在2014年焕发新生之后,来自日本的原子怪兽在长达10年的冬眠期后再度进入了活跃期:特摄大导樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明的《真·哥斯拉》,是追本溯源和走向明天的重要作品;虚渊玄担纲编剧的动画三部曲,尽管很难称得上令人满意,但也是一次将哥斯拉的概念推向2万年后的大胆尝试。
而重新回到主流视野的哥斯拉,在70后逐渐接管好莱坞的大趋势下,也和《环太平洋》《怪奇物语》《大侦探皮卡丘》一样,慢慢长成了“珍珠翡翠白玉汤”:这批成长在8090年代的电影人们,利用更加成熟的CG技术和电影制作流程,将他们青少年时期的群体性初体验,复原成了留在印象中的生动模样。
就哥斯拉本尊而言,29部东宝出品,三部动画,1部罗兰·艾默里奇黑历史,再到今天的怪兽宇宙,并没有让它显得过时和老态。无论是特设还是CG还是做成特设效果的CG,哥斯拉依然能够carry全场——只要动作戏够精彩,铺垫动作戏的“垃圾时间”不那么垃圾,已经足矣。至于故事是不是必须因核而起,人物情节是不是一定严丝合缝,对于观众来说只是加分项,根本无关紧要。
一个典型例子,就是加里斯·爱德华斯在2014年重启的全新美版《哥斯拉》。尽管有着强烈的艺术风格和可靠的人类故事,但对于一部怪兽电影来说,大量黑到糊成一团的打斗戏实属隔靴搔痒。1.6亿美元的预算,放在超级英雄电影里已经超过入门级,但搁在《哥斯拉》身上却似乎并不划算。
于是,由资深编剧迈克尔·道赫蒂操刀的续集《哥斯拉2:怪兽之王》,在2亿预算支持下做出了一个重要的决定:牺牲部分故事的严肃性和逻辑性,以换取大幅提升的娱乐性。有着过于娱乐的黑暗宇宙和过于严肃的DCEU的前车之鉴,传奇影业和华纳方面显然在操作上要更加谨慎。为了能够成功开启名为怪兽宇宙的印钞机,可以预见的是,这一系列在未来将会提供更少的哲学思辨和更多的CG破坏。
在大银幕上活了65年的哥斯拉,身经百战见得多了,或有脑或无脑的围观群众,哪一种没见过。