为人民而死，虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历，一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长，为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务，为了请人才出山，他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面，而自己家人却吃着窝窝头，他从不为吃的而发愁，他愁的是如何将工作开展好，如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬，焦裕禄受党的委派来到了兰考，他没有安排专车接送，而是独自一人乘坐客车来到县委政府，展现在焦裕禄面前的兰考大地，是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道，是一眼望不到边的黄沙；片片内涝的洼窝里，结着青色的冰凌；白茫茫的盐碱地上，枯草在寒风中抖动。重重的困难，在这个贫农出身的共产党员看来，这里有三十六万勤劳的人民，有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导，就是有天大的艰难，也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方，越能锻炼人。请组织上放心，不改变兰考的面貌，我决不离开这里。”他拜群众为师，虚心向群众学习。开座谈会，全面了解灾情及其原因，寻找救灾办法。同时，焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风，深入到每家每户，了解情况，宣传政策，进行思想发动，进行社会主义教育。通过教育和发动，兰考人民明确了前进方向，振奋起抗灾自救的精神，坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心，信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样，始终保持着劳动人民的本色，心里想着群众，唯独没有他自己。

每次重温《西游记》，总有不同的心情。它是四大名著中拍得最生动活泼的，那色彩斑斓的神话世界，让人意犹未尽。

在经历了日复一日个性受约束的日子，我们也向往那个六小龄童演绎的自由化身：孙悟空。他破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，花果山上自在称王。六小龄童把孙悟空演活了，这样一个鲜活的形象给予了观众一种追求自由的力量和勇气。 不过，我们每个人都明白， 现在、将来，那种完全的自由终究是不可能的，在这个世界生活，我们始终要受到这样那样的约束。无规矩不成方圆，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。孙悟空，又名孙行者，“行者” 1、指的是出家而未经过剃度的佛教徒。 2、.出行的人。 3、佛教语。即头陀。行脚乞食的苦行僧人。 4、佛教语。方丈的侍者，及在寺院服杂役尚未剃发的出家者。 5、泛指修行佛道之人。不论哪一类解释，出行感悟、修行历练，我们自得其乐，还觉得很满足非常。总之， 孙悟空也好、孙行者也罢，他为我们展现出我们最缺乏的一种开拓进取精神， 用自己的脚步丈量、用自己的努力去闯荡，这就是最大自由的精神吧。厉尽千锤百炼的《西游记》，深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我们也更明白为什么它能够如此受欢迎了。

皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

【详细】

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这部电影不是一部能以拍摄水平来评价的一部电影，所以我只能给五星。

这部电影给我的影响是巨大的，918当天看完以后，直到现在偶尔睡前还是会想到里面的画面，会去翻翻中国维和部队的官方微博。

在进影院前看影评，出现频率最高的词是真实。确实是，但是因为我这个人共情感太强，之前看那么多虚构的故事也会感受到真实的冲击。所以这一部电影，给我最大震撼的反而不是真实，而是“维和”。

电影里很多次讲了“我们为什么要去维和”，“为什么要为了别的国家的和平，来牺牲我们自己国人”。这个对于很多人来说是无解的问题，在这部电影里用一种矛盾又鲜明的方法给阐述明白了。我们这一代人，没有经历过战争，对和平的渴望非常浅显，浮于表面。甚至有的时候看到各种国际局势新闻，随着自身生活的起起伏伏，脑子里偶尔还会冒出“算了 打就打呗 毁灭吧”这种想法。看到有战士为了别的国家牺牲的时候，说没有觉得不值或心痛，那一定是假的。看完电影以后，可能因为我就是一个小姑娘吧，我还是没有理解到其他影评里那些对于维和豪气万丈的理由。我现在对维和的理解还是非常浅薄：我看到有那么多人因为和他们毫无关系的事那么痛苦，那就是不能够。我有能力就是要去帮他们。

但是不管怎么说，真的是能切身体会到维护和平，对每一个人都是义不容辞的。

再说一点关于我个人的，我之前上学的时候做过关于南苏丹问题的分析。站在讲台上高谈阔论评价各方势力，分析利益集团。我受了太多所谓的狗屁精英教育，甚至当时的presentation还是在讲怎么样能利益最大化，分析这个人死了是不是比活着有用，或者怎么样能改变整个政治局势。人不能这样活着。不能想着牺牲小部分人来成全大局。痛苦是真实存在的东西。这种思维习惯太可怕了，得改。

影评是写给我自己的，都已经过去一个多月了，这两天翻来覆去想到这个就是睡不着，有些话（尤其是最后一段）不给自己梳理明白，我估计我是睡不好的。

但是总体电影五星推荐，不同人看了绝对都会感受到不同的震撼。

导演李一凡在一席演讲的最后说：「关注自己最好的办法，其实就是关注社会，只有你对社会观看没有盲点的时候，才会发现你不是活在《西部世界》那种岁月静好之中。」

而我显然对社会的关注太少，看完这部纪录片，才把杀马特从被戏谑的符号中剥离出来，还原成一个个的鲜活的人——那些工厂里的年轻人。

杀马特风格的来源、演变、特点都不是片中的重点。贯穿整部片子的，是杀马特们讲述自己的打工故事，他们中的绝大多数已经不再留奇异的发型，回归到「正常人」，没变的则是仍在底层挣扎。正如导演所言，他拍的不是杀马特史，而是杀马特讲述自己的个人史、精神史，是 90 后农民工历史的一部分。

如今，大城市的年轻白领们喜欢自嘲自己为打工人，尽管也有共鸣，但这种「打工」和杀马特们的打工，终究是两码事。从留守儿童到十三四岁辍学成为农民工，是一直生活在城市里的我所不了解的世界。

刚从农村来到城市的年轻人，会迷路、会被骗，这里不再是熟人社会，而是充满残酷竞争和算计的利益场，无条件的信任会被看作太天真。

但他们还是要出来，农村已无事可干，只有进城才有改变的机会，或者更现实地说，只有出来才能挣够未来成家的钱。所谓「困难困难，困在家里，肯定困难；出路出路，走出去，就有路。」

最近正好看了张彤禾的《打工女孩》，描绘的也是同一时期的东莞。尽管也写到了农民工的漂泊和艰难，但书中重点叙述的两个主角，都通过努力与运气，从最底层爬了出来，成为「中国梦」的励志代表。但更多的人，还是如本片中这样的杀马特们，工作多年，依旧看不到向上的希望。

工厂里的生活，枯燥乏味，让人日渐麻木。流水线上重复、不能停的工作，劳累到让人瞌睡误工的两班倒，上厕所要主管签字，没有社保，没有安全保护，化工品让人过敏，惨遭工伤也没什么赔偿，微薄的工资还时常被拖欠。口述的背景画面，是导演花钱买来的短视频，都是农民工自己拍的：机器的轰鸣，机械的动作，招工的人流，被训斥的工人......一切都让人想逃离。为了拍片，李一凡在厂区里转了很久，感叹道：工厂里很多人都有抑郁症。

这就是中国奇迹的另一面，城市飞速发展的代价，正是工厂里这一个个年轻人。杀马特教主罗福兴说，每次路过城里那些高楼，他都不会往上看，因为那些光鲜亮丽和自己无关。

在这无聊、穷困的生活中，他们也渴望自由、爱情，渴望获得关注和关心，但他们没钱玩城里人的那些爱好，只好玩头发。杀马特的发型和装束，尽管被许多人嘲讽、鄙视，却是这些年轻人最珍视的东西。奇异夸张的发型，给了他们保护（看上去像坏孩子，不会被欺负）、存在感、意义、自信，甚至恋爱对象（对于家里没钱的男孩，找到真爱，能少出点彩礼也是很成功的事）。

而更重要的是，他们终于在冷漠的工厂和从小有隔阂的父母之外，找到了兄弟姐妹般的温暖。大家一起溜冰、聚会、在 QQ 群里聊天，杀马特成了识别彼此的信号，成了难得的归属感。在杀马特家族中还可以实现身份的上升，尽管看上去很虚幻，但总比现实中的无望强出很多。因此，当许多工厂要求他们剪掉头发时，他们直接选择拒绝，为了杀马特，宁愿饿肚子。这种强烈的身份认同，让我惊讶，也足见玩头发这件事，承载了他们生活的多少意义。

可悲的是，就这么一点点自由，最后也被他们奉献青春所构筑的那个「美好世界」所扼杀。在物质、精神的双重打击之后，留下的是恐惧，曾经的杀马特们只得乖乖剃掉头发，回归贫乏的正常，老老实实打工。而我这样的人，正是背后的凶手。

二代农民工，不像他们的父母，怀抱着赚大钱的希望拼命奋斗；他们面对生活更加随意，随意打工、随意花钱，因为已看不到什么改变的希望。

「关键问题是，钱到哪里去了？」面对现代化进程中失衡的城乡关系，李一凡仍在反复拷问。

1.三男三女错综复杂的关系跟《火腿，火腿》颇为相似，除了护士是年轻菇凉，其他五个人都上了年纪，有时候还办不成事，少了些荷尔蒙的味道，纯“感情纠葛”，两个男人收拾的整整齐齐在洒满月光的小树林没等到女票??，轻松戏谑，护士不但年轻，还温顺还野，所以教授死在她身上是喜丧??2.从电影考古学的角度????来看，伍迪艾伦的话痨八零年代就出现了，那个时候的昆汀还在混录像厅刷港片，把话痨的历史往前推了整整十年????3.好几分钟英国乡下田园明信片的那一段，就跟《午夜巴黎》片头的风光宣传片一样，让人心驰神往，旅游局应该给丫发个奖。

这是一部小众主题的纪录片，看完整部影片，我的第一反应就是，得以生活在和平富强的中国，真好！影片里，苏丹维处于战火纷飞的国内环境，政治军和反政军打的如火如荼，可无论什么时候打仗受苦的都是百姓。残疾受伤的群众慢慢挪到大门边，年幼的孩童对于非本族人的恐惧，以及很小的一些小孩之间的拌嘴都能衍发成为一场暴乱。入目皆是瘦弱不堪的身躯，蚊虫叮咬后未能即时治疗导致发炎的脓包，光着身子在河边洗澡眼神无助的少年，他们不知道明天会发生什么，不知道未来在哪里。在这样一个大环境里，在所有国家的联合部队都撤退后，中国依旧坚守。这就是大国应有的责任与担当，这就是我们中国军人的纪律与爱。这也是我们每一个中国人的骄傲！看电影之前，我对维和并不是很了解，不知道这是发生在什么年代的故事，当我知道这是2016年，这个我们以为很和平的年代，还有这么多人在为活着作斗争，你还有什么可抱怨的呢，当看到1994的李磊年纪轻轻就为国献出生命时，又有什么事是过不去的呢！推荐大家看这部电影，看中国军人，看中国意志！

首先，影片的情感体验，除了女主对丈夫的态度变化，还来自她的闺蜜、邻居爷爷等人，但每次跟他人交流时，女主的神经质和反唇相讥的态度都令人不安（最明显的就是对改分家长的那段威胁）；因此，这场惊悚游戏的来源就来自女主自己，她的嫉妒、执拗、自暴自弃（视觉提示就是彼岸、双月与镜像数字的隐喻）都视听化成那个轮廓人、突然的音乐和对湖水/小船的恐惧。女主既是受害者也是加害者，一体两面，观众会感受到反复交换主体与受体的刺激。

因此本片的情感体验是两部分，一是身边的人开导女主的真实体验，二是女主黑暗内心的视听化体验，而把这两者结合，有点像近几年A24带起来的意念、宗教视听化风潮，个人认为结合的不错。

女主的黑暗经历，形同于丈夫的因爱而杀人的过程。丈夫留下的“草地迷宫”设计图纸、刺身泥塑，可以看成他杀人埋尸的设计图，也可以看成与“死神”交易的必要仪式工具（A24套路）；但最终，影片都把它们归结到一种自我束缚的心理上，这种黑暗很可能来自自身，丈夫或许因为某一次真的出轨，导致更多的“交易”（黑暗面）。而nothing的遗言，是丈夫明白一切后对女主的自白，也成为女主理解与自救的原因。

“死神”对女主拥抱与强袭（爱是双面的）、形成刺身泥塑的形态，都是她自我意识斗争的过程。而黑暗面是否会压倒她，取决于对“爱”与“虚无”的看法；但因为要用爱收尾，视听化情感的短板就出现了，结尾这个决定其实是缺乏情感落点的，虽然表现方式挺高级的。本片有明显厚度不足的问题，诸多意向只为了简单方向服务，但作为创新小品，这种尝试是值得鼓励的。

看到第二季我终于明白了，这就是部网飞拍的又一部狗血“神剧”，高智商犯罪、警匪斗智都是幌子，不重要。警匪人质谈恋爱，狗血狂洒才有人看。

说说剧里我最讨厌的角色吧

n.1 Tokyo

说真的，我找不到剧里比她更让人讨厌的角色了，她就是又蠢又坏的代表。第一集我还觉得她挺漂亮，看到第二季我只希望警察当时抓到她的时候就该把她一枪毙了。

n.2 女探长

作为一个如此重大案件的负责人，还有心情谈恋爱。处理案件就突出一个无能，来反映西班牙警察的废物。最无语的是她还卵虫上脑，跟绑匪头子??之后，就跟刘备小说的女主一样变成母猪脑。

n.3 Arturo典型的极度自私自利的渣男，为了自己其他人都可以利用。搞笑的是人质里(可能还包括警察)就他一个有脑子的，而且他的一番努力救了别人，结果自己没跑出来。n.4 Profesor玛丽苏男主，人设是高智商，然而如果不是编剧屡次开大挂，他在第一集还没进印钞大楼就被警察逮捕了。而且明明是犯罪还要认为自己没有伤害任何人，老中二了

n.5 Angel一句话，舔狗不得好死。舔女探长舔了二十年，对自己的老婆毫无担当。结局令人舒适。

n.6 Rio理由跟Tokyo差不多，蠢加恋爱脑。

n.7 所有警察

我知道西班牙电视剧黑警察是政治正确，但我想说这部剧里的警察真的是铁废物。属于完全浪费纳税人钱的那种。

我初一的时候偶然买了《教父》，花了一个下午一口气看完，那个世界对我来说太震撼了，多线交织的剧情，暴力和爱可以发生在一个人身上，要知道，在这之前我还只是个看校园言情和文学名著的小姑娘。

多年以后，我下载了教父三部曲电影，但是没看两秒，就关闭了，我不知道出于什么原因，我没办法打开看下去，又舍不得删，所以它一直躺在我的手机里。我重温了无数遍小说，看了很多关于教父的电影解说，却总是找不到一个时机静静地看完。

三天前，我偶然发现了这部剧，关于电影《教父》制作的一部剧集，就在刚刚，我看完了整部剧，决定晚上打开电影，我想，这就是最好的时机。

道具什么的大家都说了，说说逻辑，看到三叶篇，怎么也觉得土方这个逻辑说不过去。不是哪一点有问题，而是处处都是问题。

说情深的，为妹子着想的，你们可拉倒吧，都是上刀山下火海的，人家猩猩就能拍胸脯说可以给自己的女人最大的安定与幸福，你在妹子临终的时候都不敢露面，流眼泪有个鸟用？综合起来看就是三叶喜欢这么个人儿，真是倒了八辈子霉了。

还说什么为了心爱的女人幸福。可能是价值观上不太统一吧 我发现无论是动漫还是电影都喜欢把真心爱一个人就希望她找一个好归宿什么的，难道人人都是这么大公无私？我是希望自己喜欢的最好能留在自己身边 而不是直接就去考虑什么她应该找更好 你自己难道不能变好吗 唉。。真的迷（以上观点仅限于双方情投意合的情况下，请勿对号入座）。

希望对方幸福，然后却推的远远的。自己给不了心爱的女人幸福，别人才能给？什么鬼？为什么这么没有自信，为什么两个人不能在一起，共同创造幸福？明明她和你在一起才能感到幸福，你却擅自离开，亲手夺走了对方拥有幸福的机会……

不懂，真的不懂，悲剧都是他们自己造成的。希望大家珍惜身边的人吧。

先说电影硬件：编剧很棒，越来越喜欢秦昊。林妹妹虽然保养的很好，但现在确实没有了湘琴的纯真，而是透漏出初老的各种成熟，不像一个刚毕业的大学生。再说剧情观后感：感觉是女版的《红玫瑰与白玫瑰》，试问自己也无法抵挡一个企业有成.才华横溢.温柔体贴.能够带给你梦想生活的男人，这应该是很多女孩梦想的对象，选择现在的生活只是因为各种生活所迫，但谎言确实太可怕了，天下任何一个可以尘封的谎言

日版《微微一笑很倾城》真是一言难尽。开篇的劣质页游感就差点把人劝退。作为一个沉浸游戏多年的老玩家，很难理解这种游戏能有这般人气。不提简陋的场景和差劲的画质了，单说女主的造型，就令人很难接受。更不用说，双剑交叉喷出火柱的奇葩设定了。魔剑士也只能附魔不能“发波”啊。微微坐在地上卖“大力丸”的桥段，也看得我一头雾水。虽不知道这是原著设计还是改编新加，但怎么看怎么怪异。莫非这就是所谓的“只要我不尴尬，尴尬的就是别人”？跳回现实空间，校园里的故事倒是没什么好说的。依旧是小甜剧的路子，开局就结婚的冲动倒挺契合如今“先婚后爱”的套路。与国产版相比，日剧版男女主的颜值的确是差了一点，但憨憨的样子也挺可爱。至于植入方面，《天谕》的广告还是让人有点出戏。记得中剧版的游戏是《新倩女幽魂》，是一款中式武侠风游戏。到了日剧版，就成了西方魔幻风游戏。不变的是，都是网易的游戏。这么一看，网易的确是真爱了。就是不知道如果再拍其他海外版，网易会不会再植入。要不然下次搞一款枪战版？