《希尔达》是我特别喜欢的动画片，当时在看连载的时候就觉得这部动画片既新奇又充满了正能量。这部电影是紧接动画版的结尾，是故事的衍生和升华。

故事的开始就是希尔达和石怪宝宝互换身份，希尔达变成了石怪，惊愕的同时又无可奈何。其实是石怪妈妈作的法，她觉得石怪堡外的环境太恶劣危险，不适合自己的孩子，所以把两者的身份互换。这是电影中第一次体现母爱的地方，可是这简直是强迫之举，希尔达只好自己寻找办法变回人类并回到家园，逃逸之时遇到了“闯动”，但其实它的真面目是山大王，一个曾经想召集石怪们攻占人类世界的巨星石怪，而希尔达是不小心误入了它的监狱，山大王通过花言巧语欺骗希尔达帮他走出监狱并找回眼睛。正如石怪妈妈所说并不是所有的石怪都有一样的精神意志，石怪的性格和品性也是千差万别的，山大王属于剑走偏锋的坏首领。

虽变身为石怪让希尔达十分苦恼，但也正是这个机会让她更加深入地了解到石怪的世界和历史，其实两个物种的误会已经到达很深的地步，互相提防，没有有效的沟通是误解的罪魁祸首。在希尔达寻找办法的同时，希尔达母亲也在竭尽所能地寻找自己的孩子，在一次次绝望和危险中不停地寻找，这是母爱的第二次体现：身为母亲为了自己的孩子总是不顾自己的安危。

还有一个小插曲，就是大卫与他母亲关于石怪的争执。母亲恐惧石怪，不了解情况所以与护卫队在同一战线，儿子看不惯，生闷气。但在遇到危险时，母亲还是第一时间关注和拯救自己的孩子。这算第三次体现母爱的地方。

通过山大王的眼睛和魔法，希尔达和芙烈达也大致知道石怪们异常的原因是源于母亲的呼唤，石怪之母其实正在石怪堡的正下方休息。勇敢的希尔达用尽办法让人类护卫队明白石怪们并非想攻占人类社会，只是想回应石怪之母的呼唤，这里不得不提到石怪们的故事。很久以前，石怪之母建立的山脉给自己的子孙后代玩耍、生活，在某一次长眠再醒来之后发现人类在她的身体之上建立了村庄，本想等待人类自己离开，没想到逐渐发展成城市，并建立起城墙抵御石怪入城。石怪之母十分孤独，只能不断呼唤自己的后代，这也是石怪们想进城的根本原因，但石怪之母为了不破坏人类城市并没有选择起身，只是一直在原地休息。石怪们走进城市后，回应了石怪之母的呼唤，纷纷在身上长出植被，太治愈了。

【详细】

142081246

电影讲述了郑恺主演的郝超越和一堆师兄弟间快乐的体校生活，锻炼时的艰辛以及运动生涯的辉煌时刻，百米冠军吴添翼因无法战胜老飞人耗超越而回乡，没曾想他早已放弃最爱的跑步事业，选择从商，师兄弟经历了误会与矛盾，最终冰释前嫌，互相治愈。这也是在告诉我们，我们要有一技之长，才能在生活中有目标，有动力，才能在困境中实现自我救赎。

（补充于2022.4.15：很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前，我不会再看各位对本文的评论，我已经对本文设置“不再提醒”。诸位尽可在本文评论区讨论，但我不会参与讨论，以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。）

基本上，本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论，由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。

2013

事情还要从2013年说起。这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。本片虽因涉及自卫队题材而引发争议，然而如今想来，本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。片中，由一截断臂牵扯出间谍阴谋，故事步步推进，当间谍阴谋全面揭开之后，突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀，揭开了出乎意料的命案真相。

次年的《异次元的狙击手》，古内一成短暂回归，谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。本文主讲樱井、大仓两位编剧，对古内一成的作品不做评价；然而目前，古内一成是本文的一个重要背景。

2015

2015年，《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。这位编剧此时即露出了獠牙，这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。相比《绝海》，这部剧场版的推理完全可有可无，加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。

有传闻称，原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍，事实上我怀疑这个说法并不是假的：比如说，片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢？还是“原剧本”被砍之后的残留？至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言，我不知是否上纲上线。有一点我一直记着，《业火》上映之年，正是世界反法西斯战争胜利七十周年。至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。

2016

2016年，恰逢柯南动画20周年，第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。见证了《业火》的断崖式的差评，每个人都希望古内一成能够再度回归，带着新的剧场版力挽狂澜，甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。

谁都没有想到，在柯南20周年的时候，会是樱井武晴这个人，拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。

这个从《相棒》跳槽而来的编剧，仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。

同年九月，噩耗传来，古内一成已于七月因癌症病逝，享年60岁。至此仍盼望着古内一成的柯迷们，终于失去了最后一丝希望。

这一切剧变，仅仅发生于一年之内，对柯迷们而言，俨然至纯至黑之恶梦。

说回这年八月，一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回，这集看似不起眼，我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》，也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。大仓崇裕，这位推理作家的到来，将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒，为柯南剧场版带来新的推理之光。

2017

这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。

实话实说，真要单论推理，我其实很难给本片以高度评价。推理用到的几个线索，包括说漏嘴，其实安排得颇为刻意；而最终的解答，比起推理更接近于单纯的讲故事。

即使如此，这部重归探案推理的剧场版，无异于一场及时雨，甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。

当然，本片最令人感动的，还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。

2018

似乎是受到《唐红》的影响，在下一部剧场版，身为编剧的樱井武晴也重回推理，《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。

不过，此时樱井笔下的推理还是不值一提的，本片更多的还是在于讲述一个司法故事。片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强，这个故事，仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。

比起樱井武晴的《零的执行人》，我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。同前两任剧场版导演一样，第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。而这次由立川让执导的《零的执行人》，从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画，到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格，影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。只可惜立川让只执导了这一部剧场版，而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。

不过说起来，这部剧场版，与之前的《纯黑的恶梦》，其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。在《纯黑》中，安室透依然沿袭最开始的设定，以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份，在剧场版中初登场；而《零的执行人》，其实可视为安室透角色的转型，本片完全展现其身为公安警察的一面，此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚，成为了更具独立性的角色，更是击败了赤井秀一，成为了名侦探柯南的新主角。而说到即将上映的《万圣节的新娘》，安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后，又有了自己的附属角色，也就是警校的伙伴们。

2019

2019年，同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价，甚至有点天壤之别。对此我实在是不以为然。

这部剧场版绝不逊于唐红，可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀，这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪，而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的；比起唐红中几乎纯讲故事式的解答，这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。我不敢说这个诡计有多新颖，但光是这个诡计的存在，就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。这更让我意识到，这位推理作家他就是来写推理的。

次年2020年年初，由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。我对此作评价不高，且于剧场版无甚意义可言，故不多谈。同年，因疫情原因，首次成为了没有剧场版的一年。

2021

2021年的剧场版，樱井武晴的《绯色的子弹》，实在是一部令我又爱又恨的剧场版。

赤井秀一的这一枪，这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝，这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里，即使是放在整个推理创作的领域，也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计！

可我又恨这部剧场版。这个诡计，在这部剧场版中并没有用在案件里，可说是与案件毫无关系，而是成为了赤井秀一的炫技；而在凶手中弹后，便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说，完全不留思考时间给观众，可以说这个诡计在本片完全没有写成推理，这仿佛在表达这么一个态度：即使能想出此等的诡计，樱井武晴也不想写推理。樱井去推理化之心不死，我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他，这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来，这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。凡此种种，足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。

案件本身更不用多说，唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音（而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来），案件设置了两名犯人，也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技，案件本身，成了次要的辅助品。

说起来，回顾樱井武晴笔下的剧场版，我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国：《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的；《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机；《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA；《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片，其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向，唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中，GHQ似乎却带有些反派的意味。樱井武晴的对美态度耐人寻味。

话说回来，即使如此，片中的这一枪，依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。对现今两位编剧，我虽褒大仓而贬樱井，即使如此，自《唐红》以来，这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处，这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人，是否能够放下偏见，好好正视当今剧场版的进步呢？

2022

《万圣节的新娘》

大仓崇裕，嘿嘿嘿，我的大仓崇裕（流口水）我已经等不及了，快端上来罢！（震声）

这场电影的精华在于他们的对话。

新保帮椎名买过汉堡，有过两个人独处的聊天，他以为彼此能成为好朋友。然而却在很多年后的今天，在与椎名重逢过帮过他找工作后的今天淡然说出“最糟糕的状态遇到熟悉的人，会不自觉亲近起来吧”的话。其实细想一下这句话，满是伤感。也许新保懂了，那时候的他俩所谓的友情，不过是最简单的利用。新保还说“做不喜欢的工作，会讨厌自己的”，以前总是在憧憬未来的他，被人称为脑子好用的他，有着为梦想努力过但最后失败的他，现在是在讨厌自己吧。我猜之所以最后他没有随同两个女生一起去见椎名，是因为想起那些过去，他自卑遗憾的同时，甚至还有点怨恨，怨恨自以为的好朋友没有给过自己鼓励，也怨恨这个社会没有给予自己成功。

电影中的这一代日本人，渴望着东京渴望着大城市渴望着成为了不得的人，但往往他们好像只止步于憧憬，“去东京也是年轻的时候去”“想回到高中，钱有用的话我也会付”的心态表现出他们对这个社会的不信任感，所以都没有勇气去实践自己的豪言壮志。椎名甚至说，想一直当高中生。对呀，高中生什么都不用想，骑一下单车跳一下泳池，在游戏机厅疯一次，在走廊是起哄一下，那就是青春了，那就可以哈哈大笑了，成年之后呢？找工作的迷惘、男女关系的迷惘都汹涌扑来——想起了最终也没下船的1900，也许他害怕的也是一样的吧。另一边厢，去过东京的人儿啊又怎样呢？像新保像女主，还是回到了这个“看起来像是什么都没有的气息”的小乡镇，可以玩游戏机，可以在操场拍照大喊大叫，可以到处去兜风，挺开心的啊。

城里的人想逃出去，城外的人想进来，椎名的妹妹感叹“大城市真好啊”，也不过是她不在大城市罢了。

可能是我解读过度吧，【这里很无聊】，是乡镇的生活的人发出的感叹吧，而【快来接我】所呼唤的，就是大城市里的人吧。这样想想，导演真的很有意思。

我在找李安的《色戒》，却找到藏语片《SAMSARA》，中译名也是《色戒》。不错的片子。没有扣人心弦的紧张情节和华丽的大场面，但用心看的人，心会受到拷问。片子讲的是个世俗的故事。小和尚达世成人后情窦初开，钟情于一女子，直到再也无法安心修行的那一天，他与师傅展开了一场对话。和尚感慨，至少师傅还拥有29岁之前的人生，为何我要从5岁起就断绝一切俗念？“放弃的前提是否是曾经拥有？”于是达世决定收拾行装去寻找爱人了！他跋山涉水，几经周折，激情过后，与女子并结为夫妇。育有一子，乡下生活虽苦倒也平静幸福，依稀是达世心中的幸福模样。幼子逐渐长大。诱惑再次来临。村中来了位美貌印度姑娘，达世又开始心猿意马起来。不日便按耐不住，发生奸情，岂料，正偷欢时妻子和儿子回来了，慌乱中却将那印度女子的红头巾撕破，挂了一块在梁上。达世竟开始在心中为自己的不忠懊恼不已，他来到坡上，遇见曾经的师弟，带来了师傅过世的消息，并交给他师傅临终留的字条。——“我会转世，你会再次与我相见。到那时候，你再告诉我，究竟是满足一千个欲望比较重要，还是克服一个？”达世看着字条怅然，他做出了人生第二次出走的决定。趁夜色收拾起行装，悄悄离开妻子，回到寺庙。没想到却在寺外看到了妻子，原来她却骑马先他一步到了。她们又进行了一场对话。妻子悲痛欲绝，讲述了释迦牟尼抛弃妻子追求佛法的故事，末了，只说了一句，“若你可把对我的爱欲用于追求佛法，你今生便可成佛。”达世又动摇了，不知所措的他竟然又央求妻子带他回去。但这寻常的藏人女子却流着泪绝然离开，只留下一阵风。他绝望而扭曲地哭了……。影片结束。片中展现了纯朴、细致的高原民俗风情，香港演员钟丽缇说一口流利的藏语纯情而又风情万种，细节无可挑剔。我不知道哪个家伙把它归为情色片类，依我看，一点不情色。无法尽述了，就聊聊印象最深的细节吧钟丽缇：她真是个可爱的女人哟。很有意思，一个庙宇中的僧人却信仰混乱，摇摆不定，可是一个生活在世俗中的藏人女子，却有着坚定圣洁的灵魂。她的信仰绝对真实，她永远知道该怎么做，并且做得决然彻底。这个对比真有趣。达世：最后关于他的出轨和大哭处理得太精彩了。出轨后的惊慌失措和懊悔。前后两次脱衣服入湖，两次都是告别，两次也都迷茫，片中的水景和人的背影，这才是电影的语言，它不是告诉你是什么，也不解释你为什么，它全都留给你自己。大哭，世上最痛苦的不是没有路，也不是不知道该如何抉择，是心中永远被那欲望遥遥地勾引，懦弱的人便臣服了，臣服过后依然是无尽的空虚。禁忌：欲望的满足真能带给人幸福？原本毫无疑问的命题，却越来也模糊了。那个扭曲着在地上哭的、穿着袈裟却不是和尚的人，好像胶着的我们，我。或许那性感的藏民女子才是给我们答案的人。命题：究竟是满足一千个欲望比较重要，还是克服一个？多好的命题。我曾经认为，最好的状态就是遵循自己内心的声音，我们本着这个原则心安理得脚踏两条船、心安理得喜新厌旧、心安理得出轨。可出轨的人，难道不是恶心的动物吗，真的就那么快乐？物欲横流，克制，才是最难的。但是，是值得尊重的。还有一个题眼，samsara是轮回的意思，与涅磐对应。——一滴水如何才能不干涸？将它放入大海。

从第一季弗朗西斯和巴斯（代号是男一和男二）她因为救男一就投奔男二 然后又因为预言改变又抛弃男二跟男一成婚

然后第二季 被弗朗西斯伤心后投奔康德（男三）一心跟到男三做出种种叛国行径 然后男三起义了 又利用男三爱她 刺了男三一刀结果跑到男一那里说 我爱你 你是我的丈夫 我选你我一定选你哦

mmp

女人一恋爱就没有智商，但尼玛是女王啊（剧中），看看queen凯瑟琳怎么做的，本剧最爱霸气侧漏凯瑟琳和性感尤物肯娜。

这是一部集合了众多明星脸的混合胶体果冻色，“素人”高颜值网大，体育竞技题材中为数不多的拍着玩的作品，将青春热血、竞技特效结合，可以说这是一部以桌球为题材主人公从菜鸟一路升级打怪的网大，简直就是低配的王者荣耀呀。影像风格来说，小清新+漫感的混合饮料，服化道都是某宝影楼居民屋的杂糅，毕竟今年经济下滑并不景气，手里拽着现金才是最高理财投资效益，虽然故事老掉牙，演员都不认识，剧组经费看起来捉襟见肘，《激斗之极乐球道》冲着片名也得看一看呀，这个社会不就是任我们撞得头破血流也绝不回头。

第六集剧情振荣妈妈:你离开我儿子吧，因为你老爹以前上船不补票不说，嘿～还开到别人的港口了，我儿子孝顺，所以我给你说，你得离开我儿子。女主:嗯嗯，好的，我这就不理你儿子。振荣:你怎么了？（侬脑子瓦特了吧）告诉我你是不是受什么委屈了，是不是我妈给你说了什么？（侬脑子绝对瓦特了）女主:木有木有，我就是见到我前男友了，我之前都不知道我怎么爱他，所以我得和你分手。振荣:心理活动（哔哔哔哔哔）女主买醉，包包落出租车，司机用女主手机的紧急联系人拨通了振荣电话。振荣:哈尼！我就知道你离不开我！司机: -_- 呃，我不是你的哈尼，但是你的哈尼的包包在我这里。振荣拿着包包追到女主公寓。振荣:侬的包包。女主:。。。。。。。振荣:没礼貌，给你放地上。振荣:我走了，劳资去云南了。（瘪嘴）女主:（还在上一集的剧情中无法自拔。）若干分钟后。。。。。女主:啊，云南，啊，我还是爱振荣，先不打电话，我去按个电梯先，电梯错过了，我还是不打电话，我去走楼梯。诶，车子开走了，回公寓，我还是不打电话，就是玩儿。男主在云南遭遇泥石流。，女主接到那边护士电话告知振荣“危”，女主惊愕手机掉地上。又是若干分钟。。。。路人:女主（二货），小姐，手机，小姐，手机，小姐，手机。女主:（这里的台词是那一句呢。。。。容我想想）这部剧我女朋友在追，我就是玩游戏等待的时候瞄几眼，今天她看到第六集。今天呢，确实忍无可忍了，得发个评论吐槽。

只有脱俗精神的片子才能高分吗 not for me, 朴实的画面加民谣吉他让我享受每个镜头。演员阵容光是贝尔就秒杀了我、伍迪、山姆 达福叔加上这样一个背景故事对我无疑是种恩赐。从头到尾情绪被每段戏牢牢把控，哈里森强大的气场在他其他片子中从未感受过，山姆叔角色依旧坚韧 他与贝尔踩点那段表现出他已不是tough guy 更现实贴切， 达福叔与阿弗莱克将美文化下父子情完美演绎，不知为何这么多人埋汰此片还是豆瓣新手多了。剧情无力吗 真相是那些给力的故事题材都是伪现实 能达到传奇高度的故事离我们生活太远 此片真切描述了现实下人与事的发展及结果，说剧情太平淡的是因为心被物欲侵占只有在心中激起点波澜 迎合点个人喜好才能让你高抬贵手给个高分在当下环境中多数人不可能只为自己而活 亲人、恋人各种情欲责任将人捆住 磨砺沧桑 影片中穿插种种遭遇展现一个完美好人面对现实的无奈 不论你做的多么好。关于复仇，因仇恨无辜的人不断被拉下水 本以为会以宽恕收尾 直至此片认识新道理 宽恕定能升华自己 but not for this shit place , 烂环境下只有其道还其身才能平衡片名“逃出熔炉”不是一个肯定词 是对它的向往 贝尔这个角色如此精致；开车很讲究 经过路口特意倒一下再拐弯、胳膊上典型士兵纹身暗指他也服过役 对弟弟的经历让他身同感受 也是他不断包容弟弟“败家行为”的理由，监狱生活让他内疚铭记 于是又在小胳膊上纹上铁链图案 面对现实他这个过来人对拥有的已经知足 重新粉刷父亲的房子享受自足的生活 ，“谨慎生活 知足常乐”。 狩猎时他没有开枪因已不想杀戮 父亲去世后和得知弟弟死讯后都去教堂听教 不断的遭遇甚至让他自省将责任归于自己这个跟《摔跤王》《冬天的骨头》《斗士》差不多 但觉得是此类中的巅峰 重点不在于故事是否传奇 是平淡中的光辉

看过原著，很喜欢动漫，也粉声优，到目前第八集为止，比预想的真的好太多。首先，从剧情方面来看，一二集挺还原，从第三集开始看得出改动还是很大的，但忘羡感情线没动，还加了好多糖，名场面也尽量还原了（但关于舅舅的部分真的……）。服装道具化妆场景方面，有很多吐槽说没有质感、太水之类的，但认真看下来，剧组是有用心的，每个家族的特色风格有体现，细节的纹饰很精致，浮粉什么的是有点尴尬了，汪叽前期的发套太紧，以至于像小吴什么的（换头这事真的是不尊重换和被换的演员，有点过分），后期剧组都有调整，6集以后看得顺眼多了，温家场景我觉得有点塑料，但今天看到的莲花坞，真的优秀。演员部分，新人演员是有不足，比如王一博前期没有很好的融入角色，面瘫是存在的，他自己在采访也说过一开始不太知道怎么演，后面就好了，同样从第六集开始，能看出很大的改变。肖战的话，很大程度上贴近羡羡了，虽然的确有一些地方是有用力过猛的情况，但哪里有组里嘲的那样啊？他对师姐、汪叽会卖萌、撒娇，但对不爽的人就是不爽，很A的啊，该皮的时候皮，该生气的时候生气，拿几个截出来的动图断章取义真的没必要。声优大大嘛，当然是吹爆！路羡和边叽！配音贴不贴这个问题，羡羡很贴啊，很多演员粉都说即使前期有一点违和感，看着看着就真香了！汪叽的问题上面解决过了。音乐，林海出品，必是精品，片尾忘羡优秀。一直都很喜欢这个ip，当然不希望它被毁，希望能让更多的人了解，少点尬黑吧。陈情令现阶段还是可以的，持续观望中。

更新1.0 这次说说动作戏部分，第一遍看的时候很多地方其实会觉得有点不得劲，节奏好像有点慢，不是很过瘾，比如战羡和博叽打舞天女的那里，还有战羡和思追他们本来以为在庙里会打的结果没有，出来打的那一段也还好吧，后来看一些燃向剪辑的时候可能因为加快了节奏和渲染成分重一点，感觉精彩了很多，不过精彩和整个动作的完成度很高是密不可分的。但也有很优秀的地方，比如月下的名场面和瀑布旁边那一场，整体效果太美了，远景有意境可截屏作壁纸，近景有深情可留档当大糖。还有到目前为止我看到的动作戏部分，每一位演员都用心了，看了官微放出来的幕后花絮，能感受到他们满满的诚意，武术动作的编排也是美的，流畅潇洒。

更新2.0 新剧情关于孟某部分，争议很大，本人一开始情绪也不是很稳定。经过多方求证，觉得还需要观望一下。首先，握住手腕质问的动作问题其实还好，解释起来没问题只是单纯不太爽。其次，关键的争议点在是否削弱了羡羡人设上。一说法是她吹笛御尸抢了老祖魔道第一人的任务，另一个是孟某只是用哨音吸引被摄取了灵识的活人傀儡，这傀儡还是她的族人，是温家技能，根本算不上是鬼道的操纵。我觉得这就要看剧中老祖现世后到底怎么修鬼道才有答案了。也希望大家不要轻易被带了节奏，不要太早下结论。没有要给谁洗的意思，只是觉得整部剧到目前为止算用心的了，再出于想嗑糖的私心以及现在的不确定性，肯定还会追下去的。

3.0 从新剧情来看，2.0提到的争议我觉得完全没有了，羡羡就是鬼道第一人。而且13.14集还原度之高，真的太令人震惊了。演技真的是渐入佳境，汪叽越来越贴角色了，羡羡也展露出了更多面，怼温狗的时候看得超爽，邪化那里也是，我觉得现在真的可以打5星了。

4.0 这周血洗莲花坞，夷陵老祖上线。真的很还原！！！肯定是有加东西的，但我觉得加的东西：一符合原著，没有ooc，是把原著有的留白的部分拍了出来的感觉 二逻辑严密，很多细节让一切东西都顺理成章，能和前面还有很后面的剧情衔接上 三有的地方做了改动，有的原著党可能不能接受，但这里就我个人而言，真的弥补了一些遗憾，比如羡羡他们被虞夫人推上船后遇到江叔叔那里，还有紫电认江叔叔为主的细节，我真的很喜欢。这星期汪叽没什么戏份，那就说说羡羡。我问心无愧的说，肖战有演技。不说演技多好，但他的神态、动作是触动人心的，能把你带到情景里，让你觉得他就是书里那个人，我觉得已经很优秀了。接下来一点吐槽，动作戏有的慢动作真的有点尴尬，节奏真的有点慢，基本没有滤镜，大部分时候觉得很真实挺好的，但有的镜头浮粉有点严重，也比较尴尬吧。总的来说，我真的有被虐到，真的好心疼羡羡啊啊啊啊啊啊??????

5.0沦陷了 写不下去了 现在就算有缺点也会被粉丝滤镜遮盖住了 不更了（除非有什么触犯底线的东西能把我泼醒，不然理智是不要想的了）