事先声明没有看过原著，赏析只局限于前后三季动漫。

主角林动是一个落魄家族中昔日天才如今废物的儿子，而族里对父亲原本的期望在其输掉比武功力废掉后两级反转，可以说当初有多大期望之后就有多大抱怨，理所应当地这些抱怨被转化成恶意扩散到了林动身上，直到林动捡到外挂开始逆袭为止。

因此林动的每一次惊艳众人，都是将前面积累的压迫释放并双倍奉还，在让那些狗眼看人低之人后悔的同时又让他们不得不向林动低头，以达到装逼效果，这是爽文一贯的套路，但这种手法也有很明显的缺点便是人物塑造过于单薄，比如说：

1.我们很难看到林动的母亲之类的亲人在剧中有何过多表现，因为她的定位并不契合装逼流程所以只露了个面就没有下文了。在林动和仇家下赌约拼命时，作为一个母亲应该是会关心孩子生命危险的，但如果给她额外加戏便会影响到剧情节奏，只出现了父亲与族长表面态度，观众其实对林动之后的胜利早有预料，因此额外的感情戏反而会显得拖沓。

2.几乎所有反派角色都是同样的脸谱化，同样的目光短浅与弱智，他们对自己的实力无比自信，与一个天赋明显异于常人的天才树敌，永远都是不留后患而不是目光长远试图结交这位天才，他们的出场与离场也都是一个套路，实力也刚好不多不少只比主角高一些些。这种剧情看一两次兴许还能有些潮点，看多了真的就是索然无味了，然而这种操作从第一季沿袭到了第三季。

3.恰到好处的开挂与捡漏，林动的每次提升或多或少都有开挂与运气的成分，虽然剧情已经很努力在强调林动对自己有多狠有多拼命修炼，但这捡漏过于频繁，以至于剧情完全失去了悬念，每当看到有什么宝物就可以联想到林动将要展现他捡漏的本领了。

前期第一集说明了林动一家与林琅天之间的恩怨，这是一个主要线索贯穿前期剧情，给了林动修行的目标与动力，也吊了观众的胃口让观众期待后续剧情的发展，但就目前剧情而已我或多或少已经猜得到事情会怎样发展了，十有八九依旧是开挂与捡漏相辅相成，中间再穿插一些女性角色投怀送抱。

还有就是那些反派的台词全都一个样，都是“本大爷怎么怎么”让我怀疑我是不是在看幼儿片喜羊羊与灰太狼，剧本台词稍微上点心也不至于如此之尬。

【详细】

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哎 印度这个国家真的是…… 哎…太难了。印巴人的衣服都是土黄土灰色，所有的色调都是这样的颜色。电影音乐非常棒！里面的歌都收藏了~ 第一次听印地语rap, 好听的。反应出了很多印度现实的问题，男女尊卑 阶级贫富差距。英国人来参观印度人的房子很惊讶，这么多人他们可以住这么小的地方；萨菲娜只是想涂口红没事儿出去玩可以去看演唱会就要被妈妈打；男主的爸爸娶了二房老婆，对原配不管不顾；女儿闯祸后就要被家里强制停学，还是女主的爸爸好，但是想重新上学就必须去相亲；几岁的小孩儿被独自人贩子拉着一起贩毒，因为印度不可以堕胎，有强奸多发幼琼，这些孩子都是被扔在下水沟旁边的孩子；明明是男主爸爸的不对，奶奶却要骂妈妈 你就是这么教育孩子的吗？难怪你老公再娶；妈妈回到娘家娘家的人反而责怪妈妈（这种男权思想我真是？？？）；有钱的舅舅说仆人的孩子永远是仆人，他爸说我们就是奴隶…很少看印度电影，真的不喜欢这个种族……但是有些电影还是不错的。

爱情戏还是很甜的，不过男主出过一次轨…就这样和好了… …………emmm

很高兴最后是好的结局 还是给人希望~P.S. 萨菲娜每次打人都很slay, 不开心就打，爽！！真性情特别特别可爱。一边看一边听歌识曲~好听好听！！

在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后，我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的，撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》，特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面，我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊！看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑，于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来，这样就没有会认为我们是抄袭了，哦耶…………于是《双瞳》是发生在台湾的，《唐人街探案2》就发生在美国纽约，警方代表一个是FBI的白人男探员，一个就是NYPD的华人女探员，主角一个是中年本地警察，一个就是外来的青年小鲜肉游客；背景一个讲夫妻感情，一个就是兄弟友情；凶手一个是华人少女，一个就是白人中年男性…………于是导演和编剧击掌相庆，这样人家就看不出我们抄袭了，耶………………耶你个头啊…………你丫以为观众都是白痴吗？！《双瞳》当年的主演是梁家辉和刘若英，拍摄的时候梁家辉43岁，刘若英31岁，都是巅峰时期，演技爆表。这部片子获得了55届嘎纳电影节一项提名，39届台北金马奖3项提名，22届香港电影节7项提名，刘若英获得最佳女配角奖。从电影的投资，特效和场面来看，《唐人街探案2》起码甩开《双瞳》八条大马路，从演员的演技、影片的发展、情节的把控和渲染、表现深度和力度、影片的综合水平来看，《双瞳》甩开《唐人街探案2》十八条大马路都不止。《双瞳》的开局，是警官黄火土（梁家辉饰）因为揭发同事贪污被打入冷宫外事组，杀人案发生后因为有一名死者是美国人，加上台湾和美国是铁杆盟友，所以FBI派一名探员来和外事组警官一同调查，基本符合当年的台湾背景。《唐人街探案2》的开局就比较尴尬了，一名纽约黑道老大的儿子被杀了，黑道老大快病死了，最多还有一个星期的命，为了找出真凶，他不向警方施加压力，而是找了全世界排名前20的名侦探来展开一个推理大赛…………那么这个全世界排名前20名的名侦探是根据什么来决定的呢？……………一个推理游戏的手机APP排名……………………………………………………………………………………………………………………这哪里是比较尴尬，简直是尴尬得无法言语啊……冏冏冏冏………………七叔你不是想给儿子报仇，而是想在死前导演一出《名侦探柯南》的真人版剧场秀吧？一定是这样没错吧！！！我们常说，正确的发展道理是理论指导下的实践，更何况是成仙这种伟大事业。在《双瞳》里，比较详细地解释了凶手的理论基础：道教认为这个宇宙有五道（类似于佛教的六道轮回），五狱（五种地狱刑罚），人死后根据生前不同的罪行，会进入不同的地狱受苦，然后堕入相应的五道世界之一轮回。想要成仙，就要找出特定的替身，按五狱的刑法杀死，替自己堕入五道轮回，这样自己就可以超脱凡间，飞升成仙了。而要通过这种方式成仙，必须是“双瞳”的人才行，也就是一个眼睛里有两个眼球（瞳孔）的人。凶手有一个双胞胎姐姐，生有双瞳，但是生下来就死了。但是凶手却认为她姐姐不是死了，是成仙了。所以很不满意：你丫进步了也不知道带上你妹妹，不知道一人得道鸡犬升天嘛？情商太低了！所以也设计了一系列杀人案来试图达到反攻倒算的目的。在《唐人街探案2》里，就比较含糊了，只在一本古书里找到一副图，图上说在特定的方位特定的时间杀死不同属性命格的人，就可以成仙。但是在这里，编剧的解释是人体不同器官代表五行中不同的属性，所以要在杀人后将相应属性的内脏器官取出来，这样就能成仙了…………拜托，成仙这么容易中国皇帝里早就没有死人了好吗？而且在这里，编剧你抄都不用心。人体器官的五行和道家五行并不是一回事。五行学说在中国出现的很早，据说最早是箕子向周武王提出的（至于箕子是从哪里听来的，又或者干脆是他为了保命编出来拍周武王马屁的就没人知道了），不管怎样，在《左传》里就已经有了五行说的记载。《左传》出现时间和道家的始祖老子是同一时期，所以老子最多是吸收而不是创造了五行说。中医里也吸收了五行说，用来比喻人体不同器官的不同作用，但是和道家五行并不是同一回事，道家也没有用人体不同器官来替代五道轮回的说法。而且，凶手割下死者的五行器官，用来做什么？怎么样用这些器官达到成仙的目的？是烧了、扔了还是炒肝尖配茅台酒了也完全没有说明。反正就是切下来就等着成仙了…………这不是比较模糊，根本就是全屏马赛克啊……………………那么《唐人街探案2》里，一个白人，而且是受过高等教育的中年美国男性（医生、院长、救过上千人的主治医生，我认为应该是受过高等教育的），为什么会被这种山寨版道教吸引甚至杀人呢？因为院长大人觉得，他信上帝，上帝没救得了他的中国老婆，他信科学，科学也没治好他身患的癌症，所以他觉得中国的道教是他最后的希望………………大哥你咋不去信非洲黑巫术呢？我觉得按照这个逻辑他就算立刻出发去寻找海贼王的One Piece我都可以理解了………………………………哪怕你立刻出发去寻找圣杯圣枪都灵裹尸布也比信这种不知道哪里来的邪教靠谱啊………………所以说理论是指导实践的风向标，这风向标都不对了这实践是百分百要出问题的，不是谁都可以摸着石头过河的特别还是外国石头。这不院长大人一个好好的富豪摸着摸着就把自己摸沟里去了………………从故事的编剧水平来看，《唐人街探案2》我认为是不如《双瞳》的，后者基本上是一部悬疑恐怖片，导演对情节把握得很好，整个片子可以很紧张投入地看下来，而《唐人街探案2》搞笑元素太多反而冲淡了影片的节奏，特别是最后主角3人逃出警察局的情节，安排一个白衣老头从天而降是什么鬼？尼玛大爷你走错剧场了吧？《琅琊榜》剧组在隔壁……还有神州租车，不过这个我可以理解，导演也是没办法，毕竟人家给钱了，不要说是租车，就算是租狗你也得让人家上啊！但是我实在不明白那一段马车和摩托车党是什么梗？难道是投资的钱太多花不完所以一定要加一段？在我看来这一段非但没什么意义反而冲淡了当时的紧张气氛。还有最后那段，“当你凝望着深渊，深渊也在凝望着你”，结论居然是“别看太久”？！！！尼玛是玩D&D中毒了吧？这就好像一部警方宣传片，一个孩子吃着冰激凌闯红灯被一辆酒驾的车超速撞了，父母悲痛欲绝，司机悔不当初，很感人很有教育意义，但最后出来大大的字幕“注意身体，出门别吃冰激凌”…………尼玛你丫是来搞笑的吧？相比之下，我更欣赏《双瞳》里最后那句“有爱不死”。总之，《双瞳》和《唐人街探案2》，虽然后者在IP，投资和宣传上远远碾压前者，但是从电影水平来看，我果断选前者。

《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本，为柳青立传，讲述了26六年间，柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。

片首倒叙开幕，黄土高坡，落日浑圆，柳青扶拐告诫大女儿可风：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村，时年他尚未经过千锤百炼，所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢？

在1952年柳青同志的创作研讨会上，柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光，接着又是有意而为之的过曝镜头，白衬衫都是闪着金光的，大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头，如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象，夜猫将其比作神。那个时代的柳青，在人们心坎犹如神明般存在，被奉为人类灵魂的工程师，极尽“远观不可亵玩”之意。

神是凡人遥不可及的。因此，柳青刚至皇甫村时，几乎所有村民皆敬而远之，窃窃私语于后，未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐，左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道，柳书记是穿着四个口袋的干部服的，来俺这稀稠不分的农村图啥？

接连的隔阂，让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别，做起田农模样，真切走进乡间；焚掉手稿，购置手杖，剃去长发，穿起粗布衣，搬入中宫寺。自此天神下凡尘，为写书、也为渡人。

写书好理解，可如何渡人？

电影里此后，白衬衫不再闪着金光，他也不再是镜头画面的中心，再难找到仰拍镜头，色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次，家斌扯下新稻吃新粮，而当水稻再次成熟时，柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村，融入了脚下这片土地。

深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他，神的光环也逐渐成为了包袱，领导开始质疑他，同行也在抨击他，妻子马葳也有了放弃的念头，吐露了想要回西安发展的想法，和柳青大吵一架后，一气之下带着孩子离开了。

1957年，反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响，在文艺领域也出现了“大跃进”现象：上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景，第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次，没有了听众和灯光，没有了中心构图，夸赞变成了批评，镜头由仰拍变成了俯拍，柳青从台上走到了台下。

自此，柳青彻底跌落神坛。

难道这就是结局吗？且看柳青如何再封神。

此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍，进行了丑化。其中有位作家讲到：“没有做不到的事！”它的前一句是：只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号，再从角色的嘴里说出来，讽刺意味十足。礼堂正后方，正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的：文艺要为工农兵服务，两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗：文艺也有试验田，卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是，迎合观众、追求票房，又有几人能有这六年磨一剑只决心呢！

在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮，加之哮喘的老毛病，柳青其实时常与病痛为伴。

1958年，人民公社化运动轰轰烈烈的展开了，大炼钢铁，皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了，柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史，并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的，家斌父亲在此次抢收中不幸去世，这里隐喻大跃进中的不幸者，我们要哀悼，更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫：多听柳书记的话！1966年，文革开始，柳青就遭受了残酷的迫害，马葳同样遭受了残酷的迫害，在她与柳青见面告别后，又与孩子们作别，选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者，柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前，是对马葳的怀念，是对所遭受不公的释然，也是对所有不幸者的悼念！

自此，柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验，即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成，即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化；1953年他焚稿与过去告别，为追求写作本质的真实；1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”；1958年人民公社化运动人人大跃进时，他同样坚守“能办到就尽量办，办不到的就不办了”；1959年《创业史》第一部出版，他捐掉了所有稿费，做一个言行一致的人；1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事，实事求是”；1966-1970年文革遭受迫害时，人人识时务，他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了，不能拿33年党龄开玩笑”；1977年文革结束，他仍未忘记深入农村时的初心，如果有时间，他要如实写合作化：“我们不能说我们所做的一切都是正确的，事实上，我们一直在探索一条适合自己的道路”。

在对待写作上，他不忘初心，始终如一。

由此，废铜百炼终成金，一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上，又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头，以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头，柳青回到神坛，柳青的精神永远留在人间，影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神，纵观全片，他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺，寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的：众生度尽，方证菩提；地狱未空，誓不成佛。柳青又何尝不是呢？

初识电影，才疏学浅，解读自此，望批评补充。

作为保守人士，我无法同情女主，女主对悲剧的发生负有不可推卸的责任，明知自己家庭的文化背景，还把男生带进的闺房，要么是无知，要么就是对家人的挑衅。可气的是女儿明明意识到了这一点，白左圣母却还在误导她“你没有错”。

父亲的反应虽然不对，但是可以理解，自己的女儿干这种事，换作哪个父亲也会控制不住自己——难道任由他们造个人出来？他是真的爱自己的女儿，希望她能成为独立、自尊自爱的女性，面对会牺牲掉女儿未来的包办婚姻，他甚至默许女儿离家出走，令人心酸泪目。只让女儿喝瓶装水的父亲是真想让女儿跳崖吗？当然不是，那只是恨铁不成钢的不理智表现。

最该批评的是母亲，如果给父亲的表现打10分（百分制）的话，母亲的表现可以直接判零分。面对深陷困境的女儿，她给的不是关心照顾，而是恶语相加和不信任，甚至说出“希望你没有出生”这种话，身为子女，没有比听到父母说“希望你没有出生”更令人崩溃的事了。我始终认为，对待子女，父母应该时刻关注子女的心理动态，禁言慎行，尊重子女的独立人格和尊严，即便是进行家庭教育也绝对不能颐指气使、恶语相向、拳打脚踢，循循善诱的言语教育已经足够了。

开始就看到女主女扮男装，我还觉得这个剧挺新颖的，就挺想往下看，然后到了后面就是整个故事的剧情真的是无聊，就是你必须得能接受gay吧，就是在男主认为女主是个男的时候，他们就开始有一点，那个了，反正我是觉得心里挺不爽的，而且就是真的是，我以为就是应该只是前面的前几集才是男的，就会有糖嗑，没想到后面全是男的，就最后那几集才有糖嗑，我真的等到你天荒地老了都，而且最后那几集也没有我想象的那么甜，然后我就觉得这个剧真的男女主怎么可以进展那么慢，我是真的无语。

一部剧的剧名和海报风格实在太重要了！最近被我到处安利的韩剧《Mule体质》，又名《浪漫的体质》及《爱情适合我的体质》。乍看剧名和浮夸的粉色海报风格，以为就是一般的恋爱韩剧，当时瞄了一眼就过去了。之所以会开始看，是因为一个翻译精良、但平时速度比较慢的字幕组主推了这部剧。没想到看了第一集之后，就快速入坑了！感觉就像回到当年追《请回1988》时，总是迫不及待地第一时间看完更新后，又接着二刷，那样热烈的追剧情绪真的是很久很久都没有了！这部剧是关于三个三十岁闺蜜的同居生活，谈的不仅是爱情，还有她们在职场上面临的各种问题。这个年纪的女孩对未来虽有不安，做决定也不再全凭感觉，但内心深处仍有一角留给自己的美好初心，我觉得这就是所谓的"浪漫体质"吧！其实剧里的每个人实际情况都有点丧，都彷佛被卡住、却又不甘深陷于此。性格直率的真珠，是一个写作风格有趣令人心动、却一直被打压的小编剧；性格温柔的韩珠，是一个背负学生时代错误被迫改变人生、却仍有颗少女心的年轻妈妈；三个女孩中最早成功的恩静，是个纪录片导演，性格坚定、行事果断，却因失去最重要的人，颓废了好长一段时间。三十岁，是人生重要的分水岭，当现实生活违背了我们的初心，该如何选择与调整，才能继续无畏向前又少点后悔？这部剧用轻松喜感的方式表达了这个重要的人生课题。每集都让人在放声大笑之余又莫名感动！看了六集之后，我认为最贴切的剧名是《浪漫的体质》，"浪漫"一词，与爱情有关却不局限于爱情。"浪漫体质"始终根植于心，只会因生活的状态扩张或压缩，却不会轻易消失！【爱情的"浪漫"：无论伤口有多深，此刻和未来还是要恋爱啊】三十岁左右女孩的恋爱，大致呈现出两种状态：稳定的，大多准备步入婚姻或已步入婚姻；不稳定的，若有家庭压力，大多会呈现出比较焦虑的状态！因此，好好谈一场恋爱，似乎不再是这个时期的爱情主题，又因为目的性太过明确，总是被迫在赶时间，就算得到了别人认同的好结果也不等于得到好爱情。于是，对爱情仍有期盼与执念的女孩就会过得特别辛苦！经常在屈服于现实还是坚持自我的矛盾中来回折腾！不愿将就，却又担心此刻的不尽如人意会演变成未来的生活常态。剧里三个女孩的爱情也很不如意：其一，爱情长跑七年的真珠，以失败告终，让她心累至极！其二，奉子成婚的韩珠，渣男老公竟理直气壮地以"不幸福"为由，说走就走，让她不知如何再爱？其三，恩静最爱的男友也是最好的朋友，骤然离世，让她难以走出伤痛！剧里关于爱情的金句很多，印象深刻的是「爱情本身就是伤口。」虽然每段失败的恋爱前因后果都不同，但过程往往似曾相识，只有拉锯时间的长短、以及结束之后得花多少时间疗愈心伤之别。人都怕受伤，但爱情本身就是伤口，很深的伤口也未必能随着时间痊愈。然而，之所以还是值得去承受，也是因为爱情带给我们的人生其他情感所给予不了的极致感受及不同的思考。大半时间都理性又毒舌的真珠，只有面对分分合合、令她又爱又恨的前男友时会瞬间理智断裂！以为爱情就是与心爱之人结婚生子的韩珠，当渣男老公反问她：『妳的幸福为什么要问我呢？』时，她才开始思考"幸福"这件事，也许只与自己有关。因为刻骨铭心的爱情而体会到名誉与财富的价值比爱情低许多的恩静，人生的高度也就此不同。其实爱情与值得付出与否无关，只与当下的自己是否想爱有关。爱情的浪漫就在于那颗始终想爱的心依旧在跳动！不知道会遇见谁？谈一场怎样的恋爱？也让我们随着年岁渐长、逐渐被框住的人生，充满了无限可能！没有爱情，生活依旧能继续。爱情也不是生活的必需品，虽然给予生活养分，但更多时候它摧残生活的力道也不遑多让！既然如此，人为何还是要谈恋爱呢？我想，就像剧里不断出现三个女孩热爱的食物：辛拉面、炸鸡、啤酒、烤肉......同样都很垃圾，都是一吃就长肉，但，吃的时候也让她们产生了满满的幸福感！一如恋爱！我们都知道想活得健康得常吃小蕃茄之类的健康食物，但若因此放弃所有不健康的美食，那吃东西这件事就只是为了活下去，而与幸福感完全无关了。我喜欢剧里的她们在经过跌跌撞撞的情感路之后，依然心向爱情，与以往不同的是，不再把爱情当成生活的主旋律，属于她们的爱情反而翩然而至。不期而遇，计划之外，不正是人生有意思的地方吗？而爱情之所以为爱情，不也是因为它无法预料与强求不来吗？【残酷职场的"浪漫"：适度妥协之余，仍要继续为热爱而努力】三十岁，也是进入职场数年后的关键时刻！本剧对于年轻人在职场上遭遇的困境也有诸多描绘。最令人心累之处在于很多时候职场上的危机与工作能力无关，而与是否灵活应对人际关系有关。在制片公司负责电视剧广告植入的韩珠，为了能完成工作，天天泡在片场卖力讨好众人，却仍屡屡遭到为难，问题竟出在她不懂运用身为女性的优势，所以，工作时不撒娇卖萌，成了她的错！成名前的恩静在制作纪录片的公司，也是成天得面对性别歧视的男上司与男同事。女性在职场上遭遇性别歧视的状况层出不穷，本剧也表达了一味忍气吞声未必能解决困境，有时候只能暂时放下自尊心，在违背自己但尚能忍耐的范围内如其所愿。只有先把工作完成，日后才有扳回一成的机会。而努力多年的真珠，好不容易成为名编剧的助理编剧，却因诸多原因，反而成为名编剧的眼中钉，以为是最大助力的反成最大阻力。年轻人大多因心怀理想而坚持自我，这虽是宝贵的人格特质，但在有话语权者说了算的现实职场中，往往会落得淘汰的下场！在这个努力也未必会有结果的时代，年轻人究竟该如何自处？我想，唯一的答案依旧是：还是要努力！而在挫折不断的状态下之所以能继续努力的前提，仍是有所热爱！所以当讲话直白、从不浪费时间顾虑别人感受的年轻导演对真珠表达想好好合作的意愿时，我还是感受到了一个人认真对待一件事时所产生的力量！职场从来都是竞争残酷的阴暗之地，但，却能因为人们对自身工作投注的热情，注入一线之光！【平凡日常的"浪漫"：一起吃垃圾美食，生活中的槽点也成亮点】一直很喜欢韩剧里浓郁的生活气息，许多情节的推进都离不开饭桌、咖啡馆，吃的都是他们的国民美食。本剧的一大亮点就是每集都在吃，还吃得特别不健康！频频出现的炸鸡配啤酒（应该是置入性营销，但还挺自然），从早餐到消夜都不缺席的烤肉。最有意思的是，看她们边大吃垃圾美食边吐槽生活里的各种不快，真是莫名减压！与闺蜜同住最大的乐趣也在此吧，在过完疲惫的一天回到家之后，就能完全卸下防备，不需要为了怕对方担心假装我很好，很多糟糕的情绪在尽情吐槽之后，自然就舒缓下来了。当然，她们也像大部分同龄女孩一样，大快朵颐一番后，第二天醒来就开始担心体重！被体重计上的数字惊吓后，又赶紧开始运动！真珠那句：『运动只有最讨厌和讨厌之别！』真是深得我心啊！到了三十岁，我们都知道为了身体健康，不能再像十几二十岁时毫无节制的大吃大喝，但偶尔还是需要不想明天就好好安慰一下此刻郁闷的彼此，有时任性才会有足够的韧性去面对未必会更好的明天啊！我还特别喜欢剧里以食物代入人物的情感与性格，颇有巧思又饶富趣味！比如：真珠讨厌炒年糕，是因为童年陰影與前男友最爱吃炒年糕，以至于她一看到炒年糕就会想起那段恋爱带给她的不快！后来，当不知情的导演带上自己种的大葱到真珠家给她做炒年糕，将炒年糕卷进大葱里，真珠说：大葱真好吃！那一刻，她自然而然地不再排斥炒年糕了。还有，一开始过得特别健康的导演，不喝咖啡不喝酒只喝刀豆茶，自己种小蕃茄和蔬菜。在遇见真珠后，为了增进对她的了解，不得不与她大啃炸鸡大喝啤酒！而完全豁出去的结果，就是释放了真实的自己！原来此刻滴酒不沾是因为曾经酗酒成性！过得特别节制之人，若不是天性喜欢如此，大多就是曾经过得太放纵！爱情从何而来？就从那个让自己自然敞开心扉、完全卸下防备的人而来！一般看韩剧都是先看演员，再看编剧和导演，但这部剧我只认识饰演"新锐导演"的演员，《请回答1988》的正峰，正峰在剧里依然逗趣，但认真起来也多了几分以前没有的魅力，他专注唱着前女友写的歌那场戏，确实迷到我了！现在不胖不瘦的身材也恰到好处。因为剧本和拍摄都特别好，对角色产生感情后，自然对演员也多了几分好感！这部剧的导演與编剧同是李炳宪导演，曾执导过卖座电影《极限职业》，16年导的网剧名为《积极的体质》，也难怪这部剧叫《浪漫的体质》，其作品的辨识度极高，都是有趣中透露著对人的理解，不仅懂男人，对女人的了解也挺准确，是一个很令人期待的导演！整体而言，这部剧就是相当有趣！插叙方式的剪辑也让节奏显得明快、吸引人！与最近同时在追的《风平浪静的闲暇》不同之处在于它更接地气，剧里的人物更像是自己与身边的人，有显而易见的性格特质，也有不为人知、隐藏在细节处的些许阴暗与独特美好，总之就是很有代入感！本剧将三个三十岁闺蜜的同居生活拍的轻松诙谐又莫名动人！虽然她们各自都有难以解决的人生困境，但我喜欢她们即便得硬着头皮往前走，还是能在不安的生活中找到能安定此刻的小确幸！每集一个多小时看下来，总有意犹未尽、彷佛被拥抱过的感觉！我们的生活也许不够美好，但只要有能让自己倾诉的方式，也许是一个放心的人，一件自己热爱的事，一部看了愉悦的剧，就有了能好好释放的出口。

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朱颜曼滋不接受批评！男主也在娱乐圈好几年了不是一蹴而就啊。吹爆这部剧全员在线。看了5集，更加坚信这个版本是最真实的也是最贴近的。

一、hyt版本不要提求求了太过于光鲜亮丽真的是我们普通人的暗恋吗？过于面瘫和以为邪魅的微笑只适用于小美好不适用于橘生淮南。不要提最好的我们里的洛枳了，长得好看我承认但是真的就是自信明亮又有一点自卑的洛枳吗？如果她演怕不是要过于自信分分钟感觉男主爱上我的霸道戏码。这部剧只是最普通的暗恋情节而已，不想因为被影视化而被放大过于虚假和光鲜亮丽，这不是我们的青春啊！什么顶级的学霸校草vs女神，生活出现的几率等于0。过于放大某些部分，另一个部分一定畸形。送给某一个版本，别吹长得好看，拿演技台词情景出来pk。

二、当然理解因为男女主书中描述都好看校草所以就一定要帅的和美的才配。过于帅和美这么有名那为啥高中不在一起？？？距离一步一步缩小难道不是因为两人都在努力的变好么。

三、这样说是因为受不了微博的营销号带节奏说不好看。不好看别看了求求您，也别来秀优越感。也请某对家（男的女的都有）别营销，因为很明显，也显得你low。会让我们更反感你。想问8点开播，热搜上的很快，评论也很快，一水的不好看和劝退，我想问问您8点开播，您看的完8集吗？

四、没有冲，说这么多只想给这部剧正名。因为我知道八月长安值得。洛枳值得，盛淮南值得。朱颜曼滋也值得，赵顺然也值得。当然，我们的青春无论结尾有没有像这样圆满，我们更值得。??最后，送给各位:所谓浪漫，就是没有后来。

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希望看完这部剧你可以会心一笑 “原来我也是这样喜欢你啊”

祝大家的青春梦想成真！

一定有人在等你呢！

要相信自己呀！

最近重温了一遍，几年前看的时候就总觉得龙太子比张珍好太多了，虽然龙太子的戏很少，但讲真好心疼龙太子，一直都是龙太子为红绫付出，红绫为张珍付出。有时候我真觉得张珍配不上红绫，这是我第一部不想男女主在一起的电视剧，当时看的时候就想红绫跟龙太子在一起。毕竟谁能拒绝一个痴情高富帅，他对红绫的喜欢一点都不比男主少，男主除了喜欢红绫就什么都没有了，奈何编剧要女主瞎眼。

It is lovely. 一个唯美的故事，在大多数人不再相信爱情的现在，确实是个讲述爱情的故事。一开始并不知道这是一个怎么样的故事，看到有狼叔就下载了。点开电影，好美啊，狼叔的声音好好听啊，难怪可以去引导别人寻找记忆。感觉更像是一个美丽的带有遗憾的爱情故事。很多时候都只差一点点。而这一点点美好让我们不断回忆，想要回到过去。每个人都有自己的选择，不管是回头看，还是向前看，都有自己的原因。想要回到过去，那说明那段记忆真的很美好。而向前看，是因为有太多遗憾需要去弥补，或者说过去太黑暗，需要创造回忆。隔着记忆，穿越时间的吻，带着多少伤痛。在整个电影里看到更多的是浪漫，剧情已经没有那么重要了。

这样的回忆大概是给那些有遗憾的人看到吧，因为也曾想要回到曾经，再去体验那些快乐。狼叔真的是越老越有魅力了。没想到彦祖来串场，还各种中英混杂。女主真的好美好美。原来是西部世界的团队！熟悉面孔好多。

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。導言的心思不在兩男一女的言情格局開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？不是！青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！這不連古板的老師也會被感染。這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。解殖與新的獅子山精神劇情安排意味深長。92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。曾經一起站在球門上仰望獅子山。中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。香港的未來也是如此。不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。不如仍然要相信　願意相信向前行　攜手行　趁青春要奮進仍然要寄望　唯有初衷不可辜負眼前好時光我未忘向前行　由今天　承諾我目標為世界美好多一點　付出所有另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！