王菲《红豆》每次去KTV必点，唱到“相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽”时，“永垂不朽”四个字会在心中徘徊许久，绕肠几番。这种说不清的感受，一直持续到现在。太多作品告诉人们没有“不散的筵席”，没有“一生一世一双人”，没有“地久天长”，人、事、物，终归都会变化，消逝。虽能接受这样的事实，却控制不住遗憾之情，也许这就是我为何喜欢《红豆》里那几句歌词的缘故吧。

习惯了适应环境的快速变化，习惯了被大量文章教导如何抓住机会，如何华丽转身，如何跟上时代潮流多元化。我们很难想象一辈子只干一种工作或只做一件事，会是怎样的情景。

时代瞬息万变，新生事物层出不穷，抵得住各路诱惑与干扰，拥有持久的信心与热情，是非常困难的。能做到的人，一则要具备足够的实力，方得自信；二则要目标足够坚定，方得始终。

近日，看了纪录片《我的时代和我》第三集中许渊冲的日常，深深赞叹世上真有这般“地久天长”之人，地久天长地沉浸于翻译的世界，日复一日，遗忘时光。

一天翻译一页，100岁时翻译完莎士比亚的作品——这是许老先生给自己制定的目标：

每天他坐在书桌前，用放大镜逐字查看手稿，再一字一句将翻译稿录入电脑；

他腿脚不便，但坚持所有事情自己完成，连倒一杯水也绝不让旁人插手；

他极为自律，必须要把一段话翻完，才肯吃饭，翻译时最怕被人打断，因为一打岔就会忘记；

他生活上很讲究，吃水果也要用上刀叉；

晚饭后，他外出骑半小时自行车，这是每日固定的锻炼方式；

锻炼回家后，他又继续进行翻译，常常到凌晨才入睡。

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英文名Being born，“二胎风波”乍一听还以为是国产片。一出平淡的悲剧，追求艺术梦想在德黑兰奋斗的两个人，所有的矛盾在第二个孩子出现时突然爆发。伊斯兰教背景下堕胎隐晦而不可言，却被人口口相传莫名增加了双方的压力，受过教育的双方追求家庭关系的平等却又止步于“你拥有这个国家所有的权利”。德黑兰的妇女还能围着五彩的头巾在校任教，舞台上表演，家乡的妇女全黑罩袍也是鲜明的观念对比。梦想难以折现从关闭的咖啡店开始，到父亲家旅店的花园。

没办法说谁对谁错，为了梦想放弃一切的父亲，为了孩子放弃一切的母亲，都是个人选择。

最大的悲剧就是对彼此的不妥协。

黛博拉阿姨说她写这个故事的时候脑子里只有马修古迪，那时古迪还年轻，书写出了要变成电视剧也需要时间，等到古迪四十岁刚好适合这个角色时正好开拍。她是执行制作人之一。

戴安娜的学术生涯几乎就是作者写自己。

书中很多人物都有历史原型，就连马修罗伊登这个名字都是有来头的。

服道化非常严谨。制作团队在十六世纪的绘画文物中寻找灵感，古迪的皮夹克是由西班牙的制作团队根据伦敦博物馆馆藏文物复原的。黛博拉说制作团队花了一年的时间做准备，各种买买买，实在找不到的自己做。

很多细节可能需要提示观众才能注意到，比如马修写信的时候，书桌和地面上甚至有写坏的羽毛笔和削下来的碎屑。女巫家房梁上的标志，腰包……等等。

第一集两口子早上在床上聊天，马修说戴安娜不能穿旧衣服出去，他作为一个男人也是要面子的，是古迪的自由发挥，在场的工作人员都笑个不停，后来导演保留了这段。

扮演克特和菲利普的演员是马修古迪推荐的。

小说中，马修的负罪感来自于父亲和妻儿的死，电视剧没有表现布兰卡这部分，因为不好表现，过于哲学了，我也是读了小说琢磨了好一阵才明白过来的。

我个人认为第二季明最核心的内容是表现马修如何面对自己黑暗的过去。

做好引申阅读补补伊丽莎白时代英国史和法国宗教战争史，刷第二季就感觉很流畅了。

黛博拉说在写续集，写到他们的孩子六岁了……

对我来说三部曲足够了。

5.7确实是残了一些。整体来说，就影片本身而论，还应该算是及格的。并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。周星驰也可以演可以导。所以在这一点上来说，还是把他当做导演来看的。整个影片的节奏，视效。都是合格的。剧本也算是严谨工整。两条线交代也基本清晰。这就够个及格了。影片中用特效制作了一些太空奇观，还是可以的。比如红色外星球，灾变的地球，以及在太空受伤飘出来的血球，都是好视效，感官刺激很够。

刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。但是也很好的打了很多烟雾弹，做得足够扑所迷离。比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐，都是障眼法。就算猜到，起码也做了铺垫。宇航员之间的终局困境也是做了，是永远去漂泊，还是干脆跟家人一起死好一点。这层困境与选择是很值得思考的。不知道为什么打这么低分。

爱情家庭题材网络剧《妈咪的反攻》定档0224，曾用名《前夫请自重》。女主云轻轻（李博洋 饰）五年前被人设计陷害，不仅被迷晕，还被偷拍了不雅照片，上传至网络，引起轩然大波。当时的丈夫，也就是男主姜翎（赵一搏 饰），被负面新闻冲昏了头脑，一个电话打过去，跟刚为他生下儿子的妻子云轻轻提出离婚。无端被污蔑和抛弃，还痛失孩子的云轻轻，带着委屈离开，蛰伏五年归来复仇 。

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在去年一段拍摄者名为快手八爷的行为艺术视频里，许多人惊呼看到了人类行为的底线。正因为这惊天地泣鬼神的一口，老八成了公众人物。B站宅男做了他的鬼畜，公众号转于挖掘他背后的悲惨身世，社会学家讨论吃翔背后的社会分化，流行病学家专注吃翔带来的疾病传播，营养学家研究翔内剩余营养的可利用性。当个人行为成为公众议题，解读方向多了，赋予意义杂了，这吃翔的动作也真的成为了文化，在川流不息的网络世界里，成为这一代年轻人共同的记忆。

但关于翔的共同记忆并不是新千年一代的专属，上世纪七八十年代的欧洲文青们从帕索里尼的惊世骇俗里一窥究竟，而九零年代出生的我们可能就会指向一部尘封已久的电视剧---98版《神雕侠侣》。

作为文化学者陈墨口中最靠近金庸内核的作品，《神雕侠侣》的流传度足够广泛，从书籍、同人作品一直到各种衍生文学，《神雕》的影响不止于纸张，甚至在大江南北好汉男女的心里，这本爱情圣经也影响着他们日后的人生轨迹。

然而纸媒的影响毕竟有限，革命导师弗拉基米尔列宁曾经说过，“所有艺术里，对我们最重要的就是电影。”这句话的潜台词就是，荧幕具有巨大的共情效应以及传播广度。在互联网时代到来之前，最具传播度的荧幕显然是电视，从1976年第一版《神雕》开始，杨过与小龙女的爱情就不断的在电视上被演绎。但受制于意识形态，大陆的孩子们第一次接触到《神雕》则是在90年代。

在很多人记忆里，电视剧《神雕侠侣》的圣杯永远被古天乐与李若彤捧在手中，而98任贤齐版则被做为黑料钉在了历史的耻辱柱上。不说古天乐的俊朗与李若彤的仙气盛过任贤齐与吴倩莲几何，本着先入为主的概念，许多人接触的第一个《神雕》就是古天乐版本。但也有很多人因为地方卫视的播放顺序，首先接触到的是后者，同样本着先入为主的概念，心中杨过与小龙女的最佳人选也成了美人痣与小眼睛，比如我。

其实按当时的眼光来看，98版阵容足够惊艳，导演演员与技术人员来自两岸三地，选角也独一份特色。现在来看，台湾方面演员就是台湾新电影明星大乱斗，欧阳锋是杨德昌《恐怖分子》的李立群，金轮法王是侯孝贤《南国，再见南国》里的高捷，小龙女是李安《饮食男女》的吴倩莲。分别以中年危机，黑社会分子，叛逆女儿对应欧阳锋、金轮法王与小龙女，不得不说抓住了人物的灵魂内核。

不仅在选角上，98版在选景上也一窥金主资本之雄厚，昆仑雪山、竹海湖泊，光说最后洪七公与欧阳锋死战一集，两位武学宗师犹如尤达对战西斯大帝一般，光剑穿梭，山崩地裂，最后立于丛山峻岭大笑而亡。

当然这些都不是本文的重点，回到我们的主题，同样也是98版最特色的原创剧情---赵志敬吃屎上来。

与原著一样，全真英杰尹志平馋恋小龙女美色，但碍于礼教束缚一直迟迟未能下手。但从这里开始，98版另辟蹊径，原创了将赵志敬加入进来，剧集里赵志敬助了尹志平一臂之力，给他下了一剂春散。恰时小龙女被欧阳锋点中要穴不能动弹，尹志平浴火攻心便占有了小龙女。

将赵志敬加入尹志平奸污小龙女的行为原因有二：

第一是让尹志平人物形象更加立体，尹志平虽然动机在于自身，但是行为却被他人所迫，本来打算一场你情我愿的爱情追逐变成了奸人春药下的恶行，同时也加重了尹志平的内心复杂程度，使尹志平对小龙女的欲望到最后变为愧疚、委屈、无奈与对赵志敬的憎恨，为日后舍身救龙女打下坚实的逻辑基础。

第二就是进一步黑化赵志敬，从剧作逻辑来看，赵志敬给尹志平下春药相当合理---嫉妒尹志平在全真教的身份地位，原著里赵志敬在全真众徒中武功最高，师傅王处一虽地位不及丘处机，但入师门相对尹志平较早，掌门之位理应归由自己。但从全真教整体的政治形势来看，掌门之位又非尹志平不可，加上二人日常性格不合，来往亦有冲突，对小龙女杨过之流又全无好感，所以一石三鸟，杀了尹志平的威风，也羞辱了小龙女，同样也挑拨了小龙女与尹志平的隐形联盟，赵志敬不仅从感性上做出了决断，从理性对政治局势的分析上也决然于此。

随后尹志平果然心受煎熬，赵志敬也趁机得势，并且在尹志平师傅丘处机面前道出了尹志平奸污小龙女的真相。看到原著的都知道，丘道长为人光明磊落，师门出此败类不会有不正师门之道理，正当准备一剑刺死尹志平清理门户的时候，尹志平留了后手，来了一招更绝的，这一招不仅解决自己的危机还反制了赵志敬。

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《亲爱的房客》是透过同性之爱，进而扩展到各个面向的书写。有很多在我们眼里看起来毫不起眼的小事，但在同性恋人这里却必须忍受外界的质疑和不理解。

健一在同性爱人立维离世后收养了他的儿子悠宇，把他当成亲生儿子疼爱，但之后只是因为一张奶奶把房子过户给悠宇的纸，便让所有人认定健一对悠宇的好是别有用心，还觉得他为了房子而害死了奶奶。可是就像健一对检察官说的：“如果今天我是一个女生， 丈夫走了以后，我继续照顾他的家人，你还会问我一样的问题吗？”是啊，明明都是在爱人，为什么异性恋不管发生什么事都是道德正确，但同性恋人却会被各种质疑，好像做什么都不对。

又好比健一说的：“我全心全意爱着这个孩子， 这有分什么正常和不正常吗？”从这些片段也不难看出，外界的眼光依然深深的影响着同志们，哪怕是多元文化并行的社会，人一旦多了“同性恋”的身分，许多人就会立刻戴起有色眼镜，像审视犯人一样，只因为你和他们不一样，在他们眼里那就是“不正常”。而也因为这些外在压力，让立维终究选择选择了异性婚姻，试图逃避外界的眼光，这让我想到先前看的《刻在你心底的名字》，里面的Birdy也是走上和女性结婚的道路，也都有了小孩，但最后都离婚收场。我觉得这段婚姻中的女生和小孩是最可怜的，而这何尝不是因为大环境造成的悲剧，害了这么多人赔上一切。

我常想，这个世界看起来好像变好了，但其实也没有，歧视和鄙弃无处不在，尊重和包容似乎只是包装精美的一句口号罢了。虽然这么说是有点灰心，但现实就是如此，电影中的悲剧其实不曾停止。我们给这个世界很大的愿景，而我也希望有一天所有人都能真正尊重和包容不同的声音。真正的爱，不分种族、性别、性向，大家都是用尽全力在爱人，同时也在被爱，祝愿所有的感情都能得到祝福和支持，每个彼此相爱的人们都能美好长久。

乡村爱情更新到13了，看完在电视上无意中搜索到了收获的季节，之前其实看过一点，但是没看全，所以每天看几集也挺好，挺欢乐的。

其实剧中一些人物的设定挺魔幻的，大学毕业考公务员就能直接聘上副镇长，高利贷的老大瞧不起小沈阳吃软饭，孙向阳老板谜之嫉妒优秀销售员谈恋爱，闺蜜借钱真就不还坑土豪，农村小伙成天打牌指望别人卖花生，金宝三人组他们就算收到花生到底能卖谁…

好吧，这毕竟是一个欢乐喜剧，我不想去盘逻辑，单纯的图个乐呗，但是孙向阳这个人我是真不能忍，他不是没有优点，其实一打眼小伙子很精神，干净立正，有眼缘，但是除此之外可以说一无是处。

没看出有什么销售能力，没看出什么外交水平，喝酒也一般，小溪那么喜欢你却装傻充愣，让人家人财两空。金翰林卖的花生和你有什么关系，坐享成果。明知道人家为了吕薇却横刀夺爱，虽然恋爱自由，但是没有你这么暗地操作对兄弟的。

翰林得知吕薇和小沈阳去宾馆那一集挺感慨的，先是吕薇找翰林明确说就算你把全村收了我也不喜欢你，翰林说我会等到你喜欢我。然后得知吕薇和小沈阳去宾馆“开房”了，估计心脏已经凉了。爱情太难了。

诚然，翰林确实有很多不尽人意的地方，或许他配不上吕薇，但是我也并没有觉得向阳就更好。编剧你爱咋编就咋编吧，我反正不是看剧情来的。

第一个BUG，就是铃铛妈扮成售后客服去珠珠爷爷家里做回访这一段，珠珠爷爷10年前杀害了铃铛，剧情里虽然没有交代，但是珠珠爷爷是物理老师，对学生的家里经济情况有了解，有家长电话，绑架了自己的学生这个设定是比较合理的（凶手拍摄的绑票的照片中，孩子一点都不害怕，也侧面佐证了这一点）。

当年失手害死了铃铛，案发后没有落网，这10年里应该也是担惊受怕，并且很关注受害者家里情况才对。对于女主的家庭情况，工作应该都有一定的了解。而剧里直接安排女主扮成售后，去铃铛爷爷家做家访，铃铛爷爷居然没有任何反应，作为凶手肯定会怀疑的吧，觉得是不是被发现了之类的，后面肯定会更警惕，就不存在孩子丢了哈哈。

第二个BUG：女主就把珠珠藏在她家里的阁楼上（先不说作案后凶手为什么没有销毁作案场景），女主在那儿进行复仇计划，这中间也是持续了一些时日，每天进出从珠珠家门口经过...然后出门的时候珠珠一个人呆在一个陌生的地方也不哭闹，没被家里人发现...就很扯...（感觉藏孩子的地方设定里凶手家远一点，被女主调查出来还合理一点）

当我在这一部讲述刀光剑影，爱恨情仇的武侠剧中，看着一个个唇红齿白的小生穿着一尘不染的袍子在可以被当作江南旅游宣传片般精致的背景中闲庭信步时，真是不由得感慨，咱们果然是承平日久了。而当看到这些位明眸皓齿的小生花旦们在遇到江湖腥风血雨之事时，那虽然努力要表现出悲喜，却还是皮动肉不动，一副生硬得让人尴尬的表情时，我更是确信，当下确实是清平盛世，不闻兵戈之声久矣了。试想也不过是十来年前，哪怕是一部言情剧中，马景涛老师那雄狮般的狂吼还是那么的惊心动魄，令人胆颤。而若是把马老师这一吼空投到这部剧中，那含情脉脉的“张翠山”，小女儿状的“殷素素”，各种活泼可爱的江湖人物怕不是要被惊死？

还记得金庸先生在某篇文章中写道，他在写武侠文时，刻意的避免近代以后出现的新生词，而一一代之以相同意味的更显古雅的词汇。也正因如此，金庸先生这十几部作品的内容虽各不相同，文字间却都是透着股古意。因而当这部剧中杨逍这位文武双全的风流大侠突然说了一句“教你最顶级的武功”时，我真是瞠目结舌，那要不要再送一个游戏大礼包呢？上等也好绝伦也好，备选词从来不缺，怎么偏偏就选了个顶级呢？我不知道编剧是怎么想的。类似的例子还有很多，懒得去找了，实在浪费时间。总之，除了衣服不是现代的，背景不是现代的，对于古代的气息，我感知不到半点。

看了一下张纪中版的条目，分数是4.9，现在重看，也确实很烂，邓超总是一副呆样子，安以轩的灵动多少有些刻意，而刘竞饰演的周芷若也显得很是稚嫩。新版的这些人物还未登场，然而与现在能够看到的大多数同质化严重的人物比起来，我觉得十年前的这部还不算最烂。希望后来者也能够接续传统，让一九年这一版变得不是最烂。

不过玩笑话归玩笑话，如果今后还是照着这一趋势拍金庸武侠的话，我实在是于心不忍。金庸有过颠沛流离，也经历过救亡图存，更曾经北望神州三十余年，这些经历与他创作出的武侠小说是息息相关，互为因果的。然而现在的年轻演员对于这些过往怕是没什么了解的欲望，更不说感同身受了。他们所谓的拍武侠片不过是展示自己颜值的好机会，蹦蹦跳跳，哭哭啼啼的也就过去了。如此情况下，哪里看得见半点厚重半点沧桑，而对于侠之大者，为国为民这一主题，恐怕更是表现不出一二。金庸作品以后估计仍会源源不断的翻拍，然而也只是作为一个大的IP在翻来覆去的被消费，至于它的本来意义，怕只会越来越淡，无它，只是今时不同往日了。

尘世间两个陌生人隔岸相望

-我爱你，今天比昨天更爱你，这一分钟比上一分钟更爱你，我爱你。

-和你说过吗，对我来说，李道河是救赎，是一切，是希望，我爱你。

-米卡啊

-道河啊，李道河

-我会努力的，让我的心和崔米卡的心永远不变，永不凋零，竭尽全力

-我也是

看这部剧的原因，因为男主，因为女主，因为封面，因为名字。结果没想到成了暑假最好看的一部剧。

最最喜欢这部剧的就是主题时间，女主可以看到每个人所剩的时间，这是我们几乎所有人都想知道的问题：我们的生命还剩多少时间？家人还能陪伴我们多少时间？

未来的时间是未知的，所以当女主能够提前知晓的时候，格外吸引我。

女主是一个时间只剩一百天的人，一百天后将面临未知的死亡，不论是什么方式，都没法避免。然而，在一百天的时候遇见了男主，这个男人可以暂停自己的时间，于是，想方设法也要留在他身边，哪怕是成为第三者，哪怕面对财阀的阻力，因为，想活下去。

男主是一个寿命还剩下六十一年的人，受到初恋的伤害，对爱情失望，结果某一天遇到了一个抢自己车的疯子，还被疯子莫名其妙地吻了，不知怎么的，这个人从此就一直出现在自己的生活中，出现在自己的脑海里。以为自己只是三分钟热度，结果没想到成了自己的活下去的理由。

最喜欢男主的一点，就是他能够第一时间对女主荒唐的时间理论表示相信，这是其他剧男主所没有的信任，他相信了女主说的话，他不相信女主违心的话，他能看透女主的内心，是爱还是爱。

女二也没有那么可恶，没有在关键时刻故意倒在男主的身上制造误会，也没有给男女主设置嫌隙，而是有什么说什么，光明磊落。但是少不了韩剧女二的执念颇深。

画面感很文艺，最喜欢男主的通往机场的路，很巧的是，李道河很像很像，同样信任女主，同样深爱女主，同样理解女主，只不过这部多了年轻气盛的理直气壮和勇往直前。

Bug就是这部剧很多关于时间的点都成了迷，花了三集多的时间让女主不断逃离男主的身边，因为从某一天心动开始，男主的时间在减少，自己的时间在延长。一贯韩式的推拉，略显拖沓。

如果你也希望同往机场的路，相信你也会喜欢这部剧，虽然没有那部剧回味不穷，但也不失韵味。

尘世间隔着几桌人，相对而望，无论吃什么，都是极好的。

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完全主观看法，第一季里我非常讨厌Abigail那种高傲的性格，从第二季也开始非常非常讨厌Tally的性格行为.特别是在第九集处决仪式上作为“新兵”的Tally当众给了Alder将军一个响亮的“耳光”。在第一季里我觉得Tally就是小队里的“调和剂”，性格温和事事顺遂的人，但是我发现这种性格温和的人也有固执的地方。Tally所固执的是一系列变化背后的真相，却没有停下来思考这些真相背后的代价，这些真相也是这个独权300当年的Alder所不愿面对的。

在第一季里Alder将军给我的印象就是雷厉风行，强势。第二季我才发现她是剧里最弱的那个，她依靠其他女巫转移衰老，而这些女巫也会成为她的“累赘”，只要有女巫死亡就能对Alder造成不小的伤害，直至最后衰亡。就像是只刺猬浑身都是刺杀伤力却很小，随着Alder卸任完成交接，被人袭击后才发现 Alder才是这个要塞最坚固的堡垒。最后Alder在菌丝体中苏醒就像是过去那个忘记自己还是个人类的将军，慢慢的由茧蛹蜕变成一个全新的Alder，一个强大的Alder等待着回归。