距离《半泽直树》续篇播出最后一集(9月27日)已经将近半个月了,最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录,全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。
不过,如果仔细调查全部数据,就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利,但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集
距离《半泽直树》续篇播出最后一集(9月27日)已经将近半个月了,最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录,全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。
不过,如果仔细调查全部数据,就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利,但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集收看人数很多,但中途放弃的也不少,然后出现放弃的观众在最后几集又回来再看的情况;当然,也有中途加入的新观众;也有不少人在最后3集中放弃观看。这样的现象都说明该剧的吸引力并非一直很大。从地区和年龄来看,完全无感没有反应的人也不少;虽然续篇播出两集的时候,就有调查显示《半泽直树》首次女性观众超过一半,大于男性观众的情况;但在后续的调查发现,同样是在“4-12岁的幼年组”和“20-34岁”的青年组中,随着故事的发展,男人越来越着迷,而女人却未必如此。在对年轻人的调查中,初高中生中男生增长的速度很快,女生也还过得去。但在小学生中男女产生较大差异的同时,“18 ~ 23岁”的大学生组人群的差距进一步拉大。看来有些女性不太喜欢以力量和力量的冲突为前提的男性世界。或者,就像最后弃剧的人增加一样,对夸张极端的演出感到厌烦的观众多半是女性。
要想继续满足第一季带来的巨大期待,续集需要几倍的力量,但遗憾的是,似乎没能说服一部分人。
然而在业界,毁誉褒贬参半的大型电视剧也被称为名作。
创下了最高的综合收视率,再一次被称为社会现象。这无疑是开拓电视剧新可能性的杰作。
据说连应该完全看不懂半泽内容的幼稚园、小学生中,在续篇播出期间也开始流行“加倍奉还”的流行语,有记者分析小朋友很可能是和父母一起观看的电视,他们未必看得懂专业的金融斗争金融术语,但可能单纯觉得可恶的反派在半泽面前跪下很过瘾很好看,从而也觉得半泽这样的银行职员超级帅气!
无论怎样,《半泽直树》续篇不但是一出高收视的电视剧,更已经成为社会现象。
就像后半部让航空业者看得热血沸腾,政治家们也成为半泽粉丝,每个周日打卡追剧,那么作为半泽直树的同行金融银行从业人员又是怎么看待这部剧的呢?
最后一篇,笔者综合日本的金融分析家、银行中高层与银行基层职员三方面意见,来看看日本金融界是怎么看待这部剧的。
从夏季到秋天,全日本都在为“半泽直树”而沸腾。电视剧评论家半泽川直子也是如此,半泽川直子一直为日本国内电视剧和海外、韩流电视剧撰写评论文章。她的本职工作也很忙,但据说只有《半泽直树》她一定会在周日晚上第一时间观看。半泽川直子的真实身份是金融分析家马渊磨理子。
谈到电视剧《半泽直树》续篇,半泽川直子也很激动。“不管怎么说,最大的高潮应该是主角半泽(堺雅人饰)和上一部作品中因屈辱的下跪姿势而成为话题的宿敌大和田结成共斗关系的场景吧。”;“
作为金融分析家,与母公司·子公司无关,对自己的工作抱着自尊心勇往直前的半泽的态度让我心头一热。不仅是迷惘的一代,所有日本底层员工的灵魂都在热血地颤抖。”
这一次记者和她谈论的主要是电视剧的前半部分,即“电脑集团收购案”。
●这种对立结构,表现了日本现在的面貌!
前半段故事梗概如下:由于IT企业·电脑杂技集团(以下简称电脑)收购风险企业·螺旋的大型收购案闯入半泽的调职地中央证券,但随后顾问合同又突然从电脑杂技集团那边单方面解除。其背后原因,竟然是中央证券母公司东京中央银行的一己私利、私欲的指使。得知此事的半泽随即与螺旋公司签约,挑战东京中央银行,并取得胜利。然而,就这样颜面尽损的东京中央银行,在三笠副行长的支持下,为了收购螺旋股份,强行向电脑集团追加融资500亿日元。
充满私利私欲的电脑集团和东京中央银行是千丝万缕的关系。与之对抗的是肩负着日本未来的年轻风险企业和中央证券的半泽。这一对比正是对当今日本的写照!陷入困境的半泽,在得知电脑隐瞒财务欺诈结算的事实后,在关键时刻中止了母公司东京中央银行对电脑杂技集团500亿日元的贷款,拯救了母公司。
他并非恶魔,有着细腻的情感,只是与世界格格不入。
他并非恶魔,有着细腻的情感,只是与世界格格不入。
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、扫除一切的怒涛下,成为边缘人的启功艰难而不失尊严的活着,在毫无任何依托的生活现状下,唯有老妻宝琛的一路扶持,让启功在朝不保夕的日子里得以顽强的度过。这是相守一生的理解与宽容,它摒去了浮华,卸下了荣光,日子也就沉淀成了一抹清浅的吟唱,伴随着一路的足印,一对患难夫妻在对生活平淡地操持下诠释了相濡以沫的真谛。
这让人肃然起敬的真情在影片里未曾有任何浓墨重彩的渲染,它通过对日常事例平铺直叙的展示,以点带面的缀成启功与宝琛从相识到相守,从爱情到友情继而升华至亲情的那份朴素的挚爱情怀。启功与宝琛的相识少了浪漫的机缘,却将这份感情坚守一生,宝琛的包容在其中有着难能可贵的助力。在启功因为字写得不好被他人奚落时,宝琛的勉励如同一缕春风,拂去了围聚在启功心头的阴云。来自妻子的勉励是宝贵的,它成为启功艺术生涯里的益友与后盾,以无可取代的方式见证了启功的一生。这是爱情浇灌出的艺术之花,少了轰轰烈烈的豪言壮语,却以包容和理解铸就了爱情的庄重。
若是缺少了沉重的生活经历,庄重的爱情难免根基浮浅,不堪摧打。启功的一生在平淡中蕴含曲折,在沉静的岁月里也少不了急遽而止的骤狂。启功先学画,后工书,曲折的艺术之路反而增强了启功的艺术自信,可这种自信在战火纷飞的时局里得到了严峻的考验。面对日寇的铁蹄,山河的破碎,启功与敬爱的师长陈垣等一批爱国人士坚定地留在辅仁继续执教,实现了艺术自信的同时也塑就了可贵的艺术人格。
启功的艺术人格之可贵,除了不屈从于侵略者的淫威,还体现在其远离宦海,不寄食于威权之门的气节。抗战胜利后,国民政府教育部欲委任启功为部里的一员科长,影片将这一情节结合启功少无宦情的心性,通过陈垣对宦海的剖析,一个在艺术人格上逐渐成熟的艺术家形象越发的清晰起来。
“学校发的是聘书,教师就是宾客。衙门发的是委任状,官吏则是僚属。”
陈垣的一席话,让启功坚定了自己的选择。这个少无宦情之人,自小痴情于画画,经由陈垣的引进,启功在自己钟情的艺术世界里找到了安身立命的归宿。这背后有师长的发现和提点,有妻子的耐心和包容,更有心怀善意之人的义举和相助。
刘雨辰,影片里的一个虚构人物。作为动荡年代里的一名“弄潮儿”,自身又喜爱书法艺术的他,在这一旁人看来与时代风潮相悖的爱好的驱使下,巧妙的对启功伸出了援助之手。
刘雨辰带着一群“小将”们来到启功家里,朗诵完语录后,以“封建主义的糟粕”为名封存了启功的书柜,却没有进一步的将那些书籍焚烧。几年后,刘雨辰执弟子礼上门向启功请教书法,他对自己当年的无知表示了深深地忏悔,启功以当年的人都是在演戏,大度地将此页隐去。
“演戏”一说作为艺术家的大度与影片开头的一段情节形成鲜明的对比。影片开头,刘雨辰让启功抄写领袖诗词,却遭到个别“小将”的反对。理由是,启功虽然落实了政策,但仍然属于边缘人,由这么一种人来抄写领袖诗词是不合适的。在一个群魔乱舞的动荡年代,舞台上粉墨登场的角色里,有人通过演戏适应时代的潮流,有人则沉浸其中,无法自拔,这一切,则在尘埃甫落的一刻,在出自艺术家对昔日大度的一句“那时的人都在演戏”而轻轻扫入了记忆的旮旯。
启功的人格恰如他在劳动时,以扫帚作笔,蘸着清水在地面所画的劲竹,枝干虬劲、凛然不屈,淡泊淳朴、为人有节,任它东西南北风,我自坚持一生的操守,这是启功的个人品质,亦是值得珍视的文人风骨。
黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起有特点的原型,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种对模范人物的符号化、标签化的表演、呈现,是真正的高级blac
黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起有特点的原型,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种对模范人物的符号化、标签化的表演、呈现,是真正的高级black+低级red。
《马洛里之塔》里的Gwendoline Mary Lacey是无能的完美主义者:她想要好成绩,却不懂得学习的方法、更不懂得学习的本质;她想要参加体育运动,却害怕竞争担心落败选择逃避;她想要结交朋友,却时常表现得刻薄、傲慢和没有分寸;她争强好胜,却在遭遇一点小挫折后就沮丧到想要退缩;她害怕失败,更不敢承认失败,为了掩饰自己的无能和退缩,她或者想方设法地自作聪明、或者
《马洛里之塔》里的Gwendoline Mary Lacey是无能的完美主义者:她想要好成绩,却不懂得学习的方法、更不懂得学习的本质;她想要参加体育运动,却害怕竞争担心落败选择逃避;她想要结交朋友,却时常表现得刻薄、傲慢和没有分寸;她争强好胜,却在遭遇一点小挫折后就沮丧到想要退缩;她害怕失败,更不敢承认失败,为了掩饰自己的无能和退缩,她或者想方设法地自作聪明、或者乱发一通脾气。
Gwendoline不是一个讨喜的角色,但又是一个被塑造得非常好的角色:她的身上集合了我们很多人在成长过程中可能遇到的困惑、瓶颈和错误。有的时候,我们会遇见格温德林这样的人;有的时候,我们会遇见格温德林这样那样的困境。
正因为如此,我们更要看清格温德林这个角色。
陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致
陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上,数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃,颜色属性区分鲜明,又同属一个阵营,给人以一种强烈的“超级战队”感,而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般,以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃(Saber)为名(让人极易联想起某著名金发角色)再加上书本,魔法与奇幻世界的设定,尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种,制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好,网上的评分又为何回升到及格以上的分数?或许,这要从特摄一贯的创作模式开始说起。
创作的要义
不单止假面骑士,其实三大特摄(假面骑士、奥特曼、超级战队)都一直采取边拍边播的创作模式(但会提前几个月或半年就开始拍摄)。采取这种策略,多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品,当然还是要多多照顾小观众们的感受,更不用说应运而生的大量特摄周边产品,这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处,让特摄剧集持续到了今天。
但哪有放之四海皆准的商业创作模式,这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播,特摄剧集还是一种集体创作,剧本执笔通常也不止一人,因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡,出现矛盾,节奏失调或难以解释之处。能力强者,可以一己之力力挽狂澜,如《假面骑士剑》的编剧会川升:顶替能力不足的主笔编剧的位置,绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨,艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是,就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》,如此大受欢迎的一作,在制片人大森敬仁的指引下,为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。
回过头看今年的《圣刃》,似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。
结构的回响
首先,回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章(1-15集):交代世界观,主要人物悉数登场,以击败假面骑士王剑(上条大地)为结束点。第二章(16-40集):分两个部分,骑士内战与对抗真理圣主,击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章(41-47集):结局篇,解开一切谜题,击败斯特里乌斯,迎来结局。
回想第一章,不难看出,随着疫情的相对缓和,《圣刃》开始回避各种危险,全CG场景的使用渐次减少,到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样,由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入,都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下,《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出:十五年前到底发生了什么,假面骑士王剑又是谁?更甚者,终极大反派也在一开始就已经登场,显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众,略显普通,且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力,不惜花费大量篇幅,竭力维持着其内在世界的逻辑,才在第二、三章重新树立起良好的口碑。
当然,比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多,《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来,主角们的演出过度用力(这与特摄剧集常启用新人作为主演有关),松垮又累赘的皮套(令人印象深刻的设计实在不多)和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来,前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑,剧组显然也有注意到这个问题,不少关于人物的前史以外传的形式推出,形成一种主体结构以外的遥远回响。
但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径:尊重故事的内部逻辑,进行尽量完整的结构化。这样一来,即使存在小毛病,都仍然有让观众持续观看的动力。
故事的结局
“故事的结局由我来决定”,这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候,我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念,前者作为一名小说家,认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑;后者作为一名诗人,因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念,共同诠释了存在主义先要意识到自身局限,继而进行超越的重要核心。
同样,绯道莲(假面骑士剑斩)与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士,一个是渴望意义的多余造物,他们虽然敌对,但互相成全。在第43集里,莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战,天灾以死相搏,毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集,天灾的真正离场才如此让人感伤,即使结局圆满,他的身份却注定了他无法归来。
假面骑士这种充满魅力的精神,无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义:弑父(骑士的力量源自敌人),同族相争(骑士与敌人使用同样的力量战斗),自我否定(最后的敌人就是自己)。《圣刃》的外貌纵使如此质朴,但仍然继承着这些特性,这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我,这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越,同样给假面骑士力量,只要他想,便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事,重新与大家相聚。
使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带,还有情节与特摄的美学。一方面,皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感,另一方面,依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材,在《假面骑士》的加持下,依然显现出对题材近乎破坏的解构能力,并交出了不错的答卷。
诚然,在铁粉的眼内,《假面骑士圣刃》未够杰出,但他守护着不太平凡的一年,并让我们重拾对本系列的信心。他宣告:在商业气息浓厚,不再需要孤注一掷去创作的年代,未来依旧可期。
感谢阿宁与某阳对本文的帮助。
看完影片很容易就让人想起了金庸,想起了他老人家埋怨自己养的孩子被人教得自己都认不出来的无奈。忠实原著早已经是老生常谈。但实在鲜有电影可以做到,尤其香港的电影。港片其实假的只是原著的名字,借壳上市而已。 卫斯理小说系列中《蓝血人》可说是最长也最好的一篇,然而电影却将其改得面目全非,不但主角方天成了方天涯,而且更加由大男人摇身变为老女人(尽管是美女),什么美国外星生物调查机构X组、Tan弟弟等,
看完影片很容易就让人想起了金庸,想起了他老人家埋怨自己养的孩子被人教得自己都认不出来的无奈。忠实原著早已经是老生常谈。但实在鲜有电影可以做到,尤其香港的电影。港片其实假的只是原著的名字,借壳上市而已。 卫斯理小说系列中《蓝血人》可说是最长也最好的一篇,然而电影却将其改得面目全非,不但主角方天成了方天涯,而且更加由大男人摇身变为老女人(尽管是美女),什么美国外星生物调查机构X组、Tan弟弟等,更是离谱。小说的成功之处在于将方天当成一个普通人来写,虽然有常人没有的特异功能,却有着常人一样的恐惧忧愁、喜怒情感,描写细致入微,让人觉得真实(我将它当做成人E.T小说版)。电影给人的却只有一个字:假。雪上加霜的是片尾还公然抄袭《人鬼情未了》。 喜爱卫斯理小说的人看了电影一定很失望。就像《最终幻想》的爱好者对同名电影的诟病。 有时候想想,为了不破坏一本书在自己心中的美好印象,还是不看改编的电影电视好。正如年华逝去的人不要去追寻自己的初恋情人一样。不如保留一份最真实最原始的回忆。
对于有过内陆贫困乡下生活经历过的人来说深知贫困的含义,尤其是长期的贫困那真是恶之土壤,和愚昧自私必然是相伴相生。影片叙事总体很西化,有些逻辑的硬伤和不严谨,比如说与村民格格不入的李仪莲那白如莲花的人格,怎可以没有丝毫扭曲,怎可以没有丝毫世故之心,影片开头抢吃饼那幕不就是故事的明线吗?那些个自私自利的嘴脸啊,这种生存环境居然有李仪莲这般的存在。正如片尾
对于有过内陆贫困乡下生活经历过的人来说深知贫困的含义,尤其是长期的贫困那真是恶之土壤,和愚昧自私必然是相伴相生。影片叙事总体很西化,有些逻辑的硬伤和不严谨,比如说与村民格格不入的李仪莲那白如莲花的人格,怎可以没有丝毫扭曲,怎可以没有丝毫世故之心,影片开头抢吃饼那幕不就是故事的明线吗?那些个自私自利的嘴脸啊,这种生存环境居然有李仪莲这般的存在。正如片尾猥琐族长的垂涎:可惜了多好的小寡妇啊!还有破衣烂衫食不果腹的村民脸上居然没半点菜色,差评啊,看过大鸿米店再来看荒城纪,都是把那个时代的丑陋加大号的大写了一番,把人才辈出的民国那鲜为人知如此不堪的一面扒的干干净净
《草叶集》中的洪尚秀是矛盾的。
一方面,他始终思考着死亡,透露出老迈之气;一方面,他又塑造了两对小情侣的形象,涉世未深,可爱至极。他就像片中的女子在楼梯上徘徊,墙上歪斜的画透露出她的烦躁。他看似最终选择了和解,却又以人散后的咖啡馆结尾,悲凉之情隐含其中。
在《草叶集》死亡始终是一个重要的话题:因为圣熙的死,女孩与男孩发生争执;崔教授行为不端的罪名选择自杀,男子醉中怪罪
《草叶集》中的洪尚秀是矛盾的。
一方面,他始终思考着死亡,透露出老迈之气;一方面,他又塑造了两对小情侣的形象,涉世未深,可爱至极。他就像片中的女子在楼梯上徘徊,墙上歪斜的画透露出她的烦躁。他看似最终选择了和解,却又以人散后的咖啡馆结尾,悲凉之情隐含其中。
在《草叶集》死亡始终是一个重要的话题:因为圣熙的死,女孩与男孩发生争执;崔教授行为不端的罪名选择自杀,男子醉中怪罪崔教授女友;老人想到自己的死:「年龄到了,要整理了。」自杀未遂,向往爱却难以得到,一把年纪,还要靠后辈生活,穷困潦倒。但他也年轻过,奋斗过。「明明都会死,即使是死去的朋友在身边,也不会想到自己会死。所以才活的那么端正啊。」片中金敏喜对于幸福地活下去的人是嘲讽的态度,但她也并不知晓其他的方法,所以只能和解,一起抽烟,聊天。和解并不是上策,而更大程度上是无奈之举:就如社会上人们屡屡选择妥协一样。
「男人大都是卑鄙的。」这句话从镇宇的女友嘴中说出,与其说是真心,不如说是有点搞笑。年轻的小姑娘不知为何就得出了这样的结论,还一本正经地说出来,充满了莫名的喜感。这部电影中洪尚秀把「卑鄙」用成了一个中性甚至褒义的词汇,通过说「卑鄙」,人们拉近关系。本来嘛,活在世上,能有几个人不有点卑鄙?
看《草叶集》,不自觉地就会联想到洪尚秀的处女作《猪堕井的那天》:男子在花盆前蹲下,抽烟,拂过草叶。都是小说家,都谈论了死亡,但态度是不同的。《猪堕井的那天》是激烈的,由情生仇。而二十年后,至少在表面看来,洪尚秀温和了不少,虽然依旧说着「世上只有爱情最重要,得不到了,人们才去做其他的。」但一杯咖啡一碗酒,也就能暂时地放下了。
洪尚秀的变化自然无需多言,前后景深的焦距变化,在对话中暂时移开摄影机,拍摄对话人的影子,一段对话中都使用过肩拍,在他之前的作品中几乎都没有出现过。在对话时加入背景音乐,开头时的古典乐有些喧宾夺主,但小情侣和解时的那段卡农加的还是很轻盈可爱的。没有怎么玩结构,金敏喜主要以旁观者的身份参与事件。虽然难以评价这种变化是好还是不好,但尝试总归是不错的。
金敏喜是在洪尚秀的电影中一直是率直而敏感的形象。如果从生活中考虑,事实上这并不是一个特别讨喜的模样。虽然洪尚秀说他写台词是从演员本身性格出发的,但毋庸置疑,这样的女性形象是洪尚秀作品中很特别的存在:他之前作品中的女性形象大都是缺乏独立人格,需要男性的肯定来确定自己的价值。而金敏喜则具有强烈的自我意识。洪尚秀最近的作品多采用女性视角,虽然觉得依旧没有他男性知识分子视角的作品那么自由娴熟,但与《独自在夜晚的海边》相比,《草叶集》个人觉得更加自然了一些。
偏执的人、争吵的人、压抑的人最终都选择与生活和解。但结尾的空镜头又透露出洪尚秀对于和解态度的暧昧:即使想要与世界和解,但有的人,一辈子也只能像片中旁观时的金敏喜那样生活啊。
早期香港的爱情喜剧还是挺好看的。
这是一个因为拜金主义相遇却最后因为真爱而结合的故事。设定的其实还颇为有趣。
男女主都是奔着嫁个有钱人的念头,花了积蓄包装自己,在外国相遇。却又因为识破对方的身份分开,等到都受到有钱人的追求之后却还是选择了放弃追求真爱。
我还是喜欢这个电影的,大概不是郑秀文和任贤齐也演不出男女主的可爱可怜及可悲之处吧。
早期香港的爱情喜剧还是挺好看的。
这是一个因为拜金主义相遇却最后因为真爱而结合的故事。设定的其实还颇为有趣。
男女主都是奔着嫁个有钱人的念头,花了积蓄包装自己,在外国相遇。却又因为识破对方的身份分开,等到都受到有钱人的追求之后却还是选择了放弃追求真爱。
我还是喜欢这个电影的,大概不是郑秀文和任贤齐也演不出男女主的可爱可怜及可悲之处吧。
说实话,这个一看就是低成本的国产惊悚片,但是却可以看出导演的用心,真的是很用心的良心之作,低成本,但是影片在布景上,很下工夫,很多国产片得着什么场景就是实景拍了,但这个影片的布景确实下了功夫,在营造恐怖氛围上,做出来应有的恐怖悬疑效果。另外,这部戏的演员很不错,都是综合素质不错演技很好的演员,颜值也很高。最后说一下剧情,剧本其实创作得可以说是很棒,那种死循环的剧情,很吸引人,但很遗憾的是,一
说实话,这个一看就是低成本的国产惊悚片,但是却可以看出导演的用心,真的是很用心的良心之作,低成本,但是影片在布景上,很下工夫,很多国产片得着什么场景就是实景拍了,但这个影片的布景确实下了功夫,在营造恐怖氛围上,做出来应有的恐怖悬疑效果。另外,这部戏的演员很不错,都是综合素质不错演技很好的演员,颜值也很高。最后说一下剧情,剧本其实创作得可以说是很棒,那种死循环的剧情,很吸引人,但很遗憾的是,一看就是这部戏的预算太低,没有拍出那种应有的感觉。如果做成是大制作,那绝对是另外一个结果。
第一是选角,大腕是肯定不行了,新人和老东西们价格差不多的话,老东西还有可能叫一些情怀党来,那男主就这么定一下吧,女主的话没办法,只能用新人了,顺便叫几个老面孔撑一撑配角,海报和预告片给他们拉到最大,顺便安排两句预告片能装杯的台词,先把人都给我骗进来。剩下的角色我一会看看剧情再删除。
第二就是场景了,多用点CG
第一是选角,大腕是肯定不行了,新人和老东西们价格差不多的话,老东西还有可能叫一些情怀党来,那男主就这么定一下吧,女主的话没办法,只能用新人了,顺便叫几个老面孔撑一撑配角,海报和预告片给他们拉到最大,顺便安排两句预告片能装杯的台词,先把人都给我骗进来。剩下的角色我一会看看剧情再删除。
第二就是场景了,多用点CG就行了,主要场地还是找个山洞或者影棚,现在科技这么发达,不用搞那么多爆破啦,弄一点彩色的动感光波和威亚配合就行了。什么?只有两种颜色?那算了,就倚天剑?屠龙刀吧,别的给电风扇吹一点灰就行了。
第三就是剧情了,先把主要剧情挑一下,决战六大派、武当传功和大都跳楼事件肯定得有,其他的我想想,少林三渡这个得加钱,杨逍和殷天正说好了只有一场打戏的,还得加另外三个和尚的特效,还得加少林寺,算了,直接砍了。那BOSS定谁呢?定周芷若?也行,但是她还得有新戏,有了,定唯一指定带恶人,成昆。那么成昆就不能太老了,好,那你就是谢逊的师兄了。张翠山剧情太占用时间了,古天乐说了只能来两个半天,那就加快速度吧,一场坐船,一场被打死就可以了。武当七侠也没必要太多,直接找几个群演得了。嗯,张无忌也太特么老了,小孩也丑,别墨迹了,直接30岁重开吧。好的,那我现在捋一捋剧情啊,谢逊张翠山殷素素和张无忌住在一起,张无忌15岁了决定回中原,回去爹就被逼死,自己也挨了玄冥神掌,然后张三丰直接传九阳神功,这样蝴蝶谷也不用拍了。很好,现在可以回去发育了,诶不对,周芷若呢?这个得碰一下!有了,就让周芷若当纪晓芙的女儿,然后灭绝杀了她妈,这样汉水剧情就通了。不对不对,张无忌都有神功了,也不用常遇春还坐船干啥,噢对,那就让他妈晚点死,假装在武当闯祸挨揍了,一起回冰火岛,okok,太完美了,15岁父母为了让他长长见识,就回中原一起死了,半个月之后他一个人乘坐乌篷船回北极,在盲人义父的教导之下,制作了大量的棉衣棉被,噢不对,发现了隐藏在经文里的九阳神功,之后整整学习了十六年,31岁回中原复仇!可惜可惜,男主角是70后,最多只能演30岁,不然就可以学习六年20岁回中原复仇了,不过无伤大雅嘛,回来就可以直接进光明顶剧情了,太省钱了,我真的天才。呃,杨不悔都没了的话就干脆也别要殷离了,直接进小昭剧情吧,这俩人不认识?好说,救她一命不就得了嘛。
光明顶真的是要的人好多,六大派我的天,不管了先把魔教砍了,三散人不如0散人,只上双王加左使就行了,然后上点群演装五行旗。成昆偷袭要有的,算了,直接让玄冥二老来偷吧,三打二纯碾压就完事了。嗯,鹰王打斗这块,还是得回来打,多个场地也不好布置嘛,就在山洞里打,怕什么,李连杰不也打过嘛?也别什么内功外公了,动作指导不要钱?直接给丫捅了完事了。噢对,得找个借口给张无忌送进去地道,行,学大挪移吧,学完了加一个能治病的buff,后面就更好演了。齐活!出山打怪,龙爪手打得不错,下一个,用人当兵器!cnmd不愧是魔教教主,够狠!下一个,呃,别下了,差不多得了,收工收工!什么?丢了个挨三掌的剧情?有了,让小昭挨!你想想这个画面,张无忌一边在舔赵敏的脚,配一点快乐的音乐,画面一转,小昭在挨打吐血,两边交替着放,是不是完美!啥?演员不愿意舔脚?那得了,随便比划两下吧,什么?小昭都挨完打了,行了行了剪进去吧,以后我也能用到。
武当山大战开始吧,什么?甄子丹又耍大牌?不想被偷袭?行吧,再换个人,换个亲孙子,这样能偷中了吧,这个b,以前演关云长就说自己没看过三国,这次演张三丰还没看过倚天屠龙记?没看过书还没看过李连杰吗?是不是龙虎武师啊!什么?还要加文戏?那个谁,把那个九阴真经默写一段给他念念。行了,经典大战速战速决,诶,那个阿猫阿狗叫啥来着,什么什么剑神的,是不是玉面剑神啊,我记得有个玉面来着,就这个吧,再编个东瀛名。你说啥?玉面孟尝是宋青书的外号,艹,算了,就这样吧。
好,收尾,张无忌拿出来屠龙刀对抗倚天剑,收工!太完美了,谢逊就这么一个儿子,当然要给他屠龙刀了,屠龙刀大战倚天剑,真的霸气!历代倚天屠龙记谁敢这么拍!什么?倚天剑和屠龙刀对着砍会爆出来武穆遗书?弱智!有没有看新修版啊!早就不是这样了!
行了行了,直接进第二部。这个第二部我早就计划好了,随便拍都OK的,当年拍完了魔教教主我就想好了,首先赵敏一代枭雄,肯定要很聪明的,其次周芷若一定要坏的有血有肉有理有据,第三就是小昭哇咔咔,这三个人,对你好的是背后阴谋,对你坏的反而是一片冰心,这才有意思嘛。
跳楼救人这个剧情直接拍就行,又不难,也不用真烧,然后直接把玄冥二老弄死,把成昆扶上位,把赵敏赶走。赶紧给我进冰火岛剧情,三美同舟,完美,太完美了,就是他妈的这几个人不如当年张敏邱淑贞他们那么美,也没办法了。上圣火令,上谢逊挨打,上张无忌愤怒,上小昭背叛,上张无忌痛苦,上小昭牺牲,上张无忌悲伤,上喝酒,上张无忌快乐,ctmd这群拍TVB的,不知道电影屏幕会怼脸拍嘛?这张无忌演的什么玩意,算了算了,没钱请更贵的了。直接给我快进到床戏,好,周芷若复仇动机圆满了。
回光明顶!咋回?你说nm呢,打一行字幕不就回去了吗?谢逊?谢逊也打一行字幕抓回去!等等等等,别抓少林寺啊,少林寺剧情我砍了,直接给我抓回峨眉山,谁抓?字幕抓!nmd你们真是一群猪脑壳,看电影,电影懂不?难道还真有人会九阴白骨爪?
行了,赵敏婚闹也结束了,直接破解阴谋吧,然后周芷若出来当boss,打一顿!诶不对,谁是boss来着,成昆,对,成昆给我进去把周芷若杀了,你不懂了吧,周芷若没有内力,打不过成昆的,这就是我们专业编剧的严谨性!现在成昆有屠龙刀倚天剑,还有金刚不坏体神功,已经是全剧无敌了,怎么打?哈哈,给我大声读片名!圣火令出来!四大法王给我合体!怎么样,小昭不能来,紫衫龙王可以吧?哪个倚天屠龙记圆过你们这个梦?这就是专业粉丝的素养!
以圣火令的火功破金,火克金!这就叫五行!不会摆火?烧烤没吃过吗?把圣火令给我做一个烧烤架的特效,然后张无忌做个大棚电风扇的特效,风遁配合火遁,一击必杀!什么?没钱做爆破了,加个火焰特效不就行了吗,那个成昆给我演个被火烧死!哎我cnmd,你抽搐什么呢啊,唉算了算了,就这样吧。大结局给我拍成周芷若临死前原谅张无忌,然后把张无忌托付给赵敏。完美完美,基本上都拍出来了吧?倚天屠龙记的剧情?那我经费就这么多啊,我们港片就这样的呀,小成本大魅力嘛!
觉得不好?没事啦,倚天屠龙记这个IP是我答应微博粉丝的,我个人的基本盘还是廉政公署啦,追龙三包你满意!
看到那个法医学生因为发小去杀人,感觉追不下去了,唉。可以感受到制作人员想尽量做到保持港剧特色的同时又能有一些突破创新的意图,但是整个剧拍的乱七八糟,什么都来一点反倒四不像了。其实女法医和两个男主角都很有魅力,但是两个女主角包括她们的恋情却总让人感觉很违和。有时候莫名其妙女主角回忆恋情都能水半集,我?还有男警察莫名其妙认识了女主,莫名其妙就喜欢上了,我??黄宗泽告诉
看到那个法医学生因为发小去杀人,感觉追不下去了,唉。可以感受到制作人员想尽量做到保持港剧特色的同时又能有一些突破创新的意图,但是整个剧拍的乱七八糟,什么都来一点反倒四不像了。其实女法医和两个男主角都很有魅力,但是两个女主角包括她们的恋情却总让人感觉很违和。有时候莫名其妙女主角回忆恋情都能水半集,我?还有男警察莫名其妙认识了女主,莫名其妙就喜欢上了,我??黄宗泽告诉女主半小时找到他就施舍给她一个机会,虽然说我很喜欢这个角色,但编剧这样安排,难道不是在毁人设吗?谁说傲娇就不尊重女性了???编剧这么喜欢谈古早恋爱,快去拍个恋爱剧吧,别在破案剧里拍这些十几年前的桥段了,老实说,现在的人真的欣赏不来。
案件也比较奇怪,总是靠巧合和凶手自首。之前说四不好看,但至少我有在看剧情,也追完了。但是五…其实看十集不到时就已经不关注案情了,不过由于主角都还可以,尤其是黄宗泽??,所以又多看了好几集。但是——整个法证部,包括湛亭在内,感觉没有黄宗泽就转不了了,但是湛亭好歹这么多年吧,我这个万年脸盲到了这第五部法证,看到他觉得脸熟去搜过才认识的法证职员,我也为他心疼,(在前几部里工作了那么多年)已经是副职了,平时也经常是自己带队出现场的人,怎么会因为这么点小事就自杀呢?妥妥的工具人啊。还有那些俗套的爱情桥段,我真的想说,这是一部法证的破案剧啊,快别老想着谈恋爱了。至于男警察动不动就和女朋友讨论剧情,女朋友和她莫名其妙的朋友团一起去玩狼人杀找凶手;杀人凶手穿着黑色劲装在法医办公室如入无人之境把女法医铐在解剖台上,女法医挣脱手铐反杀凶手;女主2的好朋友涉嫌杀人,女主2却全程参加调查并且参与了讯问好朋友,种种种种,我只想说,能再不严谨点吗?还有一点,主角吃饭一定在高级日料店,朋友团的人吃饭在拉面店(也就算了,为什么要这么执着这么有匠道精神地吃拉面?为什么还要很虔诚地拍两个日本人之间的师徒情谊?),两个拉面店老板之间的情谊让人感动,凶手却是心生歹念的本土人…这是一种什么样的感觉?
老实说,来豆瓣12年了,这是我的第一篇剧评。本来只是写个短评的,写着写着字数超了…别人都说希望这个ip不要再继续了,但是我希望能够一直拍下去,以后只要有拍,我也还是一定会看的。只是希望能够拍的稍微不那么烂吧,毕竟,一到四我一集不落全看完了,由此可知,我的要求是真的不高。
悬疑?有!
探案?有!
科学?无!
镜花水月?玄幻探案!
演技?着急!
建议:下饭而已。
悬疑?有!
探案?有!
科学?无!
镜花水月?玄幻探案!
演技?着急!
建议:下饭而已。
不建议:不需要就不要看了,制作尚可,班底不错!奈何,探案手法硬伤!当作玄幻即可,切勿与狄仁杰等优质探案相比!即无失望,何来期望!下一部,最好的。盲猜:最后是皇帝与太后之争!永远的一个结论,无为,无意,无止境!
以下提供思考线索1.搬椅子原因2.洋葱代表什么,3.鞋子变化,4.名字细节,5.刻画虚伪,6.多种重复对比,7.教堂栅栏虚实与光影刻画心情8.男主的愤怒困惑9.书的作者10.出现的交响乐背后的故事马勒交响乐与马勒妻子特罗豪跟婚礼日是表现婚礼准备到结束火鸟 谁是恶魔谁来救女主巴赫 宗教与音乐 都是一种救赎美国组曲的平行混剪舒伯特第八交响曲 蓝色光沉迷山大王要搞事情,
以下提供思考线索1.搬椅子原因2.洋葱代表什么,3.鞋子变化,4.名字细节,5.刻画虚伪,6.多种重复对比,7.教堂栅栏虚实与光影刻画心情8.男主的愤怒困惑9.书的作者10.出现的交响乐背后的故事马勒交响乐与马勒妻子特罗豪跟婚礼日是表现婚礼准备到结束火鸟 谁是恶魔谁来救女主巴赫 宗教与音乐 都是一种救赎美国组曲的平行混剪舒伯特第八交响曲 蓝色光沉迷山大王要搞事情,我们不一样彼得与狼 谁是狼最后一曲是谁在指挥里面罗宾也很多伏笔。灯光 音乐 情节 镜头语言 隐喻 线索非常多。亲情 友情 师生之情 爱情 职场 学业全向描绘。剧情发展较快,细节读懂更能理解,为何突然发生某些事情。等公影一段时间公布里面各种彩蛋。
说真的我对这类抗战剧兴趣不大,但是我父亲是个铁杆抗日剧迷,天天看,所以我也看过不少
说真的,这个是个抗日神剧不假,但实际上,这就是铁道游击队的翻拍,很多人总是说老抗日剧就很良心,实际上像是铁道游击队,地雷战啥的其实真是按咱们今天标准也是雷的不行,不是说这次钱导把这个剧做成这样,实际上几版的铁道游击队都是这个风格,在火车上各种跑酷,原著也是如此,一个小队的英雄主
说真的我对这类抗战剧兴趣不大,但是我父亲是个铁杆抗日剧迷,天天看,所以我也看过不少
说真的,这个是个抗日神剧不假,但实际上,这就是铁道游击队的翻拍,很多人总是说老抗日剧就很良心,实际上像是铁道游击队,地雷战啥的其实真是按咱们今天标准也是雷的不行,不是说这次钱导把这个剧做成这样,实际上几版的铁道游击队都是这个风格,在火车上各种跑酷,原著也是如此,一个小队的英雄主义小说。
按照作为一个翻拍剧来看,其实算是合格的,至少钱导没在搞出燕双鹰那种狂拽霸酷叼外加各种悬疑一锅烩的操作,比起第一版经典也许情怀不够,但是比起前些年翻拍的各个方面来说,动作设计更好,效果也更好。
最后说一嘴,大家都对抗日剧口诛笔伐,我约莫着大多数这么说都算是90之后的人了,在网络条件下自然看不起这些抗日剧,为什么抗日剧多,因为这些拍出来主要收看观众就不是定位在我们这些年轻人身上,抗日剧的主要受众还是我们的父辈,正如我们很多人看网络小说,动漫,电影,那里面同样充斥着各种狂拽霸酷叼,抗日剧对于我们父辈而言就和上面的没有区别,这是他们喜欢的风格,因此抗日剧收视率并不低,凡事存在就是合理
总结一下,还可以的抗日剧,但是不能说好,就那样吧,大众货色