通往地狱的路：

对死刑的处理方式我了解的不多，能知道的也就是一种上吊式的绞刑，押解到某处的枪决，还有类似于安乐死的药物注射。看完了电影《宽宥》，了解了一些关于死刑的注射过程，囚犯必须要换掉自己的衣服，只能穿监狱发放的服装，还包括鞋。到行刑的时候，囚犯会被带到安排好的房间里，会有准备好的人把他固定到轮床上，等候一旁的专业医师会上前操作注射。先是给囚犯注射一种叫咪达唑仑的药，囚犯会失去意识，第二种药叫泮库溴铵，会让囚犯麻痹，最后一种药叫氯化钾，这会停止囚犯的心脏机能。

即使是要死刑的人，也会获得尊重，比如最后一餐，由囚犯自己选择，想吃什么都可以，鲍鱼，龙虾，牛排等，一切看囚犯他要选吃什么。如果囚犯死后，没有家人愿意来认领他的遗体，死者会葬在监狱的名下，一块国有的墓地里，会让死者有安息之地。囚犯还可以为自己选择目击者，在行刑的当天目击自己，随便什么人，只要囚犯觉得可以就行，无论他选择谁来目击自己。执行的当天，会有牧师来做最后的告别，监狱长会站在现场目睹全过程，看着囚犯死去。

整部电影都是给人窒息和压抑的感觉，毕竟大家都在面对死亡，总是重复这样的操作，对着一张又一张生人再到死人的脸，或是恐惧，或会噩梦。监狱长她并不是一个杀手，监狱里的其他人都不是，狱警、医师、牧师，他们都是按程序做事，听命令做事，剥夺别人生命的不是他们，是审判囚犯的法官。虽然是份工作，可一点也不轻松，精神压力，身心疲惫，特别是对生命的无奈，只能执行，即使觉得某个囚犯不应该被死刑，可结果他们什么也做不了，唯一能做的就是听吩咐做事。或许这些人会在私底下扪心自问，这样的做法是对还是错，自己是做正确的事吗，还是像这些罪犯一样，也是个凶手。孟子说过“无恻隐之心，非人也”，是人都有良知、道德，能被感化，能怜悯别人，那些十足冷漠、残忍，对他人生死不屑一顾，甚至幸灾乐祸，落井下石的应该不是人了。

电影中所有的角色都在绝望，陷入生活困境，会因为死者的面容而愧疚、愤怒，无论是谴责还是求索，都不能挽救一个个被决定了死刑的生命。有的人死那是罪有应得，有的人死却是被冤枉，做了替罪羊，像电影里那个叫安东尼·伍兹的人，他并没有杀人，却被逮捕，判处了他死刑，原因就因为他的皮肤是黑色的。电影中还有一个律师，他毕生的精力都花在给死刑犯辩护，想为这些人脱罪，从死刑中解救出来，他不是在挑衅法官，而是对存在的死刑不满。律师似乎就要精神崩溃，可监狱里的团队也一样是处于崩溃的边缘，甚至是精神分裂，他们都是在杀人的现场，无一不是充当杀手的角色，即使下命令的不是他们，可完成杀人全过程的却是他们。

每天监狱的大门外都有呼吁废除死刑，和抗议死刑的人，有时候道德也会自私，也会短路，只看到一方面，忽略了另一方面。比如一个杀手，他被处以死刑，反对死刑的人肯定是站在他的这边，却遗忘了被杀害人的家人们的痛苦。所谓杀人偿命，死刑的目的就是惩罚那些不把别人生命当生命的人，但很多时候法律也难做到公平，总有人在玷污法律，没背景的没关系的人死的很快，有关系有背景的人总有办法从死亡的缰绳中摆脱。如果问我是否支持废除死刑，我很难回答，废与不废，对我来说都一样，报应不会完全实现在每一个坏人的身上，正义总是和弱者擦肩而过。

看到这么霸气外露的公众号推送，加上没对国产推理剧死心，我点开了这部剧。

一如既往，职场剧是国产剧的软肋，不了解行业状况、职位内容、从业人员的生存情况，的确是没法写出百分百完美的职场剧。

保险调查员频频出生入死，手段百出地调查各类事件背后的真相，即使这些事件与诈保无关，是正义的缺失还是道德的沦丧……

扯远了，回归正题，正如很多人感知的一样，这里的保险调查员的确“管得太宽了”，做了很多本应该是警察做的事情，但没体现一个保险调查员应有的专业度（抱歉我也不知道保险调查员应该有什么样的专业知识，但是好歹给我们普及一下保险的各种知识，也比这样单纯的因为保险事件引发的各种案件，主角调查着就开始干起伸张正义的事情与现实情况脱节）。

但从故事本身来说，每个故事的反转都处理得不错，算是国产推理剧里剧情反转运用得比较优良的了，只是部分台词和人设过于中二——“不守规矩”这个词基本每集都要出现两次（要体现主角的不守规矩，用事件、用他人的评价都比让主角自己生硬地说出这种令人羞耻的台词要强），天才的设定（所谓天才不是生硬念出一堆理论就可以的）。但是总体来说，人设还算是可爱的，痞气和正义感并存的大叔，呆萌天才少年，朋克电脑天才少女，风情万种老板娘，这个组合在国产剧里还是蛮少见的。

如果说剧本再多用点心打磨，多踏实些，多贴近生活些，这个剧会更出色的。

但是还是很开心，能看到咱们国产剧开始多元化发展。

对于这个电影我想单从我个人的主观感受来评价，我觉得导演很好的用了这个故事来表达出:一个不忘爱的人才不会忘记自己美好的初心。

主人公张俊辉在小时候是一个充满正义感，善良，乐于助人。小时候的张俊辉立志成为一个拯救很多人的消防员，然而，长大后的张俊辉却成为了一个尖酸刻薄，自私无耻的设计总监。但是因为一个车祸，一个由小时候许愿用的石头引起的车祸，张俊辉的人生轨迹就发生了变化，就好像是预示着张俊辉终将会被他曾经的梦想所唤醒，在这个车祸之后，张俊辉重遇小时候的朋友啊娇，再见小时候的那些朋友，得到一个奇怪的手，遇到几个素不相识的人，最终的张俊辉明白到人与人之间最重要是爱。

张俊辉的最初梦想最终唤醒，少不了怪手让他能够与人感同身受，体会别人的感受，让他有了帮助别人的机会，感受到帮助别人的愉快感，这一切都少不了爱，母亲的爱，朋友的爱，同事的爱，以及情人的爱。

【详细】

10398560

第二季一声枪响地结束了，又是一年的等待，eve中枪倒地之后，情节要怎么发展呢？真是令人浮想联翩。

等待新一季KE播出前，又把经典的第一季翻出来看了遍。姬动之余，决定来写一些自己对剧情的理解。

本篇影评里，关于eve和villanelle两位主角的人物情感，心理状态，我不再多做分析，因为已经被各路影评剖析得丝丝入扣了。倒是没看见有几篇讨论剧情的影评，着实有点失落。难道大家都被两位女主的姬情所吸引了，剧情什么的不重要？这明明是一部被打上“剧情”标签的剧集呀，更何况第一季的情节乍看有点乱，但实际上缜密而有趣，前后呼应，各种铺垫，剧本可以称得上精彩了。

虽然影评里好些人觉得剧情牵强，漏洞太多。兄弟，你是没看第二季，那才是真的槽多无口。

限于篇幅原因，在莫斯科发生的剧情解析放在了另外两篇：

莫斯科篇剧情解析（上）/聊聊影子里的C姨与康叔2/多图预警

莫斯科篇剧情解析（下）/聊聊影子里的C姨与康叔3/多图预警

看了这么多评论，就没有一个人老老实实地承认自己看不懂的吗？个个都装着自己好懂似的。大大方方的说自己不懂艺术很难吗？为了看部电影那么累干什么。有这个必要吗。还是豆瓣把这类评论都删掉了？？？

反正我是没怎么看懂，我就大方承认，没有什么大不了的。最后，不得不说的是凑字数太难了，想说点真话都那么的难。

幸福三重奏看了第一季和第二季，给我印象很好，所以是5星。然后按照我现在的想法，不大会去看综艺（但是前些日子有看几集《德云斗笑社》（为了哈哈哈）和《超回》（为了猪猪小天使！）。未来的《明侦》除外），更别提婚恋类型的综艺。

《幸福三重奏》第一季是给我留了一个影响的。记得陈建斌和蒋勤勤有次在唱一首70/80年代的歌。陈建斌就说那时候的歌多好听啊。那些歌曲对我来说很陌生，但是调调挺温和的，比起现在一些不带rap就唱不下去的歌好太多！然后切屏是蒋勤勤的采访，说她愿意陪陈建斌一起听70/80年代的歌。

我的感受就是，我可能这一辈子听的歌都是我十几岁二十几岁的时候听的歌，喜欢的歌手可能也是十几岁二十几岁喜欢的那些。然后可能是以此为契机，我开始正式地觉得，我可能一辈子都是活在我十几岁二十几岁的年代。没有办法摆脱自己十几岁二十几岁的年代，什么在老了之后一直说要赶上年轻人的潮流，要时髦。我大概做不到，我大概只能活在那些年代吧。心态就是顺其自然，不要刻意去融入未来的“年轻人”。（但是未来的事情我也没有办法打包票。现在的我是这么想的，但是要是比如万一以后我就要研究十几岁的人的需求啥的，emmm那可能就不一样了。）

这一点延伸开来就是，我对那些“第xx个17岁生日”非常疑惑。理解大家想不变老的心态。（老了多病又不好看，行动不便啥啥的）但是我个人觉得每多长一岁，自己可能因为更多的经历/阅历而觉得更加自信一些，觉得自己能给予自己更多的安全感。（自信这一点，我印象中最早来自于《偶像来了》中刘嘉玲的一句话，她觉得现在最好，因为现在自己最自信。）而回想很多人缅怀的高中时代，我想起来的是“万一要是突然被扔进社会，作为一个初中毕业生的恐慌”。没法给自己安全感是我最大的恐慌。这种恐慌随着时间会变少一点点。但是我又有在想，要是变成很小的时候，、没有有意识地被培养独立，没有“剥夺我的安全感的话”，我会不会愿意回去呢？

其实我觉得不该是“Forever 18”（永远18）的祝福，而是“For ever 18”（为了曾经18）而敢于缅怀，也不沉溺于过去面对现在。无论好日子坏日子，日子都不要过得太快。

《幸福三重奏》第二季，本来是对郎朗夫妻俩有些好感的。他两第一回上综艺嘛，但是现在两人真妥妥综艺咖。还老买“吉娜的腰”“吉娜的?? ”“吉娜怀孕没啥差别”热搜，真的让我怀疑这两人三观！（存疑的钢琴家身份不提）不仅令人作呕地物化女性，还觉得自己高人一截。恶化孕期焦虑??

自知过了中二的年纪再看一些中二台词很难产生共感，所以是带着很宽容的心态去看的，强行灌点鸡汤啦，不是很合理的大道理什么的都能接受。

毕竟我们成长的过程中失去的就是儿时的那一点点倔强。

但对不起，这一章我真的看不懂

既然那一点点倔强和对现实的不妥协才是孩子们的闪光点，那编剧你可以不要让大家都仿佛鱼的记忆一样每三分钟就迷茫一次嘛？

而且你们到底在迷茫啥，想救猫你们就坚持到底好不好，一路坚定喊着要救，还向恒常性传授了一番人生经验，结果到了决战突然又要杀，说着要杀猫，奥米加又冲上去要从杰斯的攻击里救猫。

我去，最后的四方决战根本tmd打不到一起去好吧

芽衣公主病+鱼的记忆拿不定注意就算了，太一大和你们是要惯着她还是要修正她不能统一下口径嘛？我一直期待着空或者美美上去给芽衣一巴掌然后嘴炮喷她一顿让她醒悟但就是等不到

好，你们不修正她，要陪着她一起自怨自艾，那你们就放手让恒常性把猫干掉不就完了，她说啥就是啥大家不还嘴就是了。结果又要给她灌鸡汤顿顿顿

这剧情也太能矫情了吧

恒常性：猫太危险了，必须干掉

孩子们：我们不会让你伤害我们的伙伴的！

芽衣：求你们杀掉猫吧！

孩子们：只能这样做了！

佩服佩服.jpg。

然后节奏上也是没谁了，整整一章，孩子们处于坐吃山空等着敌人上门的状态。我知道孩子们的力量是有限的，那编剧你送外挂也好外援也好，给点帮助推进剧情啊！在学校里蹲坑一整章等敌人上门来打，这tmd你叫这“冒险”？？？

这群孩子从来不是只会光说不练的人好吧，你倒是让他们为了救猫行动起来也好啊，蹲坑蹲到最后还蹲迷茫了，该对抗谁都不知道了，简直天才一样的剧本。

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

____________________________________________________________________________________

废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

____________________________________________________________________________________

自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

我忘记了灰姑娘是格林童话还是安徒生童话，但是这不是重点，重要的是，灰姑娘和白雪公主是童年的小女生对美好的向往！

灰姑娘，这部电影，我到目前为止一共刷了5遍了，每看一遍，都有不同的感觉

剧情和童话故事还是挺吻合的，我觉得这部电影里面灰姑娘和她的王子因为有主角光环所以，我会喜欢他们，但是灰姑娘的后妈和她的两个姐妹也演的不错，把坏人的感觉演绎的入木三分，特别是灰姑娘的后妈，第一眼就觉得她非常适合这个角色，她两个姐妹虽然演的不错，但是有点丑哈哈哈哈哈哈哈hhhhhhhh

这个片子让我想起来以前看过的一个古龙写的书《白玉老虎》，也是这样一个忍辱负重的卧底死士，被无数人的误解，投到敌人的最深内部。这部片子里，这种死士更多，为了完成杀掉叛国将军的任务，甚至在根本没有了解计划，也不知道身边是否有同志之人的时候，仍然义无反顾一个个牺牲。这种一点可笑的悲壮，令我还是耐心的看完了。

那个结尾你不看完，真心想不到。