十二传说

第一个 灵异大师潘达利是卖手机的胶罐

第二个 梁小绢是抢人家小孩的何太

第三个 黑帮小弟是南亚裔警员Raj

第四个 易玄光是金宵大厦的管理员林老师

第五个 灵异电台的女助手是直播的mia

我看的港剧真的好少，最近看的就一个金宵大厦盒十二传说，结果居然有这么多熟悉的面孔哈哈哈，好亲切。胶罐和mia居然是一对omg

植根于都市传说，又名寻找傅教授之旅。一边破解都市传说，一边找爸爸。中间还穿插着七姐妹和兄妹三人不是一个爹妈生的，已知的父亲也只见过一面这样的悬疑情节。十二个传说，剧情整体深入，而且后续身世的线索，出场的相关人士，都安排得非常好。

感情戏么，稍微是有点老套。傅子博第一眼上去真的很像跑龙套的，但是随着剧情发展，唉，其实是可以完完全全理解潘多拉的。这个男人吧，虽然有点吊儿郎当，但是有责任心，有正义感，有同情心，而且足够灵活通便。而且，如果他喜欢一个人的话，你能看到他会对那个人有多好。傅子博，其实是属于那种，说的少做的多的男人，虽然由于职业原因，缺乏一点点的同理心，嘴巴有点贱，但是唉，你知道他是个好男人。

推理基本上是本格推理派，由都市传说开头，本格推理找到凶手结尾。关键是把杀人手法和都市传说结合在一起，有点惊悚，又有点巧妙。唉，感情和剧情都磕了，五星吧。

还有一点，港剧真的很有feel。不管是今宵还是十二传说，男主从来都不是标准的高富帅，都只是一个普通的男人，这让我对现在的香港价值观有了一点兴趣。毕竟这两部都是这几年刚拍的电视剧。

你是一个成熟的成年人，有一份工作，有一个家庭，有一双儿女。

老板交代的项目重，交期紧，早出晚归是正常的，你恨不得每天能有四十八小时。即便在工作时间以外，你也不能向上司说：我在休息——然后挂断电话。这份工作你做了快二十年，已经成了你生活的一部分，甚至生活本身。是生活逼着你选择了这份工作，还是这份工作扭转了你生活的形态？你不知道。

你是一个中年人，所以有时候，你会处于老板的地位，但这个中层干部模式的老板当得心不平气不顺：手下的兵够用吗？不够；能打的兵值得信任吗？不知道。很多时候你不能相信别人，只能亲自上阵，和难缠的对手正面交锋，拍桌子，甩脸色，表决心，邀买人心。

业务的风云变幻你见识得已经足够多，不外乎利益的交换罢了，虽然艰难，虽然惊险，但最终总能达成一个多方满意的结局——你有这个自信，因为这是一直以来的成功体验，如果失败，那就意味着灭亡，无论事业还是家庭——

提到家庭，你是很幸运的：你有一个精明强干的配偶，有一双聪明伶俐的儿女（叛逆期，风风波波当然有，当然基本而言还算省心吧）。妻子甚至在事业上也能为你独当一面，让你省了不少心——你们有分歧，但更多的是合作。

你的队友信用记录有瑕疵，但你相信两个人是利益共同体，至少现阶段的目标是一致的——两人站在一起，就是一支队伍，拉出来要能打，要保护儿女，要争取利益。最后的最后，我们要携手走到第一集开头描绘的那个美丽的名字里去——黄金海岸。

然而——当梦想遇上现实，总会有一个或好多个“然而”张着大口，在路角的阴影里等着你——队友的想法渐渐和你的思路发生了偏离。你眼睁睁地看着一切发生，但却无能为力，你一直没有说破，因为你还抱持着幻想：她会想通的，最后还是会认同我的，毕竟我们是夫妻，我们在一起几十年，最基本的理念和信任还在，不是吗？

直到她亲口对你说出，你才不得不认清现实：人到中年，同床异梦才是常态。

上级老板给你资源，也给你压力；周围的人都指着你吃饭，问你拿主意；敬重的前辈，共同战斗过的伙伴，甚至曾经交锋过的对手，都已然溘然长逝；茫然四顾，可亲近可信赖的人，一个个远离了自己。

风萧萧，雨绵绵，湖面安静，深不可测。你坐在窗前极目四望，找不到一个可以依赖的人。

因为你是一个中年人，你只有责任和义务，没有软弱的资格。

不完美狮子女艾若曼。

讲真，艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩，聪明、漂亮，还是学霸，大脑就像一个数据库，年纪轻轻就坐上了总监的位子，感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就能出现在眼前。更恼火的是，即便是生活自理能力几乎为零，但竟然还有鹿飞这位忠实的“哈士骑”为她换房打理，甚至拔微波炉插头都要对方贴纸嘱咐，这是什么神仙田螺下凡！

这样的女性在爱情中怎么可能不如鱼得水？所以当艾若曼低落地说出没有男人喜欢她时，观众简直要炸了！

事实上，这不是偶像剧，它的风格更现实主义一些。偶像剧的套路永远是观众和完美的男女主谈恋爱，阻挡他们的不是生活或者性格本身，而是心怀叵测的男二女二们。所以，按照偶像剧的套路，艾若曼理应要引发女性观众的自我理想投射，我是好人，我不会做错什么，男人们爱上我女人们喜欢我，选择权牢牢掌握在我手里，阻挡我的都是贱人。

然而并没有。很幸庆，编剧给了艾若曼一个性格形成的动因，让她的“讨厌”有根源可溯。一个在优渥家庭中被呵护长大的优等生，班委落选后质疑的不是自己的能力和人际，而是归咎于他人为什么不喜欢自己。“我讨厌失败的感觉”、“我哪里做得不好”，这种造句模式是不是很熟悉？自恋型人格惯常用语。

失败不是坏事，它能够让我们形成多样化的价值观，而不仅仅只是从“胜负”的角度去思考问题，从而塑造我们强大的心理。然而，艾若曼的人生中恰恰缺乏这种挫折经历。

她看似是成功的，但这种成功是建立在一帆风顺的彩虹泡沫上，所以她不允许别人挑战她的价值观，像个刺猬一挨就炸；看似正义感爆棚，但伴随的是强大的攻击性；她智商颇高，但情商奇低，全公司上下就桑妮一个朋友，爱商更是负数；她有强烈的女权意识，觉得女性应当保持独立的人格结婚不是人生的唯一目标，私下里又无比恨嫁，在意与优秀男性不匹配的年龄关系，连28岁生日也要过成第四个25岁。

这样的艾若曼啊，徒有御姐其形，内心就是个有灰姑娘梦的真少女，安卓那点油腻的把妹套路竟然随随便便就能撩倒她，本质还是拿着御姐语录的傻白甜。观众有非议、不喜欢，理所当然。

话又说回来，观众不喜欢她吗？观众不喜欢的其实是自我投射的破灭，却又要被迫面对一个无比真实的自己。梦里，手拿着水晶鞋的少女其实是自己，艾若曼带着恐惧惊醒，因为她意识到职场女战士的背后，其实也有着灰姑娘的公主梦，那是一个真实的、在丁宇扬前软弱又卑微的自己。

这是偶像题材与现实题材的区别。前者满足你，后者戳疼你。

老实说，我最期待的是丁宇扬的故事。他就像一个加强版的艾若曼，只不过，在丁宇扬的故事线里，他才是高高在上的那个，充满着选择者的优越感。爱情生态圈里，这个位于食物链顶端的角色让人充满期待。

不完美进化论第一条：认识我们的不完美。

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空调男鹿飞的“装”字诀。

我对鹿飞这个角色设定最大的疑问是，太魔幻现实了！长相不错，收入不错，人品不错，暗恋女主十年，期间目睹她交了三任男友撞得头破血流而依然鞍前马后默默陪伴？这特么是超级节能静音空调？

既然从现实角度说不通，那就换个角度来看。

他生在一个典型的中国式家庭，失控而妄图控制一切的母亲，严重缺席毫无责任感的父亲，原生家庭的不幸致使鹿飞性格变得软弱内向，耳朵里经常塞着耳机自我放空，却很快就臣服于强势的艾若曼，成为她的好“闺蜜”。

童年的阴影影响如此巨大，以致于成年后每个人或多或少都是带伤生存，甚至会无意识地重复童年的苦难，如鹿飞这样，喜欢上一位如母亲般强势的女孩，让自己成为一位忠厚老实的父亲，甘愿洗手羹汤、扫洒庭除。

在配偶选择上既无意识地重复原生家庭的模式，又害怕再度进入原生家庭的模式，工作朝九晚五，每天只接受七名患者预约，生活严整规律，毫无事业野心，只求白天能笑、晚上好觉，人缘看似不错，却与所有人设置了安全距离，更接近于一个被安全区力量支配的孱弱的男人形象，他的生活不需要惊喜，更像是被规律和安全感支配。

我喜欢你，但我只能小心翼翼保护着这份感情，因为害怕说破后就会重复初恋的悲剧马上失去你，因为我太习惯待在自以为是的安全区，因为“恋爱和婚姻恰巧就是失去另一个人”。——这是“暖男”的真相。

他的“暖”，不是基于健康人格对其它人的关怀与照拂，而是人格上的软弱与不懂拒绝。这样的鹿飞，绝然不是偶像剧中常态的Mr.Right，而是一个站在阴影之中的人。

他走不出自己的安全区向艾若曼告白，面对追势汹汹的清清，他感受到了相似的吸引力，但清清实在太凶猛了，像一只母狮子屡屡挑战他的安全区，又让他深感不安。清清的男闺蜜说得对，最好的方法是“先做朋友”，以春风化雨的姿态慢慢进入他的领地。但很可惜，清清太冒进了，租屋遭偷那晚，尽管只是在鹿飞的卧室里打了个地铺，但这种安全区被严重侵犯的不适感让鹿飞直接将她推入了58同城租房区。

其实你看，清清才是那个拥有御姐风范的狮心女。她对鹿飞的追求从不盲目，很擅长收集信息，掌握第一手资料后迅速发起猛攻，善用各种突发状况制造机会，被婉拒了也不气馁，而是调整策略以朋友的名义再度接近，抓住所有可能的机会捕获猎物，“你是我的”，“我喜欢你喜欢得都要疯了”，这种大胆表白屡见不鲜。

清清对鹿飞有吸引力吗？当然有，面对这么热烈的进攻谁能不动如山？选择者的飘飘然是很容易让人迷失本心的，但可以想见，即便是强扭在一起，两人也未必会幸福，爱情不是单方面的讨好和迁就，迟早要成怨偶。

不完美进化论第二条：不要轻易被“暖男”蛊惑。

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刑清清该千夫所指吗？

看待这部剧，不能以“人设”论，而当以“人物”论。

“人设”可以直接定义，如渣男、白莲花，行事符合标签给予的动机，正邪分明；但“人物”是立体的、鲜活的，有其立身的来龙去脉，不一定是百分百的好人或恶人，却一定是有血有肉的常人。

清清就是这样的“常人”。

丢掉女二必然心机的滤镜看，清清是一个不折不扣的行动派。学历不高，外地户口，无房无车，薪水也很有限，房东动辄冷嘲热讽，两百块钱的涨租都能让她肉疼。帝都生活就是这么现实，要么忍，要么滚。刚好在她最窘迫的时候，鹿飞从天而降。

清清只是单纯地爱着鹿飞吗？不，这是个现实的女孩，知道在当时的环境下什么选择对她而言是最有利的。她对生活有要求，尽管修医生半开玩笑给她指出了一条留在北京的捷径，但她的胃口显然不止于此，爱情和物质，她都想要。

鹿飞刚好是最佳人选。温柔自律长得好还会下厨，既符合她对爱情的想象，对方的经济条件也足够维持两人在北京的生活，牙医绝对是高收入行业，鹿飞甚至能在北京独力承担一套环境不错的二居室租房。医生配护士，简直天生一对。

既然瞄准了目标那就赶紧行动吧，不，还不急，这个女孩在择偶方面显示出了过人的天赋和直觉，瞄准目标后的第一件事是核实信息，尤其反复确认鹿飞确实是单身，没有因不良理由落单，才拟定追爱计划。比起看到小鲜肉就闻风而动不管不顾的傻大姐艾若曼，这种谨慎和细致要高出不知几个段位。

之后的追爱攻势简直是疯狂。但有问题吗？似乎也在情理之中。她很机灵，懂得擅用女人的弱势来搏取男人的同情，在第一次被婉拒之后也不气馁，而是调整策略以朋友的身份温和地入侵。利用修手机制造偶遇，甚至借姥姥病危为两人的关系预热，将两人关系扩展至亲戚朋友圈。遭贼后能够第一时间利用突发状况扭转局势顺利打入鹿飞私人地盘，在察觉机场宣告主权的方式用错时，知错能改、以退为进，在ABC的关系中，主动拉拢C，来求得A，最终使得鹿飞默许女朋友的身份，求仁得仁。

这一套流程简直女追男教科书式必杀技。如果不是遵从男主属于女主定律，优柔寡断如鹿飞，早就被吃干抹净。

说实话，不可恨，只是有点极端。我爱上了你，你就是我的，容不得一点点的欺瞒与辜负。这就是爱情的另一面啊，她就像一根刺，扎向我们在爱情中也许有过的样子，偏执、贪婪，充满着不容一粒沙子的占有欲和控制欲。

最初的遇见是美好的、幸福的，但到了后来，贪婪和欲望慢慢吞噬了我们最初的单纯，为了得到不惜耍心机、用手段...逐渐变成了我们最不希望想成为的样子。

求而不得，其实最考验人在感情中的姿态。

话说回来，在这段悲剧性的关系中，清清纵然被喷成炮灰，可鹿飞难道不是始作俑者？

公园长椅上鹿飞与艾若曼关于爱情四字诀的讨论可谓切中肯綮。

“我虽然不爱你，但我可以给你希望，让你误以为我爱你，不说死，也绝对不给痛快话，就是要享受这种有人爱，有人付出的感觉......”

“装”字诀恰恰是鹿飞在面对清清的攻势时拿出的态度，他的“不说死”给了清清得寸进尺的空间，又因为这种爱而不得的同病相怜而不忍拒绝，因为一旦做出了拒绝，自己就成为了坏的那个，成了抛弃对方的那个，与他一贯的好人形象严重不符。所以鹿飞会问艾若曼“内疚吗”，因为内疚的那一方往往要承受更多舆论上的压力。

“爱情在诞生之初就把痛苦和受伤写在基因里”，也许他在承受爱情诞生的阵痛时自己也没有意识到，己所不欲，勿施于人。既享受被爱的满足感，又不愿意放弃爱人的美好，也是一种自私，而自私，同样是爱情与生俱来的基因。

感情路上，没有谁是谁的试金石，踩着配角的尸体前进，从来就不叫进化。

鹿飞，亦常人。

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非常态霸总丁宇扬

看剧的人如果仅以“人设”论，本剧就可以呵呵了，鹿飞懦弱，清清心机，艾若曼婊，丁宇扬霸道，似乎没有一个完美角色。但这绝对不是本剧主创的初衷。区别于台版对人物预设的完美，这一版改编的亮点在于“进化”二字，既然需要进化，人物预设就是不完美有瑕疵的、鲜活的人。

比如丁宇扬。

目前为止，丁宇扬呈现出了两种形象，一种是艾若曼记忆中的完美男神，不伤手，不掉色，无添加，这是粉丝滤镜后的成像；另一种是现实中的丁总，强势、果断，在两性关系中占据主导地位，是站在爱情食物链顶端的绝对选择者。

然而，这两种形象都不是完整的丁宇扬，但这些形象可以帮助我们构筑起对人物（而不是人设）的初始认知，也为丁宇扬进化后的第三种形象埋下伏笔。如果他的完美从始至终，或者仅仅是为了验证另一段爱情而化身为左拥多抱的多轨道渣男，这部剧的格调和逻辑就值得再商榷。这也是本剧在配角的塑造上高过台版之处。

其实你看，丁宇扬虽然出现得晚，但真是漂亮的辅助点。首先他不是传统意义上撩翻少女心的霸总，他的霸道非常具有现实性，永远是高高在上俯视的那个，习惯手握选择权，习惯你围着他的轨道转，连走入你的世界都懒得。所以他必然不记得艾若曼，你甚至可以想见，在他的前半生里，不知道出现过多少个这样的前线炮姐。

太伤自尊了！可这就是追星少女艾若曼的日常，充满自恋式地臆想，然而丁宇扬也是常人，没有上帝视角和回馈你的义务，你又有什么资格要求爱豆眼熟你？

约饭那次很能说明问题。那天丁宇扬晚到了一小时，甚至没有电话告知，而只是在见面后一句轻描淡写的“临时开会”带过，一脸地理所当然。可见在最开始的这段关系中，他对艾若曼是上司对下属的态度，还没有进展到男女关系的范畴，甚至习惯将职场权利带入生活态度，理性又冷酷。

之后的谈话中，他打断了艾若曼的对于青春应该享受还是奋斗的讨论，是因为习惯性地主导谈话权、输送价值观，绝不允许对方的挑战和质疑，你只需要温声附和就好，而艾若曼从来就不是千依百顺的鹿飞，她需要的并不仅仅是一个答案，而是交流，借由交流来打入对方的内心，这是狮子女的咄咄逼人，然而丁宇扬却选择关闭了这个通道。

你以为古妮薇尔不会那些欲擒欲纵的手法吗？在桑妮口中，那也是个聪明能干的女性，无限风光在险峰，那些追求他的优秀女性谁不试图窥探他的内心以便走进他的世界？但是他是丁宇扬，看似风趣大度，实则壁垒森严的丁宇扬，他用冷淡的眼神向你警示，你越界了。

所以，艾若曼会愤怒会感到挫败，她像个战士一样吹响号角，发起冲刺，却再一次折下戟来。然而话又说回来，即便是艾若曼最终攻下了丁宇扬的堡垒，这样骄傲的两个人，都试图在爱情中征服对方，又怎么可能安稳地在一起？即便是相互吸引，也只会是爱上对方身上自己的影子而已。

爱情的平等在于，不管王公贵族还是百姓平民，对爱情的享有度、对喜悦与痛苦的感知度都是等同的，不会因为身份高贵产生的痛苦就会少一点，幸福可以通过一个易拉罐环传达，钻石也未必会给予恒久坚贞的承诺。

这是丁宇扬急待学习的部分，他太习惯俯视，习惯站在食物链顶端享受选择者的飘飘然，而挫折往往是带领我们打开人生另一种视角的老师。所以我很欣赏许魏洲对丁宇扬的理解：“爱情的练习生”，对角色的把握准确、通透。

爱是过往伤痕的重复，只有勇敢走出来的人才得获得真正的幸福。

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关于A和B的选择项

自从丁宇扬上线后，剧情渐入佳境。

我个人很欣赏的是呈现了爱情生态圈中多种食物链关系，是可供深入讨论的部分，比如桑妮和晓美各自的追爱理论，现实与理想的碰撞，很精彩！你可以不同意，但我尊重你不认同的权利，这些唯爱论或者唯过程论多层面多视角的价值观，是这个生态圈有趣的组成部分。

相对于传统的偶像剧，这部剧在爱情的表达上其实要更写实更残酷一些，没有固定的脸谱，每个人都真实又自我地活着，各有各的小心思。艾若曼友情与爱情的拎不清，丁宇扬身处食物链顶端的优越感，即便是鹿飞，他的暖，立脚点也落在害怕失去，本质也是欲望的膨胀。

面对A和B的选项，艾若曼气势咄咄地抛出了C选项：做喜欢的人的唯一。可理想和现实是一对矛盾结合体，艾若曼既是选择者，同时也是被选择者，所以她会纠结犹豫，甚至说出了“同时喜欢上两个人”这种不体面的话。然而，丁宇扬这个角色实在是太血肉饱满了，他就像一只美丽强大的捕食者，就算你早已预知他不是对的人，依然会被他的光芒照耀，所以艾若曼以婚姻为前提的“唯结果论”在他那里不起丝毫作用。就这一点而言，桑妮实在是火眼金睛，“谈一场恋爱你损失什么啊”，曾经拥有过，总比一辈子后悔没有得到过要好。

这就是现实，对的人还是错的路，总要试一试才知道，更何况是爱情这种体验性极强的东西。你明知道这条路光明又正确，但你却不会选择这条光明又正确的大路，而总是被悬崖那边的风景吸引。丁宇扬就是悬崖那边的风景，他危险又美丽，值得为之冒一冒险。

这不就是我们正在进行的人生吗？

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“我这么煽情，你也没哭啊”，扎心了啊，丁宇扬！

这个全剧最单纯的男人，在感情上笨拙地像个小学生，交待情史要做PPT，谈个恋爱都像随时在指导对方的人生，的确不该把职场那一套带入恋爱中来。

分手长谈，他吐露真情，“如果我们能早些年认识就好了，在我们还愿意为对方付出的年纪，在我们还没有变得这么聪明的时候”。这个清醒的局内人，一语道破当代社会很多人一直保持单身的原因：看的太透，又不愿意将就。

他也是个看得太透又不愿意将就的人啊，就像一只长年奔跑在孤独线上的藏獒。有一对看上去开明独立的父母，成长过程却很少给予亲情；有着看似成功耀眼的人生，身边的人却汲汲于男歌女笑、利往利来，以致于口口声声不恋旧、从不荒废人生的他仅仅因为一罐黄桃、一桌家乡菜就轻易被打动。

他爱，只是不懂应该如何爱；他是如此骄傲，连吃醋都觉得是折辱。他表达在乎的方式是给予你最大的信任和自由，精神层面不依赖，经济层面不吝啬，恨不得把你介绍给每个他认识的人，郑重将你纳入他余生的计划里。这样强势、笨拙又努力地爱着！

“你真的爱她的话，我觉得很多问题都不是问题”，许魏洲一语中的。丁宇扬如是，一切问题都不是问题，就看选择的人需要什么，而被选择的人又想去关照什么。艾妈说得对，总有一个人要甘当配角。

多幸运，艾若曼拿到了主角的剧本，这个及时止损的女人狡黠又无情，否定了自己的情，也否定了丁宇扬的爱，在面对婚姻的临门一脚时，意识到鹿飞的“甘当配角”能够让她成为感情最大的获利者，为她的“又臭又硬”买单。比起丁宇扬，她倒是更像一个精明的投资者。

就不要打着女性价值观觉醒的口号来歌颂巨婴和备胎了吧，诚然在感情中照顾个人内心感受很重要，但做为成年人，也要为自身行为负责，而不是让全世界为你的个人内心感受买单。“北京遇上西雅图“里，文佳佳回到了老钟的身边，选择去经历一段婚姻，感受其本质后体面地分手，当她再遇见Frank时，已经是一个全然成熟、不再依附的女性，当然值得一段崭新的开始。

然而，鹿飞就是对的人吗？去错而就对，往往不是现实中最常态的结果，那一刻你爱了，他就是当下那个对的人，在A与B之间追求最终结果的对错，更像是人在利己状态下的考量，建立在单方面予取予求基础上的感情关系，怎么可能在现实土壤中开花结果？

半生都在等待一个人的醒悟与回头，其实是悲剧，而在一起，绝对不是这个悲剧的落幕。

中途看哭了好几次，思绪颇多，之前在其他类似影视作品下都没有写过长评，今日刚做完咨询，近期又是我开始思考着要去改变自己的阶段，天时地利人和，就当做日记，想到哪儿叨叨到哪儿吧。

剧情也是cliche了，乖乖女+社交酷男，两种性格，互相理解互相鼓励互相吸引。小时候看没什么感觉，自己经历过之后，看的过程中总忍不住想起自己那个短暂的前任：人设完全一致，不谈恋爱只谈学习自卑还要装酷的乖乖女+很会疯很爱玩的天然酷“渣男”。这种热烈的drama感到现在仍让我感到a little bit confused，即使是现在，已经改变了很多的我，仍然经常有old version of me 在脑海里质问“这件事有意义吗”，但新的我又是实实在在的体会着“活在当下”的那种鲜活力的。

讲真的，这种主题的青春电影美国真的一抓一大把，自从他出现以后看类似的电影回忆总要出现一次，经常因此自觉吃亏，老娘跟你谈一次，下一个男人不知道要猴年马月，你倒好，分了早就有了下一个下下一个下下下一个。当然，不会否认任何人的意义，更何况，他如此难得，鲜活又冲动，真实又幼稚。我之于他，应该也是这样的一个存在，“要花多少年才能遇到这样一个你”，大概他借着酒意表白时我说的话。另一个庆幸点是我知道我在他众多的她中是独一无二的，在我之前，他没处过我这型，我之后，也再无我这型了。写到这里突然感到有点好笑，两个那么那么open-minded的人，还是会或多或少被“型”给禁锢，有争论的时候，我会忍不住觉得他话里话外在形容我是不够活跃的呆瓜，他会觉得我话里话外在批评他是没有理智没有头脑的野兽，still cliche，but so true。无论如何了，时光倒退当然还要再来一次，no regret.只是单纯因异地分开之后，又过上了一个人的日子，我还想耍点小孩子脾气罢了，也不是在谁面前耍了，只是在无人认识的互联网上发发感想，装装可怜而已。

这便是真实世界和电影不同的地方。两个人互相的冲突，适应，包容，理解，压缩在短短的90分钟内，电影结束，男女主过上了幸福的生活。我俩认识3年，timing上互相错过无数次，ego，self esteem，manipulation，fearness，prejudice，ect.现实的人远远要比故事里的要更复杂和多维，which is fun，真的真的很有意思。

现在想想，没有人能够改变我，改变我的只有自己，which means，如果我不像从前的我了，是因为我内心深处本就是这样的人，只不过之前本体被神秘力量封印住了。

说上面这一句话，一方面是想减弱这个前任在我人生中的价值，更重要的其实是想告诉我妈，如果有一天她带着苛责问“你怎么现在变成这样子”，我希望我有足够的力量回复“并不是我变了，是你从来没有真正了解过我，是你始终不愿意放弃你的想象。”

所以啊，与其说这是一个爱情故事，不如说这是一次自我寻觅，就像auden自己学单车时说的“it's all about me.” I totally agree.

另外，仍然忍不住在意“社会时钟”这件事情，电影里的人寻找自我都在18岁，我28了才进去叛逆期，一方面告诉自己没关系我有自己的路自己的时间轴，一方面又忍不住责备自己“damn I could have done better/faster” 。

真是矛盾的人类，真实的人类，鲜活的人类。

主线好像又是邪教教主利用人性贪欲复活的把戏。

第二个故事的trick挺妙的，违反常规逻辑，因此异常诡异。

个人扯淡型总结不论战力的鬼怪恐怖设定：

* _有背景故事，一般是悲惨故事、宗教故事，或者都市传说_ 。邪教元素根据不同风土人情有本地化的区别，比如泰式灵媒，美式驱魔、日式巫女、韩式传统邪教，好像就中国因为社会管理关系没啥邪教，本土化表现大概只有几十年前的香港僵尸片流派。

啊，这么说起来，中国好像是封建糟粕去除得比较好，现在的恐怖片背景基本就是以小情小爱或家庭伦理的执念为出发点，最后落到心理毛病上。

* _不可沟通，却有基本的杀人规则。_

这点基本是通用的，根据杀人规则的不同，主角团遇到的挑战和破解方式不同，更上一级的鬼怪以杀人规则为误导引诱主角团犯错，在认为可以活下去的生机之前遭遇灭顶一击。

不可沟通的设定可能是因为这样显得比较神秘，不可琢磨。如果鬼怪可以沟通，甚至是个话痨，显而易见恐怖气氛削去大半，甚至容易产生好笑的气质。

* _jumpscare_ ：这点各国手法各异，总体是美剧偏多，更明显的特征是直给的血腥场面居多，这点上，好像美韩泰三国都给挺多，只有中日并不走此路线，侧重留白，给人以遐想。

以及，好的鬼怪可以不走jumpscare，不大面积血腥内脏，但是必须配备一个一等一的立体音效师，几乎占心理恐怖冲击的80%。

现在来分析第二个故事中鬼怪的诡异之处。

简单满足第一点，杀妻杀子。

在第二点上反其道而行之，是个话痨，但不是简单的话痨，复读机式话痨（哦，有点《闪灵》那味道了），并且以杀人规则诱骗主角犯错。

第三点上也是如此，简单点缀的血腥之后，重点道具是一台非常会打造气氛的收音机，在轻松的音乐（好像是美国乡村音乐）下出现灵异画面，让我想到《杀手里昂》里以恢弘的交响乐作为背景肆意屠杀的场景。

补一句，全局出现的诡异场景都是日常生活中常见的，比如下水道，比如录音机，比如发霉的墙面和长青春痘的朋友。方便观众代入来自己吓自己，这招也是屡试不爽的。

杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部，没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响，反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中，讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持，依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明，似乎更像是一场风化的恋爱，也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼，分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。利义间摇摆的鲁虎老板，对女儿付诸期许的杜小娟母亲，始终守在传统拳击教育的马青，都似乎更有人味儿些，而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。

很明显，这是一部关于成功学的电影，却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持，一会儿又转向突如其来的安静和扭结，仿佛让你感到马青在拳台已经死亡，于文文为了肢体表现已经身残，又或者，那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的，就是鲁虎本人。已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格，从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众，一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军，面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。影片充斥着一次又一次的欺骗，也是一次又一次的真实。两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉，又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说，他是不需要的。

无论是在舞台上进行着浮夸的唱作，卖肉卖姿态卖艺博得眼球，还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来，说到底，都是在做一场表演。而影片真正想说的是，表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己，你是可以的。并且，每一次的失败都意味着，成功就在眼前。想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂，怕也让观众只有张口结舌的份了。这也是为什么，那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外，还有一丝丝荒诞感。这也是为什么，在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下，你还能嗅到一丝丝的真诚。杜琪峰仿佛是想告诉我们，想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻，那个不知名的角落里，流露出一刹那解脱的芬芳。

在对励志类型的反刍上，本片与《新喜剧之王》暗通款曲。都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后，如何面对自身的空虚和自我欺骗。不过相比周星驰，杜琪峰倒还更加天真浪漫些。他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释：这一次，或者下一次，幻象也能变为真相，就好似梦里的人们也会猛然抽筋，回到现实中来。

全片最美妙的一场戏，是来源于一次偷窃。杜小娟每一次前行，都恰好比她的监视者快上一步。可终在路口处，杜小娟停了下来。女生先做出毒誓，可就怕鲁虎不愿对她负责。拳台上死亡的赌注另两人都是一惊，然后镜头一拐，当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时，却传来来自男性的勇气：只是鞋忘拿了。爱情就在这里，于我，它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力：关系的确认首先来自于引领，再源于责任的依托。俗话说赤脚的不怕穿鞋的，杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来，又突然被一个笑话消解下去，流下怅然若失的我们。他大概是想声明，自己不怕没鞋穿。

那一些场场戏的调度策略里，我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。传说老杜自己也最爱这部作品，不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。《柔道》最后的一场戏，也是来源于欺骗。黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。应采儿的父亲来带她回家，可是她的朋友才懂她，让她飞奔出去寻找自己理想。

吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指，说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演，他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。我猜想着，杜sir在生活里也许就是这样一个人，他永远告诉自己可以做到，他目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。

一个真正有理想的人是不会轻言失败的，我想杜导本片幕后无论经历了什么，这次大概也不会。

看了8集，看不下去了。太难看。

一是，太墨迹了，二是，配音和剧情太差，三是，演员选的很难有带入感。因为剧情差，导致看别人哭的时候，也会自觉得这个人在演戏——演的真投入。四是，整个观剧下来，给人的第一、第二、第三感觉，就是这个剧太假、太假、太假。

演员的面相和配音十分的不相符，看着十分的出戏。演员的选择也十分的不符合人物的设置。没有一个演员是合格角色的，没有一个。《夜班医生》里，也有实习医生，看看人家那水平。

剧情十分的拖拉，十分不极速。在极速救援中，还会出现两个医生站到一边先谈谈的情节，我都惊呀了，旁边那位都快死了。还有医生下井，然后坏蛋扣医生，而且还扣直升飞机，那可是直升飞机啊。抢银行这个剧情笑死人了，公交车停着看热闹，人员不疏散。

凑数的人物和情节太多，无效对话，没用的对话太多，太注水了。这电视剧把很多很多的情节都跳过，直接看几个段落，居然完全不耽误理解，可见这得注多少水啊。

这电视剧，看起来有个直升飞机挺高、大、上，但实际上看到的是救援人员的专业素质太差，太差了，简直让人害怕会遇到这些水平的医生。立刻又去看了一遍美剧《夜班医生》，看看那才叫做——极速救援。

实际上，理性分析的话，编剧还是想过怎么安排剧情，怎么安排人物对话，怎么故事发展下去。但很显然，编的太粗枝大叶，太荒唐。瞎编乱造的可怕之处就在于，我们看这部剧的时候——笑了，因为突破现实意识中的常识了（虽然常识不一定都是对的。）

《鲨卷风》一、二、三、四，是不是烂片？ 有的人笑了，笑的是导演和编剧的脑洞大开，匪夷所思的想象力。

而《极速救援》这片剧，有的人笑了，笑的是电视剧本身，各种各样的不专业。笑的是导演水平，编剧水平，演员水平。

给了3分 其中一分是黄宗泽的 因为他在那嗑瓜子嗑30集也是值一颗星的

法证1.2 之所以成为经典 靠的不仅仅是案件逻辑的缜密 破案人员的思维 重要的还有家这条线 所有的人告别了工作之后大家要么happy hour 要么大家回家陪父母吃饭这样

3开始的时候虽然给人感觉和1.2无法比 主要是因为阵容的关系 祥仔好戏但没有欧阳的法证深入人心 但是至少逻辑还是对的

4之所以槽点太多 是因为说教味太浓+破案全靠pad+男女主角不够吸引等因素

5好像是吸取了网上对4的差评，你说我说教味道弄那我这次避免说教，你说我分析全靠iPad那我这次完全案件自爆，你觉得谭视帝不吸引人黄浩然不够一线那我把黄宗泽找回来总可以了吧。可惜剧集不是你改了上一季的槽点就意味着这一季就是好戏的。

黄宗泽 蔡洁 王敏奕这些角色，如果配上一些家庭背景是不是角色更饱满一些，总比无谓的感情戏要好吧。比如剧中提到王敏奕的父亲是做殡葬的，然后独自给王敏奕带大，平时是一个嘻嘻哈哈的老男人，造就出王敏奕相对乐观的性格；黄宗泽的家庭小时候遭遇过不幸，只剩下和母亲相依为命，但因为母亲有老年失智症，导致平时日常走心的交流不多，也导致黄宗泽相对来说对感情很迟钝；蔡洁来自于一个中产的小康家庭，因为各种原因有了各种资源，比如大学客座教授这些；洪永城的家人都移民了，在他坐监狱的时候等等等等。法证1-3之所以经典，我觉得和家庭戏作为辅助是密不可分的，这也正是tvb的味道，法证5正缺的是这一点，除了袁伟豪和蔡思贝有家庭但还是因为牵扯案件，而家庭背景更容易造就人物角色性格。

案件推理，前两个案子应该算是相对剧中最佳了，第三个案子（女富商被杀）觉得还是应该都交代完再去开下一个file，拉面店、剧本杀，就这些案子，我怀疑我自己到底在看的是个啥？致于后续的社团连环凶杀这些，感觉看的不像法证了像反黑了。大台近几年涉及到破案推理的剧越来越少，法证5的上一部还是法证4吧…原来还会有像鉴证实录、读心神探这类偶发推出的精品，可能是目前的大台编剧真的是不会写这类的剧本了，只能强行拼凑靠大IP。能写出来剧本杀和拉面店这两个案子的编剧，你们的水平也就停留在这个程度了，希望你们玩剧本杀不要抽到狼。

法证5真的是靠黄宗泽才救了这部戏，如果你真的要拍第六部，谁还又谁还要谁还能回来帮你撑下来收视率？

一直到影片结束，那位王涵波同志登上了火车，我才真正意识到这部电影其实是一部抗日题材的影片。回顾一下全片，没有一个日本的角色出现，这种抗日题材电影的拍摄确实有点意思。

影片主要描写了在抗战初期，原本远离主要战场的大上海商界巨贾——梁笑棠所经营的天和公司，无惧内忧外患，在秘密的向前线输送物资的同时，还在铲除家族内的败类。

兄弟反目是这部电影的明线，外表玩世不恭的二少爷梁家晋，似乎每天都在专注于自己的香水研究和明星女友；而做事干练又心有城府的大哥梁家邦一直在充当着梁家老爷左膀右臂的重要角色。不出意料，外表能干的大哥早就觊觎梁家的家产，好死不死的非要串通黑社会跟自家生意捣乱。其实只要沉住气，梁家的位子早晚是自己的，至少半壁江山还是稳稳的。年轻人，按不住性子就要吃大亏，做了那么多坏事难免不被自己的父亲察觉。人家毕竟是混迹江湖那么多年的老大，你的这一声“爹”是白叫的吗？一石激起千层浪，失去了梁家老爷信任的大哥梁家邦，竟然自作聪明的对父亲下起了毒手。片中虽然没有明确交待，但是不难猜到这件事情大概率就是他干的。故事的走向从这里开始转化，弟弟梁家晋接受两家本来顺理成章，但身边小鸟依人的女友竟然是上海滩另一大黑帮——祥升公司派来的卧底女杀手。为了讨好日本人，祥升公司的话事人董祥升一直再利用这个女杀手花玲珑的双重身份套取梁家的情报，并从中作梗。原本梁家老爷在世，董祥升勉强可以打个平手，现在梁家群龙无首，又加上花玲珑的暗中帮助，董祥升的未来看似一片光明了。

然而正所谓邪不压正，花玲珑最终在民族大义和个人感情的感召下投奔光明，而董祥升颇为倚重的一位手下又屡次在关键时刻大脑短路。董祥升心中恐怕会慨叹：老天都不我你赢，我又有什么办法呢？

回看整部电影，虽然有转折、有起伏，但整体故事相对还是比较套路。特别是有几个地方还没有说圆全，比如梁家老爷死之前和大少爷梁家邦的雨夜对话，那个所谓的“私生子”是怎么回事？“完全没有血缘关系”又是让我如何不懵逼？花玲珑和董祥升的关系到底是怎样？她又是如何安插在梁家二少爷身边的？弑父的罪人梁家邦的下场如何？这些似乎都没有交代清楚，当然从片名（《上海夜行1黑金迷案》）来看，电影还应该有第二部，也许会在后面为我们一一解开答案。

回到文章开始，虽然全片都在围绕着一批抗日物资的得而复失、失而复得展开，但是并没有一个日本角色出现。这和我们之前所熟悉的“手撕鬼子”的套路又有很大不同。面对白色恐怖的笼罩，那些无法在前线抛头颅洒热血的爱国人士，是怎样用自己的实际行动来“抗日”的呢？这个故事的着眼点就在于此。没有枪林弹雨的战斗、没有刺刀见红的拼杀，但是并不代表后方的抗日工作就没有牺牲、就一帆风顺。

珍惜今天的美好生活，珍惜身边的爱人，也请珍惜这样一部没有“鬼子”的抗日题材电影。

首先，我认为结局里活下来的不是本体而是复制体，本体应该是被毒死了。

Sarah虽然经过了训练，但是杀人意愿的心理训练始终不过关，她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多，而且思维能力依然有逻辑模式限制，也不如正常人类那样灵活，所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。

所以，Sarah本体中毒以后，复制体是不会手下留情的。

复制体最后虽然活了下来，但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活，做自己并不喜欢做的事情，得吃自己不爱吃的墨西哥菜，不会开车还得开车，甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。

虽然活下来了，但这根本不是复制体想要的生活，所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄，在不属于自己的道路上怎么也走不出去，让活下来的复制体也很绝望。

其次，关于用克隆人来延续自己。

从社会学角度讲，死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失，而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡，就已经被社会所遗忘。

所以，影片最核心的科幻创意，就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧，所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性，同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。

看似很荒诞的科幻创意，其实反应的是一个严酷的社会现实，就是随着经济和科技的发展，大多数人的社会存在度都在不断的降低，社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人，与其他人的社会联系越来越稀少，甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。

有的人会默默的习惯这样的趋势，但也有人会因此而感到焦虑，然而并没有什么系统性和有效的改善途径，所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。

想想其实也挺可悲的。

最后，Sarah男友和母亲，其实他们都直到活下来的是复制体，而且也希望活下来的是复制体，但都愿意做假证说活下来的是本体。

男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了，但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah，而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候，就可以把原本的Sarah拒之门外了。

每个人都是独一无二的，这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候，在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域，大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。

Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒，只是这种附带情绪的一个小小的表现，突然被自己的社会关系彻底抛弃，很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例，人类社会也就离彻底终结不远了。