80年开始的历史容易被感知。现在，八十年到也在感知和记忆中剥离。

1981. 电影在八十年代，一直处于滞后。花枝俏、铁甲007，失去了红色电影饱满真诚的元气，也没有获得新时代激变的文化逻辑。

昔日的文艺腔

第四代导演的发轫作。第四代导演，模仿了昔日苏联的解冻电影。

元电影，先锋性，关于电影的电影，暴露了电影的摄制行为。但是这个电影不是一个完整的套层结构，摄制过程没有和电影的过程对应。这部电影中没有。因此，这部电影可以叫一个剧本的诞生。

这部电影也是七八十年代之交，中国艺术、文学普遍采取的形态，设置现实时间空间，设置历史时空，历史时空就是特殊的那十年，现实则是新的历史时期。这形成了今天与昨天、现实与历史之间的对话关系，形成了回望、告别、葬埋。

他们到最后才知道了彼此的姓名。

庐山恋

经过电影的状态，体认中国文化现代化中的普遍议题。

首先，影片再现的那十年的社会暴力状态；其次，古老的暴力形态，作为惩罚羞辱示众；联系着男女对于发型的保守规定，长发是女性的标志，剪掉头发是摧毁性的侮辱。

其次，还包含了中国传统叙事原型：梁祝故事。

坠入爱河的时刻，男主人公还没认出来这是女人。以女性形象出现的女主人公，只存在于男主人公的想象中和女主人公的描述中。

带出两个层次：

1、女主人公，做女人的权利。中国最早性别意识的涌现，是以多会做女人的权利开启的，而不是追求不再以良性有别不同标准去对待、女性要求更平等自主的权利来开启的。女主人的诉求代表了，历史暴力剥夺了女人做女人的权利，让女人把自身的性别隐藏在男性之下。女主人公裹胸，感到恐惧惊叫。

2、男主人公，实际上判然有别的两性，作为本质化的人类生命状态，是舶来的观念，基督教。因此每一时期，都有性别误认主题的电影，花木兰的故事和梁山伯与祝英台的故事不断变走。还有一个主题，电影史视觉艺术主导的视听艺术，关于如何观看、看见。其实男主人公的主题，始终关于“看不见”，没有看到女主人。同时，男主人公，历史暴力集中在对他的眼睛的损害，影片中不断传递历史暴力造成的男主人公的弱视，他想让心爱的弟弟恢复女装，就买、偷假发，最后被抓获。三次袭击他的眼睛，使用很多黑片段落，光般闪烁，再现暴力剥夺视觉能力的男主人公的视觉体验。所以他以双重方式延续了看不见的主题。

性别辨识意义的“不见”，也是主体被摧毁；对视觉的剥夺和摧毁，也是历史暴力摧毁个人、摧毁爱的权利。

动物园，通过猛禽的笼子，拍摄样板戏的机位。猛禽。男女主人公是弱小无辜遭受伤害、杀戮的人们。第三个角色，不是一个角色，而是无名者、异类。伤痕文学的功能，从对历史的暴力记忆中拯救人。画面做旧胶片。男主人公：“他们在为亿万个人而斗争我只惦念一个普通人的今天。”背后的文化政治诉求被清晰表达。一切都这么模糊，而我只朝着使我感到温暖的方向走去。

开放式结局。

包含的构想：女主人公死去；女主人公堕落，大幅运动的摄影机，利用原著，在此之前，中国电影的摄影机运动很节制。大仰拍、俯拍，曾经被认为是资产阶级修正主义的电影语言，在这里，摄影机扮演了解放、狂欢的角色。

男主人构想，导演的未婚妻是妹妹。第三个，火车上的相遇，温暖希望。

三种构想的结局悬置了剧本，再次出现了火车，小巷在急拉的风景中显现。

我们走出了年代，记忆正在后撤。这部电影在当时是清晰、原创性的时代表述。这个时期的电影，扮演了一种角色，一种遗忘的政治学，历史的记忆被改写，自我终于得以被安放。新的历史时期开启。

（戴锦华笔记）

===========================================================================

星河长明 (2022)

.

不论原著如何 剧本和主要演员全都智商在线 这在最近1,2年这个阶段的古装剧中已经算是罕见的优秀了

本作虽然表演 剧本 技巧 后期 都不错 但是特效方面确实不能算是优秀 堪堪及格 大多的还是用了很多旧有的设计和思路

至于目前的评论有说女主苏的 只能微微一笑 顺便反问一句 古装剧不霸不苏的主真的会有人来看??? 认真的???

本身影视作品大多首先考虑的都是成本和收益 那么迎合大部分普通人胃口的霸苏必然是主要主题 真有人一会喜欢一会又不喜欢了只能看具体剧集是不是霸苏到了你个人喜好的中点上

剧情终局部分进度太快了 快的让人有些感慨

如果全剧能将剧情拉伸扩充到40集左右 整体感觉应该会好很多

===========================================================================

早闻周文武贝鼎鼎大名今日一观果然名不虚传惊险航班众人关系复杂情节步步紧逼扣人心弦黑猫警长为何频频变身绿帽少年如何冰释前嫌飞机质量为何每况愈下驾驶舱门如何一爪捅穿万米高空传来瑟瑟凉风舱门大开上演郎情妾意总而言之，导演对逻辑关系把控得非常好，并且揭露了很多社会现象。我看完这部电影＋最后的访谈的时候，受到了直达心灵的震撼。你们这些动不动刷一星的人 啊 你们知道人家导演付出了多少努力吗#滑稽国产电影的春天啊 未来的新星正在冉冉升起不说了 我去看蒸发太平洋了

虽说是基于真实事件，但与新闻报道包括导演本人的纪录片相比，其实还是能看出很多艺术加工的痕迹。真实事件中的杀戮平民更接近于一种娱乐方式，而在片中却将其呈现为一种工作方式。片中事件的主导者——中士选择杀戮的策略完全是基于实用主义，他经验丰富，明白如何高效地工作——只要绕过几条恼人的规则即可。而他手下的那些兵们，所要做的是说服自己服从中士。在与Briggman的闲谈中，Rayburn提出了“良心子弹”的概念——18世纪行刑队处决间谍时，会给任意一支步枪装上空弹，这样枪手在开枪时便不再犹豫。这种心理还蛮奇妙的。当扣动扳机必然造成一个人的死亡时，枪手会非常直观地觉得，是自己的行为导致了这个人的死亡。而当扣动扳机有n-1/n的几率造成一个人的死亡时，枪手便意识到是那个给枪装上实弹的群体决定了这个人的死亡。进而，他会觉得自己并没有责任。国内常说的“军人的天职是服从”与此有异曲同工之妙，一方面这是一种管理方法，另一方面当一个人不认为自己能做选择，那么自然也会认为自己不必承担做选择的责任。Rayburn最后被逮捕、押解时，对偶遇的Briggman喊道，“他们说我是谋杀犯，你敢信吗？你肯定不这么认为的，对吧？”与其说是在抨击美军杀戮平民的行为，我觉得导演更像是在批判军队本身。p.s.Briggman的演员还是演得不错的，表现出了一个莫名其妙参了军的傻白甜，面对杀戮行为的摇摆与挣扎，以及在群体内感受到的恐惧与不安。另外，其实我觉得Rayburn也相当可爱。就明知道他是个屌人，但还是感觉他是个天真烂漫大宝贝。

德古拉本来决定退休，将精灵旅社交由梅维斯和约翰尼打理。然而这一消息却不小心走漏了出去，得知此事的约翰尼按捺不住激动的心情，找到德古拉表示感谢并向其描述自己改造旅社的宏伟蓝图。

守旧的德古拉内心一点都不喜欢约翰尼的蓝图，于是找了个借口，说有法律规定怪物的物业不得转让给人类，否则会被没收。

沮丧的约翰尼找到范海辛，问有没有办法让自己变成怪物。范海辛亮出一枚水晶，说这是可以转化人类和怪物的黑科技。果然，约翰尼在水晶的力量下，变成了一只长着獠牙利爪翅膀尾巴的怪物。而德古拉知道约翰尼变成怪物后担心梅维斯担心，急切地想把约翰尼变回人类，却误打误撞把自己变成了人类，从未失去了所有的法力。

【详细】

14327538

没有忠诚，只有关系网

不给老板工作，只为自己工作。

为自己的利益奋斗

为啥要14000140104没有忠诚，只有关系网没有忠诚，只有关系网没有忠诚，只有关系网没有忠诚，只有关系网

没有忠诚，只有关系网

没有忠诚，只有关系网

没有忠诚，只有关系网

没有忠诚，只有关系网

没有忠诚，只有关系网

没有忠诚，只有关系网

真的太喜欢了，现阶段很少有女性视角的剧集，尤其是在动漫这样的二元小众范围内。

无论是剧情设计人物塑造和作画配乐都太喜欢了

Bertie在e05和e09之间对于sexual harassment的转变的描写也很好（对不起我的措辞实在是太过幼稚）性器官是一个器官 在被侵犯的时候也会快感是天然的，但不代表是一种性同意。

Bertie在遇到了另外一个相似的更加年轻版的她自己遭受了这样的待遇后选择站出来抵抗。

很不会写剧评，但是我真的认为不应该错过这部剧。

在”me too”运动的影响下，近些年的欧美电影诞生了一批以女性为中心的复仇电影，尤其在过去的2020年这种类型的电影也小小的井喷一次，2019年末的剧集《致命女人》更像是给这样一个小高潮做了一个很好的铺垫。2020年中环球影业旗下的暗黑宇宙中的隐形人，也以女性视角的反抗重新解构了剧本，讲述了一个变态男人利用科技将自己隐身后对自己爱人近乎虐待的监视，全片的恐怖片的音效和jump scare的设置也很出色，很好的利用隐形这一特质打造了一个无声无形的恐怖荧幕形象。电影的最后高潮是女主勇敢反抗，最终逃避这种变态监视和反杀变态男主。而电影《狩猎》中贝蒂·吉尔平饰演的女主则以酷飒冷静的杀姬形象疯狂报复上流阶级对底层人的变态玩弄，电影的寓言性很强将阶级对立等现实问题以放大化的处理进行展现，全片最让人印象深刻的自然是女主那冷静且毫不留情的复仇反杀。除了上述这两部，2020下半年的《砍人快乐》和《前程似锦的女孩》也都带来了更丰富的女性荧幕形象，《砍人快乐》更娱乐化些，利用性别反转的笑点和传统的变态杀人狂为爆点打造了一个逆传统视角的轻喜剧恐怖片。而《前程似锦的女孩》社会话题性要更强，将荡妇羞辱、性侵以及现实社会中女性的种种不公遭遇都作为故事的节点，而最终女主角也为自己的复仇付出悲惨的代价，电影整体的无奈感较之前面几部女性反杀电影的快感有不同的观影体验。

在新时代的电影世界中，文化的包容性势必更加宽广，电影所承担的肯定也是和社会话题更紧密的连接。近期在看一些香港老片时意外的看到这样一部古早味的女性反杀电影《盲女72小时》，即使放置当下的电影语境中也不失为一部优秀的以女性为中心视觉的电影。

电影是由叶玉卿和黄秋生主演的，经历过港片黄金时代的影迷一定很熟悉这两个演员，叶玉卿以丰满的身材以及电影中大胆的裸露而出名，而黄秋生在早期的这一系列电影中则是很多人的童年阴影，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》都以极致的疯癫和变态吓坏不少人。而在《盲女72小时》中两位演员同样以那个时期的自身特质来出演角色，叶玉卿扮演一个中产阶级家庭的夫人，黄秋生则是那个潜入他人家庭的变态，两人精彩演技的呈现让这部1993年的电影虽然隔着时代来看依然十分经典。

电影起始于叶玉卿扮演的阿香从美国动完眼疾手术归来，但会暂时失去视力三天。丈夫Jack是心脏科医生，要去澳门开一个重要研讨会，遂留妻子与仆人阿梅独自在家。 阿梅出去买哮喘药时，神秘男子朱森（黄秋生 饰）在后院内借机与阿香搭讪，说自己是Jack的小学同学，天真的阿香于是请他入屋坐。朱森坐了一会就告辞。天开始下雨，阿香小睡片刻就有人敲门，她以为是阿梅，却不料朱森又折了回来，说是叫不到出租车。 阿香于是让他换上自己丈夫的干净衣服，朱森告诉阿香自己是印刷工，与老婆感情本来很好，却不知为什么从某个日子开始老婆开始不让他碰。气急败坏的他越说越激动，阿香感到害怕，请他离开。惭愧的朱森再次告辞。看不见的阿香摸索着到浴室洗澡，却不料朱森正在那里等着她。随后便是朱森的正式侵入，原来阿香的丈夫并不是表面看起来那么顾家，朱森的妻子原来是jack的患者却被哄骗偷情还在jack的欺骗下吃了假药最终心脏病复发死去了，朱森这一系列诡异的举动原来是复仇，但是他却把怒火却发泄在阿香身上，威胁阿香：“你老公睡了我老婆，我一定要睡你。”随后阿香的丈夫jack也回来了，阿香也慢慢恢复视力，属于阿香的报复才刚刚开始。

这部电影之所以经典，它有着一套完整的叙事逻辑，常看恐怖片的影迷一定很熟悉这种入侵的叙事套路，阿香的家是主体，而朱森则是那个不速之客，加上盲女以及复仇的元素，故事的驱动十分合理且有张力。在角色方面，叶玉卿赋予电影的香艳和黄秋生精湛的变态演技让电影观感十分精彩，如果是黄秋生是驾轻就熟而叶玉卿出演的盲女应该是下足了功夫，细节处都极力贴近一个盲人的生活方式。电影最妙的地方还在于导演并没有把叶玉卿的香艳作为一部女性剥削电影的元素去展开，而是在电影后半段将视角转变为女性力量的崛起，随着阿香一句绝望的：“你们两个都该死的男人是活该。”开始伴随着慢慢恢复的视力自我主导一出丢弃渣男反杀变态的好戏。在剧情的支线上，不停的意外和杀戮也是此类恐怖片的经典套路，近期火热的韩国电影《电话》也应用了这一套路：家里掩盖的秘密以及不停要闯入的外来者，只能用室内疯狂的杀戮来掩藏。在《盲女72小时》还有一段致敬《惊魂记》的浴室戏，但没有照搬希区柯克的原版精华，而在香艳和惊悚上着重笔墨打造了赤裸盲女和变态入侵者的精彩段落。

意外的发现这部港片遗珠，整部电影最让人惊喜的地方还是电影所宣传的内核价值，被压迫以及被欺骗女性的反抗。最后阿香在反杀后逃离房子重新开始人生时更自信的姿态在那个年代是很少有电影人物形象，在当下这个女性权益重新被思考的年代，这部电影丝毫不逊色文章前面所提的电影。关于女性话题的电影在如今有更多的呈现，也是电影多元化发展的转变，更多的靠近时代，用故事的方式去包含这些社会性议题的内核，让电影在承担娱乐化的同时也肩负了社会价值观的引导。