凯文?史派西作品《飞跃情海》观后座谈会纪要
/范达明整理/
                          
时 间：2013年11月30日（星期六）上午11.00—11：22
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧凯文?史派西作品《飞跃情海》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、金爱武、马以乐、牛玉竹、杨越辉、王犀灵、胡宜敏、金宇彤、朱锡林、王淑金、吴师、黄方悦、范大茵、段林妹（观影者：陈杏生、姬伯庆、蔡敦年、姜希珍、王文仁、任同安、艾咪等）
主持人：范达明
记 录：黄方悦

《飞跃情海》的看点，还是在史派西的表演以及他演唱的歌曲上
范达明：《飞跃情海》原名Beyond the Sea，我手里的影碟名“飞跃海洋”，是直译；现在用的是“豆瓣”网的片名。从影片看，爱情还有亲情在影片主人公人生与演唱生涯中也确实是占据着很重要的位置。影片的导演凯文?史派西，同时又是编剧、制片以及男主角扮演者，也就是我们有人看过的美剧《纸牌屋》主角的扮演者。在片中他能歌善舞，就他2004年45岁的年龄（1959年生）来演出，比剧中人鲍比?达林（1936-1973）的年龄要大了许多；一些评论者对于本片的导演水准似乎并不看好。影片到后半部，达林在了解了自己的身世后，剧情结构开始紧凑起来，叙述条理也清晰了。影片的看点，还是在史派西的表演，包括他在影片中演唱的诸多情感色彩浓郁的爵士歌曲或流行歌曲上面。
牛玉竹：对于本片演员的评价是两极化的，因为演员嫌老了些——鲍比?达林只活了37岁。不过在美国，和女演员斯特里普一样，凯文被认为是奇才，他在很多影片中以反派角色知名，角色表演炉火纯青，凯唱功好，表演中规中矩，是个好演员，尽管在这部片子中他与角色在年龄上有差距。他自己的艺名Bobby Darin是从街头中国饭店广告的ManDarin 选择来的。
范达明：他原名沃登?罗伯特?卡索托（Walden Robert Cassotto），出身于纽约最北区布隆克斯（Bronx）的贫民工人家庭。

影片有超现实的“穿越”，转入鲍比童年时代的手法很自然也很巧妙
胡宜敏：我有一个不明白的是，鲍比与那个小男孩是什么关系？
范达明：小男孩实际上就是鲍比自己，是他的过去，是童年的他。影片一开始，是通过一次为商业展览10周年庆典做的排练为引子，鲍比在现场突然见到了一个男孩，鲍比中断了排练，要修正演出的开始，引起主办方的不满及对鲍比的不公正的评价。小男孩则认为那些是胡说，要让鲍比了解自己的真相——由此影片转入鲍比的童年时代。这里时间与空间的转换，是通过俯拍鲍比的一个仅仅看到地面为背景的镜头，下降摇出30年前纽约街头的画面来完成的，这个转换很自然也很巧妙。这里所描写的主人公一身而分为二人的情况属于超现实的表现（影片后面还有鲍比与作为他自己童年的小男孩一起共舞等多次这类的表现），是本片处理手法的重要特点。一定意义上，这也是电影的一种“穿越”手法。但影片的基调还是写实的，主人公经历了美国的越战时代以及美国鹰派鸽派相斗下的肯尼迪被刺事件，片中也突出了他所演唱歌曲的反战主题，张扬人的自由权利等，间接却也有力地烘托出了当时的时代背景。
杨越辉：主人公活了37岁，是一种宿命；这和肯尼迪的政治宿命相似。

影片作为一部音乐人的传奇确有其传奇之处，再让我看第二遍我也乐意
牛玉竹：影片作为一部音乐人的传奇，确实有其传奇之处。他少年患病，20岁演唱成名，后来进入影界，60年代还涉足政坛，37岁去世。影片是对他曲折又短暂一生历程的自我审视与浓缩。
王犀灵：电影从头到尾是音乐经典。美国50-60年代的流行音乐听了感动。鲍比拍电影获奥斯卡提名，格莱美奖也得，还能得托尼奖。他当时是美国最红的摇滚歌手与爵士歌手，扮演鲍比的演员也有名。影片把故事情节与歌舞表演串连起来，涵盖的社会内涵很广，揭示人的情感层面很深，这是一部很好看的影片，再让我看第二遍我也乐意。

小时候读的少年报上有漫画把肯尼迪画成“啃泥地”
朱锡林：我在小时候读的少年报上，有漫画把肯尼迪画成一架被越南军队打落在地的美国飞机，在“啃泥地”。那时候我还认为，肯尼迪是被越共暗杀的。
范达明：肯尼迪是反战的，要撤军越南，成了鸽派，所以最终是被鹰派暗杀的。当然也有官方说法与其他说法。斯通曾以此题材拍摄过一部纪实影片，要揭露真相。

鲍比重返舞台时显得更加稳重，更富于人情，影片也更加感动人
金爱武：鲍比开始在舞台演唱获奖，在得悉自己身世后情绪变化很大，譬如他把自己的假发全部扔掉，还走出城市离群索居。当他再次重返舞台时，显得更加稳重，更富于人情，影片也更加感动人——他找到了自我，对于人生有了更深的理解，唱的歌曲更加鼓舞人心。影片的境界至此也达到了高潮。

真善美，真是第一位的；美国娱乐影片能拍出国家的真实情况
马以乐：美国的娱乐影片，能拍摄出国家的真实情况，揭示人的私生活，包括对自己的姐姐、姐夫的描写。能让人看到真实的自己，也回到真实的自己。他其实是自己“姐姐”的私生子；但他的父亲是谁，连“姐姐”自己也不知道，因为“姐姐”当时来往的男人有很多。
王犀灵：美国社会当时正是性开放，不讲传统的伦理道德了。但影片最后表现了鲍比公开了实际养育与暗中关心他的“姐姐”实际是自己的母亲的真实关系，表现了善良的人性，有这样的精神传给下一代，就可以了。
杨越辉：影片有很多台词都说得很真实，追求真相。人性有恶，但人追求真实，不能糊涂过日子，知道真相后也不伪装自己。这一点，西方人勇敢；相比之下，中国人就虚伪，太要面子，中国传统文化中也常常有掩饰阴暗面的虚伪性。西方人勇于承认真相，在真善美中，真是第一位的。有真，即使是错，也可以被原谅。
王淑金：影片的意义在于真实，在于表达了人们对于美与自由的向往。

范达明：本月的“美国经典歌舞片”专题，我们选映了相对较新的四部片子，到今天就结束了。多半情况下，《飞跃情海》这部影片不太会为人注意，今天能够为大家所欣赏，倒是感觉很欣慰，谢谢了。下月仍回到“美国经典故事片”专题，好片还在后头。

2013年12月20日整理

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
http://www.douban.com/note/316102617/
http://www.douban.com/note/319912094/


当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

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要彻底爱上一个演员，我会看他在SNL上的表现。
会唱，会跳，能无节操地搞笑，才是真正的艺术家。祖迪罗啊，囧瑟夫啊，班德拉斯还穿高跟鞋扮过女人。
你不能总是阴沉或者帅气，即使阴郁如吴镇宇都能装颠卖傻。
碰巧，史派西也在SNL上玩过烂gag。当然了，他是地球上唯一一个不用搞笑也能令你折服的好演员。


还真的没有一个人能像他这样波澜不惊地用演技彻底把你俘虏。
我第一次在荧幕上看到他，是《美国丽人》里的中年大叔，我记得他顶着一身下垂的肌肉在抽大麻举哑铃。逐渐把他的每一部电影看完后，我觉得他私底下该是那种穿着优质睡衣趿着拖鞋，儒雅又慵懒地斜躺在沙发上边抽雪茄边听老爵士的人。
居然猜中了，他是一个真正的爵士粉。观赏完《飞跃情海》后，我觉得他年轻时一定和我们一样，在睡房里大声播着喜欢的歌，拿水瓶当麦克风，边唱边笨拙地扭动身躯。
不然他优雅的滑步里哪来那种对偶像崇拜的狂热和熟悉。这不是演技不演技的问题了，是兴趣爱好在一个人身上围绕起的光环。


这不是最好的歌舞片，也不是最好的史派西，但当他穿着不符年龄的鲜黄橙红的西装跳起beyond the sea，你还是舍不得不爱，因为他是最优秀最独一无二的史派西。
因为当初他的When Curtain Falls一响起，我一直在哭。
还能有比你更优秀的人吗。

这部电影，确实只能用“观赏”二字去形容，一贯闻名于内敛深沉的史派西在你面前载歌载舞，那已经可以超越电影本身内容了。

“I have worn the country's colors in a thousand different ways; I have won the game of life upon the table which it plays; I'm a sun without a setting and a tear without regretting; I'm a mind full of forgetting but I am, most of all, I am."---Bobby Darin

because of the movie, just google Bobby's brief introduction, the boy got rheumatic fever as a kid and didn't expect to make it through his twenties,he was very upfront, a positive guy,knew clearly what he wanted and just went straight for it, what he said:I've got a lot to do in a short period of time and I'm going to accomplish it.

I admire this kind of person, always knows clearly what he want and just go streight for it. Think it over by myself: what do you want? and what are you going to accomplish. Saying is easier than doing, thinking is also easier, what you need is ACTION!

By the way, i like one of the lines: memory just like moonlight, you get what you want.

我不喜欢美片,然而不抗拒。我承认是因为凯文*史派西看了这部片子。这要问上帝为什么叫凯文的男人都很会演戏（还很喜欢那个稳居二线的贝肯）。他的表演就是一个故事，他的表情就是一种讲述。
    艺术家的人生，是个俗套的框架。可这就是美片和欧洲片的区别之处，即使一部充满悲伤和残忍的成长史，它的过程必然也是温情脉脉。而在欧洲电影里，那种万花嬉春的明艳色泽下暗涌的是一股冰冷的血脉，在雨中被激发的疯狂曼舞会变成一种世袭的悲剧。
　 同样节奏弥漫的街头，依然四处流转的舞步。闪光镜头，黑白胶片，金色话筒，苍老留声机——相似的道具。
　　一样一见钟情的浪漫神经，尔后狂蜂浪蝶般的追逐，
　　一样经历迷离的身世，放弃和牺牲，而对妻儿家庭的冷置远离是命定的代价……
  同样是百老汇调子里翩翩旋动的舞步，时而喧哗时而静谧。
　　不过是在美片里，光华背后充满纷争和冲突的家庭生活，也可以在一段欢悦的JAZZ过后得以化解。
　　　鲜亮舞台上万人瞩目的倜傥主角和镜中发迹稀疏的苍老影子。哪个才是真实的自己？也许只有一段无人相伴的孤单旅行才能给出答案。通透而朦胧的镁光灯下流利的JAZZ舞步，鼓声若起，孤独才熄。
　　的确，我不喜欢美片，但温情和残酷的选择面前，人终是无法免俗，与审美无关。何况主角都只是音乐而已。
   是的，我是在一开始发现了这两部片子的某些相似，细流渐汇，而在结尾得到了彰明：同样的时光错乱的黑幕白影下的歌声曼妙，舞步翩然。如是雷同，偶然巧合还是模仿抄袭？显然，这并不重要。
   我在意的不是曲折故事，不是离奇诉说，不是对镜私语，只是穿越时光的帷幕依然不绝于耳的歌乐，以及湮没在同一样舞步中的华丽与悲伤。

很好的音乐，所有细节来自与《花漾曼舞》的比较。

在中央6套看到了这部片子。吸引我的不是Kevin也不是四五十年代好莱坞的怀旧气息，而完完全全是Kevin在影片里表演的Bobby Darin的音乐。

因为这是kevin第一次执导的影片，尽管美国影评界对此片评价不高，可我还是想看看kevin的表演，听听被影评界不屑的kevin的献唱。

kevin是个气质独特的演员，美国美人中他似笑非笑的表情，七宗罪中的变态又保守的杀人犯，都是电影史中独一无二的气质。现实生活中kevin比较特立独行，完全保护自己的私生活，哪怕得罪长着跟踪眼的狗仔队也在所不惜。所以，与其说他是个大明星，不如说他是个非常优秀的性格演员和有魅力的男人，这可能更合他心意。

他首次执导就选择了歌舞片，理论上讲，这一点也不明智。不过可以看出来，他是非常用心想塑造好bob。对于bob这样的歌手，用歌舞片的形式，一定会比普通传记片更精彩。但是歌舞片的调度非常复杂，没有经验很容易沦为平庸。

我觉得片中kevin的舞蹈动作常有不到位的感觉，感染力还很缺乏，一些歌舞镜头明显很薄弱，没有造出音乐应有的气氛。kevin这个性格演员，即使内心对bob这个角色充满期待和决心，但是在对话时，表情却常常是僵硬的。他演绎的bob充满活力，但是偶尔表情的僵硬还是露出了非常演绎的感觉，所以说，对他的这次表演，我只能打3分。

bob的一生非常具有戏剧化，kevin设计了年幼的bob和年长的bob常常出现在同个场景，是很好的想法，因为年幼的bob还有很多疑问没有解答，当bob在成年后面对世界迷茫时，他就和年幼的自己对话。不过这个很好的点子，并没有很好的衔接，显得很生硬，和现实冲突的感觉。接近结尾时年幼的bob和年长的bob一起唱歌那里本应该很出彩，但是场面调度和表演动作不到位，减弱了表现力。

电影我打3颗星，加一颗星完全是因为kevin——如果没有勇气和决心，没有人会用歌舞片来成就自己的第一次导演作品。为kevin这样的魄力，我相信，以后他还会自己导演一部心仪的电影，期待。

不过，最难过的是，看这个电影时，还是不可遏止的感觉到，kevin真的老了。

回忆就像月光 在每个人的眼中都不一样
午夜十分 静静聆听来自kevin spacey的声音 空气中充斥着无限遐想~

不久前听说kevin息影了 也许是结婚 或者是像外界传闻的那样因为《Beyond the sea》没能得到大部分观众的肯定 暂时放弃了对表演事业的执着
现在我们暂且抛开对这部电影的失望与不满 抛开我们眼中狡奸巨猾的跛子杀人狂形象 重新开始认识kevin的精神境界 领略kevin的伟大 对人生的理解与诠释~

对于bobby dralin 这个歌手并不是太熟悉 曾经除了从《海底总动员》的主题曲中听过"beyond the sea"的翻唱 还有我音乐文件夹里孤独的一首"some body to love" 似乎再也没有一点印象~

他没有nat king cole 在国际上的影响力 没能像frank sinatra那样流芳百世 充其量只是一个满怀抱负孤身闯入好莱坞的小演员~对于他的任何一种职业我都没有办法给予正确的判断

当他还是一个初出茅庐的孩子时 对世界充满好奇 什么都敢于尝试 他能歌善舞 并且在电影界取得了优异的成绩 很快又拿到了格莱美奖 娶了美丽的电影明星做妻子~人世间的全部美好在他身上实现了 安逸且激情四射~

当时间像流水一般划过 随之而改变的不单是音乐和电影 国家陷入了政治僵局 大量的民主运动在60年代展开 人们因为奢侈淫乱的物质生活而失去信仰迷乱困惑时 bobby 的事业便一落千丈 曾经靠年轻气盛 勇猛无畏的拼搏得来的一切荣誉都让他开始怀疑 此时看似是一场私人的情感恩怨让bobby逃离了城市 将自己封闭起来不断的谱写新的乐曲 当bobby再度带着Simple Song of Freedom上台演唱时 却被不识趣的观众嘘声赶下台 人们厌恶这样奇怪的音乐 而bobby的样子像足了一个落寞的嬉皮士~

眼见为实 人们在第二次的用心聆听中接受了bobby的创作 但这位伟大的艺术家却因为心脏病永远的去了 他留下许多非凡的创作 这些最流行的爵士歌曲至今为止仍被不少歌手传唱改编 在The Curtain Falls这首歌曲开始的一刹那 我相信 时间抹去的只是一个名字 而伴随着音乐的必定是他的灵魂 一颗对事业执着且热爱的心

《飞越情海》这个翻译显然不够恰当 更加愿意从《海底总动员》里接纳《飞越海洋》这个善良勇敢的名字 故事讲完了 而真正懂得kevin的人们 会和kevin一起明白这不单是一场电影 一场表演show 更是一个完整的人生 每个人都该从中得到历练 进行充满勇气的旅程 从年少轻狂到稳重成熟 从跛子 杀人狂到郁郁不得志的中年男人 包括《超人归来》里的秃头野心家 《k-pax》中的精神病患者 《洛城机密》中的潇洒干探 还有人们眼中极为不解的bobby dralin 歌舞升平 嬉笑怒骂 这就是kevin的本色吧 亲爱的 原谅这个贪玩的大男人 他并非想要改变所有观众和支持者的思想 只是想告诉人们 生活来之不易 能在世上唱唱跳跳 那是多么快乐！

oscar 有好几部人物传记电影，这也是其中一部。虽然有Kevin Spacey这样的大人物来演，然而这部片子本身真的没有ray来的震撼。

    感觉起来就是一个充满野心的男人的演艺历程，一直不认输，一直认为自己会赢，改了自己的名字，出了自己想要的专辑，娶了自己想要的妻子，然后经历人生的低潮，然后重新振作，想从政，然后发现自己原来是私生子，自己一直以为的姐姐是自己的妈妈，自己一直以为的妈妈和爸爸其实是外公外婆～～～

   然而这个故事对猫来讲还是不够震撼，可能太太太正常的美国化了吧～～～～

热爱音乐热爱秃秃的我，when the curtain falls流下了眼泪。

对这部影片的评价不如说是对Kevin.Spacey的一个诠释。
在这部影片里，秃秃展现了自己对歌唱，舞蹈，演技，导演的才华。
其他都可以，就是作为导演，秃秃还差了一点。
多少这不影片的确没有演绎出Bobby Darin的一身，当然，我不是导演，没有资格评说。

在我想象中（也是一部期待已久的movie）应该是充满那种破旧感的画面，一些安静的片段，可以更加让读者细细寻味。

这部影片就是少了这么些许安静的意味，虽然作为音乐剧式的电影，但是作为诠释Bobby Darin的一生的话，这种手法略显聒噪。

不过，这部影片还是展现出了它的风采，对色彩的追求，对画面的质量，都是一种上层生活的人所体现的品位，从此也可以看出秃秃的品位也是不俗的。

而秃秃也通过这部影片全面得展现了他得才华，让人们了解像他这样的人两次站在Oscar的领奖台上也不是浪得虚名。虽然我觉得他或许还能做的更好一些。

最喜欢的肯定是这部影片的歌曲，秃秃唱的有许多的确可以和原唱媲美，甚至超过原唱。不过也许是因为秃秃的年龄比Bobby Darin大一些，所以对于《Beyond the Sea》这首歌秃秃唱出了更多一些的稳重沧桑，少一些的激情欢乐。而Bobby的那种激情小细节，是秃秃所不能超越的。

另外想说的就是，不知道秃秃选择拍摄该剧是否找到了自己对生命的映射。47岁的他目前仍然未婚，似乎他一直在为电影奔波。这部电影当年在柏林电影节的时候，秃秃开了记者招待会做了相应的宣传，那时候的他看上去如此疲惫不堪（心痛）。可惜此片虽然获得多项提名，却仍然没有得到最终的好评。最近的超人归来上演后，秃秃也坦言似乎自A.B.以后，觉得自己无法在做的更好了。我想秃秃这一路上也是像Darin一样一直在寻找自己吧。希望秃秃成功～！

　　　 Somewhere beyond the sea
　　　 Somewhere waitin’ for me
      My lover stands on golden sands
      And watches the ships that go sailin’.
 
      Somewhere beyond the sea
      She's there watchin’ for me
      If I could fly like birds on high
      Then straight to her arms I’d go sailin’.
     
      It's far beyond the stars
      It's near beyond the moon
      I know beyond a doubt
      My heart will lead me there soon.
 
      We'll meet beyond the shore
      We'll kiss just as before
      Happy we'll be beyond the sea
      And never again I'll go sailin'.
 
      I know beyond a doubt
      My heart will lead me there soon
      We'll meet … I know we'll meet … beyond the shore
      We'll kiss just as before.
 
      Happy we'll be beyond the sea
      And never again I'll go sailin'.
 
      No more sailin' …
      So long sailin' …
      Bye, bye sailin'...
      Move on out, captain …
      So long, ensign …
 


Finding Nimo（海底总动员）是我家闺女们常看的片子，结尾的那首Somewhere beyond the sea她们也能哼哼几句。前年有部也是表现歌星生活的传记片，名字就叫　Beyond the Sea，编剧导演和主演是奥斯卡得主Kevin Spacey 。影片的主人公Bobby Darin出身贫寒，小时候即患有心脏病，在母亲的鼓励下开始走上歌舞之路。其实他一直认作母亲的女人是他的外祖母，他是个私生子，其亲生母亲一直被他当做姐姐。婚姻生活也比较离奇，他的妻子Sandra Dee 是童星出身，其母为挣钱谎报了她的年龄，她嫁人的时候才１６岁。为了和死亡争夺时间，Bobby Darin拼命工作，到处演唱、拍电影，曾经获得奥斯卡的提名，３７岁就离开了人世。Beyond the Sea不是他最早演唱，但他的版本比较有名。

在影片中Kevin Spacey 亲自演唱，有评论说比原唱还要好。没听过原唱，不好比较，不过感觉比Walk the Line那两位主演唱得要好得多。不过Kevin Spacey演出时 的年纪比Bobby Darin去世时还大８岁，看他和小姑娘谈恋爱我觉得很不舒服。作为编导还算称职，这是他导演的第二部作品，不知他是否会向前发展。

有意思的是，贝托鲁齐的The Dreamers（戏梦人生）也以那首歌曲为主旋律，歌曲在影片中反复播放，令我怀疑这首歌曲原来就是法文的，从听者的感觉来看，法文版的演唱更自然顺畅。感谢万能的GOOGLE，我今天找到了源头。果真如此。

请看英语版填词人Jack Lawrence 的叙述：
http://www.jacklawrencesongwriter.com/home.html


The Story Behind The Song
As with all of Trenet's songs this one was originally published by Raoul Breton in France with the title "La Mer" (The Sea). This was also the title of a lovely concert piece by Debussy. In previous years I had met M. & Mme. Breton on their New York visits and written English lyrics to their French hits. I never did direct translations; for one thing, my high school French was inadequate.

But I truly felt doing a literal translation was hardly creative so I would play the French song over and over until it became part of me. Then and only then would I start creating my lyric. In the past I had written lyrics to a couple of Trenet's French hits and when we finally met on one of his trips to the U.S. he complimented me on my work.

The Bretons came to my home in New York in '46 with recordings of "La Mer" and said that Trenet would like me to do the English lyric. I loved the unusual melody he had written but was not intrigued with his French lyric, which told about the different moods of the sea, and how they affected him.

Also, most of the recordings that had been made were somber and symphonic in feeling. I decided that my lyric would tell a different story — a romantic tale of a sea-faring lover and a land-locked lover waiting on a golden shore for his return.

I would like to quote from an article by Will Friedwald that appeared in the 2002 music issue of Vanity Fair. He wrote:

"Lawrence's words to "Beyond The Sea" constitute a lyric of the highest order. He started by adding that one word: beyond, and that drove the entire song. In the song's middle section Lawrence goes beyond "beyond" by using the word as the linchpin of a series of phrases, each with a slightly different meaning. "Beyond a star... Beyond the moon... Beyond a doubt" The word star arrives on an accidental C-sharp, which charges the phrase with unexpected oomph and gives the word an especially starry feeling. Changing the title, paradoxically, allowed Lawrence to remain phonetically faithful, at least, to Trenet's original: in Trenet's text each 8 bar "A" section begins with the words "La Mer"; in Lawrence's version each of these sections commences with "Somewhere" so that the English lyric has the same sonic feel as the original."

Thank you, Will, for the clarity of your explanation. It's so nice to know that the workings of one's mind are being appreciated by experts.

Let me continue with more of Will's article:

"For all the craftsmanship of Lawrence and Trenet, "Beyond The Sea" was not an instant hit in America. The early recordings were surprisingly heavy. Benny Goodman recorded it with a string orchestra in 1947 and Tex Beneke cut it with his Glenn Miller orchestra. (An air check survives of Beneke playing it with Ronnie Deauville, a crooner who was almost impossible to distinguish from the young Sinatra. This track has been circulated by collectors as a Miller-Sinatra recording). For ten years or so the song lay dormant."

One day at the publisher's offices I ran into a new young singer with a distinctive style. He was brash and a bit cocky but rather refreshing and his name was Bobby Darin. He didn't hesitate to tell everyone that someday he would be as popular as Sinatra. I gave him a copy of "Beyond The Sea" and asked him what he thought of it. He said he liked some of the recordings he'd heard but he felt the song lacked a definite beat. A few months later he sent me his latest album and there was "Mack The Knife" and "Beyond The Sea" done to a crisp with an infectious toe-tapping beat and Bobby's inimitable delivery. Everyone in the business will agree that Bobby Darin's version turned those two songs into mega-hits.

Through the years, after his untimely death, there has been repeated talk of one of the big studios filming THE BOBBY DARIN STORY. Recently, Kevin Spacey announced that for years he has been eager to star in that role. Some say he may be a bit long in the tooth to play that youngster but let's wait and see. After all, he's an Oscar winner.