然，回味良久。 最后柳青活得令人羡慕么？我想了很久，我认为我是羡慕的。 感谢这部电影，它的导演编剧演员等等等参与人员，感谢你们。 看见罗布奥特曼预告片的时候，是肯定会有人喷的，从银河开始的每年新奥都是如此，不过2016年的欧布奥特曼的剧情却让很多人直接哑口无言，至于现在卖玩具是可以理解的，这种时代，亏本对于一个公司来说算是很严重的事情，当年梦比优斯拍完就因为破产被收购，不过好在现在的奥特曼良心还在，我们现在能做到的，就是继续鼓励，新生代奥特曼并不是没有好作品 来说说看了现在两集的观点吧，罗布奥特曼现在的表现 看见罗布奥特曼预告片的时候，是肯定会有人喷的，从银河开始的每年新奥都是如此，不过2016年的欧布奥特曼的剧情却让很多人直接哑口无言，至于现在卖玩具是可以理解的，这种时代，亏本对于一个公司来说算是很严重的事情，当年梦比优斯拍完就因为破产被收购，不过好在现在的奥特曼良心还在，我们现在能做到的，就是继续鼓励，新生代奥特曼并不是没有好作品 来说说看了现在两集的观点吧，罗布奥特曼现在的表现我个人还是比较喜欢的，这种风格也能算是新的一次尝试，对于特摄剧，第一集对于玩具和周边的宣传是肯定的，哥哥的人设是一位相对稳重的角色，而弟弟的人设比较活泼，在大学研究“考古学”，看了第一集就来喷绝对不是什么成熟观众所做的行为，第一集主要作用是交代世界观，让主角获得奥特曼的力量，埋下伏笔，不过个人觉得遗憾的是，获得奥特曼的力量描写过于平淡，而第一集埋下的一个重要伏笔，剧中哥哥提到的母亲，15年前不知原因失踪不知去向了，而兄妹的母亲也是一位“宇宙考古学研究者”相信“母亲失踪”这里埋下的伏笔会体现本剧重要的作用性，不能看了一集就来评论作品如何如何，具体怎么样还是得看之后的发展如何 第二集比第一集好了不少，兄弟闹矛盾是现实中很正常的事情，慢慢看见已经获得奥特曼力量的两位兄弟的成长，战斗怎么一次次相互帮助，体现出“兄弟”的感情，第二集也埋下了不少坑吊了观众的胃口，可以期待后续如何发展，两位兄弟的皮套已经设计得很平庸了，居然还有跟风黑说铠甲勇士，我是不知道你们心里想的是些什么 总的来说，我还是比较期待后续的，第二集已经埋了坑已经吊足了我的胃口，我也很期待两兄弟的成长过程，前期中，还是不能对一部作品直接给予绝对的评价，第二集已经开始好转了不少，第一集是宣传玩具周边，把要卖的东西一一宣传出来，所以看了第一集就喷的人，这并不是一位成熟观众的作为，具体怎么样，我们还是得继续看下去如何发展，总之，这部作品，我很期待！ 冲着甄子丹来的，结果拍的一塌糊涂！ 不说别的吧，就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。 乔峰被污蔑、揭露身世那场戏，本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏，在电影版里，被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为，乃至在表情上都没有反应。按理说，在这种被揭露身世的巨变面前，人 冲着甄子丹来的，结果拍的一塌糊涂！ 不说别的吧，就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。 乔峰被污蔑、揭露身世那场戏，本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏，在电影版里，被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为，乃至在表情上都没有反应。按理说，在这种被揭露身世的巨变面前，人物表情应该有巨大的反应，然而甄子丹好像知道了这一切一样，毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏，更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首，冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下，然后像没事儿人一样骑马走了，那神情，分明就是告诉大家：我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人！ 卧槽！大哥，那可是四刀八洞啊，让你搞成四刀一洞，你是在串羊肉串吗？ 反观黄日华版的《天龙八部》，不仅完美展现了震惊、愤怒的神情，还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情，对比之下，甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。 下一场重头戏，聚贤庄之役。 本来应该是荡气回肠，你死我活的生死之战，最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中，乔峰以少敌众，虽然身受重伤，但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴，真是越看越像街头斗殴。 下一场重头戏，雁门关重逢。 阿朱历经千险，和乔峰重聚。乔峰经过九死，和阿朱重逢，他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知，微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家，我早就知道你来了，赶紧来吧，我还要拍下一场戏！ 再下一场重头戏，阿朱之死。 阿朱作为乔峰此生挚爱，在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱，又进入了我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他，你还会带我去塞北吗？甄子丹竟然眨了四次眼！ 不是说人物不能眨眼，而是甄子丹的神情分明告诉阿朱：啊，这个啊，我想想，好像得带你去！ 我靠！阿朱死在乔峰手上，是乔峰此生最大的痛！他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情，然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧，哥要去吊威亚！ 后来我看了一下结尾，导演竟然是甄子丹！也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼，没有表演！ 作为一个迟暮之人，甄子丹（ 1963年07月27日出生，今年正好60岁）确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了，所有的拍摄行为，都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实，年龄并不是放弃追求的理由，赵丽蓉老师在耳顺之年，依然皓首穷经，苦心钻研人物，力求达到最好的状态，展现给观众，对比之中，高下立下。殊不知，人物是影视剧的灵魂，演不好人物，只注重打戏，注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹，已经失去了与人物共情的能力！ 最近刚看的一部剧，剧情不拖沓，男女主都很耐看，超甜，看得老夫有点羞耻，毕竟也快要考试了。??刚刚听说了豆瓣事件，所以忍不住想来看看，读了一些其他人一星的评论，我还是不知道是故意抹黑还是真的不喜欢这部剧。不过就我个人而言，我还是很喜欢这部剧的，也不比我之前追过的剧差。很甜，但是说它是无脑甜宠我倒也觉得不至于，剧中也传达了行侠仗义，匡正扶弱的价值观。以上仅是我个人的拙见，不喜勿喷，我觉得网络总要 最近刚看的一部剧，剧情不拖沓，男女主都很耐看，超甜，看得老夫有点羞耻，毕竟也快要考试了。??刚刚听说了豆瓣事件，所以忍不住想来看看，读了一些其他人一星的评论，我还是不知道是故意抹黑还是真的不喜欢这部剧。不过就我个人而言，我还是很喜欢这部剧的，也不比我之前追过的剧差。很甜，但是说它是无脑甜宠我倒也觉得不至于，剧中也传达了行侠仗义，匡正扶弱的价值观。以上仅是我个人的拙见，不喜勿喷，我觉得网络总要有些发自内心的声音，不管其他的是不是，反正我说了。最后，我也相信这部剧也倾灌了所有工作人员的努力，在此我为一夜新娘剧组打call！?? 最近“真香”最狠的便是这部沙雕搞笑剧《酋长的男人》，对于一个单身的人来说最大的冲击便是看完后超想谈一场恋爱，想想让一个肩能扛饮水机、手能换电灯泡的单身者萌生出想要“谈恋爱”的想法，共情能力真的是太厉害！找了个时间整理出来了几场最击中我少女心的名场面。 最近“真香”最狠的便是这部沙雕搞笑剧《酋长的男人》，对于一个单身的人来说最大的冲击便是看完后超想谈一场恋爱，想想让一个肩能扛饮水机、手能换电灯泡的单身者萌生出想要“谈恋爱”的想法，共情能力真的是太厉害！找了个时间整理出来了几场最击中我少女心的名场面。 最意想不到的进展：星月约高振赫去“看星星”，本以为只是单纯的看星星，可谁成想原来在部落里“看星星=生孩子”，还没欣赏到天空中星河的美丽，就被高振赫紧张害怕又羞答答的表情给逗笑了，从这开始就不由自主地喜欢上了这部剧。 本文有强烈剧透警告，谜底在第一段揭晓，请观影结束再看。 又是一部把濒死体验延伸成整部电影的作品。《生死停留》应该是上一部做到比较成功的作品。所谓濒死体验就是弥留之际把人生事件和真实体验投射在一起的幻觉，尤其是会让身边的人物出演这些生活片段。因此，三个故事的片段的主人公最后一一揭晓，第一个故事原来是清洁工，第二个故事是助理医生，第三个故事是主治医师，他们的面孔被投射到了主人公的闪回 本文有强烈剧透警告，谜底在第一段揭晓，请观影结束再看。 又是一部把濒死体验延伸成整部电影的作品。《生死停留》应该是上一部做到比较成功的作品。所谓濒死体验就是弥留之际把人生事件和真实体验投射在一起的幻觉，尤其是会让身边的人物出演这些生活片段。因此，三个故事的片段的主人公最后一一揭晓，第一个故事原来是清洁工，第二个故事是助理医生，第三个故事是主治医师，他们的面孔被投射到了主人公的闪回中，但这些事件其实是主人公自己的经历或幻想。表面看起来是教授在以旁观者身份走访这些人，但其实这些故事是教授经历投射的。这就决定了这种电影相当烧脑，或者相当混乱，好在这部片子的处理比较友好，大不了当做三个不怎么样的鬼故事来看好了。。。不像《生死停留》的真真假假，或者《恐怖游轮》也有做濒死体验解释的，如果不知道濒死体验会看一半想骂娘。 所以这个故事大概就是一个叫“好人”(Goodman，古德曼，相当讽喻的名字)的教授因为少年时被霸凌，迫于小混混压力，也由于自己懦弱，任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后，受了一辈子心里折磨的故事。 小混混们让低能儿进地道，报出第十个门上的数字就可以加入他们的帮派。根本就没有第十个门，低能儿在洞里越走越窄，小混混骗他继续走，低能儿开始刨坑，最后笨死在了里边...所以这就是第一个故事里的主人公为什么在那个门上标了79的房间里遇鬼的原因，79是前三个出现的数字之一，电影中重复了好几遍。而那个鬼，是教授未出生的女儿。 老教授投身解读灵异事件，出书，上电视，自己却一辈子被挥之不去的阴影缠绕。而且可能越解读，越觉得有些东西不那么容易，这种恐惧始终去不掉。就有了第二个故事。回访的时候，面对灵异事件还故作镇定的说都是假象，这种自欺欺人却在观众面前一览无余。可能教授自己年少时哪怕自己那么懦弱了，还是被父母骂，所以有心理障碍。少年在夜路行驶，低声下气的像父母道歉没有早回家，还是被鬼给盯上了。。。当然最后应该是对应着教授自己的自杀。 第三个故事估计是教授自家的故事。教授老婆是女强人，发誓不做到自家金融机构的合伙人不生娃。所以当她终于做到合伙人的时候，已经40多岁了，用了一切手段受孕，给了“金钱能买的最好的看护”。可还是死胎了，而且可能是一尸两命。教授在空荡荡的豪宅里想象闹鬼，想象自己的孩子是个邪灵，因为B超图像扭曲看不见，在家里上演灵异事件。花生大叔演技太好，一个站在落地窗前的身影都不需要台词，已经让人想入非非...我是说，觉得背后有鬼的想入非非。 所以goodman教授就被这两个鬼纠缠不休——黄裙子的女儿，穿雨衣带帽子的低能儿。为什么这是部好片呢？因为所有的细节在最后全部汇成一个故事。低能儿在解密的时候出现，我以为继续是个鬼故事，他会替正在被霸凌的男主出气，没想到帽子脱下是个人，你才发现是真实故事，从此剧情急转。黄裙子小女孩的形象符号也逐渐明朗。苏格兰阴云低压的原野上，路尽头出现了长雨衣的无脸鬼，花生拿着猎枪问惊魂失措的教授，你杀过人吗？教授当然想说没有，或者有。教授拜访的老人变脸花生。花生报出一串门上的数字，指出了教授学生时代懦弱造成的死亡。花生其实就是内心。 花生说，你自己的心里有ghost。如果我没有记错，这是全片第一次，也是唯一一次说“ghost”这个词，之前用了“spirit”，“devil”，或者把灵异事件叫做“that thing”，但是没有直称“ghost”，所以就点了题目的ghost，这个ghost stories是教授灵魂里纠结的鬼的故事，他的内心故事，也是人生最后闪回和遗憾的故事，伴随他的心魔。随着灵异符号对应的真实物件逐渐呈现，他们出现的频率就像越来越密集的鼓点达到高潮。虽然解密后，最后铁轨上的婴儿床，喂狗粮，跳出来的雨衣鬼，和最后陪教授躺在病床上的雨衣鬼还是有点跳脱的超现实。 所以你觉得Goodman教授杀人了吗？显然不算。逼死低能儿的事件他只是暴力的顺从者，但是两个小混混的下场却没有提及，或许他们从来没有受过良心的谴责呢。萦绕不去的死去的女儿，是这个拜金的社会和经济秩序的牺牲者吧。第一个死魂，可能教授还有一份子；但第二个死魂，教授明显是受害者。Goodman教授是个典型的屈从暴力的懦弱老好人，但在人的暴力和社会秩序的暴力下却觉得自己是个刽子手，而真正暴力的吸血鬼可能正快乐的在嗜血中快活。Goodman教授心中的鬼也算厉鬼的话，真正的鬼故事应该是社会的牛鬼蛇神，魑魅魍魎。所以如果见过大世面的观众觉得这种事情也会内疚的话，一定会发现荒诞背后隐喻的作者的对比。 影片的舞台剧感非常强，每个场景下完成一定的剧情推进，尤其是最后揭密的场景转换，你几乎可以想象它作为舞台剧的时候几层幕布和背景的转换。这就造成了三个故事相对的线性，如果导演有意炫技，很明显可以多线叙事，打乱组合，讲出一个《记忆碎片》式的故事。而现在，你几乎可以还原出舞台剧上一个序幕+三幕+尾声的经典结构，加上中间三幕的相对独立，估计会让不少观众当做低成本无聊鬼片来看吧...这可以说是一个弊端，但是或许烧脑本就不是导演的意图，所以才用了这种近乎教科书的三幕剧方式吧。最后的场景转换如同话剧舞台一样的渐变手法，基本可以把观众放在定点观赏的位置，不知是导演太懒所以照搬了舞台剧的美工，还是有意为之，但那个逐渐打开的病房大门和撕裂的窗户，在大屏幕上确实很有新鲜感。 影片的光影其实颇有末世感。苏格兰（FYI，凭枪支的存放状态判断是苏格兰，另外可以补充欧洲很多有钱人在苏格兰没事干找个威士忌酒庄在旁边打鹿捕鱼吃三文鱼，苏格兰盛产威士忌的小岛上遍地私人机场，而很多小岛都有那么一两个号称世界尽头的地方）低云压境的草原，废旧的工厂，树林，老人的潦草小屋，灯光诡谲的酒吧，光影极美。当然演员少也是一个原因。。。。音乐氛围，和每次鬼影逼近的质感的营造也很到位，虽然作为伟大的无神论水洗大脑团成员，我会觉得氛围有点大于剧情的无力感，以至于每次快要遇鬼，我都想，为什么不先去好好和鬼聊聊，说不定是看上你的漂亮女鬼呢.... 《法官大人》EP10观后感 标题：一个到最后一集才被安排编情节的编剧的自白 《法官大人》EP10观后感 标题：一个到最后一集才被安排编情节的编剧的自白 副标题：如何在55分钟内把大象放冰箱里 有问题啊！！！！！基地在中国西部，穿越过去在镇南关，在广西，陈虎怎么拿到芯片的？那块做了记号的砖，肯定会被拿去研究图案啊！怎么可能就那么留下去了？ 那个地下指挥所，居然看不到老人！！！位高权重的老人没有？不是机器人吗？！怎么连基本的扫描都不行，那个大师兄脸上都还有面具印子！！！而且交过手，扫描对比什么的不是小意思？！还有小花那个葫芦火药，会扫不出来 有问题啊！！！！！基地在中国西部，穿越过去在镇南关，在广西，陈虎怎么拿到芯片的？那块做了记号的砖，肯定会被拿去研究图案啊！怎么可能就那么留下去了？ 那个地下指挥所，居然看不到老人！！！位高权重的老人没有？不是机器人吗？！怎么连基本的扫描都不行，那个大师兄脸上都还有面具印子！！！而且交过手，扫描对比什么的不是小意思？！还有小花那个葫芦火药，会扫不出来？！未来高大上的机器人啊！！！没有反重力飞行装置？？？不能射个什么射线？？？ 机器人啊！！！机器啊！！！被捅穿后不是应该短路吗！！！！！短路啊！回光返照样是怎么回事？！ 吐槽一下大师兄，反派发型真的吃藕得可以，拒绝和他同一发型！里面有说他是被外星人脑电波附体了，那各种外星人的身体素质怎么回事？！最后还快变成外星人了？！脑电波影响身体形态？！最后被大炮弄死简直不是个事儿！！！外星人的身体素质哪去了？！一炮弹就翘了是多没用？之前的牛逼哄哄去哪了？！强行变弱啊～特效怎么说，感觉渣渣，有那么多炮火可以浪费的？！最后全是炮弹没有子弹啊！！！远看的城墙的特效，渣得不要不要的，就是一张图啊！没有一点立体感！！！无聊。 武打片啊，打架方面还是挺美的，实用性不大吧。看看还行。 总之，题材不错，剧情无聊，结局……我猜，那女的喜欢的陈虎就是她的后代吧……呵呵呵呵 这是一个被埋没的好电影，电影故事的主体并不是为了恐怖而恐怖，而是关于救赎的人性探讨，尤其是结局的逆转让人深思。电影以发生在中国元末明初的“败军食婴”传说为因，以发生在临塘镇的一系列灵异事件为果，讲述了一个婴魂含冤不散、亡灵借尸还魂的恐怖故事。朱一龙饰演的蒙少晖是曾经吃幼婴的“淮右之军”的后人，他既是一个有文艺气质的青年画家，又是一个精神障碍症患者，他天性柔和善良，而且长相清秀俊美，但童年一场 这是一个被埋没的好电影，电影故事的主体并不是为了恐怖而恐怖，而是关于救赎的人性探讨，尤其是结局的逆转让人深思。电影以发生在中国元末明初的“败军食婴”传说为因，以发生在临塘镇的一系列灵异事件为果，讲述了一个婴魂含冤不散、亡灵借尸还魂的恐怖故事。朱一龙饰演的蒙少晖是曾经吃幼婴的“淮右之军”的后人，他既是一个有文艺气质的青年画家，又是一个精神障碍症患者，他天性柔和善良，而且长相清秀俊美，但童年一场天灾人祸，却让他饱受失忆的痛苦，一直生活在失眠噩梦的折磨中。为了寻找记忆，蒙少晖决定回古镇。在郭叔的带领下，他回到了老宅，并打开了育婴室的封印。 
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任性的神仙13023458
兔爷含笑笑13551313
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笑独行
★德辛成己[述记]
【35集电视连续剧《战火兵魂》（2012）观赏笔记】
该剧集系根据凌列小说《别再叫我俘虏兵》改编，片首有“献给为新中国诞生而浴血奋战的三百万解放战士”字幕，而所谓“解放战士”就是包括起义投诚人员在内的国民党军“俘虏兵”（经查，解放战争中解放军中的“解放战士”确实达到了三百万的规模，周恩来在
★德辛成己[述记]
【35集电视连续剧《战火兵魂》（2012）观赏笔记】
该剧集系根据凌列小说《别再叫我俘虏兵》改编，片首有“献给为新中国诞生而浴血奋战的三百万解放战士”字幕，而所谓“解放战士”就是包括起义投诚人员在内的国民党军“俘虏兵”（经查，解放战争中解放军中的“解放战士”确实达到了三百万的规模，周恩来在1949年7月就说有二百八十万俘虏兵成了解放军战士）。该剧集故事以一名身为中央军排长的国军老兵被八路军俘虏后三番五次逃跑不成、逐渐被共·产·党“洗脑”、最终成为革命战士的经历为主线，以国共双方官兵之间经受血与火洗礼与考验的兄弟战友情义为副线，通过演绎国军抗战劲旅第四十五旅屡战屡败、由盛转衰的事实和东北民主联军第三十六团扩编为第三十六师、越战越强的过程，梳理国共双方争夺东北的脉络，揭示东北战局发生逆转的因由。
该剧集对国共双方争夺东北脉络的梳理大致如下：
1945年10月重庆谈判后，中共让出南方八个解放区和中原部分地区（成注：履行国共“双十协定”）。其间中共的考虑除了表明争取和平的诚意外，也包括南方根据地整体布局分散，单个面积狭小，容易被各各击破。
1945年秋，中共作出“向北发展，向南防御”的战略部属，从各根据地抽调十万精兵强将抢占东北。（成注：更准确的数字为十万七千人，决策系于1945年9月作出，一度打算“独占东北”）。
1945年11月，中共[将东北境内的部队和进入东北的部队统一]组成东北人民自治军。
1945年底至1946年初，[面对国民党军的猛烈攻击和苏联方面迫于外交压力而作出干涉态度，]中共实行“让开大路，占领两厢”的战略方针（成注：即“从城市及铁路沿线退出”，决策系于1945年11月作出）。与此同时（成注：1946年1月），东北人民自治军改名为东北民主联军。
随后，中共在东北解放区和根据地农村全力开展土地改革运动和清剿土匪斗争。（成注：经美国总统特使乔治·马歇尔将军调停，1946年6月至10月国共在东北实际停战四个月，东北战场前后有六个月未发生大战事，东北民主联军由此得到休养生息和发展壮大。）与此同时，部分国民党军也大力开展蒋介石倡导的“新生活运动”，意在通过整肃军纪争取民心，但收效不大。
1947年春，土地改革后的东北民主联军得到空前发展，国共力量对比开始发生改变。
1947年9月，东北民主联军开展以“诉苦、三查”为中心内容的新式整军运动（成注：又称“诉苦三查”运动，其中“诉苦”为诉旧社会和反动派给予劳动人民之苦，“三查”为“查阶级、查工作、查斗志”），以提高官兵的政治觉悟。国民党军俘虏兵在思想上解决了“为谁扛枪”的问题后立即调转枪口，将仇恨的子弹射向国民党“反动派”。此后，东北民主联军兵力开始超过国民党军，国民党军在东北只剩下一些孤城（成注：经过1947年9月至11月的秋季攻势，东北民主联军由48万人发展到73万人，其中野战部队42万人，并且装备精良，而国民党军则由50万人变成43万人，同时丢失15座城市）。蒋介石“寸土必争，寸步不让”的作战原则不但毁了诸多能征善战的国军将领，也毁了本来尚可收拾的东北战局（成注：与蒋介石的作战原则形成对照的是毛泽东“不计较一城一地得失、以歼灭敌人有生力量为目标”的军事理念，毛泽东相信“存人失地，人地皆存；失人存地，人地皆失”）。
对于中共在东北开展的土地改革运动和新式整军运动，该剧集借三位国民党中央军高阶军官之口评论道：“先总理孙中山的耕者有其田让共·产·党实现了。”“让士兵诉苦，提高士气，这是共·产·党创造的一个奇迹。”“自从进了东北以后，他们处处棋先一着。一个土地改革就扭转了人心的向背，一个新式整军就提高了部队的凝聚力。……”
该剧集故事的主题思想和主要理念大致可以归结为以下三条经典台词：
1.要当一个堂堂正正的军人，一定要知道为谁当兵、为谁打仗。
2.战争在选择人，人也在选择战争。
3.民心所向往往预示着战争的走向。
该剧集大叔我几年前（具体时间记不清了）曾经观赏过，但印象不深，观赏到近十集才逐渐唤起记忆。该剧集虽然缺乏大牌明星领衔，但演员团队的表演还是相当出彩的，而总体表现也堪称出众，可谓历史真实感和表演可看性兼具。
【35集电视连续剧《战火兵魂》（2012）经典台词十一条】
1.这好刀子呀，不是铁匠铺硬打出来的，是靠一点一点磨出来的。（第2集）
2.要当一个堂堂正正的军人，一定要知道为谁当兵、为谁打仗。（第10集）
3.战争在选择人，人也在选择战争。（第10集）
4.民心所向往往预示着战争的走向。（第11集）
5.你是狙击手啊，你出去打仗都是一个人，你[就是]当了司令也没用。（第12集）
6.豆芽它撑破天[还]不就是小菜吗？（第12集）
7.资格老不如运气好。（第19集）
8.领导要是不喜欢你啊，你就是豁出命干也是白搭，到头来还是一场空。（第19集）
9.不入党不算自家人。（第29集）
10.这当官的只要心里有老百姓，他就是好人。（第32集）
11.要翻脸也得名正言顺。（第34集）90242187
评欣而论13231267
丸子丸子10217254
圆首的秘书最重要的是，我感到困惑，我睡不着觉，因为有很多想法。我很困惑，很紧张，这是考验吗？还是惩罚，是生活对我的惩罚？这是上帝对我生命的审判吗？我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁？还是我父亲的诅咒让我如此不安？
简短访谈
101574410
momo14837798
GanseblumChen14013506
CC晴天
我没看电影，只看了宣传片段，看了演员阵容，部分影评大致了解了剧情。
脱粉明晓溪快十年，但泡沫之夏到底是曾经挚爱，欧辰也是很长一段时间玛丽苏的巅峰，所以随便说两句吧。
我以为尹夏沫最大的特色是她的聪明冷静自持，所有剧情展开的原则是欧辰和尹夏沫之间的感情本来就是不对等所造成的矛盾。付出的不对等造成欧辰的紧张，经济得不对等造成夏沫的容忍。这是剧情展开的基础，以尹夏
我没看电影，只看了宣传片段，看了演员阵容，部分影评大致了解了剧情。
脱粉明晓溪快十年，但泡沫之夏到底是曾经挚爱，欧辰也是很长一段时间玛丽苏的巅峰，所以随便说两句吧。
我以为尹夏沫最大的特色是她的聪明冷静自持，所有剧情展开的原则是欧辰和尹夏沫之间的感情本来就是不对等所造成的矛盾。付出的不对等造成欧辰的紧张，经济得不对等造成夏沫的容忍。这是剧情展开的基础，以尹夏沫的性格，不是为了保留养父的工作，是不会仓促和欧辰在一起的。强烈的自我保护意识，更不会容许她演变成一个傻逼甜。
所以，一个傻白甜的任性蠢货尹夏沫，一个莫名其妙各种卖乖宠甜萌欧辰。与其说演员在适应剧本和人物，我倒觉得完全是演员逼迫剧本走蠢货向，去适应演员完全没有演技的演技。
当年看大s版本，觉得最大的问题在于真的很难演出一个内心冷漠又表面温柔的女人。而电影版，抱歉我只看出来是在演一个女人。
说到这个，又是我一个难解之谜，不粉明晓溪很多年，但是，晓溪和顾漫差不多一起火，ip影响力也不能说差很多，怎么人家不管多糟糕，好歹是一线导演一线制作一线演员拍出来正儿八经可以称之为商业片的东西。明晓溪搞得这都是什么鬼[喵喵]
论一个脱粉快十年的老粉心理阴影8097539
NDSASKC9516830
Johnhoc|超爱乙一
故事创意是有的，回忆式直面调查式真想解剖，因为是主旋律类型片，结局其实可以猜到，看点就在于演员的演出和故事节奏把握和展现方式了。
但整体看下来，有以下几点可以写写：
* 编剧还是挺给力写了个好故事，战争那些段落的演员演出也是最好的亮点，剖析真相过程中的部分细节提示导演也是处理得挺好的；
剩下的我就只想吐槽
故事创意是有的，回忆式直面调查式真想解剖，因为是主旋律类型片，结局其实可以猜到，看点就在于演员的演出和故事节奏把握和展现方式了。
但整体看下来，有以下几点可以写写：
* 编剧还是挺给力写了个好故事，战争那些段落的演员演出也是最好的亮点，剖析真相过程中的部分细节提示导演也是处理得挺好的；
剩下的我就只想吐槽了...
* 面对面质问调查的戏份段落，应该是张力展现的着力点，可是那节奏把握还有张力全开时的演出，都太直接和夸张了，有点生硬和缺乏过渡的感觉，认为导演应该可以再好点把握吧。
* 当然也没办法，因为那个那个调查员的角色，实在是太TM让人跳戏了！！这个角色的设定也许是“年轻人不懂真实战争却依仗调查权力装牛X失败，后来还是牛X发现真相然后成长的热血好青年”吧，真的一点好感都没有！
* 调查员只会装很牛X，撅起那嘴巴以为特爽歪歪的自我良好的感觉，激动起来的大喊大叫很厌烦，有没有！
* 而且这位调查员的演员的演技，我实在觉得太浮夸了。演技真没什么看出来好的，是关系户进去演出的么？就算这样，也应该好好学习演技吧！如果不是关系户而是导演筛选的，那这演技也不敢恭维啊，还是应该好好学习！而就算这就是极限，那导演也应该好好给他导戏啊，怎么这样的演出也收货呢？！还是应该把他送回去再好好学习演技啊！！
看海报，看宣传，看故事，我以为可以真的在主旋律有限的结局中，把整个故事说好演好，节奏控制好，的确有做到，但仅有在战争场景那些前辈演员们的演出时候做到，而当调查员这人一出来，我就被打歪了。。。
说真的，失望，这评价的星星也只是给那些前辈演员们的褒奖而已。6664752
潇潇宇歇149140
狄拉克海14211255
tomorro12130271
彼得堡的大师
1、国家权力及作为其体现的法律是缺席的，也就是说，国家绝非暴力合法使用的唯一垄断者，这样才能为侠客的暴力使用留下自由空间，而且，暴力的使用必须是泛滥的，在大规模的杀戮中才能凸显男性阳刚气质的崇高美；
2、冷兵器时代的设定，男性竞争的最终凭借，就是身体暴力的高低多少，武艺至上，决定了江湖政治秩序；
3、但是，暴力的使用必须有合法性依据，否则就
1、国家权力及作为其体现的法律是缺席的，也就是说，国家绝非暴力合法使用的唯一垄断者，这样才能为侠客的暴力使用留下自由空间，而且，暴力的使用必须是泛滥的，在大规模的杀戮中才能凸显男性阳刚气质的崇高美；
2、冷兵器时代的设定，男性竞争的最终凭借，就是身体暴力的高低多少，武艺至上，决定了江湖政治秩序；
3、但是，暴力的使用必须有合法性依据，否则就是机械的不稳定平衡，等待更高暴力的破坏；必须有儒家仁义等道德规范作为引导甚至最高目的（替天行道），才能建立起有机的等级团结，服膺其武力统治。还真是那句话“道德无暴力即软弱，暴力无道德即盲目”。
4、张徹对男性身体美的迷恋，颇有三岛由纪夫的美学风味：年轻的、没有丝毫腐烂气息的、处在青春巅峰的最具活力最美丽的肉身，其力与美结合在一个个彪悍、轻灵且优美的武打动作中。阳刚与飘逸，透过剑招与白衣胜雪的衣纹流动喷薄而出，散发着浓郁的男性性感，当然，必须有一张严格禁欲的道德俊脸。这样美丽的肉体，其美的极致，必在战斗中的鲜血与死亡中才能达到，张徹必然安排少年英雄孤军奋战，最终同归于尽，英雄垂死的那一瞬，清刚与妩媚达到了顶点，辉煌如同绚烂一天的晚霞。被鲜血染透的将死之健壮肉体，不正是三岛由纪夫所迷恋的高潮意象？
5、少年英雄的爱情，也有禁欲色彩，不可能是纯肉欲冲动，必有高尚的道德内涵。在《金燕子》中，银鹏对金燕子的爱慕及表达有点奇特，不直接，不自然，不轻松，大费周章逼迫欲望对象现身，固然可在一场场杀戮中尽情体现男性暴力美与性感，但也弱化了忠义内涵，将一个个道德行动降格为情欲动机与目的，也将女性抽象为简单的功能性角色。张徹的电影讲不好女性，也讲不好爱情，因为它们皆非目的，都只是通往男性阳刚暴力美学的手段。有意思的是，美英雄不愿跨越距离，以免男性的自主性受到女性侵蚀而破坏阳刚美，其爱情必然是肉身被压抑被迫不在场的骑士之爱。在垂死之际，也不愿被爱者在场，目睹其肚破肠流的丑态而破坏其流传人间的一贯丰神俊朗印象。这种女性般的自恋，还真是少见。
这个虚构的世界简单而天真，简单到只靠身体暴力和几个道德原则就可以建立并维持秩序与和平。童话世界单纯明朗，极易于把握，极能满足集体的道德愿望与男性的英雄幻觉，但对于复杂的现代性而言，这何尝不是一种鸦片，能让人忘却面对复杂时的无力与沮丧，甚至能满足隐约的变态性渴求。身体动作的奇观展示，纯视觉的冲击，逐渐作为最大目的，单纯的打斗时间与场面的增多，在物理意义上只是量的叠加，同质的量越多就越令人疲惫生厌，所以，必须在武打动作上有質的突变，徐克就应运而生，各种脱离重力定律等物理学常规的身体动作借助机器而层出不穷，走到尽头后无路可走就借助3d技术，从观看的技术端来深化动作奇观。可是，毕竟已经走到了末路，张徹开出的武侠之路，单靠身体动作的创新出奇，已经无路可走。必须改变方向，和复杂的生存境域与深层意义探寻结合，也就是说，武侠电影必须和它所刻意抛弃的生存论结合，才有生路，譬如王家卫的 《一代宗师》。76691308
圣墟
金庸十四部小说创造了无数的武林英雄，包括郭靖、杨过、张无忌、乔峰、段誉以及令狐冲等等，当中郭靖、杨过、张无忌、乔峰、段誉等角色在各个时代都有出色的演员成功演绎出经典的侠客形象，如杨过有人喜欢刘德华，有人爱古天乐，
金庸十四部小说创造了无数的武林英雄，包括郭靖、杨过、张无忌、乔峰、段誉以及令狐冲等等，当中郭靖、杨过、张无忌、乔峰、段誉等角色在各个时代都有出色的演员成功演绎出经典的侠客形象，如杨过有人喜欢刘德华，有人爱古天乐，也有人爱黄晓明，张无忌也是各有簇拥，有人爱马景涛，有人喜欢吴启华，也有人爱苏有朋，乔峰则是梁家仁、黄日华和胡军三分天下，各有各的优点；段誉也有陈浩民和林志颖相互辉映。独独令狐冲一角，历代已经有十位演员诠释过，但在许多人心中，90年代的吕颂贤一直是很多观众心中认为最经典的令狐冲，甚至有「吕颂贤后再无令狐冲」的说法。为何吕颂贤演绎的令狐冲会成为后辈演员难以超越的一道鸿沟？有人说是后几代选角差，但马景涛、李亚鹏、任贤齐，甚至新一代2013版的霍建华等等都曾是那年代最热最火的小生或歌手，他们也是在众多优秀男星中脱颖而出，为何就是无法像吕颂贤般将令狐冲诠释的如此到位，在我反覆看过原著几次后，发现令狐冲这个角色很复杂，他有浪荡不羁的一面，可以不死守门派之别的分野，不迂腐地遵从华山派戒律，心中自有一把判定是非正邪的尺，但面对从小抚养他长大的师父与师母，他饮水思源，割舍不下养育十多年的恩情，即使知道岳不群真面目后仍一再包容。这看似与他洒脱的性格相违背，未能理解透彻角色的演员定会觉得这两点是相互矛盾，其实仔细观察人性，这两点是会并存且不相违背。因为人作为客观的第三者时，他可以理性的去判断是非，认定甲有错，即使他是什麼伟大人物也无须护短，但当那个甲成了你的亲朋好友时那又不同了，这就是所谓理智与情感面的挣扎，也是令狐冲这个角色有血有肉贴近人性的原因。他不像郭靖，太像完人，可以选择大义而牺牲亲情，反显黄蓉的自私，但其实黄蓉的反应才贴近人性。但郭靖这样的性格比较单一，对演员诠释上来说较为简单，不复杂，只要掌握住郭靖憨厚特质，就已经驾驭了七八分了。再说杨过，同样道理，金庸塑造杨过的性格就是离经叛道，愤世嫉俗，只要把握了这个特质，再加上亦正亦邪的气质和少女杀手的外貌，就足以秒杀观众。
再说回令狐冲人格特质，除了上述提到潇洒不羁却又被情与义羁绊这两点外，令狐冲还有一个很突出的特质就是像永远长不大的大男孩，调皮好动，师娘曾说他太胡闹，不够正经，所以小师妹为什麼始终把令狐冲当成哥哥而非情人，因为她心中选丈夫的标准要像岳不群一样。所以要一个演员同时诠释潇洒不羁、调皮胡闹，和面对情与义的犹豫挣扎，这三个完全不同的层次其实是有高难度的，综观几位演员的表演，李亚鹏的诠释总是故作洒脱、狂放豪气样，却显现不出令狐冲的俏皮、大顽童的一面，还有面对情与理抉择时的犹豫不决。李亚鹏总是很单一的表现出正义，甚至台词还说出什麼「正邪不两立」之类的话，台词很明显已经和原著角色性格有偏差了，难怪李亚鹏的诠释一直往郭靖、乔峰那种「侠之大义，为国为民」感觉走去。
而周润发有演出潇洒不羁和犹豫挣扎，却少了令狐冲那种轻佻，飞扬跳脱的顽童感觉，加上那个版本剧情改编的不是很好，所以也未能成为经典。至於许冠杰版，限於电影篇幅有限，加上大幅度改编，情节都脱离原著了，只能说他有把狂放不羁的一面表现出来，其他部分完全没有。而李连杰版完全是林青霞东方不败个人秀，令狐冲彻底被边缘化成了大花瓶。而马景涛，我只觉得他很刻意的想表现潇洒，而非那种从人格特质散发出来的洒脱。
至於任贤齐，我只能说他演出来的感觉跟小说中的令狐冲真的相差蛮远，但他本业是歌手并非演员，在此也就不苛责了，只能怪当初选角的人眼光有问题。
最后说吕颂贤，他是唯一一个把令狐冲诠释的最全面也最到位的演员。不敢说他演技精湛到足以媲美影帝级人马，但他在把握令狐冲性格中几个不同层次是非常精准到位的，这或许跟他本人性格本来就与令狐冲有些类似，占了先天上的优势有关，所以当初能选上吕颂贤演令狐冲的制作人也要记上一功。真正好的选角就是要挑选与角色特质相近的演员，而非冒险要演员硬去演一个跟他气质不相符合角色，这点香港TVB做到了，但其他版本的制作人却没做到。
在表演上，吕颂贤的演出层次分明这点是无庸置疑，把令狐冲各个时期心境不同转变都诠释得很好。从在华山派时期与小师妹两小无猜、与世无争时的洒脱不羁、调皮胡闹，到被卷入江湖斗争后的情与义的矛盾，但为了情与义两字还是一肩挑起恒山派掌门重任。时期的令狐冲，吕颂贤的表演收起了前期的顽皮，胡闹，因为他已经有了成长，但仍表有洒脱与不羁，一直到后期，看到左冷禅、东方不败、任我行、岳不群等人陷在权力追逐的游戏当中，欲望永无止尽，才看透平凡的人生是最幸福的，於是选择和任盈盈退隐江湖，到后期令狐冲才真正到达不牵不挂是最自由的境界，而吕颂贤把后期令狐冲那种历经江湖斗争后，选择完全抛开的洒脱与云淡风轻诠释的很到位。那种避世不是逃避，而是看透。
吕颂贤的表演除了把令狐冲各个时期的层次转折都表现出来外，另一个最大的优点就是他表演的方式非常自然，从脸部表情到肢体动作，很少看到表演痕迹，不会有挤眉弄眼的过多表情，才会有感觉活脱脱的令狐冲就出现在你面前的评价。因为他的演出很生活化，不会让你觉得他在演戏。人常说表演的最高境界就是不让人觉得你在演戏，吕颂贤在诠释令狐冲时做到了，才会让人如此津津乐道，一再反覆翻看。
硬要鸡蛋里挑骨头只能说原著里的令狐冲挺爱掉泪，但吕颂贤的诠释下未让他轻易留下男儿泪。这也跟一般香港演员在表演上情感趋於内敛有关。唯一有场令狐冲掉泪，是他以为任盈盈中毒身亡，导演只给了一个中景，若不仔细看，可能还看不出他眼眶含著泪。不像台湾演员，尤其演琼瑶剧的演员，可以动不动就大哭大叫，肆意地宣泄情绪，非常的夸张戏剧化。不过表演是种艺术，无对错，有人喜欢情感外放些，有人觉得点到即止就好，而我个人偏好是取台剧与港剧的中间质，过犹不及，如果吕颂贤的情感戏能在多外放一点点，会更完美。81852505
ぞ蝶む吻痕お12653517
叫我小可爱8799259
fckudb
这部片相对于第二部的水准明显提高很多,但是大概也就是1995年<<动画总动员>&
这部片相对于第二部的水准明显提高很多,但是大概也就是1995年<<动画总动员>>的水平,要知道现在是2013年,根据摩尔定律电脑大约是1年半性能翻一番,18年了电脑速度要比以前提高了1000倍以上,就以现在的电脑处理能力交给我们一个18年前水平的作品,这是怎么回事?
都说这部动画在角色动画方面比以前有明显进步,是的,我也感觉到了,但是这才是更加搞笑的地方,那以前做的作品那些动画是什么水平?别说18年前,就连迪斯尼刚创建之初的那些手绘角色的动画流畅程度也非常的高,这可要追溯到1901年了,动画原理这些都是制作者用心体验生活,察觉生活中动画的特点并加入到这些角色当中使其活灵活现,但是这些我在作品当中完全体会不到.说实话,角色创意分镜设计这些大量抄袭海底总动员已经是很节省脑力的活了(别跟我说不是抄袭,那个鲨鱼一出场我就知道是海底总动员的味道),能做成这样,也只是海底总动员水平比较高,模仿起来比较有水平,顶多就是个水平比国内平均水平高点的质量马虎合格的外包,但是离真正做动画还差得远.
论三维动画水平做的高的其实也有,比如完美世界的cg部门,刚开始起步时期的37digital(现在完全毫无音讯,而且后来水平越来越差),其他貌似真的很难摆出门面.如果让国内的小团队去国外机构培训2~4年回来做作品,我相信肯定水准不只是现在这部片这个样子.我知道国内制作者做这部片是很辛苦,但是,并不代表我不能批评你们不认真马虎应付的态度,这不是大家对国产动画不宽容(我觉得大家已经相当宽容了),是大家看得出吐槽点实在是太多,你们真的是没有用心去做作品.
最后,我这一星是给这部片的进步鼓励.5998987
stardust92782543
谢小焰
查了一下，上映时间是2001年。
竟恍然间，已是15年光阴、
或许因为时间足够久远吧，记得那个时候还是没有去电影院的习惯的。
作为一个当时刚刚上初中的少女，还是用零花钱买的VCD。
哈哈，VCD。
多么久远的名词。
初中的三两年间，大概反复地看过三两遍。
再看，就已经是15年后的今
查了一下，上映时间是2001年。
竟恍然间，已是15年光阴、
或许因为时间足够久远吧，记得那个时候还是没有去电影院的习惯的。
作为一个当时刚刚上初中的少女，还是用零花钱买的VCD。
哈哈，VCD。
多么久远的名词。
初中的三两年间，大概反复地看过三两遍。
再看，就已经是15年后的今天。
都市传奇。
想了想，还是想用这样的词形容它。
虽然好多情节好多台词真的好中二啊；
虽然玉兰油姐姐的好多表情好奇怪啊；
虽然一部分动作戏看得我真心尴尬啊；
但是，我还是好喜欢这片子啊。
不管是15年前，还是现在。
without you。
2002这个部门，一向一人一鬼做拍档。
电影的开头就是小谢在耍帅。
15年前的他真的是一眼惊艳的那种好看啊。
虽然我的关注点总是跑偏到……大哥你是不是又没洗头……
然后就是基友间的各种调侃。
虽然毁形象但是真的好萌。
只可惜有些事并不能长久。
他还是要去投胎的。
天煞孤星的命格。
身边的亲人朋友都会被克死。
我竟然不敢去想象，这是一种什么样的感觉。
在他临走之前，引出了一段过往。
死在他的手上。
却说着过了这么多年，我都不记得了。
还有。
不怪你。
终于，他还是离开。
以后的日子，
Without you。
爱和重生。
然后自然还是要找一个新拍档的。
虽然那人比他差很远。
那人有点儿话痨，任何想到或者想不到的地方都有问一问。
那人有点儿废柴，甚至会看见鬼之后吓得没有办法活动。
哪儿有点儿自来熟，会自己搬到他家里，甚至帮他做饭。
“我们不是朋友，只是拍档。”
然而又是什么时候，这种关系转变了。
因为注定的“一人一鬼”，所以，那人会死。
青葱时期的冯德伦也真的好好看啊。
那两个小酒窝简直迷死人了嘤嘤嘤。
而后来，又出了一系列变故。
陈扎纸说他有80岁命，可是，他死在水鬼手里。
而后，水鬼又附了那人的身。
这个选择真的很难。
“我们不是拍档，是朋友。”
而后，手起，枪响。
他哭了。
人的眼泪代表一点执着。
鬼的眼泪代表爱和重生。
于是转眼间，花好月圆的happy ending。
真好啊。81131125
木卫二
在年初凯撒奖时，有人戏称吉约姆?卡内（Guillaume Canet）已有取代欧容成为“法国第一帅导”的趋势。固然只是调侃说法，不过欧容却不会因此“自恋地”跑到镜头前，满足一下微弱的表现欲，换得观者的热切渴慕。他所在意的，只是他笔下与片中的故事。
欧容没有停止高产创作或是陷入灵感枯竭，从1988年开拍第一部短片《全家福》（Photo de fa
在年初凯撒奖时，有人戏称吉约姆?卡内（Guillaume Canet）已有取代欧容成为“法国第一帅导”的趋势。固然只是调侃说法，不过欧容却不会因此“自恋地”跑到镜头前，满足一下微弱的表现欲，换得观者的热切渴慕。他所在意的，只是他笔下与片中的故事。
欧容没有停止高产创作或是陷入灵感枯竭，从1988年开拍第一部短片《全家福》（Photo de famille），到2007年的《天使》（Angel），他几乎每年都有一部或长或短的影片出手。在1998年之前的十年，欧容接受了良好的学院教育，并且热衷于反复的影像实践。通过大量短片不断练手，推出风格自成、精悍有趣的作品，亦出现在一些电影节上。这其中有如《夏日吊带裙》的清新气息，予人印象深刻。
作为学院派出身，作为俊美男子，光这些就能赢回口碑与赞赏是远远不足的，否则这世界上应该还会多出许多冒牌货。欧容另一值得琢磨的话题是他和他作品中主人公的性取向——无疑多了这一点，会多出一部分狂热支持者。尽管欧容没有对外界公开表态，但远离花边绯闻的他无异于变相承认了自己是GAY的事实。基于此，人们已经把他确信无误判断为这一身份。
见识欧容在同性恋上的话题，只需要去看那部流传广泛的《八美图》。当法国国宝级女演员凯瑟琳?德纳芙和特吕弗遗孀芳妮?阿尔丹在地上抱成一处时，无需惊慌。一句话：女人已经如此，男人更不必说。几乎所有欧容作品都会主动和同性恋靠拢，这其中最为典型的是一部讲述濒死日记的《时光驻留》。在这部片子里，男主角身上投射得最多的正是欧容自己，结尾人群潮涌的沙滩成为欧容本人和诸多观众无法遗忘的场景。正如《5x2》结尾回到相恋最初开始的沙滩，在夕阳下波光烁金；还有《沙之下》，埋葬爱人和记忆的汹涌波涛，都与沙滩有关。也是在同样的沙滩上，还有《夏日吊带裙》的年轻男女，他们身上洋溢的青春热情，一样是欧容的心头大爱，迷恋到极致。《干柴烈火》里的舞蹈到《挑逗性谋杀》里的密林，无一例外还要设置一对欢喜冤家小情人。欧容另一关注的内容就是家庭。从第一部几分钟的短片《全家福》到第一部真正意义上的长片《失魂家族》，以及第一部取得广泛荣誉，带有黑色悬念、仿音乐剧的《八美图》，家庭题材都成为他的首选。
更值得津津乐道的是欧容作品的“无风格”。一般导演都会将对自己触动最大的导演当成“终身导师”，立为榜样或参拜学习。《看海》到《八美图》中的希区柯克悬念，《失魂家族》里帕索里尼和约翰?沃特斯的影子，献给法斯宾德的《干柴烈火》，再到《沙之下》与《游泳池》中的夏布洛尔、布努埃尔乃至《5x2》时的勒鲁什和伯格曼，欧容一人就将诸多大师名导通通打尽，统揽在手。也正是如此，他无法用个人化的风格说话。“无风格”成为最大的风格，有人以此为宣言来宣扬热爱着欧容，但愿他能感受到额外的压力存在。
安吉尔?德弗雷尔的真实生活
一切到了欧容新片《天使》中，仿佛又变了番模样。《天使》始于欧容对伊丽莎白?泰勒小说的一见钟情，正如他在《沙之下》中提及的英国女作家弗吉尼亚?伍尔芙还有《游泳池》中夏洛特?汉普林的英国女作家身份。英国女作家成为了欧容的不灭情结，前后五六年不止。在《天使》的原著小说中，写的依然是一位女作家，其原型是玛丽?科雷利（Marie Corelli），一名和王尔德同处维多利亚时代的畅销书女作家。关系如此缠绕，可见触动之深。它对欧容的更大改变是促使他在影片中全部采用了英语对白（《游泳池》中已有不少的英语对白），原因在于，一旦原著被改成法语对白，那将失去地道的英国味。
作为传记片的《天使》，在制作过程中、在导演理念里，它有意识地要被处理成大卫?塞尔兹尼克在好莱坞制作的通俗情节剧，30到40年代，它们盛极一时，这其中就包括有《乱世佳人》。欧容想着把心爱的女主人公安吉尔打造成如《乱世佳人》中的斯嘉丽，让人又爱又恨。否则如实遵照伊丽莎白?泰勒原著改编，只会呈现出一个傲慢自大、粗俗不堪的女人形象（正如她在出版商家中的表现，叫观众汗颜的场景），即便她有个光鲜的身份叫畅销书作家。同样被欧容剔除的还有隐藏的女同性恋副线，诺拉的角色被粉饰丰满了不少。
的确《天使》有着和大卫?塞尔兹尼克作品一般的衣着华丽，色彩富足。因缘巧合的转折，起落有致的剧情，连带音乐原声的风格，都通俗得有些可以，欧容的摹仿癖再一次将他推到了争论的高台。影片人物个性虽有幽默化的处理设置，却有千年不变的安吉尔，整体呈现类型脸谱化的迹象。
一名年轻女孩的梦想真实是什么？成功？财富？还有一生的爱？这些对于一个女人来说是不是有点太多了。《天使》讲述的是“令人嫌恶的安吉尔的一生”，她一朝得志，目空一切的洋洋得意委实叫人生厌。作为女人天性的虚荣，安吉尔更是不会缺少。一部分人对她每一次说话的装腔作势无可容忍（若按欧容原意，这是最该被避免的），当她作为一个女人发热般去追求一份难以得到的爱情之际，他们依然无法忘却她的得意猖狂以及腹中草包，空有幻想的不切实际。简单说被嫌恶的安吉尔并无法博得观众过多好感，只会加深排斥。正由于此，《天使》遭遇到了两极分化的评论，它很难达到催泪动容的目的。安吉尔的心灵冷暖、情感危急，仿佛就是属于她幻想中的一切，并不容易有代入感。
仅以讽刺作结，在埃斯米选择主动了断时，就可以给《天使》划上句号，那样也接近于欧容多数电影作品的时间长度。然而，形容枯槁的安吉尔又将影片拖拉了25分钟，本来精美的糖果因此变得有些无味。后半段的冗长直接给影片打了折扣，纵然在结尾还是有一丝亮色。这大概是欧容所不愿意见到的，他的目标其实更高，就是让观众对安吉尔又爱又恨，而不是像原著小说一样，对她无所不为地鞭挞讽刺。这点上，欧容对于女性角色的关照爱护，可见一斑。终究，安吉尔的魅力只为少数人发觉，多数人将她埋入冰冷墓地下面，和她那些畅销热卖的爱情小说一样，不再被提起。但是，欧容依然在继续。 【《口袋音乐》第十六期】12892494
老五路23：44——那时约有午正，遍地都黑暗了，直到申初，45日头变黑了，殿里的幔子从当中裂为两半。46——耶稣大声喊着说：“父啊，我将我的灵魂交在你手里！”说了这话，气就断了。
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来世还守雁门雪8329626
江湖?
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首先，编剧就很有问题，很多情节的点出现的都让人很莫名其妙，一个出家为尼的开头就够大跌眼镜，然后男女主相遇，小时候的情谊未忘深藏于心，但是那么多年过去了，就算深情不变，也不会那么轻易的闪婚吧；然后就是为了结婚层层通关，跟婆婆的大战、跟爷爷的答题，奇葩挑战过后通关结婚，然后就是展现野蛮女友的各种野蛮各种虐，一会换装一会脚夹脸一会打一会抽，女主难道都不用工作么，每天就是各种出奇招，真心不造编剧在想什么，感觉就是刻意的去营造一个野蛮女人的形象。
再说演技，感觉车太贤还好，不管是第一部还是这一部，男主都是受虐挨打的那一个受气包，车太贤毕竟是成熟了，虽然不如1那种更自然，但还是可以的；宋茜这两年演技虽略有提升，但还是很刻意很生硬，总觉得她做不出那种自然的笑，也演不出那种怜人的哭，让人一看就觉得好假，太过太不真实，反观全智贤演的更自然，虽然野蛮霸道但又不失可爱性感让人看了很舒服，野蛮不是单单的粗暴、刁难、无理取闹，宋茜还需多在演技上下功夫呀！
这部电影还有一个槽点就是配音，电影整体的画面制作都还是很漂亮很舒服的，演员演技本来就很扣分，加上配音更是大大的扣分，分分钟出戏！
因为本身对这部影片就没有太多的期望，所以也没有太大的失望，毕竟预料之中，只是觉得宣传那么久，结果如此尴尬，编剧们以后应该引以为戒，既然全新编排，那就换个名字吧，毕竟经典就是经典，观者没法不去对比。7871904
阿豆家的豆包13138276
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