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  • 棒子君
    2023/1/4 14:02:21
    独特的反战视角

    难以想象这是真实发生的故事。

    纽约周边的Inwood小镇,一事无成的酒鬼Chickie,出于某种无厘头的勇气,以及狐朋狗友的怂恿,只身前往越战前线,给几位生死未卜的邻居们送去家乡的啤酒。

    你没看错,单纯只是为了送啤酒。

    难以想象这是真实发生的故事。

    纽约周边的Inwood小镇,一事无成的酒鬼Chickie,出于某种无厘头的勇气,以及狐朋狗友的怂恿,只身前往越战前线,给几位生死未卜的邻居们送去家乡的啤酒。

    你没看错,单纯只是为了送啤酒。

    在去越南前Chickie是个战争狂热分子。体现在他相信战争是拯救世界的壮举,认为民众应该无条件地支持战争,觉得国家发动战争一定有其合理性。而当他怀揣小镇的希望,冒着生命危险给兄弟们送去啤酒和祝福时,主人公的光环不禁耀眼起来。

    毕竟,他是个信仰友谊和荣耀的人。对于这样一个心怀善意的“蠢蛋”,我们又怎么忍心苛责。

    电影最大的新意还是在送啤酒这件事上,没想到这件事本身的荒诞竟引发了一连串耐人寻味的事:面对这位千里迢迢漂洋过海的“游客”,军方竟然在各个环节配合及给予帮助,他们认定他是CIA特工。哪怕他一次次坦言自己就是来送啤酒的,人们依然相信“送啤酒”是某种暗语或代号。

    所有人甚至他朋友都觉得这事太蠢了,愤怒地质问他:“Are you nuts?”有时候因为实话太过离谱,所以没人相信这是实话。

    回到家乡,当朋友们在酒吧将他围住,期待他讲一些前线刺激或可怕的故事,大概所有人都没想到他不仅完成了运送啤酒的任务,还平安回来了。他什么也没说,只是表达了他也不知道这次战争是否是正义的。

    他开始懊悔自己劝Tommy参战,这个错误的决定害得自己最好的朋友丧生;他开始后悔自己去前线送啤酒,因为一罐该死的啤酒什么也改变不了;他开始觉得Christine的抗议是有意义的,国家不应该把自己的民众推入深渊。

    《有史以来最棒的啤酒运送》故事缺乏新意,但画面拍摄精美,配乐也恰到好处。独特视角产生的代入感确是很强的,当Chickie面对战场的枪林弹雨,吓得不敢动弹;当他在树林里躲避追捕,身上爬过巨大的蜈蚣;当他亲眼目睹大使馆被炸,见到身负重伤的朋友。

    这一切都让我们反思,既然明知残酷,为什么我们还要一次次发动战争呢?

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  • 紫色小花盆
    2017/11/29 21:01:35
    我希望大家都好好的
    悲伤一直都存在,大概一辈子都不会妥协了,大概就像《海边的曼切斯特》一样。

    做七就是为逝去的人好好悼念,同样也是向过去的人好好告别,可是为什么却是忘不掉呢,脑子里一遍遍的想起你的身影。

    我一直在想,怀念的大概都是对你而言很美好的人吧,那你很讨厌的人还会不会想念呢?

    在纽西兰农场雨后,那些羊的毛会吸收雨水,变得很重,他们很可能会倒在地上起不来,就会有人从直升飞
    悲伤一直都存在,大概一辈子都不会妥协了,大概就像《海边的曼切斯特》一样。

    做七就是为逝去的人好好悼念,同样也是向过去的人好好告别,可是为什么却是忘不掉呢,脑子里一遍遍的想起你的身影。

    我一直在想,怀念的大概都是对你而言很美好的人吧,那你很讨厌的人还会不会想念呢?

    在纽西兰农场雨后,那些羊的毛会吸收雨水,变得很重,他们很可能会倒在地上起不来,就会有人从直升飞机上下来,帮助他们,去摇他们的雨水。听起来既傻又有趣。
    那那些倒在地上的羊没有被发现怎么办呐?
    大概太阳出来了,就会没事啦。
    他们多快才会没事啊?
    取决于太阳有多大。

    向爱的人告别真的是太刻骨铭心了,所以我希望大家都好好的。
    【详细】
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  • 喧哗
    2009/4/18 0:37:46
    童年过后一百天
    毛毛虫蜕变成蝶,穿上新的外衣,飞向空中.
    旧时衣壳留在那里,会被发现吗?
                              &
    毛毛虫蜕变成蝶,穿上新的外衣,飞向空中.
    旧时衣壳留在那里,会被发现吗?
                               ---看后有感
    【详细】
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  • 现实批判
    2018/9/29 12:55:57
    从此再无《乌龙院》,儿时回忆亦不存
    早起乌龙院电影,是一代人的经典成长陪伴的一个电影,搞笑,欢乐,创新,是80后90后 基本人人都看的电影,长大后,依然是是 每每提起乌龙院,就会带起一点点回忆,就这点回忆,也被《新乌龙院之笑闹江湖》收走,乌龙院这个ip不会比别的差。这导演竟然 用这个ip拍出了一部 基本...  (展开)
    早起乌龙院电影,是一代人的经典成长陪伴的一个电影,搞笑,欢乐,创新,是80后90后 基本人人都看的电影,长大后,依然是是 每每提起乌龙院,就会带起一点点回忆,就这点回忆,也被《新乌龙院之笑闹江湖》收走,乌龙院这个ip不会比别的差。这导演竟然 用这个ip拍出了一部 基本...  (展开)
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  • 知道得太多了
    2012/12/22 17:50:26
    一场男神和女神的较量。
    撇开那些沉重的东西不说,其实血滴子这个故事主要讲述了血滴子这个天团有多么受欢迎,特别是团里的男神和女神。

    男神不用说,自然是队长冷,他除了被血滴子队员们各种崇拜跟随以外,他还不时被海都这个竹马追逐,被天狼这个搞传销卖洗衣粉的大叔言语挑逗,就连乾隆都对他有点命中注定的别样情愫。

    不过这些男神的追求者都太渺小了,如果故事仅仅如此,作为最为坚定的反腐联盟的一员,我会给这群无聊
    撇开那些沉重的东西不说,其实血滴子这个故事主要讲述了血滴子这个天团有多么受欢迎,特别是团里的男神和女神。

    男神不用说,自然是队长冷,他除了被血滴子队员们各种崇拜跟随以外,他还不时被海都这个竹马追逐,被天狼这个搞传销卖洗衣粉的大叔言语挑逗,就连乾隆都对他有点命中注定的别样情愫。

    不过这些男神的追求者都太渺小了,如果故事仅仅如此,作为最为坚定的反腐联盟的一员,我会给这群无聊的搅基人士竖起一个中指,代表一颗星!

    好在,血滴子里还有一位女神在奋力为BG事业正名,并且她告诉我们一个道理——男神是世界的,但最终还是女神的。

    没错,这位拯救BG正常向的女神就是血滴子里唯一的女队员,将来的血滴子的统领——穆森。

    首先注意看血滴子出任务的队形,穆森属于防守,每次都是那帮好哥哥们先冲锋陷阵,然后穆森只需要在后面,很帅气地甩个血滴子就好,虽然电影里,女神比较糗,发了两次都失败了,但是看电影的简介,这群年轻人之前可是小李飞刀例无虚发的!

    而且正是因为失败了,穆森还误伤了其中一位,但其他血滴子们不但没有嘲笑、责怪女神,反而在女神被挟持的时候,他们各种焦急。

    之后女神的父亲,我们简称神父的龚额,责骂女神穆森的时候,队长男神先是帮女神解释,后来女神被父亲打,所有血滴子都下跪求情,动作是那么一致,感情是那么真切。之后他们甚至还非常没有节操的安慰穆森,等你爹死了我们都听你的!而被开玩笑说亲爹死了的穆森居然还笑了,可见对于这些如忠犬般护着她的师兄们,她早就习以为常。

    虽然前文我说道血滴子们都对冷各种崇拜和跟随,但是请注意,他们抓了女土匪也是为了换回穆森,跟着冷也是为了救穆森,还一直担心穆森撑不住。交换人质时,血滴子们看到对面的穆森,毫不犹豫的就跳了下去冲了过去,齐声高呼“穆森”的这一幕,让我非常欣慰而感动,小伙子good job!!!你们是真爱,你们是真男人!!你们比海都天狼这些BT的只会跟着男神屁股后面转悠的基佬强多了!!!

    事后穆森跟着中年大叔走了,这群少年们不但没有因爱生恨,更没有被BTer海都挑拨下相信穆森背叛了他们,他们对穆森的心始终坚定,不移,至死都是。

    不过事情远远没有这么简单,要力挽搅基的狂澜,还需要男神和女神共同的努力。所以好在就算男神和女神的追求者众多,但他们都悲剧了,简单一句话总结就是:

    我本将心向冷森,奈何冷森互爱恋。

    是的没错,本片虽然有着太多搅基的内容让我等反腐人士不齿,但是好在本片的三观是正的,主流还是BG向的!!并且女主是没有被炮灰的。至于男神与女神是具体是如何向基佬们发起挑战的,推荐可看此篇影评:

    http://movie.douban.com/review/5708345/

    《818血滴子里阮经天和李宇春的那些眉来眼去》



    附新评:
    《一个无知且美型的皇家少女,在这个世界上会遭遇到什么?》
    【从各个角度剖析穆森为啥会被一个故事拐跑!】
    http://movie.douban.com/review/5709803/
    【详细】
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  • 水木青年
    2021/5/4 9:41:59
    秘密访客不完全解析—一个被隐藏的故事
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  • 芥末蘸酱
    2015/6/19 15:32:01
    专访《少年班》导演肖洋:少年看到女孩长得漂亮 能幻想出她的一生
    15岁考上少年班,却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业,出国学习编导;当在中央电视台工作数年之后,因为觉得没有创造性,果断辞职跳出来创业;“中国第一商业剪辑”当得好好的,因为心中的导演梦,在憧憬了多年之后,终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件,肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行,肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
    作为国内剪辑界导演水
    15岁考上少年班,却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业,出国学习编导;当在中央电视台工作数年之后,因为觉得没有创造性,果断辞职跳出来创业;“中国第一商业剪辑”当得好好的,因为心中的导演梦,在憧憬了多年之后,终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件,肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行,肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
    作为国内剪辑界导演水平最高的人,肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起,不过有意思的是,当他为电影所痴迷之后,却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
    而作为内地导演中剪辑技术最好的人,肖洋在这几年的电影生涯中,遇见过太多贵人的提携和帮助,陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他,运气简直好得不能再好。但俗话说,强者运强,能有今天的成就,全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人,怎么会不发光呢?
    就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人,接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者,拍摄《少年班》的目的,就是为了告诉观众:鸡汤特别害人!现实生活中根本没那么多励志的事情。

    自爆传奇经历:看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了

    记者:您一开始是少年班学建筑,后来转行做CCTV的编导,再然后又去转行做剪辑,现在做导演,你的跨度一直都是特别大。想问一下,你为什么会进入电影这一行?
    肖洋:因为上的是的工科大学,那时候泡妞其实挺难的,尤其对于我这种颜值不高的人更难了。班上男女比例有5比1,想要一个姑娘能够对你另眼相看的话,身上没点活怎么行。
    那时候玩乐队,混到校园十大歌手,但还是没什么用。后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影,所以我就去看电影了。后来看着看着就喜欢上了电影,最后连泡妞的事也忘了。
    那个时候十七八岁,正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。1994年出了很多厉害的片子。我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话,会是一件非常了不起的事情。所以后来就去德国留学了。
    回国之后,因为根本没有经验,不可能有一个现成的导演职位留给我。家里面也没有干这行的,没有什么关系,到北京就两眼一抹黑。那时候有个机会,进了中央电视台,干了两年之后,感觉这样完全就只是一颗螺丝钉,总是机械地重复,不需要创意,所以我就辞职了。
    现在的天工映画董事长常松,这个人执行力特别强。我跟他说,你有没有想过你十年后会成为什么样的人,他一下就蒙了,说我没有想过。我说我可以告诉你,我将来是要当导演的,我觉得你可以当我的制片人。我准备辞职,要不然咱们一块干。第二天他就辞职了,我俩一起创业去了。一开始什么都没有,乱七八糟的什么都接,拍拍短片也都是好的。
    记者:积累经验。
    肖洋:对。一千多块钱一个的短片,那时候还没有高清摄像机,都是照相机拍摄,就这么干了一年多,中间还拍了很多婚庆视频,剪一些小广告,都是为了过日子。但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片,哪怕不赚钱。即使是拍婚庆,几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼,怎样运用最新潮的摄影方式。后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片,被华谊发现了。剪完了以后,陈国富就约我见面,他问我有没有剪过长片,愿不愿意剪。那时候我的长片剪辑经验还是零,我很高兴,这是我真正的和电影打上交道,可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。那是2008年,从那开始就做了电影剪辑,一直跟着陈导学后面。在剪《风声》的过程中,我从一个电影发烧友,成为了一个专业的电影人,学习了很多电影行业的标准。后来跟着陈国富导演后面做了很多项目,包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的,还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。我在这些项目里面不仅仅是剪辑,也会参与剧本的讨论,到现场去看拍摄过程,包括特效指导,去熟悉这些流程。这段时间里,我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段,以及圈内工业程度的现状。
    其实这么舒舒服服地一直当剪辑师,到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。不过我觉得还是得拍电影,不拍不行。有时候我碰到陈国富,跟他说我要拍电影,他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
    到2013年的时候,我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。陈国富说你要拍电影可以,但是得告诉我你要拍什么。你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西,而且是你自己最相信的东西。我就跟他讲少年班的故事,他说这个不错,然后就告诉我应该怎么样准备。我们找了张冀一起弄剧本,我来提供材料,陈导在这中间给我们改,拉盘子、请演员等等,于是就有了现在这个队伍。

    详解创作初衷:欲借青春谈成长 成功未必带来幸福

    记者:所以说《少年班》这部电影,在你脑海当中一直有这个概念,而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
    肖洋:如果真的是按照商业的标准来看的话,我认为青春片的已经在走下坡了。坦白地说,我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的,因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。但我觉得自己也不用害怕,只要电影本身质量过硬,是可以超越类型的。对于观众来说,现在的好片子真是太少了。
    记者:您也说观众现在挺逆反这些商业青春片,总和堕胎啊、狗血啊结合在一起,您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
    肖洋:我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。你看国外有很多很好看的青春片,比如《伴我同行》。就即使是讲堕胎,《朱诺》提名了奥斯卡。他们都是在借青春探讨成长的问题,以及人生中其它很多无法回避的问题。
    记者:包括家庭关系。
    肖洋:对,当然国外也有纯粹娱乐的青春片,比如《美国派》。青春片在国外是个大类型,但主要是在探讨成长,而不是像国内的青春片,有一点沉溺,或是说麻醉观众。就是美化过去,刻意夸大那种残酷和伤痕。让他们产生一种自己好像曾经经历过,“我的青春就是这样”的感觉。但这些电影对成长问题都是回避的,可能它们也讲不清楚。就是不停地说“青春多美好,现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。但如果电影真的要承担一些责任的话,还是要讲讲成长的主题。
    在成长的过程中, 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功,但很少有人问过我们:你快乐吗?你幸福吗?你喜欢什么东西?你最想做的事情是什么?我有很多大学同学搞建筑有了钱,买车买房,开事务所,移民,娶妻生子。可当一切都看起来很美好的时候,他们突然陷入到一种空虚的状态,不知道该做什么。这其实是一种人生悲剧,在中国当代是普遍存在的。
    有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。没有别人聪明,没别人有钱,也没有别人长得帅,却喜欢着那个最漂亮的姑娘。那该怎么办呢?难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗?其实不是的这样的,有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。在我看来,成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己,最终承认自己的平凡。努力就能成功,有梦就去追,这不是我想表达的。我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们,不要成为别人希望的你,要成为自己喜欢的你。
    记者:所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思,可以这么说吗?是您对这种教育体制的反思。
    肖洋:全国高峰时期有二十多个少年班,现在只剩两所。现在想想,这也许不是体制问题。这些孩子分散在人群中,可能没有那么令人注目。可是当他们聚到一起,并冠以“少年班”的名义,周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们,他们一定会承受这些压力。这是一个生物学的顶端优势,和少年班没有什么关系。

    揭拍摄内幕:女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长

    记者:《少年班》讲述的是90年代末的故事,您怎么在美术上去还原那个时代的特征?最后的效果达到预期了吗?
    肖洋:究竟要呈现给观众一个什么样的效果,是类似于纪录片式的,还是经过提炼的?我并不想勾起观众的怀旧情绪,所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。整个片子的色调,都稍稍地偏向蓝色,而不是那种暖色,这是为了让电影有一种理性的光芒,在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。而不是说先把观众弄晕,电影说什么都行。
    记者:您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。之前有青春片的导演说过,他的想法就是要让观众去做梦,到电影院里面跟着导演一起做梦。
    肖洋:这也是另外一种想法,但是我觉得要做梦的话,首先你得建造出一个梦境吧,你不能观众睡觉了就叫做梦。
    记者:但是在《少年班》里,也有挺多梦幻的要素,比如说夏天跳舞的那场戏。
    肖洋:我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。也许并没有那么美,也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。当时你脑袋里面最大的东西,就是自己的想像。所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏,其实就是少年的想像。他们看到一个女孩坐在那,只要长得好看,他们能把她的一生都想出来。
    记者:像夏天的那场戏,很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
    肖洋:对!《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚,连全景都不需要。
    记者:一般来说,新导演的第一部电影,都会有一些迷影的成分在里面。像发射火箭的戏,就很像《再见列宁》;像孙红雷广播的那场戏,比较像《肖申克的救赎》,这些都是故意为之的吗?
    肖洋:我从小就看这些电影长大的,它们是我的营养。我觉得好的手法是可以拿来借鉴的,但是它一定要和整个片子的调子符合,不能让人觉得跳。
    像火箭这个东西,其实在原来的剧本里面它是飞碟,后来因为具体操作的原因换成了火箭。火箭是一个图腾,它像理工科男生内心中的一种欲望。其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚,我可能还是属于浪漫主义。火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想,到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
    记者:您刚才说火箭象征着男性的欲望,结合到夏天的戏份,是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢?
    肖洋:性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。因为这是一个人从少年变为成年的标志,只有完成这些,才可以称之为成长吧。但孙红雷最后在广播室的那场戏,真的是拍完了之后才发现,跟《肖申克的救赎》非常相似。
    记者:所以当时拍摄的时候没想到?
    肖洋:拍的时候是真的没想到。原来的想法不是关在屋子里面,而是在某个天台上,他要站在那说,那样的话画面可能会更美。可惜找不到适合的景,就只好在广播室拍那场戏了。
    记者:您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面?
    肖洋:刚开始肯定担心,因为不了解他嘛。但是在拍戏的过程中,会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员,他有着自己的表演方法,能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。无论从表演技巧、魅力,还是情感的运用,都是国内最顶级的。
      他是一位非常仔细的演员,为了周知庸这个角色,他记了厚厚一打笔记,一点一点跟我分析这是以个什么样的人,应该怎么样演,甚至有些地方他想得比我还要细致。

    解构故事:冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢,所以就删掉了

    记者:张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢?
    肖洋:张冀给整个故事打了个底子,他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警,说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。《少年班》最开始的结构就是组团打怪,搜罗很多人,介入到学校攻克难题,期间有各种纠葛的问题,是一个非常类型化的结构。
    张冀写着写着,说可以把这个类型结构稍微破一破。因为里面最重要的东西是在人身上,而不是情节上的。我们并不要看一个中国的X战警。
    记者:《少年班》前半段的节奏,就让人以为会成为《X战警》的模式。
    肖洋:组团打怪是吧?女孩出来不就是白骨精嘛,孙红雷演的钟老师就是牛魔王,那个国际难题就像火焰山,这么一说像不像《西游记》?这就是经典的中国式类型片结构。这个结构搭好了之后,我们尽量弱化情节上的东西,而且把每个人物都放到重要的位置,加强他们的情感部分,让影片成为所谓的失败者的颂歌。
    故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局,而是尊重现实,这反而让人感觉更有力量。我们把真实原形的照片都整理起来,放到最后。当然我们有拍过一个结尾,后来被剪掉了,就是冯绍峰出镜的那个。
    记者:对,据看过最初版本的人说有冯绍峰。
    肖洋:那个版本是满足类型片结构的,可是我总觉得结尾泄了劲。前面把这群孩子们的故事描述得很动人,可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
    记者:但是按照经验来说,普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
    肖洋:我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片,78%的观众不喜欢那个结尾。观众们都说这个电影很不错,但都说不喜欢那个结局。我就思考到底是为什么?我觉得因为前面观众建立起了一种情绪,如果是一个刻意编造的结局,可能会不能完成最重要的情感抒发。后来我们就把那个结尾剪掉,换成现在的结尾再去试片,结果所有观众都非常的喜欢。
    有的时候我们会错误地估计观众,他们其实并没有我们想象的那么low。

    尝试反类型:鸡汤特别害人,《少年班》结局若大团圆就是做梦!

    记者:电影里面的天才都是一些小人物,或者来自贫穷的地方,这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
    肖洋:仇富心态吗?其实并没有,你看那些天才里面,方厚正家里并不穷,然后麦克也是普通人家庭。
    记者:但他是问题少年。
    肖洋:他是问题少年,但这跟他的家庭并没有关系,只有王大法是农村来的。我想表达的是,这个影片并不强调阶级,这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭,可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
    其实。仇富这种东西的话,其实电影里并没有。电影里的富二代好像很讨厌,可是我们仔细想一想,他天天在那站岗、送花、献殷勤,又那么关注夏天,家里条件又好,为什么人家不能谈恋爱?为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱?就因为他们是主角吗?这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
    我们不能出于情感,就去抹杀世界运行规则。我们可以同情这些小孩,可是说白了,一切不都是他们自己作的吗?这就是成长,成长是伴随着疼痛的。如果说《少年班》中,最后题目解出来了,周兰跟吴未好了,麦克也追到夏天,这是什么?这是做梦!
    记者:所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分?
    肖洋:我不敢说反类型,只是想在这个类型上面开个小口。我是想让让观众去面对现实,也许喜欢的人你永远都追不到,无论多努力也追不到;也许你想挣的钱,这辈子都没办法挣到。这都没有关系,这些都不是真正能让人幸福的方式。
    生活中有太多心灵鸡汤了,我觉得鸡汤特别害人。与其说是反类型,还不如说我是反鸡汤呢。根本没有那么多励志的事情!

    谈未来计划:剪辑的工作会继续做,韩寒的新片就是我来剪

    记者:现在有很多演员、作家转做导演,那剪辑做导演的很少。您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势?
    肖洋:吴宇森就是从剪辑转做导演的。剪辑做导演的优势在于,很清楚自己要什么,在片场的时候,脑袋里已经有好几种分镜方案,这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来,会比较节约,也有效率,可以把精力放在其它地方,在有限的资源里面完成更多的事。我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
    记者:您接下来有什么想要想做的项目呢?导演和剪辑的工作会怎样分配?
    肖洋:剪辑方面还是会做,就是帮一些朋友剪。比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影,我会帮他剪,韩寒的下一部作品也会是我剪。我觉得年轻人一定要团结,只有大家联合起来,才能把中国电影越做越好。中国电影还是很有前途的。我欢迎所有的人都过来合作,有意思的片子我非常愿意去剪,不会说我当导演就不做剪辑了。
    记者:有什么题材是特别感兴趣的吗?
    肖洋:我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材,比方说人的情感和成长。对于大场面的东西,其实不是很有兴趣。自己在准备的项目也都是和成长有关。手上现在有好几个项目,其中最喜欢的是一个爱情故事,年轻但是有时间跨度,是个现实题材。
    记者:谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
    肖洋:其实我不太懂市场,因为我以前都是搞技术的。不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛,观众群也不太一样。不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
    我觉得拍电影就跟交朋友一样。如果我的电影有越来越多的人看到,就跟交了很多新朋友一样。但如果电影无人问津,可能说明我是个比较垃圾的人,没人愿意和我交朋友。

    原载于凤凰娱乐
    http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/
    【详细】
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  • 大漠苍狼
    2022/10/10 10:52:29
    只是一点儿自己的内心感受

    影片于我来说,有一种独特的感受,产生了强烈的代入,因为故事让我想到了自己的一段人生。

    我出生于音乐世家,4岁时开始师从音乐学院一位德高望重的J教授学习钢琴。开始的时候,一切都很顺利,虽然作为小孩子也是不愿意练琴,但是身边的很多人都说我有天赋,小学的时候就已经是钢琴八级(上世纪八九十年代,钢琴考

    影片于我来说,有一种独特的感受,产生了强烈的代入,因为故事让我想到了自己的一段人生。

    我出生于音乐世家,4岁时开始师从音乐学院一位德高望重的J教授学习钢琴。开始的时候,一切都很顺利,虽然作为小孩子也是不愿意练琴,但是身边的很多人都说我有天赋,小学的时候就已经是钢琴八级(上世纪八九十年代,钢琴考级可不像现如今这般“泛滥”,学钢琴的都没有几个),也曾跟郎朗同时参加过比赛。那时候,除了上学就是练琴,童年都是伴随着音乐和没完没了的比赛、演出度过的。后来那位J教授出国了,他的妹妹小J老师带了我一段时间,也是很喜欢我,可惜家人觉得她的教学可能有限,没学多久就又给我换了音乐学院的另外一位B老师。后来爸妈还跟我说,跟小J老师说不学了的时候,她还哭了……这位新的B老师,在音乐学院向来以严厉苛刻著称。自从跟他学琴以后,每次回琴都是被骂,骂得很大声很疯狂。我父亲也越来越严厉,每次练琴的时候都是在我耳边谩骂,还经常打我,身上总是青一块紫一块。那个时候,我家也从部队文工团的大院,搬到了地方上一个很破的院落。周围每天不再是各种管弦乐器抑扬顿挫的旋律以及大院里满园的鲜花青草和旧时的欧式建筑,取而代之的是灰不溜秋的一座5层老楼(我家还在一楼)以及周围低矮的一串平房和处于社会底层的一些每日里喊叫搓麻的人们。从我家窗户传出的琴声、父亲的打骂、院落里的混乱,组成了一部极不协调的交响乐。老师无情地否定,以及父亲疯狂地陪伴,让我由最初单纯地惰于练琴,转变成对音乐的极端厌恶和恐惧,以至于后来父母离婚,父亲无暇管我练琴而最终放弃了对我这个扶不起的阿斗的培养的时候,我竟因此而万般庆幸这家庭的变故。时至今日,偶尔同父亲聊起,他却反倒称赞我小时候的天赋,并啧啧可惜我的放弃学琴……时至今日,我自己的孩子也开始学琴,大部分时间是我夫人陪他练琴,夫人忙的时候我也会陪他练,有的时候竟然也会像父亲一样发疯般地责骂儿子。好在这个时候,老妈都会劝我不要太过分;好在我经常出差,陪他的时候不多,自然骂他的时候也不多。

    影片中那个老教授,因为自己的教学方式,彻底地毁了主人公的音乐之路,却在多年以后轻描淡写地夸赞主人公当年的天赋。而主人公由于少年时期的这段受挫,形成了内心阴影,习惯于严苛和否定别人,特别对于自己的儿子,即便全世界都在盛赞,她的眼中却只有儿子的缺点以及对其的否定。影片中她陪一个不认识的小孩儿练琴的片段,是点睛之笔,也是影片的“合页”。之前观众们可能不知所以,只是觉得沉默的主人公似乎与外界格格不入,有点儿怪,但从这儿以及后面的叙事,大家知道了问题来源于哪里。

    影片映射了我的一部分人生经历,我只想说,艺术是需要枯燥的磨练,但本身一定要来源于热爱。中国运动员的金牌战略和郎朗的成才之路,都是突出强调艰苦的磨练,相比之下,可能我更加推崇外国运动员和艺术家,对于磨练本身来源于骨子里的热爱罢。

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  • 木卫二
    2022/8/13 18:46:30
    是的,长官!

    神探大战什么呢?

    几年前看到片名,我冒出一个问题。

    一般很容易想到,就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事,改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ,又不免有剧透之嫌了。

    打从年初,韦家辉这本新片上了定档海报,就有好事份子在

    神探大战什么呢?

    几年前看到片名,我冒出一个问题。

    一般很容易想到,就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事,改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ,又不免有剧透之嫌了。

    打从年初,韦家辉这本新片上了定档海报,就有好事份子在叫嚷了,得意地吼着:女儿啊阿Sa是凶手之类的!我就笑笑而过。

    这部电影,几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字,即它又癫、又狂、又过、又火??……

    不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格,完全接近了癫佬。“Yes Sir”成绝唱的今日,如此死命黑警队能力的电影,估计也看一部少一部。前半段如果还算平稳,后半段就是泡水,既套路不堪,又肿胀累赘。甚至于,烧了一场不知所谓的码头大火,只为并不吸引人的壮观场面。

    这部电影好的地方,韦家辉之前已经展示过了。这部电影让人猜不到的地方,大概就是片名隐藏的那个意思。至于它败笔昏招的地方,相信大家也都看到了。

    至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗,却是欲辨已忘言。

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  • BRDX
    2019/1/4 21:35:00
    闪闪发亮的1971

    1999年1月,CCTV6播了一部70年代初的老电影,主题是关于平行宇宙的,这在当时还算是比较新颖的概念。

    内容是讲一位物理学家,在进行高能物理试验时被粒子束射中,抛到了另一个平行历史里,这里从来没发生过两次世界大战,所以科技水平还停留在仅仅比19世纪好一点的状态。比如这个世界的人类从来没有登顶过珠穆朗玛峰。

    物理学家在这个宇宙中的身份是位作家,还有个大美女的妻子,但

    1999年1月,CCTV6播了一部70年代初的老电影,主题是关于平行宇宙的,这在当时还算是比较新颖的概念。

    内容是讲一位物理学家,在进行高能物理试验时被粒子束射中,抛到了另一个平行历史里,这里从来没发生过两次世界大战,所以科技水平还停留在仅仅比19世纪好一点的状态。比如这个世界的人类从来没有登顶过珠穆朗玛峰。

    物理学家在这个宇宙中的身份是位作家,还有个大美女的妻子,但是物理学家发现自己所替身的那个作家早就出轨了,婚姻也即将走到尽头。可物理学家本人很喜欢这个天上掉下来的妻子啊,所以就旧情重燃(当然,对于他是全新的)。

    但是好景不长,他妻子被发现有先天性心脏病,然而这个位面的医学科技树实在太落后了,根本不存在心脏搭桥手术。物理学家很着急,就去拜访这个位面的物理学巨擘,想从他那里寻找办法。

    那个巨擘是类似爱因斯坦级别的人物,根本不接受这种无名氏的会面请求。于是物理学家托门童带了张纸条,上面写了粒子物理模型的几个方程。很快那个巨擘就跑出来见他了,一脸惊讶地说“这不可能”,物理学家告诉他,这些在自己的那个世界早就已经被实验验证了。

    巨擘相信了,但还是没办法送物理学家回去。最后物理学家的妻子心脏病病发,死在了他怀里,他本人非常痛苦,眩晕过去了。醒来之后发现,造成他穿越到另一个历史的那次实验效果已经消失,他回来了。

    于是他开始疯狂查找他的妻子在这个时空的对应体,因为他了解在这里的那个女人很快也要心脏病发了。终于找到了,那人是位空姐,但是不相信他所说的,只把他当成是个变态跟踪狂。最后空姐发病,还好物理学家及时赶到了,叫救护车,这个时代的手术水平,挽救她完全没问题。大团圆,最后结局就是物理学家在身边慢慢等她醒来。

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    影片里最让人骄傲的是,物理学家有一次心情不好喝醉了,嘲笑这个世界的人连珠穆朗玛峰顶都没见过。而他的那个时代,勇敢的人类已经征服了月球。那是个闪闪发亮的年代,1971年的人类站在了这个物种创造力的顶点,拥有所有那些如魔法一样的工具:核动力潜艇、喷气背包、超音速巡航客机和土星五号火箭。人类不仅把十二个宇航员送到了月面,还有能力发射穿越太阳系飞向星际空间的先驱者号。特别感动的,是这个时代的科技能够挽救其他所有人类历史中无能为力的患病同类的生命。当物理学家的爱人苏醒之后,迷惑不解,问面前的这个人究竟是谁。他安心地告诉她——我们还有得是时间。

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  • 傲立尾牙
    2015/9/6 0:28:49
    恋爱中的城市 Cities In Love 2015
    一直喜欢看拼盘式爱情片,俊男美女,目不暇接,赏心悦目。这次还选了我最喜欢两座欧洲城市,我自己成长的城市,还有我迟早要去拜访的两座城市,当然一定要捧场咯。

    小鲜肉开圆内双大小眼,随我。人家只有18岁啊老阿姨请收回魔爪! 内尔也太TM像年轻时的江口洋介了!演技是什么能吃吗?好看就行!宣虽然不算好看,但好萌啊!是全片演技最自然的一个。 小泉颜值降了。惊天颜值也降了。但私以为国内四位女演员的
    一直喜欢看拼盘式爱情片,俊男美女,目不暇接,赏心悦目。这次还选了我最喜欢两座欧洲城市,我自己成长的城市,还有我迟早要去拜访的两座城市,当然一定要捧场咯。

    小鲜肉开圆内双大小眼,随我。人家只有18岁啊老阿姨请收回魔爪! 内尔也太TM像年轻时的江口洋介了!演技是什么能吃吗?好看就行!宣虽然不算好看,但好萌啊!是全片演技最自然的一个。 小泉颜值降了。惊天颜值也降了。但私以为国内四位女演员的颜值更低,只有融融美cry!

    虽然漏看了布拉格组的演职人员表,但可以推测出岩井俊二就监制了上海和巴黎,which是我最喜欢的两个故事。喜欢上海是因为漫画风,各种脑内剧。而巴黎那个故事则是因为新鲜刺激又好笑。其他三个故事不合我的口味,但风景是真心不错的。
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  • 李莱
    2018/3/11 19:35:12
    人生就是要不停地战斗
    这篇影评可能有剧透 人生最尴尬的时刻是不是穿着丑丑的衣服却遇到了前男友和小三? 是的新垣结衣也要经历这样的时刻。 新垣结衣继《逃耻》之后继续出演大龄未婚单身派遣雇员,在公司平平无奇在家躺倒废柴,辞职再就业只能去流水线女工,还真是……一点说服力都没有! 《逃避可耻但有用》里的肤白貌...
    这篇影评可能有剧透 人生最尴尬的时刻是不是穿着丑丑的衣服却遇到了前男友和小三? 是的新垣结衣也要经历这样的时刻。 新垣结衣继《逃耻》之后继续出演大龄未婚单身派遣雇员,在公司平平无奇在家躺倒废柴,辞职再就业只能去流水线女工,还真是……一点说服力都没有! 《逃避可耻但有用》里的肤白貌...  (展开)
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  • hbb
    2018/3/20 8:39:40
    每个人心里都有这么一个豆豆

    看《跨次元少女大作战》因为年纪太小没感受到过催婚和相亲的经历,剧的开心,会有一些看不懂,由催婚联系到后面暖暖和豆豆的爱情故事,豆豆一心一意用自己的方式来爱暖暖,豆豆说,我会用我的生命去保护你。在我的世界里只有老大一个啊。虽然做不到冲锋在前,但能在你身边陪伴你,给你最温暖的感觉,这就够了。最后的片尾《暖刺》这首歌承载了黄礼格和火龙果也解说了这部剧的遗憾。

    看《跨次元少女大作战》因为年纪太小没感受到过催婚和相亲的经历,剧的开心,会有一些看不懂,由催婚联系到后面暖暖和豆豆的爱情故事,豆豆一心一意用自己的方式来爱暖暖,豆豆说,我会用我的生命去保护你。在我的世界里只有老大一个啊。虽然做不到冲锋在前,但能在你身边陪伴你,给你最温暖的感觉,这就够了。最后的片尾《暖刺》这首歌承载了黄礼格和火龙果也解说了这部剧的遗憾。

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  • /星星点灯
    2021/10/5 20:49:57
    国际获奖短片《画皮》:捉鬼靠“慧眼”&“悟性”!
    [美学教父]美学.艺术素质教育 回答影迷提出的以下问题 1 本片获奖理由为何?艺术在哪里?女鬼最后怎样了? 2 大量镜头语言解读 3 重启“新读书无用论”! 点击链接 看完再聊 [画皮短片-Painted Skinwww.xinpianchang.com/a10633299?from=search_post] 女:教父先生,给咱解读一...
    [美学教父]美学.艺术素质教育 回答影迷提出的以下问题 1 本片获奖理由为何?艺术在哪里?女鬼最后怎样了? 2 大量镜头语言解读 3 重启“新读书无用论”! 点击链接 看完再聊 [画皮短片-Painted Skinwww.xinpianchang.com/a10633299?from=search_post] 女:教父先生,给咱解读一...  (展开)
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  • 浪人麥特
    2020/11/26 2:23:49
    《同學麥娜絲》- 人生上了色,然後呢?還不都是唬爛出來的

    《同學麥娜絲》的問世,是他的紀錄片《唬爛三小》及阿堯生涯的「Plus」,可是電影的觀點及視野卻如其名「Minus」;同樣都是阿堯自己的(短)影像故事之延伸,《大佛普拉斯》成功對短片版文本提出了一番擲地有聲的申論,《同學麥娜絲》則將《唬爛三小》的真實及形式帶入戲劇之中,本質上是部劇情片,實質上有許多「破格」的時刻是偏向紀實性。阿堯式的「破格」相信大家都很熟悉,而這種

    《同學麥娜絲》的問世,是他的紀錄片《唬爛三小》及阿堯生涯的「Plus」,可是電影的觀點及視野卻如其名「Minus」;同樣都是阿堯自己的(短)影像故事之延伸,《大佛普拉斯》成功對短片版文本提出了一番擲地有聲的申論,《同學麥娜絲》則將《唬爛三小》的真實及形式帶入戲劇之中,本質上是部劇情片,實質上有許多「破格」的時刻是偏向紀實性。阿堯式的「破格」相信大家都很熟悉,而這種打破影像之牆、讓作者跟角色進行對話通常是紀錄片的形式及路數,而我們卻能在劇情片看到這樣子的形式手法,也只有阿堯自己能打出這張出人意表的牌;不過,令人擔憂的就是他未來的創作之途會不會被自己的「堯式趣味」給沖淡。就像剛剛提到的阿堯式破格,阿堯清晰嘹亮且辨識度極高的聲音是他點綴影像的其一方式;從《大佛+》就能看出他不僅想扮演著故事導讀員(說書人)的人設,也想徹底彰顯他身為作者的企圖心及個人標章,一方面想走出甜蜜生活製作以往所附帶的「鍾式手筆」,台灣有這樣的創作者更是難得;在初試啼聲上獲得滿堂彩,第二次玩相同的東西則有些故技重施,會膩嗎?我覺得不至於,但阿堯往後想要持續將他身為作者的個人特色放入電影中,並成為一種「人設」,勢必問題就大了。《同學-》的開場有段屬於作者自己戲外的「前情提要」,隨後便切入了故事主題,與其說阿堯的風格是肆無忌憚的去翻玩情節及人物,說貼切點,這就是每一位有理想的電影人所追求的「任性」,當然這會呈現出「喜歡的人會很愛、不喜歡的會十足厭惡」的極端值,所謂「成也風格、敗也風格」是《同學-》不如《大佛+》的原因,畢竟這會是作者自己的路數及同樣的戲碼重演。四位同學的故事線時而交會,卻也時而錯開形同多段獨立故事般,是中年男子的悲哀,時不時的牢騷、時不時光是想到都覺得心寒,主題的確鮮明且偏直球,阿堯式悲喜交加的嘲諷仍在片中扮演著出色的配角(甚至有些搶戲),要說片中的價值觀「太過直男」倒是還好,中年男子泡在茶店刁牌刁菸講些垃圾話,其實這讓整部片更像是一場中年(已婚)男子的「牢騷唬爛大會」,觀點相對的單一且傾向男性。本片最明顯的問題仍敗於敘事及統整角色的梳理能力,片中人物編導所賦予的情感重量時而過重、時而過輕,有些人是扮演著極具爆發力的高潮、有些人則解構並影射出了面臨中年危機的眾生相,鬆散之餘亦不會失去其魅力及輪廓,四人聚在一起是具有凝聚力及溫度、分開獨立觀看輪廓各自的深邃之處完全不同,身為觀眾是能感受到這四位角色的觀點及境遇,尤其納豆及劉冠廷兩人的表演著實出色。阿堯最後給予觀眾的「突如其來」,也許這就是他一直所說的「療癒」,沒有《大佛+》結尾來得意味深長,《同學-》反倒更直白,但療癒歸療癒,也沒有電影結尾濁水溪公社的柯董直接來首〈卡通手槍〉來得深得我心,濁團的三首歌曲在本片都使用得恰到好處啊。

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  • 凋寒
    2022/8/20 23:04:17
    搞清楚神话故事的内核行不行

    除了女娲夸父之类的上古大神,距离我们比较近的中国神话之中,深受老百姓欢迎的是三个,哪吒,孙悟空、二郎神。为什么?——因为都有反骨啊,说得浅一点叫勇于抗争打破等级秩序对抗父权主义,说得深一点,叫敢于推翻腐朽的封建帝国。

    如今,孙悟空变成了中年危机再就业,哪吒变成了叛逆儿童改邪归正,二郎神成了灵活就业人口挣扎温饱线还要治疗工伤—

    除了女娲夸父之类的上古大神,距离我们比较近的中国神话之中,深受老百姓欢迎的是三个,哪吒,孙悟空、二郎神。为什么?——因为都有反骨啊,说得浅一点叫勇于抗争打破等级秩序对抗父权主义,说得深一点,叫敢于推翻腐朽的封建帝国。

    如今,孙悟空变成了中年危机再就业,哪吒变成了叛逆儿童改邪归正,二郎神成了灵活就业人口挣扎温饱线还要治疗工伤——倒也不是我说什么,只是这故事的起点越变越小,口号却越喊越大——为了苍生!这是天道!万物!

    苍生:莫挨老子!

    苍生到底是造了什么孽,动不动就要被毁灭。

    杨戬啊!大家喜欢杨戬是因为他帅吗(当然),还有就是,他有种侠气。

    乃陛下令甥显圣二郎真君,见居灌洲灌江口,享受下方香火。他昔日曾力诛六怪,又有梅山兄弟与帐前一千二百草头神,神通广大。奈他只是听调不听宣,陛下可降一道调兵旨意,着他助力,便可擒也。

    1. 作为神仙,他声名赫赫,但他自封神榜后不住在天上,反而回了老家,说明他并不认为天界比凡间更好。

    2. 听调不听宣。啊,天帝是自己的舅舅哇,隔了一层劈山救母,他反而更有底气,任你是天帝又如何?我可以敬你天帝的命令,但是我不敬你天帝这个神,想让我上天去给你朝拜行礼?免谈!

    这两点构成了杨戬的底色。

    如果杨戬说,神仙又如何,难道神仙就比人高贵吗?——观众根本不意外,还要叫个好。

    抓不住神话故事的内核,再怎么讲都是空中楼阁。

    这部杨戬的感情线太不清晰了。动机是家人,最深的感情线却给了师父。三圣母沦为背景板。

    现在国漫/国动有个通病,故事都讲不圆,却特别爱重构一个世界。追光的哪吒是这样,青蛇是这样。看着哪吒飙车,杨戬开飞机,真的脑壳疼。瀛洲作为海上仙山,却出现了沙漠的骆驼。天兵天将就像普通凡间士兵一样。

    天界变成蒸汽朋克很好玩吗?恰恰不好玩,因为天界跟蒸汽朋克不兼容。大家认知的天界还是腾云驾雾的那一种。天界是秩序和威严的象征,就算是天女散花,也是有威权的意味在背后,神仙越轻盈,天条就越沉重。

    这部和姜子牙的毛病有点类似,太像ppt了。

    复盘一下编剧是怎么编的:

    1.先翻开神话中的几个ip地名,瀛洲、蓬莱、金霞洞……好了就这几个,美工!原画!场景!建模!不管怎么样,画面一定要酷炫,不酷炫怎么拿技术分!

    2. 等等,这个故事不够接地气,再给我加个监狱、赌场、妓院!

    3. 设定一下打戏,出来吧!四大天王!

    4. 我们还要反转,为了碾压观众的智商,除了大boss,还要有一个背锅的。大boss就你吧,玉鼎真人,为什么,唯手熟尔。白蛇的boss就是师父啊!成功了,有路径依赖。

    5. 哎呀有点飘,拉回来,把沉香和宝莲灯的线加回去吧。

    国产动画的公式= 神话人物x神话地名+(赌场+妓院+监狱+打戏)x反转

    求求了,神仙赌博难道不犯天条吗?神仙拿什么赌啊?还记得那个不下雨的龙王吗?

    监狱隐隐像古灵阁,高潮部分的音乐搬《星际穿越》(mountains),设定搬星际牛仔,倒也不是不行,可是不统一啊。

    把机械换成神兽不香吗,大家一起骑毕方,骑个豹子骑个虎,骑个大象骑个熊猫什么的。

    表扬一下婉罗舞蹈那部分,有敦煌壁画的感觉,可惜舞美潦草了点。婉罗的打斗设计也比较精彩。

    【详细】
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  • 林山王1号
    2022/5/26 19:17:34
    每一代人都有自己的跃马江湖梦

    最近在看《说英雄谁是英雄》,真是令人耳目一新的一部江湖剧,不愧是拍出《司藤》的李木戈!

    我知道,可能很多老牌武侠迷看这部剧,会觉得跟以往的武侠剧画风大不一样,这正是《说英雄谁是英雄》的魅力所在,这也是李木戈的优点,想想去年他导的黑马剧《司藤》,不能说它有多好,但绝对够特别。

    最近在看《说英雄谁是英雄》,真是令人耳目一新的一部江湖剧,不愧是拍出《司藤》的李木戈!

    我知道,可能很多老牌武侠迷看这部剧,会觉得跟以往的武侠剧画风大不一样,这正是《说英雄谁是英雄》的魅力所在,这也是李木戈的优点,想想去年他导的黑马剧《司藤》,不能说它有多好,但绝对够特别。

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  • 想当废人
    2023/1/12 17:19:28
    英式傲慢与想当然

    都闪开,我要开骂了。看完四季,现在让我缓缓骂来。首先,风景、配色、家庭故事线都是温情且治愈的,没有大问题,这是给了不错的评价的原因。但是,从故事一开始我就感受到一股隐隐的不适感。最初我以为是英国人对于尴尬场面的执着让我不舒服。后来随着这种不适感越来越强我意识到,是因为故事线体现出来的傲慢和想当然。如果一个落魄家庭到别国谋生,第一要务肯定是fit in。在科浮住了四

    都闪开,我要开骂了。看完四季,现在让我缓缓骂来。首先,风景、配色、家庭故事线都是温情且治愈的,没有大问题,这是给了不错的评价的原因。但是,从故事一开始我就感受到一股隐隐的不适感。最初我以为是英国人对于尴尬场面的执着让我不舒服。后来随着这种不适感越来越强我意识到,是因为故事线体现出来的傲慢和想当然。如果一个落魄家庭到别国谋生,第一要务肯定是fit in。在科浮住了四年,一家五口,除了简单的词汇和短语,其他一点都不会。在本土绝大部分人口都讲希腊语的情况之下,他们的反应不是找老师好好学习,而是抱怨这个地方说英语的人太少了很不方便。住了四年,学成这个鬼样子,这不是移居谋生的心态,这是度假心态。全片一直在强调他们家庭的“爱,尊重,平等,包容”。但实际情况是,他们做足了尊重平等的架势,但实际上并没有任何行动。全故事线除了参加集市和第四季参加本地活动以外,他们几乎没有任何行动去了解和学习别人的文化。如果连了解学习的动机都没有,只能说明他们根本不在乎别人的文化和生活,就更无从谈及什么尊重了。日语里的無関心可能更加贴近他们一家对本地人的心态。

    再说他家的小儿子。故事把他描述成一个站在推动保育和生物研究前沿的小男孩。?。研究和养在家里当宠物是有区别的。我反对一切形式的动物园。所以说实话,这个角色除了他的家庭功能以外我是一直是非常讨厌的。

    在自己国家破产,到一个欠发达地区就能在当地活得体面了?第一季里面,他们刚去科浮,去拜访医生的妻子(老乡),碰了壁,这才是正常故事路线发展逻辑。从一个文化背景移居到另外一个文化背景里从来都不是一件容易的事情,是会碰很多壁吃很多苦的。而这一家,即使他们很幸运(一个本土希腊有家室的“好男人”对他们母亲一见钟情并一直帮助他们),逻辑上也不应该在这里居住得如此顺利。作者把故事写得太顺遂太理所当了,使我觉得带有幻想成分(感觉ta在想屁吃)。比起从第四季才开始受到孤立,个人觉得从第二季开始被孤立可能更合理。

    总的来说,作者可能想表现美好的世界各族人民互相理解互相爱互相尊重。但我觉得ta在尊重别人文化和文化碰撞这件事情上想得太天真和自以为是了,或者写得太轻巧了。也使得作为观众的我无法被说服。

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  • solo
    2021/3/28 8:05:55
    小平您好

    闲来无事看完了这部48集电视剧。拜读了《党的历史决议》和《实践是检验真理的唯一标准》等相关文章。很佩服邓小平手段高明,在那个年代能以润物细无声的方式破除个人迷信,展开真理标准的讨论。一个人,一个民族,一个国家真正的转变是从思想的转变开始的。欧洲的文艺复兴破除了对神的迷信,《实践是检验真理的唯一标准》破除了对人的迷信。然后让我们把目标放在发展人的幸福上来。社会才会得到蓬勃发展。胸怀坦荡,人生三

    闲来无事看完了这部48集电视剧。拜读了《党的历史决议》和《实践是检验真理的唯一标准》等相关文章。很佩服邓小平手段高明,在那个年代能以润物细无声的方式破除个人迷信,展开真理标准的讨论。一个人,一个民族,一个国家真正的转变是从思想的转变开始的。欧洲的文艺复兴破除了对神的迷信,《实践是检验真理的唯一标准》破除了对人的迷信。然后让我们把目标放在发展人的幸福上来。社会才会得到蓬勃发展。胸怀坦荡,人生三起三落,还能客观的评价毛主席的历史功绩。坚持马克思主义,毛泽东思想。没有让中国陷入苏联那种下代领袖通过泼上一代领袖的脏水来树立权威的模式。眼界开阔,年轻的时候就在法国勤工俭学,让邓小平胸怀世界。能够使用经济规律办事,开放中国,学习先进。淡泊名利,在自己70多岁才成为最高领导人的时候,思考的却是干部年轻化,思考的是破除领导人终生制。在自己还有影响力的时候就请了一大批老人退位让贤。完成了裁军,完成了接班人的培养。把困难的问题自己解决了,没有留下历史遗留问题,勇于担当。老话说的好,打江山容易守江山难。一个人久处高位以后,变化是很正常的。而能淡泊名利,勇于担当,急流勇退的人才少。这也是邓小平的可贵之处。感谢小平同志为我们留下这样更完善合理的社会制度。[抱拳]

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