我对一部好电影的定义是,我甘愿将这段时间全心全意地奉献给这部电影。
电脑观看。我在电脑观影肯定不会像在电影院有滤镜加成而全情投入、即使不好看也每分每秒盯着看完。遇到平庸电影或是差电影我会毫不犹豫地酌情看时间、暂停或是干脆退出刷会网页。一般来讲一部电影放20分钟,如果我还未进入,那多半是电影的问题。根本不需要剧情展开,从第一个镜头起其实就能对电影进行初步判断。
看《我的
我对一部好电影的定义是,我甘愿将这段时间全心全意地奉献给这部电影。
电脑观看。我在电脑观影肯定不会像在电影院有滤镜加成而全情投入、即使不好看也每分每秒盯着看完。遇到平庸电影或是差电影我会毫不犹豫地酌情看时间、暂停或是干脆退出刷会网页。一般来讲一部电影放20分钟,如果我还未进入,那多半是电影的问题。根本不需要剧情展开,从第一个镜头起其实就能对电影进行初步判断。
看《我的拳王男友》,我记得清楚仅在67-78分钟这两个节点拖动鼠标看了一下时长且并未暂停(不可否认这段时间电影出现了一些疲态),其余时间都是一口气看过。118分钟仅划停两次在我看来本身就是高水准的电影,其高水准并未单一体现在剧本上而在电影技术层面上,即剪辑、摄影、运镜、表演、声光色等等,光是这些就能牢牢把握我118分钟,那绝不是4.6分的电影能做到的。(——当我们苛责剧本不行时)
看剧本,从身体上的变形到爱情部分的双人线与银河早期《瘦身男女》、《大只佬》甚至《盲探》有什么明显不同吗?这其实是杜琪峰一贯赖以生存(不止生存,其实是非常好)的商业爱情片模式,为什么突然就接受不了了?仅是不在香港,刘德华换成向佐,郑秀文换成王可如,就不行了吗?(——当我们吐槽演员时)
向佐确实在电影开始时表现得格格不入,比如刚开口讲国语时,那两句“傻不拉叽的”非常不协调。我甚至觉得让他说粤语会不会好点?但随着镜头运动,杜sir提供的电影魔术和特供语境让向佐完全融入了进去,看完后也没有感到有异。我从来没有肯定向佐的演技,我只是觉得演员与摄影机的互动更为重要,向佐无疑是做到了慢慢融入电影后成为了角色,他融入了电影,这就是很多有能力的导演(即杜在本片中展现的)不依赖演员的演技,他们会用自己的镜头去配合演员,会用剪接来掩盖演员的缺陷,放大演员的优势(即本片中向佐的擂台戏)从而达成角色的塑造。这比那些“演技炸裂”得突兀的演员强多了。另一位主演王可如真是太好了,可以说是居功首位。她的角色不由让我想起同年星爷的《新喜剧之王》中的女主,而星女郎的表演完全被王可如爆了,这也是《新喜剧之王》没能立起来的主要原因。
最后我只想说,杜sir真是太够意思了。从“鲁虎”这个角色到整部电影的构成都可以说是为向佐量身定造的,甚至不惜架空城市、用全大陆班底来衬托。就看向华强怎么理解了,是看豆瓣评分,看票房,看红未红,还是想在一些里留下向佐这个名字。
最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言,顺手发上来。
原文已发表于“深焦”20191114: 最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言,顺手发上来。 原文已发表于“深焦”20191114:中二土味大烂片?我看是杜琪峰真正的初心之作! 当我为了准备这篇影评而试图复盘《我的拳王男友》情节的时候,我发现自己只能清晰地排列出海选后火锅店歌舞及之前的段落顺序,此后的则是大量不辨前后、蜂拥而至的拳击和歌舞场景。如果我们暂时悬置“奇观”一词在电影理论中复杂纠缠的形象,将其理解为一种中性的、引发惊奇和兴奋的视听展示的话,那么可以说,动作片和歌舞片的一大共同点就在于它们都能够保持叙事-奇观的双元并重。 那么一部动作+歌舞的电影会怎样呢?或许这就是《男友》给予大多数人的初始观感:在人物关系和情节符码基本底定后,叙事被挤压到绝对边缘,伴随而来的是类型原力持续而高强度的燃烧,流光溢彩、目不暇接。 某种意义上这意味着杜琪峰向传统港片剧作法的退行,后者一向有情节粗糙、陷溺于癫狂过火的官能快感的“恶名”。而之所以称之为“退行”,是因为经典的银河影像显然并非如此。事实上,“银河映像”对香港电影尤其是动作片的一大革新就在于告别了重动作轻剧本的惯例,在许多作品中显示出对叙事的惊人掌控力,例如《两个只能活一个》中对重复和差异的辩证运用,甚至爱情片《向左走,向右走》中发挥到极致的对称原则。按照彭丽君的说法,对剧作统一性和戏剧性的敏感与杜琪峰、韦家辉二人早年在TVB的电视剧经历有关(彭丽君,《黄昏未晚》)。 但退行与粗劣无关。我们不知道杜琪峰和韦家辉选择一个商业拳击手和选秀歌手的爱情故事的理由,但那个经典银河影像中充满失败和宿命感的黑色九龙几乎不可能再成为“银河”全力北上后的选择。不管如何,这样一个故事注定了影片会沿着高速和亢奋的轨道狂奔不止,其华丽热烈的程度甚至超出了《华丽上班族》。 在《华丽上班族》中,风格化布景对当代生活空间速度感、透明性、监控本质和群己群界消弭的凸显,以及典型罗大佑式的歌曲修辞和旋律,始终与人物高亢的身体状态发生着拉扯,在文本内在平面中生产着不间断的间离冷感。而在《拳王》中,至少在拳击和歌舞段落中,摄影机、剪辑和身体都倾向于加速运动,配合着快速切换的舞台灯光、后景中汹涌的应援牌和欢呼声、纯粹正向的歌词和旋律,构筑出一个声光狂热的秀场世界。 鲁虎和杜小鹃正是在这样的声光狂热中逐渐走向对彼此爱情的确认。在爱情片中将身体放置在核心位置,使《拳王》全然接续到《瘦身男女》。情节层面的呼应格外密集:在两部影片中,身体都在开篇就得到凸显,《瘦身》中是Mini和肥佬的超大尺寸、无法自抑的食欲,而《拳王》中则是鲁虎和杜小鹃在热力横流的拳击场中展示/出售自己的身体;而两人的交遇也都源自女主欠钱后的走投无路,男主则在阴差阳错或云淡风轻中施以援手(或许有一丝爱意?);而杜小鹃第一次来到鲁虎家中的穿衣梗则完全来自《瘦身》,这个情节也都在喜剧氛围中象征着两人关系最初的不信任;当然,不信任最终要走向爱意,这爱意在彼此为对方的牺牲中苏醒,又在女主对男主身体遭受击打的时刻(都是拳击场景)抵达高点。 ①这电影是坨?? ②影评区我居然还看到了水军?为了坨??,真没必要 ③希望向华强以后能冷静一点,你儿子真的不行 ④没准老杜就是跟向华强赌气,才这么不爱惜自己羽毛:反正你逼我拍你儿子,我就瞎拍吧 ⑤这是我瞎猜的,或许就是老杜自己搞砸了,我也劝一句,拍个商业片就别整艺术家做派了,每次都是现场现编,当别的编剧吃干饭的? ⑥当然老杜不会吊我 ①这电影是坨?? ②影评区我居然还看到了水军?为了坨??,真没必要 ③希望向华强以后能冷静一点,你儿子真的不行 ④没准老杜就是跟向华强赌气,才这么不爱惜自己羽毛:反正你逼我拍你儿子,我就瞎拍吧 ⑤这是我瞎猜的,或许就是老杜自己搞砸了,我也劝一句,拍个商业片就别整艺术家做派了,每次都是现场现编,当别的编剧吃干饭的? ⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾,不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳,没电影拍了,银河映像这招牌,也快砸了 ⑦我就口嗨两句,不会真凉了吧? ⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的,很牛批 杜琪峰最经典的是枪战戏,自吴宇森后可以说难有来者,不过却突然笔锋一转,从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》,都市爱情就开始了,不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了,甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里,而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中,最终回归本真自我的这样一个经典故事。可以说是一种独特的杜氏风格,也可以说是混搭 杜琪峰最经典的是枪战戏,自吴宇森后可以说难有来者,不过却突然笔锋一转,从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》,都市爱情就开始了,不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了,甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里,而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中,最终回归本真自我的这样一个经典故事。可以说是一种独特的杜氏风格,也可以说是混搭得有点鸡肋,尤其是背景太舞台化,真实的城市空间反而没有了空间,毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间,反而有艺术提炼的美感。 于文文的人设很有意思,并不是可有可无,她是明明白白传达这样一个信息,歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余,所以最后只能脸还能动,醉还能唱。而女主最后被伯乐识得,在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”,也是回归自然本真。唯独男主缺一口气,人设就很傻,然后又似乎什么都懂,还能指导女朋友怎么参赛。邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛?说是只用拳击,但是到了最后还是用上了综合格斗,直接泄了气。整体来说,就给个及格鼓励一下吧。 真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片,哪怕是再来扫毒一下! 大家听我说,你们给我向华强一个面子,先花个几十块买张电影票看了电影,再来骂杜琪峰拍烂片,以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑以下内容为凑字数以下内容为凑字数 大家听我说,你们给我向华强一个面子,先花个几十块买张电影票看了电影,再来骂杜琪峰拍烂片,以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑以下内容为凑字数以下内容为凑字数 《我的拳王男友》,导演杜琪峰韦家辉,男主向佐。下面说下这部电影的优点: 好了,说完优点了,下面开始吐槽。估计杜琪峰韦家辉被盗号了,完全没有了银河映像时期的水准,不说《枪火》《PTU》了,就连游乃海的《跟踪》也比《拳男》强出十几个《华丽上班族》。曾几何时,杜琪峰X韦家辉X游乃海,就是一个铁三角组合,出品了一批风格强烈,质量过硬 《我的拳王男友》,导演杜琪峰韦家辉,男主向佐。下面说下这部电影的优点: 好了,说完优点了,下面开始吐槽。估计杜琪峰韦家辉被盗号了,完全没有了银河映像时期的水准,不说《枪火》《PTU》了,就连游乃海的《跟踪》也比《拳男》强出十几个《华丽上班族》。曾几何时,杜琪峰X韦家辉X游乃海,就是一个铁三角组合,出品了一批风格强烈,质量过硬的电影,可惜2010年之后鲜有佳作,上一部能让我记住的三人合作电影还是《毒战》。可惜电影的优秀犹如三人组的回光返照,这部《拳男》基本将他们剩余不多的金字招牌砸了个稀碎。也许强如杜琪峰这样的影坛大佬,现如今也不得不向资本低头吧。向佐真的不太适合吃演员这碗饭,因为他只能表演出两个状态:一是疯,二是傻。疯时演技浮夸,台词都是用喊的;傻时本色出演,让人分分钟出戏。在他当配角时,有主角演技的掩盖,缺点尚不明显;《封神》时,明星太多,注意力分散,虽有感觉,但印象不深;《拳男》时,从导演到主角,从剧情到配角,大家一起划水,向佐在演技上的特点就显露清晰。其实向佐完全可以学习史泰龙,演戏只有两个表情:一是没有表情,二是愤怒,只靠一身腱子肉,像演出《洛奇》一样演出《拳男》。女主从尬演的状态来看,基本可以划入带资进组那一类,不过在剧中钢管舞的表演倒是颇具专业功力。稍有惊喜就是《前任3》的女主于文文,本身以歌手出道,片中演一个选秀歌手,镜头不多,个个精彩,每次出场表演,身上都有因为上次表演添的新伤,几次表演晋级之后几乎就是高位截瘫的感觉,末了还不忘补一句:为了音乐,值得的!冷面笑匠,稳中带皮。记得下次看电影,出门别向左。 觉得还不错啊,挺新颖的拳击题材。向佐的演技也有了很大的提升。他是学武功的,建议以后拍些硬汉风格的角色。电影中有大量唱歌的画面,挺唯美的。拳击画面稍有些血腥,但是剧情挺励志的。鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。推荐观看。整个观影环节很轻松,有搞笑的,有打斗的,有流泪的,挺好看的。。。。 觉得还不错啊,挺新颖的拳击题材。向佐的演技也有了很大的提升。他是学武功的,建议以后拍些硬汉风格的角色。电影中有大量唱歌的画面,挺唯美的。拳击画面稍有些血腥,但是剧情挺励志的。鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。推荐观看。整个观影环节很轻松,有搞笑的,有打斗的,有流泪的,挺好看的。。。。 看完《我的拳王男友》,我实在是很不开心,这不是我想要的电影,这不是杜琪峰的水平,哪怕是正常点的发挥,也不可能是这样的结果。 看完《我的拳王男友》,我实在是很不开心,这不是我想要的电影,这不是杜琪峰的水平,哪怕是正常点的发挥,也不可能是这样的结果。 向佐是2019年的热搜体质无疑,和郭碧婷综艺中相识,相恋,在向太的助攻下,两人的恋情发展迅速,以迅雷不及掩耳之势求婚了。 随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场,向太在演播室内看着儿子恋爱,观众在屏幕前看着小恋人终成眷属,实在太甜了。 向佐是2019年的热搜体质无疑,和郭碧婷综艺中相识,相恋,在向太的助攻下,两人的恋情发展迅速,以迅雷不及掩耳之势求婚了。 随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场,向太在演播室内看着儿子恋爱,观众在屏幕前看着小恋人终成眷属,实在太甜了。 我觉得要问2019年最沮丧的几件事,“杜琪峰拍出豆瓣4.8分”肯定算在内。 我觉得要问2019年最沮丧的几件事,“杜琪峰拍出豆瓣4.8分”肯定算在内。 终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了,首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造,尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点,我没找出来二者的冲突,这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么?为何要营造这一条分线?对杜琪峰,我真的有太多的遗憾,也有太多的心疼!遗憾在于有培养香港新人演员的心,却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了,他开 终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了,首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造,尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点,我没找出来二者的冲突,这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么?为何要营造这一条分线?对杜琪峰,我真的有太多的遗憾,也有太多的心疼!遗憾在于有培养香港新人演员的心,却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了,他开始找不准市场的定位。遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子,他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。心疼的点更是令人心酸,在这部背景故事设置在内地的片子里,红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素,杜sir是真的热爱香港!对于选角,我觉得导演没做错!女生那条选秀线没大问题,角色很饱满,配角于文文的塑造也是成功的。只是反转的复活赛剧情就很扯了,赛制一开始会不明确?还能临时加赛改赛制?男主这边,向佐算是对应这个角色了,换其他人来演,不会做的比他好。当然,两位主演哭戏那一块,有点尬,会让观众感觉不太真。 我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀,是对人性的探究,是对命运的不可知论!但这种极具导演个人特色的影片类型,受众终究是少数人。我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧,我只怕《夺命金》后再无“夺命金”! 香港导演北上,是老生常谈了。有成功者如林超贤,摸准脉络,《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》,搞的风生水起。 但更多的是,不少金字招牌,成了院线票房毒药。 如今大多数港片都平庸的烂,拿来消遣没什么问题。但也有例外,少部分片子,是真的烂,全方位的烂。 就像这次,谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir,一开门营业,竟然搞出这么个东西呢? 香港导演北上,是老生常谈了。有成功者如林超贤,摸准脉络,《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》,搞的风生水起。 但更多的是,不少金字招牌,成了院线票房毒药。 如今大多数港片都平庸的烂,拿来消遣没什么问题。但也有例外,少部分片子,是真的烂,全方位的烂。 就像这次,谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir,一开门营业,竟然搞出这么个东西呢? 来吧,不能巴塞君一个人受伤,是时候聊聊《我的拳王男友》了。 古龙说:生活在江湖中的人,就像是风中的落叶、水中的浮萍。黄霑说:天下风云出我辈,一入江湖岁月催。吴承恩说:得来烹煮味偏浓,笑傲江湖打哄。庄子说:相洵以湿,相濡以沫,不如相忘于江湖。京剧里也唱:少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑。 在形形色色的江湖里,最爱还是杜琪峰电影里的江湖。 只是,杜琪峰的江湖是黑社会,我们所处的江湖是白社会。只是,在我们身处的白社会里,规矩是用来作践 古龙说:生活在江湖中的人,就像是风中的落叶、水中的浮萍。黄霑说:天下风云出我辈,一入江湖岁月催。吴承恩说:得来烹煮味偏浓,笑傲江湖打哄。庄子说:相洵以湿,相濡以沫,不如相忘于江湖。京剧里也唱:少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑。 在形形色色的江湖里,最爱还是杜琪峰电影里的江湖。 只是,杜琪峰的江湖是黑社会,我们所处的江湖是白社会。只是,在我们身处的白社会里,规矩是用来作践的,义气是用来装饰的。只是,正如某些文学经典只能被重读,杜琪峰的电影只能被回味,因为它们数量都不多。只是,我们的江湖讲究非黑即白的是非对错,而他的江湖只探讨规矩和义气。只是,在我们的江湖里,规矩、义气两个词被置换为公道、人情。《金瓶梅》中有一首小诗:公道人情两是非,人情公道最难为。若依公道人情失,顺了人情公道亏。 假如为黑社会树立一个标杆,我想,《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。会中的兄弟,不管是陈近南还是龙套角色,敢于和皇帝叫板,却没人敢于破坏规矩和义气。韦小宝这人既滑头又好色,唯独对规矩和义气看的很重,他和康熙是好基友,和陈近南又情同父子,应康熙要求灭了天地会?或者反清复明干掉康熙?身处两难境地,他最后选择领着一群美人归隐,对于规矩和义气,两不相伤。 杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。有人破坏了规矩,那他就要被除掉。可是兄弟们为了成全义气,却私自放走了他。尽管,假如事情败露,他们都得死。 《放逐》继续讲这个。进一步让观众看到,他们死亡的场面。如一场仪式隆重的祭献,这里没有英雄,无关悲壮。本片有一段情节很耐人寻味,一吨黄金到手,哥几个在荒山野岭絮絮叨叨:一吨黄金有多重?一吨梦想有多重?一吨乳房有多重?然而,义字当头,一吨任何东西,也只是寻常。 情节干净利落,台词简洁爽利。只因为,义气哪儿有那么多废话?哪有那么多自我标榜?哪有那么自我陶醉?哪有停留在口头上的煽情?义气,是洞穿心肺的子弹,是弥留之际腮边一抹笑意,是硝烟散去后的遍地尸骸。 每一具尸体都仿佛在说,他们可以出生,可以入死,可以全义气,可以慰平生。 《枪火》结尾有句台词:规矩就是规矩。 情义值得歌颂,规矩却必须恪守。感天动地的兄弟情义,终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。情义需要用血来证明,规矩需要拿生命来祭奠。 如此黑色江湖,完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。值得一提的是,我们新闻里时不时提及,今天抓了涉黑团伙,明后又有黑老大伏法。靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙,只能叫做恶势力,即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒,可是,被叫做黑社会?他们配吗? 枪声和火花,在老杜这里成为一种标志性的符号,如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。骤然短兵相接,倏忽风紧云乱,枪声响起,火花四溅,光影交错,血雾弥漫。任是铁人也应点头默叹,想必,坐在屏幕前的不管是谁,都会屏气敛息,双手紧握。 杜琪峰是营造紧张气氛的大师,把电影语言和音乐运用的措置裕如,在这方面可以与希区柯克比肩。上述两部影片,连同《PTU》,一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。 《黑社会》里,社团元老们说话再也没人听,辈分被视若无睹,规矩被抛诸脑后。为了当上话事人,为了抢龙头棍,互相仇杀。当规矩被破坏,义气被嘲笑,黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕,并最终“沦落”为白社会。 《夺命金》里,社团的老大唯利是图,小弟不负责任。做大哥的不像大哥,做小弟的不像小弟。尽管刘青云饰演的三脚豹,一直努力践行着一个社团人员的全部操守。尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财,给电影平添了一抹温情。依然阻挡不住社团走向式微和没落。 黑社会其实和其他组织没什么两样,都是从内部开始消亡的。当年的天平天国,起初锐不可当,一路攻城拔寨,占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗,一败涂地。 在杜琪峰这里,黑社会就是这样消亡的。与其说他拍的是电影,不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。 这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西,比如阅读,比如听音乐,比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中,杜琪峰的电影是绝对不能错过的。 事到如今,杜琪峰已告别当年风格。再见杜sir ,也许再也不见。 时令已过立冬,拂面风乍冷,侵体雨微寒,行人稀少的路上枯叶起舞。江湖已远,于是提笔作祭,缅怀“必属精品”的银河映像,以及杜sir的那些绝唱。 走进电影院之前,无论是片名,海报还是casting,对杜sir这次的新片,我都戴着一副有色眼镜。没办法,预告片浓浓的网大画风,强烈的“逐梦演艺圈”质感(其实追梦男女在很多地方也都是差不多),二话不说,烂片预备。 看片之后,我发现自己多虑了。 《我的拳王男友》远没有那么复杂,甚至还单纯得有点可怕,就像一个小学生,依着自己的脑回路,完成了一篇励志作文。 所以, 走进电影院之前,无论是片名,海报还是casting,对杜sir这次的新片,我都戴着一副有色眼镜。没办法,预告片浓浓的网大画风,强烈的“逐梦演艺圈”质感(其实追梦男女在很多地方也都是差不多),二话不说,烂片预备。 看片之后,我发现自己多虑了。 《我的拳王男友》远没有那么复杂,甚至还单纯得有点可怕,就像一个小学生,依着自己的脑回路,完成了一篇励志作文。 所以,说《我的拳王男友》烂,我于心不忍,感觉不那么合适。 非要选择一个形容词的话,我想应该是:过时。 不可否认的是,怀旧本就是一种过时。杜琪峰的《柔道龙虎榜》,大家都爱,我也爱,杜sir本人更是珍爱。所以他的这部新片,出现了追逐梦想的懵懂女,冲动痴情的拳击手,热血运动和青春爱情,龙与虎,柔与刚。 黑色路灯下,追逐的人们站成一个方位; 拍AV、写真、广告,在光束中歌唱命运; 行李箱里的东西撒出来散落满地; 一直跑,一直跑,一直跑…… 说看到这些没有触动,是不可能的。但是,这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动,是怀旧的触动,是越看到如今的《我的拳王男友》,观众越会有的,心酸的触动。 因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事,《我的拳击男友》也没有循规蹈矩,它仍旧是一部杜sir出品,风格满满的作品。只不过,它走了另一个极端,或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材: 抛弃浪漫,增添辛辣。少了“柔”,只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。 这份辛辣,来自于影片的喜剧段落。影片用辣眼的舞台呈现,做作的歌曲选秀,浮夸的台词表演,去批判抄袭,表现嘲弄。 承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙,还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮,低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中,真是不变的永恒。 太刺眼,太直接,也太生硬,让人看了心理不适。色彩越新鲜艳丽,内核越陈旧过时,还有些淡淡的迂腐。 大概,就是low吧。就算讽刺的到位,就算有人捧场笑笑,也是low。 过时的电影讽刺过时的选秀,什么档次电影讽刺什么档次节目。非要为这电影辩驳一句,我会说它是在故意掉价。 再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线,那才叫过时之上,又加过时。落魄的二人“理所应当”产生好感,男主帮助女主突破重围,参加选秀;女主在场下为男主呐喊,使其得以九死一生。二人莫名其妙,相互扶持,共同圆梦,然后…… 诶,怎么没印象了呢?因为都拍到结尾了,还没有上歌舞呢!片尾色彩斑斓的歌舞表演,让这场闹剧最终其实名副(当然啦,选秀出现印度大妈的时候,我就知道会这样??) 最可笑是,电影涉及元素太多。歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远,既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线(毕竟电影名叫《我的拳王男友》),还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情,表面上公平得一塌糊涂,其实就是什么都没讲清啦。 如此看来,影片改名《地狱火锅》好像更合适。好歹电影里开了火锅店,还吃了不少次火锅,这点来看,“拳王男友”就牵强太多了;再有就是内在贴切,流水账的港产杂烩电影嘛,挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。 最后,电影成为这个样子,演员要背大锅。痴男痴女被演成了傻男傻女,拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋,我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。 疯疯癫癫,“傻不拉叽的!” 他的台词写的蛮好…… 首发于公号MOVIE木卫,欢迎关注。 我非常生气。 作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。 海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。 看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。< 我非常生气。 作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。 海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。 看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。 这次借着格斗题材,终于理直气壮地站在C位,当一回绝对男主。以前这个位置,属于刘德华,属于古天乐,属于刘青云或吴彦祖,没想到时移事易,男主名头的骄傲,也沦落至此。 上一部向佐担纲主角的电影,还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》,豆瓣评分2.9。 男主虽然不济,好歹家里有势有钱有圈中人脉,能带资进组,好歹也算在影视圈奋斗多年,近来因综艺有了一定的话题度和存在感。 女主角的选择就更莫名其妙,《芳华》中演过不起眼的小角色,是此前最大牌的经历。从长相到身材,再到演技,没一样出挑,身上更是半点“银河”味都没有。 当年杜琪峰用高圆圆,虽然也气质不对,但好歹人是真漂亮。这位呢?方脸盘,腿围比头围都粗,看上她哪一点? 套用电影里的台词,真是唱也不行,演也不行,露也不行,相貌不行,身材也不行。唯一行的,大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。 两个人根本不来电,亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了,奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号,至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。 这样不走心的搭配,就好比食客点了每位1288块的佛跳墙,上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了,厨师水准再高,也烹制不出惊天美食。 何况导演完全不在状态,全程消失。大家都在梦游,搞出的电影,神仙都救不回。 这当然不是典型的银河电影,没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型,没有各种熟悉的老面孔,更没有人生无常因果轮回。 这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧,整体漫画化,人物神经刀,剧情不讲逻辑,各种癫狂过火,情节一日千里,荒腔走板。 电影还无比分裂,MMA格斗和唱歌选秀各行其是,前半段就是女孩各种跑场比赛,向渣男前男友报仇,男主角只能当个司机和歌迷,基本游离在剧情以外。 后半段格斗成为主题,女演员就消失回乡了,终极比赛的由头甚至无关爱情,又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去,真的瞎掉或搞出人命,多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜,也把整个故事打得魂飞魄散。 有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神,可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影,一部纯粹、干净、专注;另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋,若说共通,大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。 这片我敢说多半没有成型剧本,就靠一个想法撑着,想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。 唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍,每首歌都唱够时间,却对剧情推进有限,完全就是注水。 格斗也一样,一场接一场,打得是好看,但完全缺乏变化,于情绪上也没有加持和积累。 就这样,歌一场,打一场,再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍,以及魔性无比的音乐剧唱跳,整部电影如天女散花一样,四处开枝散叶,最后也没让人记住它讲了什么故事。 只记得向佐真丑,做表情更丑,但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。 唯独于文文(前任3)的那个角色倒颇有趣,虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色,过往在银河的电影里都是一笔带过,只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌,毫不客气地来了四五首,加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。 注水注得没有底线,加上茫茫多的广告植入,这是拍电影呢还是北上办春晚来了? 电影所有情绪拐点都是强行上,没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队,还是车上的激情未尽,以及为师报仇,种种情节好不连贯缺乏铺垫,完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来,演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情,也难怪,他们也没剧本看,也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说,来,生气的表情给一个,愤怒的表情给一个…… 《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平,甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了,十足的烂片一部。 这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的,过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差,我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀,而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。 我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众,他拍出这样的电影,实在有不得已的苦衷。若果真如此,导演,你就眨眨眼。 那传说中的“黑社会3”,我还等是不等? 港片已死这句话,已经被说烂了。 总有人心存幻想,王晶不行,王家卫总行吧。刘伟强堕落了,杜琪峰总有节操吧。 结果,王家卫搞了部《摆渡人》,杜琪峰也搞出了《我的拳王男友》。 港片已死这句话,已经被说烂了。 总有人心存幻想,王晶不行,王家卫总行吧。刘伟强堕落了,杜琪峰总有节操吧。 结果,王家卫搞了部《摆渡人》,杜琪峰也搞出了《我的拳王男友》。 当向佐第一句台词被说出口时,当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子(尤其单身男女1)尚未完全适应,暗中祈祷台词的诵读能够加快。但,影像持续性地快速抽动,无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效,甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语,便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》,及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中(仅仅是融入而非 当向佐第一句台词被说出口时,当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子(尤其单身男女1)尚未完全适应,暗中祈祷台词的诵读能够加快。但,影像持续性地快速抽动,无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效,甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语,便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》,及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中(仅仅是融入而非融化),普通话反而在加分,以及向佐的表演(一种全新的形象)。 开始塑造情节剧功能人物,绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练:哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时,杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态,伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始,电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况,夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了?因为从假往真的状态切换早已完成,虚假的是外壳体系,此后如若不能体悟到人物情感的真挚,便无法理解本电影。 《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。 我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份,因为11年后不论是类型片还是商业片,银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是,杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。《毒战》尾声致敬《非常突然》,《盲探》=《孤男寡女》+《神探》,《三人行》有《PTU》灰色规则和时 《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。 我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份,因为11年后不论是类型片还是商业片,银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是,杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。《毒战》尾声致敬《非常突然》,《盲探》=《孤男寡女》+《神探》,《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子,唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说,底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。 这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。《柔道龙虎榜》何许片也?它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影,以浪漫主义的手法,诠释了热爱和坚持,从困境中振作奋起,以及小人物在困顿中抱持的梦想。 《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人,主角因为格斗而面临失明的危险,理想面对现实的低头妥协,离开与回归,女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤,困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路,但空具形式没有灵魂。 影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。纵向比较银河的过往商业电影,《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事,《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。对比下来,只能说韦杜这次太不用心,偷了大懒。 下面简单对比《柔道龙虎榜》,细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。 首先是人物设定不真实不接地气。《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持,虽然男主角是柔道界曾经的风云人物,但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道,可能是甩掉高跟鞋奔向前程,也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。而《我的拳王男友》呢,男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库,女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。他们的梦想太高光目标太远大,而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。人物在社会属性上是不合理站不住脚的,看着可能逮劲儿但是很假很中二。 其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗?男主重新振作击败了柔道高手,但他失明后的生活也刚刚开始。男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主?失去父亲的弱智青年未来如何生活?影片给了观众遐想的空间,而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱,无需照顾更多生活现实细节的前提下,也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。男主最后击败高手为师傅报了仇,女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。换句话说他们就是一对明星cp,经历了常人不能有的高光时刻,也都有着远大而美好的未来。Happy Ending。 最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。我们先来看看《柔道龙虎榜》,古天乐郭富城应采儿,古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置,应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个,郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。除此之外,梁家辉卢海鹏张兆辉,一班银河老戏骨的帮衬,塑造出一群各具性格特色的人物,这个阵容可说是豪华,塑造出的群像也很饱满。反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏,没有配角群像帮衬,反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。前者的表现,不知道是本色还是编导授意,用力太~猛~,夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。王可如的表现就是中规中矩,没有什么亮点,演技也很稚嫩。他们的话题性远超过他们当下的演技实力。 当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作,作为银河铁粉,我不反对拍商业片赚钱,而且真诚用心的商业片也可以是好片。但过分肤浅敷衍的创作,《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟,现在银河也有这种江郎才尽的迹象,但愿这只是我的杞人忧天,也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。 杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部,没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响,反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中,讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持,依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明,似乎更像是一场风化的恋爱,也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼,分裂为两 杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部,没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响,反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中,讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持,依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明,似乎更像是一场风化的恋爱,也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼,分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。利义间摇摆的鲁虎老板,对女儿付诸期许的杜小娟母亲,始终守在传统拳击教育的马青,都似乎更有人味儿些,而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。 很明显,这是一部关于成功学的电影,却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持,一会儿又转向突如其来的安静和扭结,仿佛让你感到马青在拳台已经死亡,于文文为了肢体表现已经身残,又或者,那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的,就是鲁虎本人。已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格,从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众,一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军,面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。影片充斥着一次又一次的欺骗,也是一次又一次的真实。两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉,又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说,他是不需要的。 无论是在舞台上进行着浮夸的唱作,卖肉卖姿态卖艺博得眼球,还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来,说到底,都是在做一场表演。而影片真正想说的是,表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己,你是可以的。并且,每一次的失败都意味着,成功就在眼前。想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂,怕也让观众只有张口结舌的份了。这也是为什么,那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外,还有一丝丝荒诞感。这也是为什么,在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下,你还能嗅到一丝丝的真诚。杜琪峰仿佛是想告诉我们,想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻,那个不知名的角落里,流露出一刹那解脱的芬芳。 在对励志类型的反刍上,本片与《新喜剧之王》暗通款曲。都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后,如何面对自身的空虚和自我欺骗。不过相比周星驰,杜琪峰倒还更加天真浪漫些。他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释:这一次,或者下一次,幻象也能变为真相,就好似梦里的人们也会猛然抽筋,回到现实中来。 全片最美妙的一场戏,是来源于一次偷窃。杜小娟每一次前行,都恰好比她的监视者快上一步。可终在路口处,杜小娟停了下来。女生先做出毒誓,可就怕鲁虎不愿对她负责。拳台上死亡的赌注另两人都是一惊,然后镜头一拐,当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时,却传来来自男性的勇气:只是鞋忘拿了。爱情就在这里,于我,它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力:关系的确认首先来自于引领,再源于责任的依托。俗话说赤脚的不怕穿鞋的,杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来,又突然被一个笑话消解下去,流下怅然若失的我们。他大概是想声明,自己不怕没鞋穿。 那一些场场戏的调度策略里,我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。传说老杜自己也最爱这部作品,不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。《柔道》最后的一场戏,也是来源于欺骗。黑社会老大与小孩玩游戏,还好为人师地教育其要有男儿本色;应采儿被房东赶出,仍没心没肺地吞食泡面;三人搭人梯,摘取挂在树梢的汽球。应采儿的父亲来带她回家,可是她的朋友才懂她,让她飞奔出去寻找自己理想。 吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指,说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演,他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。我猜想着,杜sir在生活里也许就是这样一个人,他永远告诉自己可以做到,他目标明确,不惧跌撞地迎接生活的种种不堪,并真正地做到视不堪如无物,潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。 一个真正有理想的人是不会轻言失败的,我想杜导本片幕后无论经历了什么,这次大概也不会。