那时候的中学生理想还比较纯粹，做高尔基（文学家），做官（做政治家，那时候做官也是比较纯粹的为国为民好官，而非像今天的做公务员从政那么功利），做女明星（那时候演员还都是艺术家，也不像今天那么受非议）。而接班父母做个工人、服务员什么的很多人也满足了。那时候还不是人人眼里只有一个钱字，做老板，有钱，并不是主流。

这些高三学生显得早熟，而且多才多艺，能玩，好学，独立，思想纯正。

后门加奋斗。电影里家长都在走后门，让老师给女儿开小灶，让官长关照。而学生则厌恶后门，将来要做法官严怼这些不正之风。而出国似乎已经不少人热衷。

难得父母都不重男轻女，全力支持女儿考大学。

这些学生也很幸运，还有兄弟或者姐妹，而不是独生一代。

老师也是好老师，真正为学生的将来而呕心沥血。

这海边城市生活，沙滩，海水，还能集体歌舞开派对，幸福的高三。一点看不到高三的紧张。

考前忘准考证，这也很生活。我考试前就会紧张上厕所。

小老头有点像韩寒。

生活就是海，浪潮就是人生。

从开头白天无伪装的三车连跑就看出来是烂片了，朝鲜战场志愿军没有制空权，都是晚上开车，常见是双车编队。到男主自我介绍狙击手时就知道就是烂片无疑了。志愿军当时一般是神枪手、特等射手这么称呼，没有狙击手这种介绍。连里的神枪手中了5枪还送医院的情节，更扯，机枪12.7毫米子弹一发入魂，还用送战地医院吗？，医生说战士失血过多已经牺牲，排长还敢打医生，烂片！！看到三个战士用喊话来吸引美国狙击手时就真看不下去了，tmd美国人懂中国话？烂片！！！另外应对冲锋时战士都是站姿迎敌，这是找死吗？一看就是没找到和适的军事顾问。烂片！！另美军反击用迫击炮，似乎是连级单位，不符合美军逐码洗地式全覆盖火力打击传统！烂片！！！鉴定完毕

乐高失去了过往的单纯搞笑，试图开始说教，于是故事编的乏味。情节走向完全可以预测。

虽然各巨头为了芬现身这个idea很好，但是念念不忘的说教实在是败兴。

皇帝在本剧中贡献了最佳，除此之外乏善可陈。韩索罗的儿子这段更是败笔中的败笔。

套了星战的壳，想打反差萌，却偏偏要走迪士尼的合家欢，所以拗成了不伦不类。实在是有些失望。

奶奶是个家庭妇女，一辈子苦命，在80多岁时迷上了看电视。翻到它1991年1月4号的日记，正好是他评论渴望，还蛮有感觉的呢，真是把它当成一部通俗剧来看，里面的人情世故，一个老年人也完全懂得：

”我看了渴望这部电视剧后，我的感想很多，而我最同情的是惠芳的遭遇，这都是出于她真情的爱慕之心。不是，绝不是！什么恋爱的行为和说法，大成对惠方的好感是出于内心的真诚之爱，惠芳有了困难之处，总想和大成相商量，当他自己的手足看待这种情感，有别的只是异性罢了，实则大成的慧芳是完全出于同情而想带他一把。至于罗刚对慧芳之爱也是纯洁的，最后罗刚也出于同情之心，而后又得知自己的女儿是慧芳抚养的消息而又有感恩之情，种种的爱情是没有直接的关系，但人与人之间的感情真难区别，内心的存在，谁都不得知晓。

剧中如沪生对惠芳在婚姻中不起变化，那也做不成剧本了，总的说沪生的道德差，不能完全理解自己的妻子，不幸的慧芳又被车子所害而成为残废的人了，当时沪生的爸爸也再三的促使儿子和媳妇两人和好，而沪生总是放掉机会，不谅解别人的心，最后一个家人是没有团圆，其中的错大半是出于沪生，他这个人真糊涂，自己的爸爸好言相劝他也不听，不愿赎罪，还有沪生如不听从他姐姐的谗言，这个结局或不至于此，这个责任都是在王家姐弟两人身上吗？

这是一部彻头彻尾的Loser电影，描绘了操蛋现实中的人们，却没有一个赢家。

作为单身代表的Zoe，父母早逝，穷的一贫如洗，房东不停地催缴房车占地费，她也只能明日复明日的拖着。关于感情她也是一样的拖着，沉迷于无代入感的快餐式炮友交往，用拍立得记录着辉煌的曾经，大有向“百人斩”的目标挺近。自己开了间脱毛店，一边仇视地从生意红火的竞争对手门店前经过，一边惨淡地经营随时面临倒闭的小铺。

作为已婚代表的Paul和Jane， 带着三个问题的孩子，纠缠在日常生活中苟延残喘。Jane的律师收入支撑整个家，试图讨好自己的老公却适得其反，强迫症的Jane无法正常和Paul过性生活，居然在外找牛郎，矛盾地压抑使她无所适从。Paul的音像店也门可罗雀，对于婚姻还是努力挽回，但事实已破碎地却不可救药。在妻子的怂恿下，他和对面同病相连的Zoe从最初的Affairs到最终的Love，我并不看好他们的所谓电影中的未来。

作为订婚的一对情侣代表Claire和Justin，美女和帅哥的完美组合，但Justin在嘿咻时坚持让她带上面具，Claire多次尾随Justin，想找出未婚夫出轨的证据，最终功夫不负有心人，她证明，于是他们破裂了。

作为从结婚到生孩的一对，Lana和他的丈夫，有着完美的结婚典礼，顺利的怀孕生产，结局不落俗套的是他的丈夫出轨，两人最终分道扬镳。

破裂是在每一个接近结婚或婚后，出轨就像每天的吃早餐一样稀松平常，操蛋的婚姻就像疯狗一样吞噬着一切，好像大家都是在劫难逃。恋爱容易，婚姻不易，两个作为彼此的最后走到一起的人，需要用心去经营，不要试想下一次的遇见可能最美，要知道其实远处凝望的鱼缸，和自己的鱼缸一样，跳出的代价要么是从头再来，要么就是粉身碎骨。

首先我必须承认，虽然都是白人或者是黑人，终究我们所说的欧美脸应该还是英美脸，至少是大众常见的英美脸。最近看了几部非英美的外国片子，在不知道是哪个国家的前提下，总是看起来有点不太习惯。

说回这个片子，把一个开锁迷实现个人理想的故事穿插进一个犯罪团伙的盗窃计划中似乎有一定的合理性，再套上一件富有神秘色彩的传说做外衣，看起来就更有噱头了。

但问题可能恰恰出在这么多的设定条件之下，为什么男主就是这样天赋异禀，这么感情脆弱的国际大盗为什么能一直存活，为什么车手除了介绍的时候像是有两把刷子到了后来感觉纯属凑数，为什么暴力男和盗贼女这么多年的感情如此不堪一击，为什么开锁男会觉得黑客女的大胸不香，啊哈哈哈。

一句话总结，想把故事设定的炫酷一点但却每一条都给的不太够，也许是德国人天性严谨的幽默感我还不太能欣赏的来吧。

PS:开锁男的头肩比和黑客女的大胸真的不戳。

惠灵顿这个系列再拍下去估计很快会有人去打卡了。

比如八千岁吸血鬼老祖宗带你墓地一日游，狼人带你深度游火把祭祀偷血丧失记忆一条龙服务，外星人教你如何复制出外观集体一致一家人，魔鬼诅咒（大雾预警）带你游览市中心喷泉百年历史。

但最厉害的还是我们的两位常年状况外的警察主角们，能够沙雕而冷静的游走在狼人与鬼魂之间。

taika waititi 真是个可爱的导演，从吸血鬼生活一路到追捕野蛮人，再到如今的雷神，一路以来可以看见他不断成长的轨迹，作为新西兰土生土长的导演，他一直是我心目中标杆般的存在，期待不久之后衍生的剧版吸血鬼生活～

好了我这是个假冒影评的短评，就酱。

本文节选于日记，迁徙的影像史（一）：破镜重圆

来源：https://www.douban.com/note/695772447/

在伦敦，我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影，就在瑞士洛加诺获得了金豹奖，实属亚洲的荣光！

在导演的回答中，我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象，甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中，我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上，他告诉她这些沙子是从马来西亚，印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答：“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”

《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片，这里的人大杂居小聚居，而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里，新加坡可能只是一个空泛的旅游国家，他被简化为一系列符号化的景物与人物：圣淘沙，鱼尾狮，林俊杰。。。。而在西方，新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上，一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼：关于执政四十余年的人民行动党，关于严苛的道德惩罚（当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。）；关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 （Racial Harmony）政策，等等。这个视频广为流传，在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中，尚达曼确实论点清晰，用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了，一个在李光耀的社群主义（Singapore Communitarianism）的思想管理下的“理想国”形象。

然而，真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景？最近有几部新加坡电影，包括《幻土》和《一只黄鸟》，都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收，从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作，却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人，就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民，在现实和虚拟的游戏世界中选择后者，苟且余生。

《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”（Labour Precarity）状态下的，没有娱乐，没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上，一个外来劳工的尊严被无情地剥夺，“远离家园”的情绪难以抚平，生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架，重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械，非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样，将不同来源的工人分到了不同的房间，一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是，本片与《一只黄鸟》相比，掺杂了更加积极的种族意识：《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是，即使在语言仍有障碍的前提下，我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊，并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面，这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑，其中包括资本社会的剥削和分配不公，以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中，一种包容和共存，对于这些海外漂泊的无法回家的人，呈现了一派人人平等和人性解放的美好。

然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象，尤其是在新加坡警察的刻画上，让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述，这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡，并且抛出一些真正的问题和积极的回应，这或许是新加坡电影，这种“小国家电影”，急需在国际舞台上做的事情。