看第一二部时,能看到大量的案情分析、搜证化验、法医讲解,可这第五部,已经看不到警察的分析推理了全是等着,法证化验过程也省了。虽然仪器设备高精尖了,但并不比一二部里搜证好看多少,反而少了些专业感,搜证部分太少了,有的都摆明面了用眼看,一堆人开会看照片啥也看不出来,黄宗泽来了说几句大家立马明白了,看的出来剧是想突出黄宗泽的本事大,但是他的镜头太少了,有关他的工
看第一二部时,能看到大量的案情分析、搜证化验、法医讲解,可这第五部,已经看不到警察的分析推理了全是等着,法证化验过程也省了。虽然仪器设备高精尖了,但并不比一二部里搜证好看多少,反而少了些专业感,搜证部分太少了,有的都摆明面了用眼看,一堆人开会看照片啥也看不出来,黄宗泽来了说几句大家立马明白了,看的出来剧是想突出黄宗泽的本事大,但是他的镜头太少了,有关他的工作专业方面一点没有表达出来,只靠别人嘴说。再说法医,第五部法医的戏太过了,每集都有她,查案有她讲课有她最后还要一通说教,不知道的还以为这片叫法医先锋了。一二部里,虽然法医也查案,但是是和法证一起配合警察,能看出三方在互相辅助,可这片都是各干各的。最后让我无语的是湛自杀,看到这有点想弃剧了
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拜托不要见那个男人 冰箱奇缘最终篇 小团圆
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拜托不要见那个男人 冰箱奇缘最终篇 小团圆
经历过诧异,纠结,磨折,心痛,烦恼,焦虑,释怀,放手,复合之后,拜托不要见那个芯片的故事,终于迎来感动最终回。
在此之前就有观众不能理解编剧的用意,认为一部作品当中放入那么多元素,会把人给看晕乎,肯定不行,但还是这样拽落着,走到了这里。这充分说明,同一部作品当中融入多种元素是可行的,前提是各类素材必须相容,否则有可能带来一定副作用,真会把观众给绕晕。
在完结篇的开始,先要兑现给读者的承诺,由于本剧情况较为特殊,编剧以极为细腻的笔触,描述多种特别情况,将韩国社会出现过的,情况各异的男性刻划到位,细致入微,且种类已经超过七种,符合相关情况的要求,因此本系列剧评将在完结篇之后,发布完整版时正式更名为:
韩版渣男鉴证实录
已经发布文字不再更改,但在全篇当中,标题作相应改动。在此感谢各位读者在连载期间提出的意见和建议。
拜托不要见那个芯片,到底是什么样的故事,最后结果如何?
别着忙,在最后的故事里,每一位主人公的结局都有交待。
首先要了解的是女工程师徐至星的情况。她与智能芯片JSS的相遇,纯属偶然,但却在危急时刻,使用芯片,为那么多人调查身边异性状况,并给出相应解答,使得与之有关或无关的女性,避免了不少麻烦和问题,被誉为女性之友,还被称为“祖上神”算命达人。实际上,关注本剧的观众都明白,为众人解决问题的是智能芯片JSS,并非使用者的工程师徐至星,可见,科技产品都是中性,无论好坏善恶,有是非善恶之分的是其使用者。
科技向善并非遥不可及的梦想,而是可以实现的愿望,关键在于使用者的选择。
如果使用者无私无畏,一心为他人谋福利,那就如同徐至星那样,使用JSS智能芯片,帮助很多人,让不少女性因此避免遭遇欺骗和伤害;如果使用者自私自我又贪婪残忍,那就会如同办公室助手赵龙焕那样,成为一个为占有和窥探而痴狂的人。是,哪怕是最后一集,本剧仍然另一类情况有待展示:
偷拍男
什么人有可能是偷拍男,确认偷拍男有什么标准?
根据有关部门调查确认,会社开发中心的助手赵龙焕就是偷拍男。此人利用工作之便,在会社以及各场所隐秘处,设置多处摄像头,将有关画面拍下,再去网络发帖,污蔑与之相关的当事人,损毁对方名誉,性质恶劣,影响极坏。更有甚者,还给被害人发送短信,吓唬对方,使得对方不敢说出实情,此后还闯入同事住处,乱翻私人物品,并将房主绑住,又点了屋子。
如此一来,还需还原在有关科技企业发生的相关恶帖事件的始末。该会社开发中心职员赵龙焕利用技术特长,在工作场所及各处公共场所隐蔽处以各种方式设置摄像头,在取得拍摄的影像文件之后,观看并加以分析,据此联系相关人员,以短信或发帖方式威胁被害人,使其在名誉受损的情况下精神崩溃,生活尽毁。
从有关人员行动轨迹来看,之前松树林的恶帖,确为赵龙焕取得视频之后,有意识地截取部分画面,盗用诸葛水原的管理员账号发布。但在此需要区分发帖情况,有截图的贴,都为赵龙焕截图发布,没有贴图的贴子当中,也有诸葛水原作为管理员,为炒作社区人气发布的内容。在诸葛水原被调离开发部相关岗位,去物流中心任职以后,为追求部门同事徐至星,赵龙焕又使用其他账号继续在松树林发布恶帖,还将同事去向透露给其有严重暴力倾向的前男友,继而伤害到部门其他同事。在徐至星与郑国熙相识相爱之后,赵龙焕在察觉以后,甚至使用智能芯片JSS,查出郑国熙身份,再使用松树林社区发帖的办法,恶意造谣。但这一回引发公愤,不少受到帮助和曾经被搭救的人们一起出动,上网发帖为消防员正名,这才粉碎了赵龙焕的计划。此后,郑国熙突然收到徐至星在询问冰箱时的视频,也是赵龙焕所为。但在关键时刻,韩国有关部门介入调查,使得赵龙焕担心形迹败露,为表明态度,为继续威胁控制,也为争取支持,用拍到徐至星打开门锁的视频推测住处门锁密码,这才有了本集开始的惊悚一幕:
原本熟悉的同事,却换了一副面孔,带着诡异的笑容,在混乱的屋内,手里还拿着徐至星的内衣,看到徐至星进得门来,向她打招呼。
在最后的故事里,真有不少问题的答案揭晓。不少观众看后都感到惊讶,完全没想到平时在办公室里经常掉东西,吓到连话都说不好的人,居然就是在松树林发帖造谣,还在各处放置各类镜头,拍摄相关画面,借此发送短信,威胁当事人的真犯。
是,这个会社卧虎藏龙,每一位被选入开发中心的人,都是有绝活的技术员,并非如同部长给人的平常印象那样,就只是一个拿着会社的法人卡猛刷,买光妻子开设点心店所有贵价物品的硕鼠。越是看似平常的人,越有可能出大事。平时待在角落里不声不响的人,往往能爆出大事件。这回,轮到助手赵龙焕应验这话了。
当徐至星在家里发现这个人的时候,他手里还拿着她的内衣,脸上带着虚浮的笑容,就是这样的异常举止,把人吓一跳。接下来的事,当然也可当做类同女性自我保护教科书级别的内容来看:
在救援人员赶来之前,要利用所有能用的工具向周围熟悉的人发送信息,信息越多越好,范围越广越好。
还好,徐至星终于赶得及将自己的试验品拿到,危急时刻给郑国熙发了信息,再加上黄次长及时赶到,将痴狂的赵龙焕打翻在地,这才解了围。不过解围归解围,危险却没有解除。虽然赵龙焕被揍翻在地,但他还能爬起来把徐至星的住处点了,其间行动之敏捷,处理之迅速,令人咋舌。
徐至星得救了吗?她和男友郑国熙和好了吗?
那是当然。危急关头,还是身为消防员的郑国熙及时赶到,将徐至星救出火场,发现还有人在屋里,又跟当年那位老队长一样,跑步进屋,救下了那个把房子给点了的助手赵龙焕。
结果好,即是一切好。虽然偷拍男赵龙焕其行可恶,其心可诛,但他的做法反而促成了徐至星与郑国熙的和好,又让郑国熙解开了心结。所以,直到最后,这对恋人解除误会之后,也没有过多纠结这件事。反倒是徐至星在被国情院有关工作人员讯问时,发现了开店大姐与丈夫之间奇特的电流。
虽然工作隐蔽,不想要孩子,但是男方仍然深爱妻子,不愿分开。看到妻子与消防员见面对话,虽然心里不是滋味,但还是理解了妻子的做法。所以,等待这对怨偶的,当然是……婚礼。是,终于释怀之后,还是要办一次婚礼,才能表现出慎重的态度。为这对夫妇操持婚礼的,居然是艺瑟。因为感到不适合行礼,热心的艺瑟就把所有筹备好的家什都给大姐,算是一点帮助。
在故事的最后,与JSS相关的结局,出现了戏剧性的反转。虽然拍了那么多视频,赵龙焕却惊讶地发现,在那么多影像文件里没有关于徐至星的内容,而黄次长则顺利地取得JSS,获得了再次与国情院谈条件的机会。
那么,在大家都安好之后,我们这个故事里真正的主人公徐至星怎么样了?
当然是应邀踏上特工之路。作为黄次长欣赏的技术人员,作为科技向善的主人公,作为机械拼装天才,选择与国情院合作,才是一心为大家的技术员所能选择的最好的出路。毕竟,在科技的世界里,没有对于性别的刻板印象,有的只是抉择,善与恶的抉择,技术之路的抉择,还有人生抉择。
韩剧 拜托不要见那个男人 是一部极为特殊的作品,多元素混装,多角度描述,多层次说明,不同的观众可以从中看到不同的内容。剧情讲述当下韩国社会出现的各类非常状况,并以此说明多种不同类型的男性状况,以此提醒女性注意,更以实际案例说明科技向善的关键在于人,而非产品。剧中细节尤其精彩,在出现突发状况时,剧中主人公的处理办法,可作为教科书级别的案例作为危机处理办法作为参考,是一部不可多得的魔幻现实题材作品。
2018年6月23日,泰国清莱,上午晴空万里,下午暴雨磅礴,洪水肆虐。
一支少年足球队上午进入洞穴探险,下午却没能出来。
洪水奔流入洞,已经淹到了洞口。好在洞内地势较高,孩子们仍有生机。
这个洞穴全长超
2018年6月23日,泰国清莱,上午晴空万里,下午暴雨磅礴,洪水肆虐。
一支少年足球队上午进入洞穴探险,下午却没能出来。
洪水奔流入洞,已经淹到了洞口。好在洞内地势较高,孩子们仍有生机。
这个洞穴全长超过4公里,最窄处需要匍匐爬过,满是积水根本无从营救。
泰国警察、消防员,束手无策;海豹突击队潜水救援,无功而返。
世界上最专业的洞穴潜水专家,无能为力。
所以会有奇迹吗?这13条生命能否获救?
最近有部名为《13条命》的电影,重现了18年这场堪称传奇的大救援:或许你可以猜到最后的结局,但完全不妨碍你看得惊心动魄,热泪盈眶。
《13条命》
是的,贱贱2来了,他来了!他要开始DISS全世界,全宇宙!比上一部的嘴炮更强,更猛,更无下限!
他确实在《死侍2》中,也做到了!
是的,贱贱2来了,他来了!他要开始DISS全世界,全宇宙!比上一部的嘴炮更强,更猛,更无下限!
他确实在《死侍2》中,也做到了!
原著一共三部,第一部很短,一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动,一些大的改动就不说了,几个小改动感觉挺有意思:
1.原著女主感觉比较没主见,总是跟着别人的意见走,电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如:从小宫殿逃出碰到玛尔以后,他们决定去找鹿,这个决定在电视剧中是女主做出来的,玛尔的提议是穿越深渊;而在小说中是反过来的,女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且,原著中
原著一共三部,第一部很短,一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动,一些大的改动就不说了,几个小改动感觉挺有意思:
1.原著女主感觉比较没主见,总是跟着别人的意见走,电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如:从小宫殿逃出碰到玛尔以后,他们决定去找鹿,这个决定在电视剧中是女主做出来的,玛尔的提议是穿越深渊;而在小说中是反过来的,女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且,原著中女主完全是被暗主所引诱,而电视剧中女主明显对暗主更主动。
2. 原著中,女主进入小宫殿以后一直很被动,包括:她完全无法召唤出光,武术训练也很烂,根本没有像电视剧中一样主动挑衅柔雅,而是被柔雅欺负。电视剧中女主表示不需要大卫送的手套,而小说中这个手套是很有用,上面有很多个小镜子,可以把对手晃瞎。
3.原著中,女主进入小宫殿后无法召唤出光,最后是怎么克服的呢?是通过一直收不到玛尔的回信,最后她突然意识到自己在这个世界上只有自己,并且从而想起了小时候的事:小时候接受格里莎测试的时候,她由于害怕和玛尔分开,主动压制了自己体内的能力,并且因此一直睡不好吃不好皮肤不好。她想起来了以后才主动把能力释放,并且从此睡得好吃的香光彩照人。
4.关于取得鹿角。电视剧中说鹿选定了女主,因此女主可以控制。而原著中,也是一个女主觉悟的过程:她舍不得杀鹿,最后鹿被暗主所杀。一开始她戴上鹿角后完全无法控制自己的力量,在深渊的船上,她突然意识到:由于自己选择了不杀鹿,因此鹿的命也是她的;正如鹿的命是选择杀了它的暗主的一样。
5.原著中并没有柔雅因为家人被害而背弃暗主的情节。这似乎又是一个女性角色在电视剧里拥有了自己的主见。
暂时就想到这么多啦,觉得电视剧对这些细节的改编挺有意思。当然或许也显示了现在编剧对主流意识的理解。
我看过韩剧原版,第一集,因为嫌弃俞承豪太矮女主太丑而弃剧。这部翻版,我还是第一集就弃剧了,但是最近实在剧荒,这部在一帆的评分是超过8分的,我就又捡回来看。不得不承认,是比原版高级的,我说的是配置。在豆瓣的分数,却是连及格都没有,看来还是国民要求比较高。
那套房子真心不错,给我以后在南法置地造房提供了思路。
我看过韩剧原版,第一集,因为嫌弃俞承豪太矮女主太丑而弃剧。这部翻版,我还是第一集就弃剧了,但是最近实在剧荒,这部在一帆的评分是超过8分的,我就又捡回来看。不得不承认,是比原版高级的,我说的是配置。在豆瓣的分数,却是连及格都没有,看来还是国民要求比较高。
那套房子真心不错,给我以后在南法置地造房提供了思路。
孙千演机器人真的很像,这说明什么?
要是剧里能够加点科普的机器人知识就高级了,说不定大家还可以自己做个小机器人啥的。
这几天看《三体》看累了,就找了这部轻松的片子来看。难得有那么烧脑的剧,我看的太聚精会神了,超累,看到困。反而是这种不动脑子的小甜剧,边刷手机边玩游戏边听剧,偶尔看一会儿,特别适合我。
最后的小时候的梗,大可不必,为什么所有的剧都要这样来一下,俗气的不得了。
男主的颜值还是演男二吧,不明白拍个睡觉的特写是要干嘛?让我感叹他的丑么?
孙千让我想到的,竟然不是全智贤,而是李圣经,在《流星》里的样子,腿精加娃娃脸,可爱的不要不要的。我记得孙千身材也超好的,干嘛不秀一下?国产剧还是太保守了,都藏着掖着,小气的很。
个人认为倒是可以打发时间看一下的片子,老像《三体》那样吊着神经,我可受不了。还是那句话,港台导演的作品,大都不尬。
出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画,改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工:千星之城》原版漫画的死忠粉,这话我信,这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。
《星际特工:千星之城》可能是近期院线片中,特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说,当他看
出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画,改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工:千星之城》原版漫画的死忠粉,这话我信,这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。
《星际特工:千星之城》可能是近期院线片中,特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说,当他看到《阿凡达》之后,他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期,老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作,其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家:负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司;《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司;《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。
《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个:珍珠星球的碧海蓝天,以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人,他们的星球实在太美腻,作为沙滩海景房爱好者的我,看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感,大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜,才能看到大市场里琳琅满目的一切,这个设定确实很有前瞻性,早在上世纪中期,《星际特工》的作者就已经指出,VR将是人类的未来。
说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现,科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆:一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地,一会儿又把外太空看作威胁,认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。
《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》(The Twilight Zone),这两部作品都创作于上世纪50年代,对于宇宙飞船和外星系的设计很相似,二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派,不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线,《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感,取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦,《星际特工》影片本身就像一个大市场,将观众带到一个从没去过的旅游胜地,各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。
《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样,“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括,这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处,彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力,消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定,体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想,若要实现这个超前的理想,在现实中我们还有很长的路要走。
影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞,戏份不多,非常圈粉,蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄,拍摄周期6天,又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场,为了沙滩海景房,为了蕾哈娜的变装秀,不要犹豫,IMAX+杜比才是打开《星际特工:千星之城》的正确姿势。
这电影真是把美国满朝文武上上下下黑了个遍。剧情是如此荒诞,又如此真实,令人哭笑不得。
1、梅姨演的大统领(以及两党所有政客)明显cue了懂王:用活宝儿子(伊万卡/库什纳)做办公厅主任,既无心又无力解决任何重大问题,唯一关心的只有支持率/选票。公然撒谎毫无节操,背后的尼克松肖像在暗暗偷笑。
这电影真是把美国满朝文武上上下下黑了个遍。剧情是如此荒诞,又如此真实,令人哭笑不得。
1、梅姨演的大统领(以及两党所有政客)明显cue了懂王:用活宝儿子(伊万卡/库什纳)做办公厅主任,既无心又无力解决任何重大问题,唯一关心的只有支持率/选票。公然撒谎毫无节操,背后的尼克松肖像在暗暗偷笑。
2、凯特布兰切女王为代表的主流媒体(MSM):把任何严肃讨论庸俗化闹剧化(本片又何尝不是),只关心流量,恶炒明星八卦铺天盖地。
3、白头翁马克里郎斯为代表的硅谷资本家:同时黑了库克/马一龙/贝骚(而且联动了头号玩家,连元宇宙一并黑了进去),自信爆棚,目中无人,政商勾结,视人民群众为草(韭)芥(菜),而事到临头又总能跑路。
4、以小李为代表的科学家:既无法有效的跟人民沟通,也无法坚持科学原则,就算被授予重任也不过是打着自己的小九九顺便揩点油。与其说人民不相信科学,不如说人民不相信制定科学政策的人,于是陷入人民愈来愈反智,科学界愈来愈脱离群众(不知道现在《科学的美国人》这本杂志是不是还有人看?)的恶性循环。
4.5、罗布摩根演的行星防御办公室科学家,和一个背锅的亚裔女性NASA官员。少数族裔必须有,不然zz不zq。
5、以大表姐为代表的真正坚持科学的人,在学术圈里根本混不下去,而且会被妖魔化。
6、军方更是连10块钱便宜都要占的无耻小人。
7、于是最后最后只能祭出传统技能:手拉手低头祷告,束手无策,坐以待毙。社会两极分化,只能扯朝上看还是朝下看这种无厘头的蛋。
8、以及,为什么甜茶又双叒叕把到了妹?
9、又及,毫无必要地拖到了两个半小时,黑头套的梗一用再用,剪到100分钟差不多了。
《星战:天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局
廖伟棠
一切曾经辉煌的如今分崩离析,一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终,没有轰隆只有一声欷歔”(This is the way the world ends/Not with a bang but a whimper.)——艾略特《空心人》著名的结尾,可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定
《星战:天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局
廖伟棠
一切曾经辉煌的如今分崩离析,一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终,没有轰隆只有一声欷歔”(This is the way the world ends/Not with a bang but a whimper.)——艾略特《空心人》著名的结尾,可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天,对于星战迷来说,那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫,因为后者确认了一点:神话早已告终,其余不过是闹剧。
一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗:所谓的原力驱动的光剑,不过是支手电筒。没想到,在正传的第九集,不少人期望是收结一部史诗的力作里,导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物,让天行者的光剑在雷伊的手中亮起,作为蛇洞里的照明,同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒,与她面面相觑。
这个搞笑场面之前,正是这队反抗军最精英小分队,被几个殖民地暴风兵追杀,几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命,老战士楚巴卡无故出去散步被俘,草包不堪——然而一小时后,这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军,毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。
如此荒腔走板的剧情破绽,在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间,在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间,J.J.找不着北了。
但是,真正懂得卢卡斯精神的星战迷,就会知道,行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育,而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。强调亲民的迪士尼,使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段,把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去,比如说,给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。
可以说,<天行者崛起>里最大的败笔,也是它自以为最得意的秘密,就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长,本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来,活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。
没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的,因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份,代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。是啊,天行者抑帕尔帕庭宁有种乎?“在没有英雄的年代里,我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说,然而J.J.不甘心让雷伊做一个人,还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她,仿佛不如此不能图解“原力平衡”。
这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊,把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。关于原力平衡的深奥道理,卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了,莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番,还需要追加一个血统认证给她吗?
和雷伊的回归皇室后代同步,第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子:本.索罗,如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份,但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为,而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式,与自己的母亲与舅舅(卢克天行者)一起跻身绝地英灵的行列。
本.索罗/凯洛伦的转变虽然也大起大落,但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。关键是,他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤,却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在,可以肯定地说,这一番对话是凯洛伦的自我对话,他真正面对自己的光明面与黑暗面,完成了对弑父行为的救赎。这样一种抉择方式,是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。
除了凯洛伦之外的角色,塑造大都平面草率,而在角色之外的价值观营造,也是勉强为之。星球大战系列,作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的?不只是科幻想象力的狂飙,还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。
作为反越战世代的乔治.卢卡斯,深信止戈为武,原力只用于保卫与反抗,绝不进犯他人权利;修炼是为了平衡,而不是为了胜负。因此在他的前六部星战电影里,他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图,归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样,是道家与禅宗的信徒。
新星战三部曲的时代里,只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟(详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>:一切失败中什么是值得的?》)。星战之所以成为传统意义上的“悲剧”,是因为它是关于失败的哲学。面对正义的一无所成,第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗,而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的,也不见得是真正可能的斗争。
在对星战的正义主题的呼应来说,<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点:在持续的、压倒性的失败当中,不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。星战系列当年也是这样告诉我,告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody,何谓基本的正义观——道不孤,必有邻!
不过在<天行者崛起>里,这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕,很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军,在之前的两集是完全隐形的,连最起码的铺垫都没有,哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗?
从隐忍、绝望到潜行、变化、反击,这本来是老星战的拿手好戏,然而在这个电影角色扮演游戏化的时代,这一切都可以省略,意思意思,加点特效就敷衍过去,就像“希望”二字可以忽悠即成。J.J.或者“达斯米奇”(星战迷对迪士尼公司的蔑称)说天行者要崛起,天行者就崛起了?“崛起”意味着什么?安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过,天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽,从来没有沦落。
<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的,然而它无力也无意志去处理这种矛盾。雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现,那是全片最惊艳的时刻,然而转瞬即逝。黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了,这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。
但无可奈何,这个星战宇宙早已结局了,就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻,这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首,谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具,以资提醒。
(原刊腾讯大家廖伟棠专栏)
嘴硬心软的吴忧休假选择了去何西亚的老家旅游,结果就这么刚好遇到了何西亚,缘分真是妙不可言。两个人在闲聊谈心的时候,吴忧对麻烦的观点听完让我豁然开朗,麻烦也代表着生活,人的一生本来就在解决各种各样的麻烦,无论是大麻烦还是小麻烦,攒的多了就会烦恼,但是解决这些麻烦的时候就很痛快。所以人遇到麻烦的时候不用感到麻烦、烦恼,迎难而上解决它就好了。吴忧真的超级清醒,在她身上都是满满的正能量,看这部剧能在
嘴硬心软的吴忧休假选择了去何西亚的老家旅游,结果就这么刚好遇到了何西亚,缘分真是妙不可言。两个人在闲聊谈心的时候,吴忧对麻烦的观点听完让我豁然开朗,麻烦也代表着生活,人的一生本来就在解决各种各样的麻烦,无论是大麻烦还是小麻烦,攒的多了就会烦恼,但是解决这些麻烦的时候就很痛快。所以人遇到麻烦的时候不用感到麻烦、烦恼,迎难而上解决它就好了。吴忧真的超级清醒,在她身上都是满满的正能量,看这部剧能在她身上学到好多积极向上的东西,突然就觉得生活又美好了。
从高中在百度贴吧看到这部剧的推荐入坑,到现在已经九年过去了,那个中国小女孩对着马吹气的镜头还是很清晰。
1919—1934,小希斯到波士顿,街头混混到跨国反法西斯帮会,摇滚乐到古典乐,从家人是港湾到“有时是暴风雪本身”。这一家吉普赛人被诅咒的血脉,宿命论,宗教,神秘学,考究的服装,威士忌(or water),香烟
从高中在百度贴吧看到这部剧的推荐入坑,到现在已经九年过去了,那个中国小女孩对着马吹气的镜头还是很清晰。
1919—1934,小希斯到波士顿,街头混混到跨国反法西斯帮会,摇滚乐到古典乐,从家人是港湾到“有时是暴风雪本身”。这一家吉普赛人被诅咒的血脉,宿命论,宗教,神秘学,考究的服装,威士忌(or water),香烟,这是剃刀党的顺序(order of focking peaky blinders)。
这部剧从叙事到镜头到口音到人物塑造都透漏着浓厚的英式风格,和《大西洋海岸》,《教父》,《美国往事》等美式黑帮片不同,对于剧情的安排十分精致,编排感很重,少了一点开放性。主角谢尔比太“主角”了,低沉的嗓音,感觉永远有什么东西扛在肩上,有不为人知的过去和一定要有的心理创伤,不太开玩笑,也不多说话(哪怕是在床上),没有美式黑帮主角那么“free”,那么badass,但一定优雅,古典,而且瞧不起美国人。
最后一集末尾汤米在阳光灿烂的山上拿着枪,这是全剧最突兀的场景,也是汤米最接近太阳的一次,他的一生都在雾气里,伯明翰的雾气穿过他轻飘飘的灵魂,终于他在一个晴天的早上醒来,抛硬币决定就是今天,喝了一口酒,把那些先他而去的人的照片摆放整齐,最后,把一颗刻着自己名字的子弹装到枪里,那一瞬间我也有种解脱的感觉,从一开始,他就不是活着,是苟延残喘,被命运推着,被一个又一个“i can't die”的理由推着,被爱自己和不爱自己的人推着。我觉得如果这样结束是汤米罪恶,传奇,骄傲的一生最好的结束,他不是好人,他不配死在床上,但他也不是坏人,不该死在小希斯肮脏的街头。但他一定要死,因为真的已经很好了,下一步他只能去战胜历史,但是这是昆汀的《无耻混蛋》,《浴血黑帮》不该这样,也没必要。
但是这么好的剧,BBC不舍得就这样绝唱,说实话,我也还没看够,所以才有了这个略显牵强的结局。
第六季一定是最好的一季,不再是之前那种有个大反派,然后汤米排兵布阵干掉他的套路,这一季汤米战胜了自己,塑造了一个“No limitations”的神话。之前出场的人物在这一季是最丰满的,艾达从一个恋爱脑傻白甜变成了独当一面的大女主,莉兹从一个小希斯街头的妓女变成了一个有血有肉的母亲,妻子;芬恩最终被逐出剃刀党;看起来一直迷迷糊糊的大哥亚瑟,原来一直都让他弟弟赢,汤米步入中年危机,戒酒,戒酒失败,扭曲出了新的形状。
镜头也变得稳重,大量的长镜头,大远景到近景的摇拍,希区柯克变焦,这一季的镜头非常有存在感,不像之前,只是为了不犯错的为叙事服务。我发现很多非常火的剧越拍越喜欢探索视听语言,可能是有钱了之后有底气挑战观众的审美习惯了?
我不太期待电影,说实话我不觉得汤米的故事还有什么能讲的,但是第六季埋了大量的伏笔,他私生子,或者小查理?电影可能就不太牵扯汤米了?无所谓,在我心里这部剧已经结束了,汤米扣下了扳机。
Farewell, Thomas.Shelby
应某人要求所写。
开场一段博格丹诺维奇位于电影之外、“现实”空间之内的独白一段构建了最最原初的第一层上层空间,整个提纲式的独白颇具文学性,类似红楼梦中关于太虚幻境与后文的互文与相互映射,亦可用德勒兹《时间-影像》中涉及到的
应某人要求所写。
开场一段博格丹诺维奇位于电影之外、“现实”空间之内的独白一段构建了最最原初的第一层上层空间,整个提纲式的独白颇具文学性,类似红楼梦中关于太虚幻境与后文的互文与相互映射,亦可用德勒兹《时间-影像》中涉及到的晶体概念来理解:
1. 车祸翻车的推镜特写影像;“不存在的车祸”与“如果真是车祸(意外)”的互相映射和潜在互化。尤其是英语当中“车祸”与“意外”的同词含义的互相映射,同时亦体现了西方主流语言语法中从句的使用展现了西方语言体系语境下作为电影语言连接不同时间-影像的本质意识形态基础。
2. 角色人物的出现由before引导的时间状语从句开端,假设了某种时间-影像的可能性即“汉纳福德送车给约翰戴尔以阻止其自杀”,并且在本句最后加上了补充性质的“据说是这样”与前面的“原本”一句又产生了互相映射和潜在互化;再者与前文所谓“不存在的车祸”、“如果真是车祸”形成另一层次的互文与互相映射转化,从而形成了一个时间晶体影像的循环。
3. 由“不存在”的约翰戴尔之死到位于电影之外、“现实”空间独白之内发生的汉纳福德之死。黑幕之后出现了“他的仰慕者很肯定,汉纳福德没有意图”的肯定与否定、汉纳福德及其仰慕者之间的互相映射,配之以后文影片中出现的诸多主要角色的“仰慕者”影像:奥佳柯达、约翰戴尔等等。随之出现的被称之为“老套的结局”的“把车从桥上开下去”的假设“不存在”的汉纳福德死法与独白所描述的“肯定不会犯这样的错”的主观判断叙述与前文“他的仰慕者很肯定,汉纳福德没有意图”两段内容却又形成了全新的双重肯定;其与紧接而来的“但也有别的说法”(画面闪过多人谈话的影像)又形成了新的矛盾与互相映射,使得所谓德勒兹晶体影像理论中所提及的“不可辨识性”、“不确定性”更加剧增。
4. 在以第一人称视角叙述的布鲁克斯自我浮现后,叙述与影像内容立刻涉及到了所谓大量的集合拍摄素材(与此同时出现的大量不同人扛着不同摄影机在不同时空中拍摄的画面),使得后面本片中大量印证的所谓摄影机的“客体拟人化”概念显现出来;而正是摄影机这一全新独立角色的出现使得本片在结构上出现了一层新的电影空间即摄影机空间,充当了画内与画外一种类似“中间层”或者“渠道”、“桥梁”的作用,使得画内与画外的连接、互化与映射物理化、具象化。是为本片极为重要与杰出的艺术特色,后文中将继续具体分析。
2018.11.12 自決