这篇影评可能有剧透 1、養生主中，秦佚到老子的喪禮弔唁，敷衍的乾號三聲就走。弟子問：怎麼能這麼無情呢？莊子借秦佚口說：適來（生），夫子時也，適去（死），夫子順也，安時而處順，哀樂不能入也，古者謂是帝之縣解。在人盡皆知（Todos lo sabe，2018）中，妻子反映人之常情，不能理解天命，不...  (展开)

无论是葛优饰演的，陷入三角债的老板李强，还是那个来中国寻找投资商拯救自己濒临破产企业的Frank，还有他们身边的那些人，包括债主，子女，秘书，老婆···每个人活得都很焦虑。

这是个多么焦灼的世界。每个人都在赶，不知道在赶什么，大家都忙得气喘吁吁，还不快乐，只因迷失了自我？

电影里有许多黑色幽默，揭露了现实生活中荒诞的一面。

有句台词印象很深。李强问Frank：现在的年轻人为什么这么愤怒？Frank回答：因为他们年轻。

那我要问：为什么现在的人会这么焦灼不安？
自问自答：只因为他们活在当下？

葛优演得很好，看得出是演技派，只是不知道他的长发是真的，还是戴了假发套？我看，有点象真的。原先，我还一直以为他是秃子呢。

陳果一向是香港獨立電影導演的代表之一，他傾向對社會低下層取態，喜歡起用新人或非職業演員作為電影主角（或重要角色），作品風格寫實又殘酷，令他電影往往都被貼上「邊緣」的標籤。而這「邊緣」化亦體現在陳果電影的角色塑造中，低成本製作的《香港製造》內，故事的幾位主角——中秋、阿萍、阿龍即代表了古惑仔、絕症少女和智障男等社會邊緣人物。在六七十年代香港經濟起飛時，公共屋邨讓「自強改變命運」的觀念根植於那一代人身上，艱苦的成長環境反促使他們努力生活和工作，整個社會帶有種無形的向前推動力量；可陳果電影鏡頭下的九十年代屋邨，卻聚居了日夜碌碌無為的失落青年，他們潦倒墮落，前途灰暗，整座屋邨彌漫不安、焦躁，就像即將回歸前香港的一個縮影，很多市民都對前景充滿了焦慮。

然而這電影涉及到的中港關係，卻是以榮少一角帶出。中秋為了救患重病的阿萍，鋌而走險接受榮少交帶的殺人任務，而被殺者，正是一位大陸人。陳果利用快速動鏡等拍攝技巧去記錄殺人這一場戲，第一段是中秋的腦海構想，整個過程順暢利落，可在第二段的實際行動中，中秋卻遇到諸多阻礙，他的膽怯，他逃跑時的跌跌撞撞，反映了中秋內心之混亂與掙扎。導演想利用這段落，暗示回歸（大陸）的美好愿景與真正現實之間的落差，香港人要跟大陸（人）的接近也不是想象中的容易和淡定，97前的轉變，移民潮的出現，中秋阿媽的離家出走，仿如很多港人對現實的逃離和迴避一樣，因而中秋免不了概嘆：「世事變得太快，當你來不及改變時，這個世界已經完全不同了」。

在《香港製造》中，中秋、阿萍、阿龍三個人物的一起奔跑，令人想到杜魯福的《祖與占》，或是尚盧?高達《不法之徒》(Bande à part)等作品，三個人的位置時常將女主角放在中間，表示中秋、阿龍均為阿萍所引，這段關係設置，既美好又純真，於放蕩、淫亂當便飯吃的「古惑仔」世界裡，顯得特別難得。而除了《祖與占》、《不法之徒》之外，本片也通過主角屋內掛著的海報，向很多電影進行了致敬，中秋殺人前拿著真槍玩弄的一幕，墻上掛著的正是《這個殺手不太冷》的海報。喜歡獨來獨往的中秋（雖有個跟班阿龍），就像Leon的行事作風，從《Le Samoura?》的Jef Costello（阿倫?狄龍飾）到《這個殺手不太冷》的Leon，悲情都是這些獨行俠的宿命，現實折磨著中秋，亦折磨著阿萍、阿龍等邊緣人，於是三人的奔跑，寓意著要逃離，但沒地位沒人理的「廢青們」，你們又能逃到何處去？

因此，死亡可能是這些走投無路的人唯一的解脫途徑，阿珊跳樓的那一段，跟現實亂糟糟的場景相比，是拍得多麼地唯美。還有和合石墳場的畫面，塑造得如大家的避世樂園，三人在墓碑群中奔跑、嬉戲、呼喊，也成為電影裡面不多的表現青春浪漫與歡快的時間。以鬼片起家的陳果，不忘將「靈異」元素也帶入到《香港製造》的故事內，阿珊自殺後總在夜裡糾纏著中秋，仿似是其靈魂不死（活在另一世界）；而三位主角在墳場上的青春揮灑，與他們的生命終結在年輕歲月裡，都表明了導演對現實的絕望，以及想幫他們重新建造一個新天地的願望。這絕望、願望，源於回歸的背景，大家感到茫然失措，不知將會走向何方。「世界歸根結底是你們的」，「你們好像早晨八九點鍾的太陽」，影片之結尾，在埋葬了不知多少年輕生命的墳場內，傳來「香港人民廣播電台」的廣播員此段字正腔圓的朗讀聲（出自於毛澤東的講話），既是頗有諷刺意味地揭示政權交替的變化與成人世界的虛偽，也在惋惜著這些只剩下一封遺書的青春。

至於由李燦森飾演的中秋，他雖然是反叛、好鬥，但肯講義氣、能幫人出頭，心地總體還是善良的；相反，阿萍的母親，即管整天叫著女兒不要跟中秋這類沒有出息的「頹青」來往，可她自己卻是好賭、勢利，甚至在與醫生談論那幕反映出她對中秋性命的視若無睹。不過觀眾應能夠體會到這母親口中縱使說著「不」，然而心內清楚女兒所愛是誰，電影在中秋找阿萍的一段中，以她母親對著鏡子擦傷口，與中秋站在鐵閘外的畫面構圖，即點出了兩人隔閡。病態社會讓中秋變成「遺棄」品，而這角色卻掉轉來暗示著這社會病得有多嚴重，「我本善良」的中秋，最終走上了殺人和自殺的「毀滅之路」，或者真的是社會不斷壓迫下而致的結果。

作為「香港三部曲」開篇的《香港製造》，可以說是陳果導演風格邁向成熟的標誌，他的電影裡會插入稍為荒誕的劇情，但同時又令人產生思考。中秋拿著菜刀想斬老爸但未遂的那場戲，當他到廁所洗臉清醒的時候，卻見到有位學生走進來一樣地拿著刀去斬他老爸，這巧合，形成了「黑色幽默」的前提，但通過「每個人背後都會有一個故事」的旁白，又使觀眾更易瞭解這幕的發生，是要從個別個案，延伸成一個普遍的社會問題。陳果的《香港製造》正是用此草根性的電影語言，向香港現狀與未來發出嚴肅的疑問，它既「下毒」又「解毒」，將主角帶到一個絕境，卻讓他們可在絕境後得到了釋放。

这篇剧评可能有剧透 又是意外有烟火气的好看。生活化的日常故事有很多，这部的特点是把背景的废话杂音都收录进去增加了现实的真实感。 伊藤家的家族会议模式好有趣，这家人的关系和相处融洽得令人羡慕。妈妈像仙人般通透但不会多说，女儿们愿意耐心听昭和老爸的唠叨，“爹味”说教满满都是关心，一...  (展开)

首先来辟个谣。

这两天看到很多黑角色的言论，真是有一点生气，还有一点着急。队3信息量密度太高，三次元的伙伴也有来问我具体细节是怎么回事的，所以就简单粗暴地来一个辟谣贴，顺便科普一下MCU队长的基本人设。

【误传1】队长是为了冬兵不愿意签订《法案》
【真相】队长不愿签署《法案》与冬兵并无关系

在维也纳爆炸发生前，也就是冬兵被诬陷为爆炸案的凶手前，队长就表明了他不愿签署法案的态度，“联合国的人也有动机，如果他们不让我们去该去的地方，让我们去不该去的地方怎么办”，“这个法案是把我们的责任推卸了出去”，“Tony你做了对的事情那是因为你做了对的选择，如果我们签署了法案，就等于把我们的选择权交了出去。”

罗素兄弟在宣传中有说过，美队3有两条线，法案线和冬兵线。电影前半部分靠法案线推动剧情发展，后半部分靠冬兵线推动剧情，这两条线实际是完全独立的。

在电影中，当Tony建议，“到现在发生的一切都可以挽回，我们可以把这次行动变为合法行动，把冬兵送回美国的精神病院而不是瓦坎达的监狱”时，甚至是队长在这部电影中唯一一次差点签署《法案》的一刻。

关于队长为什么不愿意签署法案，也是我最想说说的一点，因为太长在最后来说。

【误传2】队长招募TeamCap是为了反对法案和击溃钢铁侠
【真相】队长招募TeamCap是为了阻止泽莫的西风计划

队3中第一次提及招募TeamCap是冬兵告诉队长，西伯利亚还有五个“冬日战士”，而他们足以在一夜之间颠覆一个国家。队长询问猎鹰是否能找Tony帮忙一起阻止西风计划，而队长和猎鹰的判断是Tony有可能受法案的限制不能帮忙，于是猎鹰说，“我可以找到一个人”，也就是可以招募蚁人来帮忙阻止西风计划。

鹰眼出现在机场时，队长说，对不起，我本不想给你打电话。鹰眼找来红女巫时说，队长需要帮助，如果你想赎罪，就别像个高中生一样自我消沉。“帮助”和“赎罪”实际指的就是希望她帮助阻止泽莫伤害更多的人。

实际上，当队长等人在机场发现机场被疏散，TeamIronman出现在机场时，非常惊讶。机场大战中队长的目标也是登上飞机尽快前往西伯利亚。

【误传3】最后的大战中队长对钢铁侠下了杀手

【真相】队长并不想杀死钢铁侠，只是想阻止钢铁侠杀死冬兵

让我们以【队长视角】回顾一下最后大战中战斗的全过程：

1.队长用盾打钢铁侠的【脚部升空装置】，并对冬兵说，【快跑】；

2.队长再次对冬兵说快跑，说【Tony不会住手的】，并试图阻止钢铁侠，盾被打掉了下去；

3.钢铁侠轰掉了出口，【冬兵失去了逃走的机会】，队长开始跟钢铁侠对战；

4.队长被打倒在地后，冬兵想抠掉钢铁侠的动力源，【被打断了胳膊，失去了反抗能力】；

5.队长全力攻击钢铁侠，Friday分析出了队长的攻击模式，钢铁侠对Friday下令全力攻击，队长最终用盾牌打碎了动力源；

感谢你看完了这么一段冗长的文字回顾，我想说的是什么呢？

从一开始攻击Tony的脚部升空装置，队长的目的就是拖延Tony的攻击，好制造时间差让冬兵可以逃命。当出口被轰掉，队长认为Tony誓在取冬兵命后，于是与Tony对战。当冬兵的胳膊被打断，失去了所有的反抗能力后，队长选择了打坏Tony的动力源。【Tony在《钢铁侠3》中改造了自己的能量源，失去能量源不会伤害Tony的生命，却能让处在暴怒情绪下的tony丧失装甲的战斗力。】

因为这是阻止冬兵死亡的唯一办法。

在罗素兄弟和制片人凯文费吉的访谈中，主创的描述是，Tony was really vested in killing Bucky。在Collider Heroes的采访中，罗素兄弟将最后一幕描绘为，one character trying to kill the other while the third trying to stop the murder。

CE说Bucky是Steve最好的朋友，是他与过去唯一的连接。他总不能看着Bucky被活活打死。

【观点4】队长扔盾是渣男、小心眼、不念旧情……（以下省略50个形容词）

【真相】……

看见这句话的时候我有些目瞪口呆哭笑不得心理活动非常复杂。这并不是一个可以辩驳个你死我活的事实，这是一个人对一个角色的评价。每个人的评价都不一样，这算不得误传，也许只是观点不同。

但是我还是想说，我想在扔掉盾的那一刻，Steve的心情一定也是非常复杂吧。最初我以为是男人的自尊，在队友说了“你配不上我爸爸做的盾”这样的气话的时候，以我这种普通人的第一反应，大抵都是，既然如此，那我不要了。

二刷回来我仔细想了想，却觉得这或许是队长内心对队友的歉疚吧。Tony说的没错，这盾的确是霍华德做的，那么在与霍华德的儿子一战后，留下盾或许是Steve对自己的解脱和交代。

队长在给Tony的信中说道，“复仇者联盟或许对你来说比对我更重要。”这句话似乎反映了相同的心态，对Steve Rogers来说，“美国队长”这四个字不过是一个虚名。Steve Rogers之所以成就美国队长，不是因为那只盾，而是因为他是他自己。从这一刻起，他重新从美国队长回归了Steve Rogers。

当小蜘蛛问他你从哪里来时，他回答小蜘蛛，我来自布鲁克林。他永远都是那个来自布鲁克林的小个子。

就算历史忘记了我们的名字。我可以去流浪。我不介意。不足挂齿。

————————以下是影评部分——————————
罗素兄弟如承诺的一样，拒绝了一个简单的正义与反派的故事，拒绝了一个单纯的对与错的故事。看到最后，我才发现他们压根没打算告诉你谁选对了，谁选错了，他们想告诉你的是，他们选了什么，以及为什么这样选。

导演和剪辑用了大量的笔墨去铺垫Tony的选择，被杀死的父母、失去儿子的母亲、索科威亚的电视镜头。可是我觉得有一句话能够特别好的概括Tony的选择，那个失去儿子的母亲说，“当一个人内疚时他就会特别慷慨。”

Tony的内疚从《钢铁侠1》一直延续至今，从他知道自己生产的武器用来造成了大量平民开始，来源于奥创、来源于复仇者消灭敌人时的附加伤害，在过去的电影中他只依赖自己或复联作出的决定，因此他怀疑个人作出的决定是否真的理性。这跟他的经历有关，这是一个与个人的经历紧密相关的选择。

当然，还有一些更为私人化的原因，比如Pepper。

作为队长粉，其实我对电影对队长动机的描写不足是有些遗憾的。队长在结尾的信里说，我更愿意相信个人。在《美队1》美国队长刚诞生时，他被政府拍去跳大腿舞。在《美队2》的战争中，他发现他维护的神盾局其实已经完全被Hydra腐蚀了。《美队1》中他选择了违抗命令去敌后救人，《美队2》里他选择独身对抗已被侵蚀了的九头蛇。《美队3》是一部续作，这些元素粉丝或许如数家珍，但对于第一次看电影的路人来说，不得不说，对队长选择动机的描写几乎仅集中于言谈之间，实在是太少了。

Steve不相信政府和组织，他已经被政府和组织欺骗了太多次了。他相信政府和组织也是由个人组成的，每个人都有弱点和动机，任何监管都可能与政治色彩、资本色彩甚至犯罪色彩挂钩。与其相信别人，不如相信自己。这也跟他的经历相关，他过往的经历是他认知体系中的一部分。

当然，还有一些更为私人化的原因，比如Bucky，让他差点签下了法案。

你会看到在这场战争中每个人都有自己选择的理由，而罗素兄弟处理的很细腻。寡姐是圆滑地希望润滑妇联和公众之间的摩擦，小蜘蛛是相信更强大的偶像钢铁侠的指导，黑豹是因父亲之死，猎鹰是对队长的信赖......每个人的理由都只跟自己相关，没有一个相同。

很有趣，当内战的双方都希望能够理性决策的时候，双方的决策其实都是基于个人经历。我不是说这不好，这很好，个人经历是构成我们自我的一部分。只要你是一个人，你就一定有这个弱点，你已经有自己的过去、判断、目标和动机。所以复仇者们也是，复仇者们不是没有缺点，没有一个人是绝对正确的。

我想了很久。从某种层面上，如果这个世界上有真正的理性，有绝对的公平，有完美的程序正义，我想我大抵会站在钢铁侠这边，一边是能力者们基于个人经历所做的判断，一边是理性的、完美的、程序正义的判断，我当然会选择后者。可是世界上真的有绝对的理性、公平和程序正义吗？

我觉得很遗憾，但答案是没有。所有决定都是人做出来的，既然是人做出来的，那么就一定受到这个人的过去、判断、目标和动机的影响。不管是复仇者，普通百姓，还是派重兵逮捕复仇者们的所谓的政府监管。

冬兵被逮捕的时候，队长问政府，你们会给他请个律师吗？政府官员轻蔑地笑了笑。你瞧，他已经基于自己的经验和经历做出了判断，他根本就没有试图过出于理性查清楚我是不是抓错了人，他甚至懒得从程序上装出我是正义的、无懈可击的。这不是他的错，因为他是个人，我们任何人都有可能被蒙住双眼。

我们弱小，是因为我们生而为人。

那么其实这个选择很简单。既然复仇者们的决定是非理性的，政府监管的决定也是非理性的。那么对于我来说，会倾向于选择一个更大概率做出一个正确决定的一方。

尽管超级英雄并不真的存在于这个世界上，但是你记得每一个超英第一次穿上制服拿起武器的样子吗？你记得他打倒第一个敌人的样子吗？你记得他第一次被追捕的样子吗？你记得他在被追捕后仍然出现在保护平民的现场的样子吗？是的，Steve Rogers没有私心，Steve Rogers在所有的超级英雄中是这一方面最为极端的一个人。但是几乎所有的超级英雄都是这样的，当他救了一个人时，他会笑，当他看到一个人被伤害时，他会皱眉，他会哭泣。

成为超级英雄并不能给人带来什么实质上的好处。名声？大多数超级英雄带着面具，况且伴随名声而来的不仅是赞誉，还有质疑。安全？只要你成为了超级英雄，就意味着从此你和你的家人被犯罪组织盯上了。金钱？似乎大多数超级英雄并不领工资，穷成狗的超英一抓一大把......所以他们为什么仍然在保护这个世界？为什么队长和冬兵仍在被追捕后，还前往西伯利亚阻止泽莫放出另外五个“冬日战士”？他们大可以拍拍屁股一走了之，然后在泽莫成功后站出来说，早就告诉你们是阴谋了吧，你们不相信，哈哈哈哈你们这些白痴。可是他们没有。

我觉得这句话说起来特别俗。但是我找不到另一个更好的词汇来形容它。是因为爱。

爱是人类能够拥有的最纯洁、最美好的情感。爱给了人坚持、力量和信心。除了对这个世界的爱，我想不到任何理由能让他们决定站出来用自己的能力保护世界，我想不到任何理由能让他们在保守质疑甚至追捕的时候还愿意站出来。爱存在于他们最心底、最本源的位置。爱是他们的本质。

我们坚强，是因为我们生而为人，是因为我们生而有爱。

所以我愿意相信他们，我愿意相信他们以爱为出发点做的决定，我愿意相信他们在洛基带着皮皮虾横扫纽约、奥创带着机器人摧毁世界、Hydra把天空战舰指向每一个普通人时他们站出来的身影。

他们或许是内战的两端，他们或许理念不同，兵戎相见，但是本质上，他们都是出于对这个世界的爱。

我不愿意相信那些或许是凭借经济势力或许是凭借政治资本冠冕堂皇地坐在监管组织中的人，我不愿意相信他们的动机，在他们犯了这么多错误之后。

我想，当Tony出现在西伯利亚，对队长说，或许我错了的时候，当Tony挂断请求他处理劫狱事件的电话时，他或许已经明白，政府监管并不能帮他避免他曾经犯过的错误，甚至政府监管可能会让他犯下更多他本无意犯下的错误。

如果故事停留在这儿，如果不是泽莫放出了Tony父母被害的录像带，那么我想，这个复联大家庭的故事已经Happy Ending了。那么故事后续的发展，只能说是这群超级英雄，倒了八竿子血霉了。冬兵为洗脑时完全不处于自我意志的行为买单，队长为保护朋友而战，而Tony则被突如其来的真相击溃。冬兵出于内疚和自责，队长出于对朋友的爱，Tony出于对父母的爱。

真的是倒了命运的八辈子血霉了。

最后不得不说一句，冬兵这个形象真是倒霉的集大成者，年轻、幽默、长得帅，在第一部里倒霉，被一炮打下了火车，胳膊也断了，脑也被洗了，被改造成冬兵。在Hydra被折磨了几十年，连个劳务费盒饭钱都没有，动不动就挨一顿巴掌好骗他去摧毁世界。好不容易和朋友相认了，想起点过去了，隐姓埋名在集市上买个李子。多了不舍得买就买了六个，李子还没拎手里，一眼没看见就成全世界通缉犯了。最后好不容易水落石出，楼不是他炸的，人不是他杀的，又中了泽莫的圈套，胳膊没了，人也冻冰柜里了。

超英之间的战争真要只是市井般地谁欠了谁。你们谁把那六个李子先还给他。

—————————最后来普及一些MCU队长的基本人设——————————

1.二战老兵，【但绝不盲从于政府】

Steve Rogers原本只是个体弱多病的小个子，跑也跑不过别人，打也打不过别人，事儿还特别多，经常因为主持正义被打的满地找牙。他的梦想是加入军队为国效力，最终注射了血清，成为美国队长，带领咆哮突击小队在二战战场上奋战。

在注射血清的前一晚，Steve曾在与博士的谈话中说，“我不想杀人，我只是讨厌欺负别人的人。”

博士用手指着他的心说，“永远不要改变。”

虽然美国队长这个名字听上去就很爱国爱党爱人民，正直到乏味。但实际上，Steve Rogers从不盲从于政府。《队1》中队长在听说好友和一支盟军被关押在敌后方时义无反顾地违反命令只身去救人。《队2》中他所任职的神盾局被Hydra渗透，队长选择成为政府的通缉犯与之对抗。

Steve曾在《队2》中对Peggy Carter说，“我以前以为可以听从命令保家卫国，现在却不能这样做了。”

他并不是反政府者，也不是唯命是从者。他从未改变过，他唯一听从的就是他的信仰，他的心，“我只是讨厌欺负别人的人。”



2.固执，【但并非不知变通】

《美队3》中Tony用掌心炮对准队长说，这是最后通牒。队长晃晃悠悠地从地上爬起来说，I can do it all day。罗素兄弟或许在用这句话向队长致敬，七十年前，当他还是个五英尺的小个子，挥舞着一只垃圾桶盖保护自己，仍然被揍得满地找牙，却还是坚持着站起来保护自己。

那时候他就这样说，I can do it all day。

七十年前，他固执的用小小的身体压在手榴弹的上面，一边挥手让身边的人退后，笨拙而又坚定；七十年后，他固执的在政府的追捕下，公众的责难下，不惜和好友一战前往西伯利亚阻止泽莫。

你瞧，他多固执。除了自己那点骑士精神和理想主义，他什么也听不进去。

但队长并不是一个制式化的伟光正。《队1》时他为了参军假造了不知多少参军申请材料，《队2》时他和寡姐逃亡时偷了一辆车，寡姐问他，“美国队长在哪里学的偷车”，他脸不红心不跳地回答，“这不是偷，我还要还回去的。”

若他能迁就的，他姿态软的像一棵藤蔓。

若他坚持的，他便无坚不摧。



3.可以牺牲自己，【但不愿意牺牲少数人的利益】

美队1的结局中，队长为了使飞机不击中人口众多的城市，选择驾驶着飞机驶入冰川，在冰川中沉睡了七十年。美队2的结局中，在成功阻止了反派的阴谋后，为了唤醒被洗脑的好友，队长把盾扔下了天空战舰仍打。对Steve Rogers来说，牺牲自己从来就不是问题。

但这是队长对自我的要求，当这一要求扩展到更多的人，甚至扩展到所有普通人时，他却愿意拿少数人的利益换取更大的利益。

队2里Fury曾对队长说，“只要牺牲掉一小部分人，我们就可以保障全部六十亿人的自由了。”队长回答Fury，“这不是自由，这是恐惧。”是的，因为你永远不知道自己是否会成为少数，若你不捍卫少数人的利益时，当你成为了少数人时，谁来捍卫你的利益？

Steve Rogers不是怕牺牲自己的利益选择不签署法案。队长的担忧或许是当他失去了选择权，谁能替他在民众需要捍卫的时候，站出来保护民众？



4.【他为什么不愿意签署法案？】

如果你看过《美国队长1：第一复仇者》和《美国队长2：冬日战士》，你会发现美国队长的形象在《美国队长》系列中塑造的非常完整，并且非常连贯。我非常遗憾的是，尽管在这部以“美国队长”为名的电影中，队长的个人设定仍与前作一致，但对这种一致性的描述却被庞大的群像所压缩。对于初次接触美国队长这个角色的人来说，也许并不能从影片的描述中清楚地理解队长的意愿和初衷。

上一篇帖子中提到过，政府出于金钱利益，派他去卖国债跳大腿舞；Fury出于超英管理风险的初衷，对他隐藏了任务事实，让寡姐执行秘密任务；神盾局因被九头蛇侵蚀，将杀伤性武器对准了无数不知情的普通人。如果政府可以被收买，神盾局可以被侵蚀，民众可以被背叛，那么他如何相信联合国监管完美无瑕呢？

政府和组织也是由个人组成的，每个人都有弱点和动机，任何监管都可能与政治色彩、资本色彩甚至犯罪色彩挂钩。

《队2》中当发现自己为之奉命的神盾局并非神盾局时，寡姐曾感到非常沮丧，对队长说，我以为我知道在为谁撒谎，可是我已经分不清了。队长笑着回答她，你这种人可能不太适合干这行。寡姐说，你刚刚知道自己当初白白牺牲了，可你好像很高兴。队长说，这个嘛，现在我们总算知道对手是谁了。

他对Fury说，神盾局，九头蛇，一个都不留。他从来都不相信别人的眼睛。

更何况《法案》和联合国监管组织在影片之初就露出了弊端。冬兵未经任何审判即被认定为维也纳爆炸的杀人犯，红女巫被枉顾意愿保护在复仇者联盟基地，曾救助民众的超英未经任何程序就被投入海上监狱。这样的《法案》和监管组织也只是依照自我认知和自我判断在运作。

超级英雄的确需要被监管，但是一定是被政府监管吗？政府的决定真的是对的吗？

与其相信别人的认知和判断，还不如相信自己的认知和判断。队长或许这样觉得。

在Bucky的问题上同样如此，不是不让审判，但是不能未经过审判处以私刑。不是不能经过程序，但是需要程序正义。在隧道追击战中，队长没有反抗，将Bucky交给了政府，做了一个手势安抚被逮捕的Bucky。然而在队长询问政府的工作人员，你们会给他请个律师时，只得到了轻蔑一笑。

我不是说这样是对的，或这样是错的，我是说这是Steve Rogers的选择，他认为这样是正确的，所以他选择了这样的方式。

因为他是美国队长。



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粉丝当然有滤镜，我试图尽量中立地说明误传的真相，然后描述一个我心中的美国队长。

Steve Rogers是一个人，是一个超级英雄，是美国队长。他或许过于固执，有点古板，大多数时候说话不留情面，他并不完美，也不是一个圣人。但他正直、勇敢、善良、愿意为保护民众付出他的生命。

每一个超级英雄，MCU世界中的每一个英雄都是这样。

这就是我最想说的，你可以不喜欢他，你可以不认同他。

但请不要用肮脏的语言谩骂他，请不要用肮脏的语言谩骂任何一个角色。

其实想要了解MCU美队这个人，仅仅需要的就是补全美国队长电影系列，而不是单靠别人的评论或只字片语。考虑到美国队长只有两部前作，只需要一个下午哦。所以如果你没看过美国队长前两部电影，如果对美国队长这个角色感兴趣的话，各大视频网站均有正版片源，欢迎收看！

（有些同学对tony was really vested in killing bucky这句话有疑义。说明一下出处为，罗素兄弟和凯文费吉参加的广播访谈，听写为：

Chris Hewitt:Fantastic. Okay. So now the big question is out of the way. As you know, we’re going to be talking spoilers in this. I think it’s very interesting where you end this movie, where you lead the characters. I think famously, Civil War, the comic book arc ends with the death of Cap. I think a few people thought that that’s where you might be going with this movie. Was there ever any consideration about doing that?

Joe Russo:It just seemed like—frankly, it just seemed like an easy ending to this film, you know? We thought a more complicated ending would be ones that the characters had this very emotionally cathartic third act were Tony was really vested in killing Bucky. And Cap and he traded and put some pretty severe blows that would be more interesting to see how—what the ramifications of that would be moving forward on their relationship and killing Cap ends that conceptually. You know, suddenly there’s a guilt factor in Tony’s part and which we felt wasn't quite as complicated as these two characters having to deal with each other moving forward.

我简单概括了一下。记者问，漫画的结尾是队长之死。罗素回答，队长之死这个结局太简单了，于是他们构想了另一个结局，也就是钢铁侠想杀了吧唧，他们两个互殴的结局。如果队长真的死了，钢铁侠会有负罪感，不如让他们在分歧下进展。）

看了动漫觉得设定很有意思，就去看了原作漫画，结果发现，真的是超乎想象的有趣啊！其精巧的设定，华丽的画工，流畅顺滑的分镜，讲好一个好故事的渲染力和节奏，没有一刻让人觉得无聊！看到后面的时候，每个人的形象都清晰的在我的脑海里呈现！我一个完全不懂足球的人在双方攻...  (展开)

这部剧就目前为止，翻拍很良心，事实证明，不是国产剧水平不行，关键在于态度，态度！ 作为坚持阅读习惯十几年，极少将一本书读第二遍的人，当年鬼使神差看了这本言情且不下十遍，真的是十遍！并且不是集中在一个时间段反复看，而是延续在将近五六年的时间里时不时重温，至今不...  (展开)

明显本片是东莞ZF的宣传片！一个平常的故事，结尾却又奇迹发生！
女猪脚解惠清拥有北京电影学院表演系和中国传媒大学导表系双学位。2007年，解惠清参与拍摄电视剧《世纪不了情》，在剧中扮演傣族少女依娜；同年，在电视剧《少林寺传奇2》中饰演小翠； 2012年，获黔沿榜年度影视新人奖；2013年，她被导演郑晓龙钦点参演电视剧《红高粱》，与周迅、朱亚文、于荣光等演员搭档。但这些年大家怎么关注的是她片场外的新闻！

        （去年写的观后感，偶然在douban上看到了这一条，于是就搬上来了）
        昨天晚上和老李去看纪录片了。自从离开新闻学院之后，就很少看真正的纪录片了，昨晚是久违之后的相逢，再次被一击即中。

    一口气看了两个。第一个是关于街舞的。这厢将近40岁的老Dancer阿伦，一个人便是一支队伍，那边8个高中毕业即将步入大学的青少年，偶然的机会组成了undergradu-eight，便开始一路参加比赛直到拿到最后的冠军，只是年少青春的他们，尚不懂这可能是他们人生中唯一的一个交点。之后，他们的人生轨道就开始朝着各个不同的方向发散，一个人一条路，又是另一个阿伦。那个夏天，将成为他们人生中一段金光闪闪的记忆。

    影片中有几次拍到阿伦坐着，在地上戴护膝，边戴边笑笑地说：“年纪大了”。很多次，都是他一个人背着大背包，顶着那头黄色的爆炸式头发，走在晚上无人的街道上，孤独的追求者的形象。鼓起勇气去巴黎参加比赛，散场的时候，阿伦走出人群，依旧是笑笑说：“输了，太紧张了”，然后又一个人离开。导演很聪明地直接跳过了比赛现场，将观众直接带到这个有点惨淡却是意料之中的结局。

    结束的时候，阿伦决定继续跳下去，从另外一个人的口中，我们知道了阿伦卖掉了自己的房子，准备下一站去纽约，脸上已经有了沧桑的岁月之痕，跳舞的心未死，大背包黄头发便依旧跟随着他。

    第二个片子《生活在别处》，以小清新开始，很像陈绮贞的调调，音乐是安静有力的钢琴，画面是旅行路上一掠而过的风景。然而，小清新显然不是导演想要达到的高度，于是发展下去，伴随着导演自己的内心独白，以及一个个独特灵魂在幕天席地中与自然的对话，片子讲述了导演在东海岸的花莲休假途中，遇到的几个逃离了城市生活、来东海岸寻找生活的人。没有太多的故事，大部分镜头是他们沉默地面对着夕阳、森林、土地以及潮汐的涨落；没有太多的对话，一段一段直面内心的独白。

   其中有一个年轻人，他一直想要寻找夕阳的颜色，于是在东海岸一待就是很多年。但是，对着镜头，他拿着调色盘，无奈地说：“我调不出晚霞的颜色”，此时，独白响起，导演说：“我也无法知道夕阳的颜色。”另一个人，他想要在东海岸盖一间和土地更为贴近的房子，因为他觉得人类的社区，没有泥土的芳香，没有鸡鸭鹅而只有娇贵的宠物，在那里他有一种深深地失落感。于是，他和几个人，在东海岸的森林中，开始自己和泥土，先是光着脚踩软软的黑泥，然后用手搓成一团一团，其中夹杂着长长短短的草屑。堆砌起这些泥团，慢慢地一面有着许多“气孔”的墙立起来了，他说：“我听到了泥土呼吸的声音”……

    休假结束，回到城市，身体和灵魂似乎又开始分家，从快节奏的镜头转换到一朵出现过多次的牵牛花特写，片子伴随着一段独白慢慢结束：“到今天我才明白，原来有一种与天与地、与花与草与自然如此贴近的生活，已经无法复返”。

    两部内容风格完全不一样的片子，却都是关于那条一个人走的路，关于寻找。导演的寻找、片中人们的寻找、还有我的以及老李的寻找。寻找、靠近，孤独、难以企及，就像歌里唱的一样，都要一个人受。

    看第二个片子的时候，想起了童年时好多好多的事情。我想，和那些人相似，自然、花地姿态、草以及泥土的香对我应该也是重要的东西吧。可能有一天nature 也会calling me的。。

通过一个那个饭店的故事来把萨拉热窝的历史，当下各个种族之间的冲突和交流都表现出来。 比较触目惊心的就是那个酒店的管理者，他实际上也是很苦逼的，一个代理人而已。真正的老板，控制这个酒店的 是黑社会。 练习演讲的那个法国人了，实际上是要表现，他所代表的欧洲中心主义...  (展开)

林允儿一直追不动她的剧，不看好她的演技但这次出乎意料自然甚至还有点灵气。剧中她和男主男二的爱情虽然狗血但相当吸引人让人难以抉择，不过最添乱的是男主和男二也是基情满满。 爱情线吸引人，其他线也不错剧情也紧凑，看好!不过，这服装怎么回事？韩国古装不都盘发韩服？这...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今年1月27日，Lens·空间进行了首次放映活动。第一场放映金马奖最佳纪录片《囚》，这也是金马影展之后该片在北京地区的首次放映，也是Lens·空间的首次公众活动。下面是放映现场及观众与导演马莉进行现场交流时的记录。 「你可以在人群中发现一位精神病人吗？」 「我想我可以。...  (展开)

乍一看，可能会以为这是北京遇上西雅图2.0，但是看了才知道，这是国际版的不见不散。

在连续拍了几部浪漫爱情片后，汤唯大有要和白百何PK，争夺小妞电影女皇的意味。但小妞电影之所以为小妞电影，在于女性视角的建立。换一句话说，是如何揣摩女性观众的心思，服务到位。女导演、女编剧的介入，往往要比男性电影工作者们来得更成功。然而《命中注定》则有所不同。作为一部1994年好莱坞电影《我心属于你》的翻拍，除却原版编剧，制作班底从导演、编剧到监制都是男的。

所以，你看着电影觉着是托斯卡纳艳阳下，汤唯的美颜盛世。但其实，还是冯小刚借着命中注定还了非诚勿扰的魂。不仅是廖凡葛优附体，重要的是，怎么能借着电影发一个中产阶级的梦。谈恋爱得B格高吧，长城三亚北海道去腻了怎么办？那就欧洲啊！谈恋爱的对象也不能是老土的职业了，古董修复师够高冷的吧，长成廖凡这样的大概是独一无二了吧。

全程下来，即使演员换了人，也依旧是铁打的葛优，流水的女明星。更何况，这次还换了个不会演戏的汤唯。所以说到底，把汤唯找来当主角，其实是电影的一大败笔。

可能有人反对，汤唯竟然没有演技？！你真当观众没有看过《色，戒》吗？但除了这部，好像汤唯演洗发水广告的时候都要比在电影里自然。有人是拿鼻孔演戏，大概汤唯就是拿头发演戏。在表达愤怒、烦躁、无奈等等情绪的时候，你都会看到汤唯的手将垂在额头的秀发往后捋。至于为什么《色，戒》会那么成功，我有这样一个理论：色戒女主角王佳芝其实是一个演员，一直在用力扮演“麦太太”这样一个她根本不符合的角色。而汤唯压根没有演技，所以演戏的时候很用力，就产生了这种“扮演感”，顺其自然地和王佳芝合体了。所以《色，戒》之后，也没有再看到汤唯有什么特别精彩的角色出演。

除了汤唯，电影对原版的改编其实也有不小的缺憾。尤其是减少了片头算命的两场戏。原作里，女主角与哥哥玩碟仙和去吉普赛女人那算命得到的都是同一个名字，这也充分解释了后来她为什么那么作。《命中注定》对这一部分的剔除其实是去掉了整部影片的驱动力，反而让女主角的行为显得没有那么大动力的支持。

总之，《命中注定》像是一本糖水片影集，风景漂亮人好看，但是翻完了好像也没有什么其他感觉。甚至都不会让你产生想去意大利看看的情怀。我的诤友Freeze老师对这种问题总结的很好：为什么一个作品不吸引人？归根结底，是作者都没有对它的爱。

黄金彩虹 爱的礼节
前言 未来的主人公

又是一部家庭剧，又是一个励志主人公的故事，主人公的少年时代，甚至还是熟悉的面孔：金有贞，这真是个好消息。或者，在年底大忙时节，在周六周日能看到一个温暖人心又不时让人牵挂的故事，可以打打岔，至少情绪不会受到影响，能保持好心情。

在收视率数据调查有误的前提下，想要在安排广告计划前后，再加一把劲，对于各家电视台来说，周末的家庭剧场无疑是最好的选择。对于屡遭批评，近年来在电视剧制作方面屡受挫折的MBC来说，如能保住家庭剧场的收视率，在年底大赏或是社内评议方面，各人都过得去。所以，在十月底直到十二月初的各台家庭剧场档期安排，就成为各家制作社的必争之地。在【May Queen】（五月女王）之后，韩国观众对于阳光主人公的喜爱还在加速中。KBS有【王家一家人】，JTBC有【老大】，在【丑闻】结束之后，至少MBC还能拿出【黄金彩虹】这样赚人热泪的故事，就目前来看，安排尚可。

或者，不论怎样的时代都需要奋发向上的故事，还有一个能够激励人们继续前进的女主人公，能够顺应需要的人们，能够将故事写到观众心里去的编导，就能赢得收视肯定。因为直到目前为止，两大收视调查公司的调查范围仍然围绕在家庭观众周围打转，既然如此，多推几部好看的家庭剧，也无可厚非。

看家庭剧就意味着要遇见各种俗套，各种狗血，可是一样的剧情由不同的人来演绎，会带来不同的效果，同样的戏由戏骨们演出，无论怎样被批俗套，好看，就是好看。明知道如何发展，还是想要继续看下去，因为表演实在打动人心。因此，家庭剧场的演员必须是拼得演技，深入人心的实力派，稍有一点逊色都不可以。换句话说，如能演得了大戏，拼得过形象，在家庭观众群当中好感爆棚，就能赢得家庭剧收视比拼的胜利。

叫做黄金彩虹的长剧会是最后的赢家吗，还不知道，我只是想看个好看的故事。因为未知，所以期待。


黄金彩虹 爱的礼节
第一篇 身世

日剧有三宝：清纯，不伦，剑走偏锋；韩剧有三宝：车祸，身世，猛洒狗血。

如果非要对照这三条标准来看，孙编剧的【黄金彩虹】算是都占全了，所以，这将会是一部地道的传统韩剧，没有商量的余地，哪怕最后又耍了观众，那么多关心主人公命运的观众也还是会心甘情愿地看下去，这就是周末剧场的魅力。

虽然没有在剧中有明确展示，但是我们这个励志温暖的故事里，女主人公金百元的生父就是因车祸去世的富家子，谈到她的身世，更是让人嘘唏不已。在本剧第一集，用相当篇幅描述了金百元这个本应该名叫何彬的女孩子究竟是怎样一个来历，又是如何会从富人家的孙女变成穷人家的养女，都是因为她的生母尹女士。

在这个故事里，最先出场的是金百元的奶奶和妈妈，和所有爱上富家子的穷女孩儿一样，尹女士遇到了一个善良深情的好丈夫，可是这门婚事不被婆母姜女士承认，在儿子强行出门要去见儿媳的时候，追逐过程中发生车祸身故。于是，老年丧子的姜女士就把所有的错都怪罪在不被承认的儿媳身上，把她当做禽兽对待，又抢走了还未满周岁的孙女何彬。在观众见到何彬的妈妈哭着非要见到何彬的时候，这个可爱的婴孩还是名叫何彬。这是一个非常关键的时间点，因为在本剧的最开始就明示了金百元的祖母和母亲无法调和的矛盾：

如果不是姜女士非要坚持抱走孩子，由自己来抚养孙女，并且禁止何彬与母亲见面，还要坚持说何彬的妈妈已死这个假话，丧偶不久的何彬妈就不可能跑去从前孤儿院一起长大的好友金汉柱那里告别，还想要在晚上投海自尽，当然此后也就不会出现金汉柱因为心痛尹女士与何彬骨肉分离，而千方百计要设法将何彬从奶奶家抱走，交给她的妈妈。

也就是说，尹女士痛恨婆母姜女士本是事出有因，她并不是不同意女儿待在富有的祖母家，只是不能忍受骨肉分离的痛苦，想要隔段时间就去见见孩子，可是姜女士不能接受儿子去世的打击，更加不肯反省自己强行干涉带来的恶劣后果，转而把所有错处都推到了儿媳身上，本来就鄙视儿媳是孤儿院出身的她，当然坚决反对何彬与生母再有联系。

实际上，被尹女士称呼为哥哥的金汉柱大叔和年幼的何彬是有缘分的，在她的周岁宴上，为了她的妈妈，他带走了她，交给她妈妈的时候，他又被别的人带走，因为与他一起行动的孤儿院朋友不能承担这份罪责，转而说出了所有事。于是，金汉柱以诱拐罪坐牢，而何彬还是与生母分离。直到她五岁以后，生活又发生了别的变化。

何彬的姑父徐振基与金汉柱，尹惠英一样都是孤儿院的朋友，可是他却因为穷苦选择了不同的路：贪婪。欲心无穷尽的徐振基在妻子死后再娶，与姜女士的小女儿结婚，接管公司财务资金，于是五岁的何彬就成了他筹措资金的牺牲品。为掩盖侵吞公司资金的罪行，徐振基命令手下带走何彬，照顾一周之后再送回，可是在何彬被关在海边小木屋的时候，发生了一点小小的意外：

小腿受伤的她独自钻出了留缝的木屋，一路哭着走着来到海边，除下了带血的长袜还有别的衣物，还有，她失去了记忆，有一段时间甚至不能正常说话。抓她的人为防止出事，丢掉了那些衣物，而找寻她的人们则找到了带血的衣物，因此特地找来的何彬奶奶和妈妈都以为孩子已经死了。其实何彬没有死，只是失去记忆晕倒在海边，后来又被来抓鱼的孩子搭救，成了另一个家庭的一份子。

如此一来，尹女士对婆母的感情从畏惧和央求，变成了无法遏制的愤恨，在她看来，怒火也要有个去处，于是，在没有真正确认找到孩子之前，她一直都认为女儿何彬已经死了，只要一见面就诅咒并且痛骂婆母，并且威胁她一定要活着，等着被复仇，就是她后半生最重要的事情。

写到这里，可能不少观众都头晕了，那到底为什么何彬成了穷人家的养女，还改了名字？

理由是当年要带走她的金大叔出狱，巧的是他遇到的孤儿就是何彬还有搭救她的孩子，这两个孩子在老奶奶死后孤苦无依也成了孤儿，最巧的是机灵可爱的何彬还有她竭力维护救她的人的样子，让他想起了也是孤儿的身世，所以，何彬是在双方都不知情的前提下成了金大叔的女儿，因为金大叔那贪财的孤儿院朋友千亿兆，所以孩子们都改了名字：他叫金万元，她叫金百元，在贪财的人眼里，什么都是钱，所以孩子们的名字就是这样排下来：金千元，金十元，金一元，当然还有金零元。零元是最后一个被金大叔收养的孩子。

何彬改名金百元，最重要的理由不是因为她身边的人们还是喜欢她，爱护她，想要留住她，而是因为她在小腿受伤，独自一人逃出小屋之后失去记忆，已经不记得自己名叫何彬，也不记得奶奶和家的样子。

分析到这里，不禁叹气，绕来绕去，总算绕出来了，厘清了何彬复杂的身世之后，后面的问题就简单多了。该谈谈这个戏为什么好看。为什么？当然是因为演员演得好。由最擅长恶毒演技的老一辈演员朴元淑，演技精湛，技能全面的度智媛和形象稳重，演技极为稳定的金尚钟、安内相这样一批老演员压阵，洒满狗血元素的故事不可能不好看，因为，演得实在是太好了。更何况，少年演员的选择更是精心，扮演童年何彬的小演员是在刚刚下档的【两周】里扮演秀珍的李彩美，她纯真可爱，惹人怜爱的模样赢得了不少妈妈级观众的心，少年何彬的扮演者是目前韩国一线童星金有贞，小姑娘长得真快，看着看着，个头一下就蹿了上去，都已经是个大姑娘的样子，稳重大气，聪明灵巧的样子还是没变，只是多了一份沉郁，因为这一次她要扮演的是少女家长的角色。还有一点也很重要，搭救她的孩子是目前为止最爱她，最理解她的人，对她的感情不仅有亲情之爱也有异性之爱。最明显的就是，长成少年之后，他再也不肯背着百元去海边了，不是因为嫌弃她，而是因为喜欢她，看到她就心跳。

那么，这个戏为什么名叫黄金彩虹？

其实，本剧的题目刚刚解释了一半，因为何彬的奶奶姜女士所拥有的企业名叫：黄金水产。这就意味着这是一个靠水产捕捞，养殖为主营业务的会社，与海边人们的生计息息相关。如今黄金水产落到了同为孤儿院出身，贪婪狠厉的徐振基先生这里，麻烦可就大了。收养那么多孤儿的金大叔，原本靠捕鱼为生，可是十多年之后，已经到了1997年，正是金融危机的时候，黄金水产的徐振基想出各种方法要把水产捕捞到尽，这等于断绝了海边渔人的生路，这可怎么才好。还有，有关长大以后的何彬，哦不，现在应该称呼她为金百元，有关百元的各种矛盾也已经逐渐浮出水面。她的奶奶姜女士依然在为死去的孙女痛心，还有，她的妈妈依然痛恨她的奶奶，也是在为有可能死去的她痛心。

从朴元淑与度智媛两位演员的对手戏来看，该赞朴老师一直不老，身板还是硬朗，骂起人来还是中气十足，或者继续赞度智媛演员从艺多年来依然保持好状态，不但演技精进，舞蹈系出身的她还是保持优雅的体态，因此扮起本剧最初时间点1986年的丧偶少妇，也看得过去，因为她本身就清瘦，眉目清秀，身材不臃肿，说她是二十五岁年上，也能看得过去。更应该肯定的是哭戏水准，无需一分钟，完全入戏，泪如泉涌，完全打动人心，不过被打动的大概只有观众，婆母姜女士不包括在内。当长成大姑娘的何彬再和逃来海边的生母尹女士见面，还是在这样意外的情况下相见，有关命运的齿轮才开始真正转动：

命运对待一心想要幸福的人们仍然慈悲，只是他们目前还看不到自己面前的那束光，可是慢慢地，时间就会指引他们，找到自己想要见到的人，看到新的希望。

在不知情的情况下见到生母的何彬，究竟还会有怎样的际遇，努力支撑，帮补家计的何彬还会遇到什么样的情况，预知下情如何，且看下篇分解。

无聊，谜底揭示太晚，剧情除了故作恐惧也没什么亮点。
车艺莲1985年出生，，韩国演员，杂志模特。车艺莲五官轮廓清晰，身材修长，高中三年级开始陆续出演大量广告，其中SK电信移动手机游戏STARMANIA的广告让她获得大量人气，此外还接替BOA签约为化妆品MISSHA专属模特，成为名副其实的新世代广告女王。电影代表作有《女高怪谈4声音》《七音符》《我的黑色小礼服》，电视剧作品有《医生冠军》《Royal Family》等。 本片可能是她目前最烂的一部片子了。

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