本来是不错的，打拐题材内容，结果被拍的太过于粗糙，父母寻找孩子的内容过于千篇一律，和其他的题材相比，没有新颖之处，还不如把寻找孩子的过程转为父母的心痛，撕心裂肺更符合演员的表演，而警察抓捕犯罪嫌疑人还不错，但是漏洞过多，结尾也没能很好的结尾，属于半个烂尾，没有紧扣最开始解救妞妞这个主题，没能展现妞妞被解救回家之后，一家人的团圆。其实完全可以多五分钟展现父母来接孩子一家人的团聚，或者几个月后高警官回访体现妞妞慢慢走出被拐走的阴影，一家人生活重回正轨。让高警官觉得打拐义不容辞，我觉得要比一句字幕讲完妞妞的故事好得多

“一粒麦子，若不落在地里死了，仍旧是一粒，若是死了，就结出许多的子粒来。”这句话可以很好地诠释Eric的一生。黑暗越深，衬的光愈亮。有一种人，看似强大，其实里面很弱，只会用暴力和欺压他人来掩盖自己内里的无力，像日本军官藤左；有一种人，看上去软弱像任人宰割的绵羊，但那表面的软弱里却有一种坚定的力量，透着爱和信心，像李爱锐。电影的名字取得很好，终极胜利，能够胜过恶的只有善。李爱锐的故事让我看到信仰在苦难的暗夜里迸发出来的光，格外夺目。在有些人仍然把宣教士来华当做帝国主义进行文化侵略的今天，真实的了解他们的故事会让纠正这种充满偏见的看法，大多数来华宣教士都因着信仰生发出的对中国人深切爱，放弃安逸舒适的生活，把生命奉献给当时充满战乱和贫穷的土地，无数的宣教士像戴德生所说的一样，“假如有千万条生命，不会留下一条不给中国；假如有千万英镑，不会留下一镑不给中国。”他们就像落在地里死了的种子，使这片爱和信仰都很贫瘠的土地可以长出新的的生命。

极其豪华的卡司阵容！极其温馨标准的五星服务指南！算是挺弱的悬疑剧情，但是其中穿插的温情和反转又给电影加了分。总体来说，我觉得，其实还好，没那么糟！

简单的推理，三场被伪造的“连环杀人案”现场都留下了“暗号”，指向电影故事的所在地大饭店，同时这只是凶手为了掩盖第四场蓄谋已久的杀人事件设下的骗局。警方为了阻止杀人事件的发生，假扮成工作人员潜入饭店，真相随着推理浮出水面，破案过程很顺利。还是饭店服务者与顾客的摩擦更有趣，我对其中的细节很欣赏：

1、饭店工作人员的“细心、信任”与警方的“随意、怀疑”形成了强烈的冲突。松隆子扮演的盲人老太太第一次到饭店踩点儿，也是长泽雅美饰演的前台人员山岸与木村拓哉饰演的警察新田第一次冲突。两人就松隆子是否假装眼盲以及采用何种态度对待她产生了分歧，松隆子离开饭店时和长泽雅美承认了自己的伪装，并感谢她即使知情的情况下依然没有戳破，提供了完美的服务。这是我在电影中的第一次感动，正如饭店中的工作人员所说，人来人往总会有些奇怪的客人，这是对顾客足够信任的力量。当然，这只是松隆子为第二次到来所进行的好感度铺垫，这小的转折还是带给我一点惊喜。

2、来访的客人都戴着假面，我们只需做好酒店服务。比如政客与情人私会，由此又谈及了“私会”的种种方式，其一就是假装成男性聚会，独身女性单独开一间房，实际上是她与其中的一名男士是情人关系。一个小的铺垫，电影结尾男神女神的约会也配了一个“电灯泡”呀。

3、绝不泄漏客人的房间号码。为了抓丈夫出轨的现场而使用了一个小诡计，假装自己被跟踪狂盯上，千万不能泄露自己的房间，反倒得知了对方的房间号。还好是个happy ending～同时，这一法则的日常运用，也牵扯出凶手一年前被拒绝告知的事件。

4、送客时90度鞠躬，一句“您小心慢走”。因为出了酒店，我们就不能再为您提供任何保障，只能祝您一路顺风呀。

也许，我们不该带着对“东野圭吾”的有色眼镜来看这部电影，也许悬疑是主线，但把关注点更多地放在人与人之间的小冲突上会获得更多的乐趣。我时常对这分寸有度的微妙的“距离感”产生兴趣，我想这不光是服务领域的理念，也是与陌生人、业务往来者等等可以维系的关系，带着一点温暖、礼貌、舒适。

（补充于2022.4.15：很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前，我不会再看各位对本文的评论，我已经对本文设置“不再提醒”。诸位尽可在本文评论区讨论，但我不会参与讨论，以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。）

基本上，本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论，由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。

2013

事情还要从2013年说起。这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。本片虽因涉及自卫队题材而引发争议，然而如今想来，本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。片中，由一截断臂牵扯出间谍阴谋，故事步步推进，当间谍阴谋全面揭开之后，突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀，揭开了出乎意料的命案真相。

次年的《异次元的狙击手》，古内一成短暂回归，谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。本文主讲樱井、大仓两位编剧，对古内一成的作品不做评价；然而目前，古内一成是本文的一个重要背景。

2015

2015年，《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。这位编剧此时即露出了獠牙，这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。相比《绝海》，这部剧场版的推理完全可有可无，加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。

有传闻称，原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍，事实上我怀疑这个说法并不是假的：比如说，片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢？还是“原剧本”被砍之后的残留？至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言，我不知是否上纲上线。有一点我一直记着，《业火》上映之年，正是世界反法西斯战争胜利七十周年。至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。

2016

2016年，恰逢柯南动画20周年，第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。见证了《业火》的断崖式的差评，每个人都希望古内一成能够再度回归，带着新的剧场版力挽狂澜，甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。

谁都没有想到，在柯南20周年的时候，会是樱井武晴这个人，拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。

这个从《相棒》跳槽而来的编剧，仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。

同年九月，噩耗传来，古内一成已于七月因癌症病逝，享年60岁。至此仍盼望着古内一成的柯迷们，终于失去了最后一丝希望。

这一切剧变，仅仅发生于一年之内，对柯迷们而言，俨然至纯至黑之恶梦。

说回这年八月，一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回，这集看似不起眼，我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》，也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。大仓崇裕，这位推理作家的到来，将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒，为柯南剧场版带来新的推理之光。

2017

这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。

实话实说，真要单论推理，我其实很难给本片以高度评价。推理用到的几个线索，包括说漏嘴，其实安排得颇为刻意；而最终的解答，比起推理更接近于单纯的讲故事。

即使如此，这部重归探案推理的剧场版，无异于一场及时雨，甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。

当然，本片最令人感动的，还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。

2018

似乎是受到《唐红》的影响，在下一部剧场版，身为编剧的樱井武晴也重回推理，《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。

不过，此时樱井笔下的推理还是不值一提的，本片更多的还是在于讲述一个司法故事。片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强，这个故事，仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。

比起樱井武晴的《零的执行人》，我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。同前两任剧场版导演一样，第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。而这次由立川让执导的《零的执行人》，从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画，到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格，影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。只可惜立川让只执导了这一部剧场版，而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。

不过说起来，这部剧场版，与之前的《纯黑的恶梦》，其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。在《纯黑》中，安室透依然沿袭最开始的设定，以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份，在剧场版中初登场；而《零的执行人》，其实可视为安室透角色的转型，本片完全展现其身为公安警察的一面，此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚，成为了更具独立性的角色，更是击败了赤井秀一，成为了名侦探柯南的新主角。而说到即将上映的《万圣节的新娘》，安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后，又有了自己的附属角色，也就是警校的伙伴们。

2019

2019年，同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价，甚至有点天壤之别。对此我实在是不以为然。

这部剧场版绝不逊于唐红，可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀，这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪，而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的；比起唐红中几乎纯讲故事式的解答，这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。我不敢说这个诡计有多新颖，但光是这个诡计的存在，就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。这更让我意识到，这位推理作家他就是来写推理的。

次年2020年年初，由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。我对此作评价不高，且于剧场版无甚意义可言，故不多谈。同年，因疫情原因，首次成为了没有剧场版的一年。

2021

2021年的剧场版，樱井武晴的《绯色的子弹》，实在是一部令我又爱又恨的剧场版。

赤井秀一的这一枪，这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝，这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里，即使是放在整个推理创作的领域，也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计！

可我又恨这部剧场版。这个诡计，在这部剧场版中并没有用在案件里，可说是与案件毫无关系，而是成为了赤井秀一的炫技；而在凶手中弹后，便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说，完全不留思考时间给观众，可以说这个诡计在本片完全没有写成推理，这仿佛在表达这么一个态度：即使能想出此等的诡计，樱井武晴也不想写推理。樱井去推理化之心不死，我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他，这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来，这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。凡此种种，足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。

案件本身更不用多说，唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音（而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来），案件设置了两名犯人，也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技，案件本身，成了次要的辅助品。

说起来，回顾樱井武晴笔下的剧场版，我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国：《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的；《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机；《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA；《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片，其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向，唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中，GHQ似乎却带有些反派的意味。樱井武晴的对美态度耐人寻味。

话说回来，即使如此，片中的这一枪，依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。对现今两位编剧，我虽褒大仓而贬樱井，即使如此，自《唐红》以来，这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处，这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人，是否能够放下偏见，好好正视当今剧场版的进步呢？

2022

《万圣节的新娘》

大仓崇裕，嘿嘿嘿，我的大仓崇裕（流口水）我已经等不及了，快端上来罢！（震声）

乔峰他服装贼丑，乔峰一出场就戴一顶大圆帽子。刚开始乔峰力大无穷得不正常，轻功也好得不正常，一直在天上飞，都没落脚点。最糟心还是演技和表情管理，这版本的萧峰除了会一脸震惊的傻笑，一脸懵逼的张望，一点英武之气都没有，只剩下一副不太聪明的样子。

这里我就稍微较真一下，书中的乔峰，在打斗方面，他是中原武林技术派的极致代表，遇强则强。论抗击打、武学本身等级和内力程度，乔峰和后面修仙的段誉、虚竹根本不是一个等级。在刚遇到初期来中原的段誉比拼脚力时，乔峰已知道自己内力不如段誉了。哪有一开始就开外挂的？

还有人物形象上，对比一下，黄日华版浓眉大眼，一脸正气，举手投足之间皆是任侠之气，令人心折。胡军版一条莽莽苍苍的北方大汉，江湖豪气冲天。各有千秋，都很经典。

而这版，杨祐宁本人认为：我的特质就是“土”和“憨”啊。他自我很正确，那么干嘛要演乔峰呢？难道在杨佑宁心中，乔峰就是土憨憨呗？杨佑宁版乔峰的古装扮相和乔峰毫不沾边，总是透着一股憨厚，某些角度和表情下，说一声憨批也不为过。这么糟心的外部条件让他原本就不多的演技雪上加霜。杨佑宁拍戏多年，拿着上好的资源，顶着绝好的人设，愣是一直拉胯，没有好的记忆点。

这版的乔峰除了憨批，还有油腻的霸道总裁的味道：我很油，你要忍一下。

这剧还喜欢段誉和萧峰喝酒，有爱的音乐，段誉吸毒湿吻有爱的音乐，以后我估计萧峰和导演演的耶律洪基得腐成什么样！

毁灭吧，累了！

因为一直想看很久了，前天跟朋友看完《我的牙》才发现原来跟《第一名》是一个团队。

说是台腐剧天花板我觉得没问题，细腻、破碎感一直都是我对台腐的印象，《花香》真的有震撼到我，默默暗恋、在不断地极限拉扯之间又忽然戛然而止。

首先，姜导的选角就让人放心。林老板是我从《终极一班》就看过来的中万钧，没想到演起高仕德竟然会如此合适，暗恋十年的忍耐，只为了让对方能一直看到，这可恶又老套的情节发生在林子闳和杨宇腾身上真的火花擦到满。因为颜值真的太高，两位互搭起来真的天仙配一般。

绿茶到不行的林老板成绩好、钓人也请有一手。想尽各种套路想跟书逸做朋友，钓系男友真的很适合林老板。

看了《第一名》谁能不被宇腾小天使给可爱到，突如其来的日语显得更加可爱，生气又调皮，想要恶作剧却反被恶作剧。能选到杨宇腾做周书逸的角色真的是上天配的好。你可能会不喜欢高仕德，但没人会不喜欢周书逸吧。傲娇副总的人设，像只小猫咪一样令人百般疼爱。

因为都是一个导演，《第一名》和《我的牙》在细节处理上真的是很不错，心理上，视觉呈现也是完美的。两季一天看下来总体感觉剧情发展很快，基本30分钟一集，其实很多事情没有交代清楚，但是不影响剧情，其实都知道最后是he结尾，但有时候还是会被一些突如其来的剧情给疑惑到。突然离开了五年渺无音信，原来是跟父亲偷偷约定好，自己去承担家人的看法…这些确实是很现实，在姜导的作品里，不仅是情侣之间，跟长辈沟通之间也会有一个层面体现出来，但都是十分宽容、开明的，有时候会觉得很奇妙，觉得如此开明会被吓到，被传统观念抑制住的我，连跟父母解释身边只是普通的男性朋友上也要费尽口舌，当看到剧里开明的父母亲最后的成全都会感到发自内心的感动。

很久没磕，但昨晚真的熬了个大夜看剧。磕从而人是世界上最幸福的人吧，反复看无数遍的剧，b站各种补物料到天亮，今天早上6点多还看到有姐妹跟我在看同一个物料，磕cp的过程总是最令人感到愉快且不能自拔的，能让你忘掉不快的最好的暂时止痛药。让cp粉疯狂的是剧外比剧内好磕。

最后再说一下，得意cp是真的养眼而且好看。没人能拒绝第八集里沙发上那段吻戏，丢掉剧本随性演，三大杯威士忌的结果，不得不说这里演绎的真的是台腐剧亲热戏的天花板。

先夸两句，这个人设挺新的，里面的花也真的很好看！男女主那个梦境故事也不错！莫南挺帅，陈默好搞笑哈哈哈srds，天啊，怎么会有这么难顶的剧啊，剧情脑瘫，个别角色的人设也脑瘫，26集男女主才有点隐隐约约要在一起的感觉，结果27集男主拒绝了女主，在经过了女主一系列的穷追猛打以及反派搞事之后终于在一起了，没过两集然后女主为了男主的事业提了分手，后来复合了一段，实际是女主故意复合根据男二的要求做的，男主在发布会上色盲突发一个人断绝联系跑到小岛上，女主担起拯救公司的重任等他回来，好不容易把男主带回来了，公司也回来了，大结局了，还有10分钟结束，要求婚了，男主正过马路呢，我合计这时候出来个车就直接全剧终，好吗，反派开个车就冲出来了把男主撞飞了，我人都傻了，最后happy ending了，周心妍这个角色一开始真的很脑瘫，为了让女主离开公司，冤枉陷害她，曾宝妮我也很费解，她第一个发现莫南是间谍不跟女主说还反过来因为莫南喜欢女主生气了，我基本3分钟一集，太次了，我室友说两集直接劝退她，我算是理解了

剧情稍尬，最重要的一点是：作为一名花滑粉，这里面的情节实在是太太太尬了，槽点太太太多了，举个例子，如果不了解花滑的看男二跳跃会觉得哇好厉害啊，但其实跳的那个阿克塞尔两周跳，太不符合花滑天才的人设了，现在男单人手一个阿克塞尔三周跳（基本参加比赛的都有），稍微顶端一点的都会四周跳。2A普遍是女单（青年组）完成的跳跃，但现在能上领奖台的女单选手有四周跳和阿克塞尔三周跳，男单女单top能完成五个四周跳，找不着替身电脑合成也行啊，还有男二的跳跃颜，太太太平静了，现实跳跃中选手们跳跃时面目狰狞眼歪嘴斜（非贬义，可极限运动就是这样），有偶像包袱别接角色啊，还有字幕打错专业名词，这就是献礼冬奥的态度吗？最最最搞笑的是男二的海报，左脚黑鞋，右脚白鞋，按规定男黑鞋，女白鞋，您两只脚一男一女是啥意思。（有评论指出是反光问题，em…姑且算是吧。)冰球运动员和花滑运动员比花滑动作这情节是咋想出来的啊？冰球鞋和花滑鞋都不一样好吗。不是我要求高，可没有金刚钻别揽瓷器活啊，剧用冰雪运动大力宣传，但结果让人啼笑皆非。想演恋爱甜剧别扯我们冰雪运动啊（现在花滑男单女单谈恋爱的屈指可数），如果编剧花一天时间钻研一下，都不会犯这种低级错误。

新更图片，有可能会说的更明白一点，关于抄袭换头。

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各位观众，吃饭的时候，千万不要看《暧昧侦探》，因为容易噎着。喝水的时候，更加不要打开《暧昧侦探》，呛着没人管你。开心的时候、伤心的时候，当然要看《暧昧侦探》，开心的可以加倍，而伤心则会不见影踪。阿顺、蒋子龙等编剧，喻瀚湫导演的测试剧《暧昧侦探》，是对当前观众的一次顺水推舟的测试，这张试卷出的还算不错。既然观众看剧，已经与弹幕、吐槽、脑补、站队等等密不可分，那么主创就帮着大家先在剧集内部搞起来，弹幕、内心戏、直播、鬼畜等各种次元梗当仁不让的弄起来，炮制模式完全是以网生代欣赏趣味为指规。打开方式很奇特的民国只是一个必须要有的背景，毕竟架空起来更麻烦，只要观众愿意，大可以自主将故事的时间、地点和角色都在脑海里重新排列组合。

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我昨天是认真睇过这部电影??的。

现在身体里面什么样？我真的不甚了解。

主要担心，胰腺，大脑??，肾脏，还有心脏。

肺也是。

哎！劳民伤财。

我真是个大傻子。

主要是被毒害，被戕害，被迫害。

中计，中邪，中毒。

还有就是不独立，不开窍，不觉醒。

大环境变了。

来不及思考，来不及等待，来不及回味。

这部电影真是不错，可以说是上乘佳作。

现在的事情和任务太繁重！各种关系处理也十分难，他们以为我会那样，没想到其实我是这样。

其实我也不想那样，也不想这样，我想怎样？

霸王卸甲，这个还没动笔呢。但是蝎子战士是临时解决了，希望菩萨保佑！

南无大愿地藏王菩萨摩诃萨！

它之所以还有4.6的高分，就是知道的人太少太少了，还真实生活，活这么大我怎么不知道，现在真是什么人都能拍电影了，还没怎么抹黑，还想怎么抹黑？搞笑了。导演对中国印象这么差为什么不拍国外的？至少你咋美化外国我都不会来喷你，抹黑中国那抱歉了，你不配好吧，哦可能你想讨好外国也不行吧，人家也没看的上你

在2014年焕发新生之后，来自日本的原子怪兽在长达10年的冬眠期后再度进入了活跃期：特摄大导樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明的《真·哥斯拉》，是追本溯源和走向明天的重要作品；虚渊玄担纲编剧的动画三部曲，尽管很难称得上令人满意，但也是一次将哥斯拉的概念推向2万年后的大胆尝试。

而重新回到主流视野的哥斯拉，在70后逐渐接管好莱坞的大趋势下，也和《环太平洋》《怪奇物语》《大侦探皮卡丘》一样，慢慢长成了“珍珠翡翠白玉汤”：这批成长在8090年代的电影人们，利用更加成熟的CG技术和电影制作流程，将他们青少年时期的群体性初体验，复原成了留在印象中的生动模样。

就哥斯拉本尊而言，29部东宝出品，三部动画，1部罗兰·艾默里奇黑历史，再到今天的怪兽宇宙，并没有让它显得过时和老态。无论是特设还是CG还是做成特设效果的CG，哥斯拉依然能够carry全场——只要动作戏够精彩，铺垫动作戏的“垃圾时间”不那么垃圾，已经足矣。至于故事是不是必须因核而起，人物情节是不是一定严丝合缝，对于观众来说只是加分项，根本无关紧要。

一个典型例子，就是加里斯·爱德华斯在2014年重启的全新美版《哥斯拉》。尽管有着强烈的艺术风格和可靠的人类故事，但对于一部怪兽电影来说，大量黑到糊成一团的打斗戏实属隔靴搔痒。1.6亿美元的预算，放在超级英雄电影里已经超过入门级，但搁在《哥斯拉》身上却似乎并不划算。

于是，由资深编剧迈克尔·道赫蒂操刀的续集《哥斯拉2：怪兽之王》，在2亿预算支持下做出了一个重要的决定：牺牲部分故事的严肃性和逻辑性，以换取大幅提升的娱乐性。有着过于娱乐的黑暗宇宙和过于严肃的DCEU的前车之鉴，传奇影业和华纳方面显然在操作上要更加谨慎。为了能够成功开启名为怪兽宇宙的印钞机，可以预见的是，这一系列在未来将会提供更少的哲学思辨和更多的CG破坏。

在大银幕上活了65年的哥斯拉，身经百战见得多了，或有脑或无脑的围观群众，哪一种没见过。

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这第12部的剧本是在开玩笑吗？都2120年了请多少尊重一下部分观众的智商吧？开头几集还行，后面多条线的剧情铺开来是演的稀碎啊。剧情节奏忽快忽慢，不知什么时候咔嚓一下就蹦出来一个事然后突然就结束了。先抑后扬的故事虽然烂大街了但ok，可这一贯风格就是推倒最后一集或两集突然就万事和谐皆大欢喜了实在是够了。刚快进看完最新一集实在是烦躁!简单梳理这一部围绕小爽和大个展开所有故事，主线没意思副线谢烦恼近乎失去理智配线快下课了基本没戏份了。

肯定大部分演员的出演，但请拿出一点有诚意的剧本行吗？在这样继续糊弄真的只剩消耗情怀了。为啥一直追这部剧？我只为了第一部而来

朱颜曼滋不接受批评！男主也在娱乐圈好几年了不是一蹴而就啊。吹爆这部剧全员在线。看了5集，更加坚信这个版本是最真实的也是最贴近的。

一、hyt版本不要提求求了太过于光鲜亮丽真的是我们普通人的暗恋吗？过于面瘫和以为邪魅的微笑只适用于小美好不适用于橘生淮南。不要提最好的我们里的洛枳了，长得好看我承认但是真的就是自信明亮又有一点自卑的洛枳吗？如果她演怕不是要过于自信分分钟感觉男主爱上我的霸道戏码。这部剧只是最普通的暗恋情节而已，不想因为被影视化而被放大过于虚假和光鲜亮丽，这不是我们的青春啊！什么顶级的学霸校草vs女神，生活出现的几率等于0。过于放大某些部分，另一个部分一定畸形。送给某一个版本，别吹长得好看，拿演技台词情景出来pk。

二、当然理解因为男女主书中描述都好看校草所以就一定要帅的和美的才配。过于帅和美这么有名那为啥高中不在一起？？？距离一步一步缩小难道不是因为两人都在努力的变好么。

三、这样说是因为受不了微博的营销号带节奏说不好看。不好看别看了求求您，也别来秀优越感。也请某对家（男的女的都有）别营销，因为很明显，也显得你low。会让我们更反感你。想问8点开播，热搜上的很快，评论也很快，一水的不好看和劝退，我想问问您8点开播，您看的完8集吗？

四、没有冲，说这么多只想给这部剧正名。因为我知道八月长安值得。洛枳值得，盛淮南值得。朱颜曼滋也值得，赵顺然也值得。当然，我们的青春无论结尾有没有像这样圆满，我们更值得。??最后，送给各位:所谓浪漫，就是没有后来。

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希望看完这部剧你可以会心一笑 “原来我也是这样喜欢你啊”

祝大家的青春梦想成真！

一定有人在等你呢！

要相信自己呀！

津门飞鹰，可能是燕双鹰系列的最后一部。某种方面来说，这是一部粗制滥造的神剧。不过，也是一部合格的爽剧。

之所以说粗制滥造，首当其冲的是画面。可能是资金原因，作为一部2017年上映的电视剧，给人的观感却像倒退了10年。尤其是劫船部分，轮船和大海抠图太明显，影响了观感。在情节方面，节奏感不佳。燕双鹰护送叶琳娜尤其是劫船部分，拖沓了十几集。而燕双鹰打入三合会以接近作战厅厅长夺取兵力部署图又太过快速和巧合，烂尾明显。

在这部剧里，燕双鹰没有了标志性的皮大衣，失去了凌厉矫健的身手，甚至连咄咄逼人的气势都在软化。好几次落入敌人算计，虽然应对得当，终究让人觉得他老了。不过正因为如此，燕双鹰比以前几部更为可爱。和云建明的相爱相杀，和高进的插科打诨，给全剧带来了不少轻松的氛围。

全剧致敬明显，假扮云建明和假扮程汤，劫船与劫火车，天艳楼和小都会歌舞厅的保卫，对三合会和复兴社的先打后和策略，无不让人觉得似曾相识。

最后说说本剧的另一大亮点吧，几位女主春兰秋菊，各擅胜场。哎，你说气不气，双鹰老了，女主却越来越漂亮也越来越多了。叶琳娜、美琪、梅雪琴都钟情于他，将军的女儿、报社的名记、书场的头牌兼老板娘，这道选择题全剧最后也没有揭示答案。剧中爱情止于拥抱，限于接吻，克制而含蓄，显得那么美好，连叶琳娜的小小吃醋都是那么可爱。让在座的各位观众选择，会选择谁呢？

英雄迟暮，而美人年华正好。各式各样的美人环绕在英雄的身边，但不是情欲，而是一种依赖，一种崇拜，一种信任。戛然而止的结局，并未交代几人的感情去向，让人遐想连篇。不过，确是对真假云建明的交代，可能导演觉得这对cp才是正宫吧。??????

Vol.17，《同义词》by 那达夫拉皮德。

那达夫·拉皮德似乎是今年柏林的大赢家。《同义词》勇夺金熊的同时，其过往执导的《教师》《警察》被发掘、观看并被封之为另一种文本性极强又总有电影之神青睐的独立影像风格。这种接近于“形而上”的影像将拉皮德个人的历史、思考与讨论融合在一起，略显厚重又充满创造力。

本期共十三人评分 十一则短评 均分7.7

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