看这部片是因为成长中和主角有着类似的经历。

年轻总会让人想去探索和寻找，不免最后会发现一些意外的结果，而这些结果则会让你心目中那个形象慢慢的破碎。在成长的过程中，会对慢慢了解到心目中理想形象现实的一面，而对他们原来本是有着许多期待。在车库中已经被发现藏着SM杂志的父亲，还浑然不知的教育着儿子“NO PICTURE”,十分感同身受。

原本希望影片在青春期面对父母成人现实的一面能有更多的探索和表现，可惜没有，之后画风直接转入了犯罪惊悚题材，是一大遗憾。

但是导演的镜头运用和剪辑的方式让影片一直吸引着我。

最后儿子的处置方式，和最后镜头的意义是不是表达了什么？

最后的最后，可能影片不算精彩，但真的不是一部烂片，6.1的打分太轻视他了。

许多年前，福威镖局惨遭青城派灭门，《辟邪剑谱》流落江湖，门派恩怨、正邪斗争，一场血雨腥风就此拉开帷幕……

吕克·贝松的新片，《星际特工：千星之城》如果也这样讲，很有可能会是一部成功的影片。

然而，这部科幻大片的故事，虽然给了我们和《笑傲江湖》几乎一样的铺垫，但其之后的发展，却背弃了它在第一幕做出的许诺。

它莫名其妙地向后退了一步——

将灭门重新定义为误杀，而情节的方向，则收缩为英雄主人公对肇事者这一阴谋的揭示：为遮掩误杀丑闻，对幸存者展开进一步剿杀。

《辟邪剑谱》，这部电影里也有，但并没有发挥应有的作用——

吕克·贝松栽植了庞大纷繁的宇宙枝杈，最后开了花的只是旁枝末节。

这可能就是为什么我们会对影片的第二、第三幕感到失望的原因。

它的前四十分钟，十分精彩；剩下的部分，味同鸡肋。

如果说，头重脚轻的情节特点，只是使这部电影背离了我们的观影习惯，尚不足以构成它的缺陷，那它真正的缺陷则在于：主要人物缺乏有力动机。

主人公，和令狐冲、任盈盈一样，是一对英雄情侣，也是灭门案的地道旁观者。

作为旁观者，这两个「星际特工」本有可能被塑造为成功的侦探类角色，然而却在大部分时间被一些与情节无关的意外所牵绊：

先是男主人公意外坠机，女主人公前去营救；接着，女主人公意外被食人生番抓走，男主人公前去营救。

两次营救努力占领了第二幕。两个主人公突然从主情节里逃跑了，既不与灭门幸存者「珍珠人」发生关联，也将他们的上司——那个灭门案肇事者——遗忘了。

只是在电影接近结束时，他们才明白了他们的侦探任务；也是在同一时刻，他们一下子就从珍珠人口中得知了要揭示的秘密。

除了欠缺动机之外，他们甚至也没表现出一丁点令人欣喜的特点，戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊，仿佛从校园片里空降到这个科幻世界，并带着校园片里一贯的乏味面孔。

事实上，那位策划了阴谋的上司也不可能对他们施加影响，因为他在第二幕刚开始时就被珍珠人抓走了。

他倒是有动机，但他的动机和他一样，一直在珍珠人的基地里面昏睡，没有办法督促他施展阴谋。

至于珍珠人，虽然占据了灭门漩涡的中心，在电影里面却只像幽灵一般闪现。令狐冲和任盈盈的璀璨光芒，遮蔽了林平之的星星之火。

灭门案的双方当事人藏起来了，于是吃瓜群众就只能自己玩耍。第二幕的大篇幅跑题，是为了填充电影时间的无奈之举。

就情节结构和人物塑造来说，《星际特工》无疑是一部失败作，这也符合我们对现在的吕克·贝松的预期。

但，它还是有不少地方令我们耳目一新。从这部电影里裁剪出的一些断简残章，其魅力远超当下很多的科幻、奇幻电影。

科幻片的迷人之处，不在于情节，也不在于人性表达，偶尔，会有一些形而上的迷思令我们眩晕，但最重要的，是在于创造出一个不可能却令人信服的世界。

说白了，就是提供奇观。

《2001：太空漫游》最令人念念不忘的，是瓦格纳的歌剧声中，一条在宇宙中缓慢漂浮的太空飞船。

《星际特工》以同样的方式让它的空间站「千星之城」亮相，不同的是，瓦格纳换成大卫·鲍伊，结果，一样富有诗性，一样优雅。

这是体现一位作者的个性的一刻，在这个时刻，你在想，吕克·贝松在用他的听歌经验、他对宇宙的想象与你交流。

选对音乐，大部分科幻片都做不到这点。

紧接着，是珍珠人的出场。他们的外形、动作、生活方式乃至他们所在的那片土地，无一不给我们一种惊讶的喜悦——尽管，我们能从这个王国辨出非洲部落的影子。

然后便到了铺垫戏里面的小高潮。一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市，通过主人公的夺宝行动，得到生动、可信的展现。

片首的四十分钟，一改往日我对吕克·贝松的印象：「就《这个杀手不太冷》还可以」。他是商业导演中用视听落实想象的高手，同时还保留了一些鲜见于商业导演的个性。

跑题，可能也是他的个性所在。

如果对情节连贯性不做要求，我觉得，两场跑题的营救戏里也有一些有趣的时刻。比如，一家星际妓院、蕾哈娜的变装钢管舞、食人生番用蝴蝶垂钓人类和「午餐」如模特一般走向生番王的口中。

也许，吕克·贝松不惜跑题，正是因为他忍不住要展现他的上述恶趣味。这可以看做他的可爱之处。

片尾，这位导演将电影题献给他的父亲。我们知道，他献出的不是一个平庸的故事，而应该是那家星际妓院。

在舌尖一大火的时候，我还没有入门编导，纪录片都接触甚少，更别谈陈晓卿是谁了，也尚未养成看导演是谁的良好习惯。后来一次偶然，妈妈去参加一场活动，带回了一本有着陈晓卿签名的《至味在人间》。高考之前的一年终归是苦闷的，不敢玩手机只能看书，可以说这一年是我十八年人生中读书最多的一年，什么书都看，抓住一切时间看，所以这本书也不例外。看着看着就饿了，大骂这个作者过分。

后来问我妈：“陈晓卿是什么样的”

我妈说：“像个农民，穿着土布鞋，一身汗衫，拿着纸巾不停擦汗，然后深情的聊着家乡一个腌菜。我可看不出来是什么名导，你不说我都不记得了。”

他是接地气的，因为他了解这人间况味，也深知这况味来自人间。所以他的纪录片好看，好看就在于懂，在于与观众共情，起于食物而落于人文，他自己那些咂巴着嘴的瞬间也最动人。

看过《圆桌派》会发现，陈晓卿是一个知道很多但话不多的人，大多时间都在耐心听。这每一个美食家所需要具备的品质，静下来，耐心一点，让食材、烹饪方法和料理人在一方天地之间任意发挥，不过分干扰也不人为的添油加醋，让故事的主角始终在主角位置书写着故事，讲究体验而不是那么讲究结果。这样的故事才是原汁原味的，亦如有些食材本身不必添油加醋就已经让人食指大动。

其实寻找美食的过程就像武侠小说里面的高手过招。真正的高手都大隐于市，而真正的绝学不过是最普通的道理。寻味之人陈晓卿有独特的本领找到那些隐藏于城市或乡村的风味，甚至能发现高手的绝招是哪一味。

他在书中说到：“如果把烹饪比做江湖，我最喜欢的厨艺高人应如风清扬。高人当如风清扬--背负绝学，遗世独立。他们有自己的价值观和三两个知己，绝不会参加武林大会之类的有套路规则的选拔。他们做的菜永远是小众的：有性格，意气风发，绝不会考虑劳什子评委渐渐迟钝的味蕾和已经退化的牙齿。山脚下，大河边，是他们揣摩和历练武功之所，偶尔遇到知音，他们会停下手里的活计，从后院搬出一坛陈年老烧，过来跟你连干几杯，仰天长笑……那才是完整的美食体验。”书中沈宏非说陈晓卿敌对的是城市，而他所爱的是烟火气，离城市越远越爱。汪曾祺先生曾说“四方食事，不过一碗人间烟火。”美食家的终极美味不过一碗人间烟火。这些是亦是我认为的、想追求的最好的美食体验，而他的纪录片也恰如其分的体现了这一点，食物是特别的，而料理人更是不被改良不被约束的。

所以，我们需要一个陈晓卿。不仅仅是源于他让我们的味蕾有了更多的归宿，还因为他让更多人了解，吃不仅仅是为了满足肠胃的需求和口舌之欲望，更是平日难以用其他方式充盈的心脏岌岌渴求的幸福感。

那句"像他这样一个普通人怎么可能这么牛逼？"，我笑了，哈哈哈哈哈，还接上了一句“多么了不起的人啊”，法官，你不要太搞笑，还有就是印度电影真神奇啊，不管是第一部还是第二部，都老长的时长了，电影前面铺垫那么多“无关紧要” 的，我竟然都看得下去，都不想错过呢，可能这就是好电影吧，让人看得下去，有故事性，我就喜欢看这种电影。

人本主义治疗有三个核心：积极关注，共情理解，无条件接纳。乔安娜作为一个普通人（即使有多动症的症状），有创伤（母亲去世），有成长的问题，有经济的问题，她看起来还没能走出困境。然后奥黛丽就充当一个治疗师，并非说她具有这个想要治愈对方的欲望，而是有这个能力，世界上有很多像奥黛丽一样的，虽然非心理学人士，却具备潜质的人，他们阳光自信，淡定地面对生活中的挑战，具备治愈的能量，能够在无形中把自己的能量传递给别人，于是他们朋友很多，看起来情商高，圆滑，社交高手。能够抱持住对方的情绪，只是关注对方，不去随便询问对方的隐私，在对方需要的时候给予支持，也不会随便谴责，或者给予建议，仅仅是让对方知道自己的关心，很多人会犯乱询问隐私，道德绑架也好，不知道对方情况乱给意见也好，更加不会去换位思考，理解别人，很多时候人需要的只是有人在自己难过的时候陪自己喝一杯，笑一笑而已，其他的太多余了，身在一个别人的热闹与我无关的世界上，很多人做不到真正理解对方，那么什么都别说还比乱七八糟掺和好

跟一个高情商的人为友是好事，有一个具有心理学素质的人做恋人更是种运气。毕竟好恋人难得，在一段及其亲密的的关系里，会暴露彼此最隐私的问题，而一般的看起来还不错的人进入了关系，就会把他极力掩盖的地方暴露出来，而如果双方有基本的心理学素质，会沟通，会换位思考，知道分寸，即使暴露出很多问题，也能积极解决。人需要的是接纳，他知道自己有问题，别人可以谴责，但是如果连亲密的人也要给予谴责和不接受（有时候问题是不容易解决，或者根本就很难，比如自闭症，多动症，那么只有接受），那他的自信就再受一次打击。而共情也是很重要的，每个人强大的外表下都有脆弱的时候，如果不会共情，就会给彼此的关系制造距离，因为只能你和他的感情建立了连接，你们才是真正靠近了最深刻的彼此，如果只有理智的沟通，你们之间永远有一条理智造就的冰河。而积极关注是你们彼此认识真正彼此的桥梁，你首先是能够客观完整地看到对方，听对方说了什么，做了什么，才不会被理想中的对方的形象所蒙蔽。

蔡玉水是画坛响当当的名字，他的《中华百年祭》《天堂巴厘岛》充满了对生命的尊重，对梦想的追求。有梦的人拍了一部有梦的电影，值得我们点赞。更可贵的是，用艺术改变乡村，不只是电影里的情节，而是近几年蔡玉水一直为之努力的真实故事。美丽的双泉是他的新作品。不愧是画家导的电影，画面非常唯美。

生活纵有千滋百味，祝你心想事成！这部由毛晓彤、张俪主演的都市情感题材电视剧究竟有什么魅力让我一口气追完了6集呢？我觉得是真实又接地气的人物和故事，整部剧看下来让人感受到了浓浓的温暖。

人们常说生活要接地气，只有接地气的东西才是我们普通人真正需要的东西。这部电视的主角可以说是都很接地气，不管是孙想、孙心姐妹俩，还是李慧兰、孙坚这对父母，每个人物都和我们普通人的生活相得益彰。虽然不生活在胡同，但是剧里的他们一样上下班坐公交地铁，一下班就瘫坐在沙发上，年轻人会为自己的职业晋升担忧，长辈会整天苦恼着女儿的婚恋问题，特别的有生活感，仿佛剧中的这些个角色都是真实存在的。

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影片中有段母亲与女儿们的对话：一场华丽的舞会后，二女儿乔对于别人的闲言碎语有自己的见解：“没必要在乎别人怎么说、怎么想。”“我在乎！听到别人的赞誉终归是好的，我喜欢。”大女儿有不同的看法。母亲抚摸着她的头说：“不是这样的，我只在乎你怎么看自己。如果认为自己的价值仅在于修饰的外表，那么，我担心，你会成为一个图有其表的人。时间会吞噬所有表面的美，却始终无法磨灭你心灵中最美好的东西，你的幽默、善良品质，道德和勇气。这才是我希望你拥有的。我多想给我女儿一个更为公正的世界……但我相信你们会使现在的世界更美好。”想起《简 爱》里给我同样感受的那段对白：“你为什么要跟我讲这些！她跟你与我无关！你以为我穷、不好看，就没有感情吗？我也会的，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定使你难于离开我，就象现在我难于离开你一样！上帝没有这样！我们的精神是同等的！就如同你跟我经过坟墓，将同样站在上帝面前！”