陳果一向是香港獨立電影導演的代表之一，他傾向對社會低下層取態，喜歡起用新人或非職業演員作為電影主角（或重要角色），作品風格寫實又殘酷，令他電影往往都被貼上「邊緣」的標籤。而這「邊緣」化亦體現在陳果電影的角色塑造中，低成本製作的《香港製造》內，故事的幾位主角——中秋、阿萍、阿龍即代表了古惑仔、絕症少女和智障男等社會邊緣人物。在六七十年代香港經濟起飛時，公共屋邨讓「自強改變命運」的觀念根植於那一代人身上，艱苦的成長環境反促使他們努力生活和工作，整個社會帶有種無形的向前推動力量；可陳果電影鏡頭下的九十年代屋邨，卻聚居了日夜碌碌無為的失落青年，他們潦倒墮落，前途灰暗，整座屋邨彌漫不安、焦躁，就像即將回歸前香港的一個縮影，很多市民都對前景充滿了焦慮。

然而這電影涉及到的中港關係，卻是以榮少一角帶出。中秋為了救患重病的阿萍，鋌而走險接受榮少交帶的殺人任務，而被殺者，正是一位大陸人。陳果利用快速動鏡等拍攝技巧去記錄殺人這一場戲，第一段是中秋的腦海構想，整個過程順暢利落，可在第二段的實際行動中，中秋卻遇到諸多阻礙，他的膽怯，他逃跑時的跌跌撞撞，反映了中秋內心之混亂與掙扎。導演想利用這段落，暗示回歸（大陸）的美好愿景與真正現實之間的落差，香港人要跟大陸（人）的接近也不是想象中的容易和淡定，97前的轉變，移民潮的出現，中秋阿媽的離家出走，仿如很多港人對現實的逃離和迴避一樣，因而中秋免不了概嘆：「世事變得太快，當你來不及改變時，這個世界已經完全不同了」。

在《香港製造》中，中秋、阿萍、阿龍三個人物的一起奔跑，令人想到杜魯福的《祖與占》，或是尚盧?高達《不法之徒》(Bande à part)等作品，三個人的位置時常將女主角放在中間，表示中秋、阿龍均為阿萍所引，這段關係設置，既美好又純真，於放蕩、淫亂當便飯吃的「古惑仔」世界裡，顯得特別難得。而除了《祖與占》、《不法之徒》之外，本片也通過主角屋內掛著的海報，向很多電影進行了致敬，中秋殺人前拿著真槍玩弄的一幕，墻上掛著的正是《這個殺手不太冷》的海報。喜歡獨來獨往的中秋（雖有個跟班阿龍），就像Leon的行事作風，從《Le Samoura?》的Jef Costello（阿倫?狄龍飾）到《這個殺手不太冷》的Leon，悲情都是這些獨行俠的宿命，現實折磨著中秋，亦折磨著阿萍、阿龍等邊緣人，於是三人的奔跑，寓意著要逃離，但沒地位沒人理的「廢青們」，你們又能逃到何處去？

因此，死亡可能是這些走投無路的人唯一的解脫途徑，阿珊跳樓的那一段，跟現實亂糟糟的場景相比，是拍得多麼地唯美。還有和合石墳場的畫面，塑造得如大家的避世樂園，三人在墓碑群中奔跑、嬉戲、呼喊，也成為電影裡面不多的表現青春浪漫與歡快的時間。以鬼片起家的陳果，不忘將「靈異」元素也帶入到《香港製造》的故事內，阿珊自殺後總在夜裡糾纏著中秋，仿似是其靈魂不死（活在另一世界）；而三位主角在墳場上的青春揮灑，與他們的生命終結在年輕歲月裡，都表明了導演對現實的絕望，以及想幫他們重新建造一個新天地的願望。這絕望、願望，源於回歸的背景，大家感到茫然失措，不知將會走向何方。「世界歸根結底是你們的」，「你們好像早晨八九點鍾的太陽」，影片之結尾，在埋葬了不知多少年輕生命的墳場內，傳來「香港人民廣播電台」的廣播員此段字正腔圓的朗讀聲（出自於毛澤東的講話），既是頗有諷刺意味地揭示政權交替的變化與成人世界的虛偽，也在惋惜著這些只剩下一封遺書的青春。

至於由李燦森飾演的中秋，他雖然是反叛、好鬥，但肯講義氣、能幫人出頭，心地總體還是善良的；相反，阿萍的母親，即管整天叫著女兒不要跟中秋這類沒有出息的「頹青」來往，可她自己卻是好賭、勢利，甚至在與醫生談論那幕反映出她對中秋性命的視若無睹。不過觀眾應能夠體會到這母親口中縱使說著「不」，然而心內清楚女兒所愛是誰，電影在中秋找阿萍的一段中，以她母親對著鏡子擦傷口，與中秋站在鐵閘外的畫面構圖，即點出了兩人隔閡。病態社會讓中秋變成「遺棄」品，而這角色卻掉轉來暗示著這社會病得有多嚴重，「我本善良」的中秋，最終走上了殺人和自殺的「毀滅之路」，或者真的是社會不斷壓迫下而致的結果。

作為「香港三部曲」開篇的《香港製造》，可以說是陳果導演風格邁向成熟的標誌，他的電影裡會插入稍為荒誕的劇情，但同時又令人產生思考。中秋拿著菜刀想斬老爸但未遂的那場戲，當他到廁所洗臉清醒的時候，卻見到有位學生走進來一樣地拿著刀去斬他老爸，這巧合，形成了「黑色幽默」的前提，但通過「每個人背後都會有一個故事」的旁白，又使觀眾更易瞭解這幕的發生，是要從個別個案，延伸成一個普遍的社會問題。陳果的《香港製造》正是用此草根性的電影語言，向香港現狀與未來發出嚴肅的疑問，它既「下毒」又「解毒」，將主角帶到一個絕境，卻讓他們可在絕境後得到了釋放。