自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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虽然《蒙面检察官》的收视率低靡甚至进不了前二十的排位，但并不能影响它不是一个好剧。当然，这样的收视率也证明着一件事，韩剧的收视群体是泡菜大妈，确定无疑。这种既谈政治，又玩司法，还整点阴谋的剧，任是有英雄情结在，也无法跟狗血豪门血拼剧相抗衡，为什么？因为烧脑细胞又事不关已啊。无论编剧是否想通过电视剧来传达对目前韩国司法的诸多不满，但是现实不都是这么过吗？弱肉强食，自古皆然，任是英雄，也无力回天。所以活在当下，不是挺好的嘛。





但是如果全民都麻木了，这样的社会才更加可怕，当我们想明哲保身的时候才发现已经无路可退。与其坐以待毙，不如置死地而后生，这也正是河大哲的命运。从父亲那里得知了整个事件的前因后果，而如今自己正置身其中，发现现在的状况比父亲当年更加可怕，因为仇人的权势已经到了无可撼动的地位。检察官系统最高者与最低者，要怎么过招才有一分胜算？



编剧的主旨最终必然指向惩凶除恶，可是如此“以下犯上”的挑战整个现有的司法体系，又岂是他一笔杆子所能做到的？所以编剧用蒙面侠来对抗，是不是也在试图希望这个社会有这样一位英雄存在，即便他的手段可能是犯罪的，但是他是为了正义本身。而此产生了一个新定义：正义的暴力犯，到底值不值的提倡。编剧通过两集的时间一直在注释这个新定义，至于能不能被接受、认可就要看观众了。而编剧也不断抛出他对正义、暴力和做为两者界定。到底什么样的法律才是保障人人平等的，当法律无力解决，道德也无法谴责的时候，社会应该需要什么样的东西来维护秩序。

比如身为蒙面当事人河大哲，小时候拳头是他的生存本能，为提升业绩拳头是必备的手段，如今拳头更是他复仇的武器。可是他也因为这种“暴力”间接的害死了自己的父亲，到底这种“正义的暴力”值得吗？

比如柳敏希的舅舅倾向于兼而有之，左手法律右手暴力，混之，他最喜欢。

比如徐丽娜检察官的理解：自我正义的小英雄主义，不是正义，而是犯罪，但是她也承认这样的办法的确是有效的帅气的，但是不可取。

柳敏希的理解：如果是她，也可能会用蒙面的手法，也想用拳头解决，但是事实上正如赵相泽说的，她有无用的理想主义，对人仁慈，对人行善是她的原则，所以她不屑用这种手段。



比如赵相泽，当上刑警只是想用正义来伪装他的暴力。不分黑白是非只想要自己的目的，甚至不惜颠倒是非曲直，因为他有棒球棒，法律成了他为非作歹的保护伞。

那么，正义是什么呢？暴力是什么？编剧借用蒙面这一隐藏身份，来向观众传达他的观点：正义和暴力并不是对立的，他们是有融通性的。所谓正义和暴力，要看你的动机，目的和结果。或者说是他是为一已之私，还是为民除害。



河大哲显然是兼而有之的，考检察官的确不是他心向往之，只是为了帮助父亲复仇，这算是为一已之私，所以徐丽娜反问他是不是有私利的时候，他无言以对。但是每次他的所作所为却是正中坏人害处，最终大大的有利受害方。如果采取“运用法律－询问嫌疑人－找证据－起诉－再打官司”等一系列程序，也许一切已物是人非，冤假错案丛生。因为就算是按着合法的程序来，可是法律本身没有任何的行为能力。“法律面前人人平等？不，法律分人，对有些人很和蔼，对有些人严酷而残忍。”宋万锡、姜中浩、赵相泽、姜贤雄一伙就是这样的法律暴力者。他们用法律杀人又用法律护已，为一已之私，作害不断，直至郑道成又再一次成为法律的牺牲者，这让河大哲忍无可忍。是的，无需再忍，再忍也只有死路一条。所以河大哲开始反击了，用表面的阿谀奉承获得信任，获得上升机会，用实在的手段揭露坏人的恶行。他的初衷或许只是想为父报仇，却不想也被卷入徐民成和宋万锡的斗法之中，一方面他已经成了宋万锡南部地检的眼线，另一方面成为徐民成对抗宋万锡的得力助手，这种双面间谍的身份让他暂时得到了安全，因为他知道整个阴谋的过程。他要做的是从李长权下手顺藤摸瓜自下而上的揪出宋万锡，还是擒贼先擒王自上而下的捣毁宋姜赵团伙。李长权的自杀中断了所有追踪的证据，李泰英受到威胁后法庭上做伪证，赵相泽因为证据不足当庭释放，这样的结果河大哲不是没有预料到。只要有姜贤雄在，用法律的手段根本不可能抓住他们。相反如果从宋万锡下手，一切会简单的多，但是要接近宋万锡又岂会如此简单。宋万锡为了对抗徐民生也正利用正检院拉拢人。要断宋万锡的左臂右膀，从马相浩、姜贤雄处下手，是最为有效的。因此从行贿专业户韩秀峰处下手，正是揭发宋万锡最好的机会，端掉宋万锡，姜贤雄什么都不是。



而姜贤雄，为什么要淌宋姜赵的浑水？明明是一个有明辨善恶是非的优秀检察官，为什么要任由宋姜赵差遣？――亲情。姜贤雄似乎比谁都渴望拥有一个幸福的家庭，因为这个家里有他的女神――他的母亲任智淑。可是这个天使微笑的母亲却藏着蛇蝎一般的心肠。她也是当年主使郑道成成为“间谍犯”的关键人物，前夫在三十后出现并死亡，她没有一点反应，唯独害怕赵相泽一事受到牵连而感觉岌岌可危。被抛弃在孤儿院的儿子未曾有一失怜悯不说，还脸不红心不跳的宣称只有姜贤雄一个儿子，更可怕的是，为了自己的私利，为了保护姜贤雄，让河大哲作姜贤雄的“替死鬼”。当河大哲满心欢喜的以为她对他有不一样的感觉和关心，却不想她是这样说“感觉你长的像我的儿子，贤雄有什么事，你替他出面，让人头痛的案子，完全可以替他挡”。因为河大哲同为检察官，因为河大哲曾关心过她，她竟然可以这样的利用。是啊“你可爱的儿子，杀死了你的前夫，我的爸爸”。这样的人，我竟然要做他的替死鬼，这样的话竟然是从自己的母亲口中说出来的！所以和柳敏希吃饭的时候，他会悲从心中来，是啊，到现在，除了柳敏希，没有一个可以相信可以依靠的人，在她面前，他才能脆弱。父亲死后，他是第一次这么悲伤的。可是即便是这样，他也不能把父亲的事告诉柳敏希，因为她知道的越多，她就会越危险。





可是，柳敏希这穷追不舍的性格，河大哲是阻止不了的。明知道有危险她也要闯一闯鬼门关。当然她也有她的一已之私，查出三十年前QJ犯。而且因为不知道赵相泽的内幕，所以她也不可能像河大哲那样的明确击中目标，她只能从赵相泽处下手。可是很显然，她遇到前所未有的对手。赵相泽这个恶魔，比想像中更棘手更可怕。当柳敏希赤裸裸的揭出他的真相，“当警察的理由是保护自己，犯罪之后逃脱制裁，JC署是最适合的地方”――所谓最危险的地方也就是最安全的地方，并且因为当上JC，他的人生从此“发迹”，这等凶残之人，查他，果真是自掘坟墓，甚至可以说，也只有姜宋才能扳道他。可是他却手握宋姜的把柄，并因此让他们成为自己的保护伞，任由姜贤雄多么看不起他，也还是不得不当他的狗粮，为他善后。赵相泽的可怕之处，在于他擅长抓住别人的弱点并为已用，而且他还可以杀人不眨眼。三十年来他春风得意。如今因为柳敏希的穷追不舍，他也只能杀死柳敏希，才能绝后患。



而这一点，深深的触怒了姜贤雄，姜贤雄固然对柳敏希心存爱意的，当然姜贤雄也是个狠角色，与其被赵相泽掌控弱点牵着鼻子走，倒不如让赵相泽死，给自己一条生路。如果不是为了父母，他绝对是不会跟赵相泽这种无赖打交道的。所以当赵相泽说要杀柳敏希，他会在瞬间失控，但是他不会把自己的弱点摆在赵相泽面前，所以他用JC权利来改变赵相泽杀人想法。当然，姜贤雄身上还有两个弱点，一个是母亲，还有一个是宋万锡。这两个人会随时引爆他的疯狂。依靠着宋万锡，姜贤雄在中央地检呼风换雨。所以宋万锡一旦有难，会直接影响到他，而宋万锡又被赵相泽“捆绑”在一起，所以未来，宋万锡和姜中浩、任智淑真的可能会把赵相泽这个“炸弹”解决了。又或者在未来与河大哲的正面较量中，姜贤雄会丧心病狂，因为连柳敏希都觉得他是个可怕的人――“在战役中被人记住的英雄只有一位，其他牺牲的部下没有人知道，也无需记住。”

但是原本可以置身事外的柳敏希为什么会成为事件的核心呢？正如赵相泽所说“当JC是为了抚慰过去的伤痕，想自己身上所受的罪，从其他犯罪人身上找到。”因为她憋着的一股劲，不仅讨厌犯罪，她更讨厌犯罪的人。赵相泽对JC行业了解的入木三分，至少柳敏希的内心被他一眼看穿，不过即便是这样，柳敏希也无所谓，因为她就是要找出当年犯罪的人。



当河大哲、徐丽娜、柳敏希一轮又一轮的强攻宋万锡、姜中浩、赵相泽一伙，而守势方却只由姜贤雄一个人来接招，当河徐柳费尽全力去搜集证据，却不及姜贤雄几个电话来得有效。这样的强攻与强守，真是别样精彩。但是摈弃对立，河徐柳姜四人的情感纠结也会左右他们在法律上的斗争与对立。姜贤雄与柳敏希是前后辈关系且暗恋她，河大哲与徐丽娜是同学也是同事徐丽娜暗恋着河大哲，而河大哲又喜欢柳敏希，这四个人两大阵营，在工作层面上是敌对关系，在情感方面却是千丝万缕，情与理，罪与惩，就地他们的一念之间。当河大哲成了徐民成的助手，而身为徐民成女儿的徐丽娜已知河大哲的蒙面身份，在未来河大哲的两面间谍中，利益乃至情感的纠葛下，徐丽娜会不会出卖了河大哲，反之姜贤雄在保护柳敏希的安全会不会背叛宋姜赵三人？当姜贤雄最终得知与河大哲是同母异父的关系，斗得你死我活的他们要怎么面对彼此？



随着河大哲以蒙面的身份保护柳敏希越来越力不从心，总露破绽，柳敏希会在什么时候发现这个要在暗中帮助女人才会更帅的蒙面人竟然是河大哲，而这个河大哲借着蒙面一次一次向她表白，这份隐忍的爱要怎么接受？无意中在河大哲家中发现了宋姜赵一伙的秘密，柳敏希会怎么看河大哲？请看下回分解。

还记得三年前的《单身男女》，故事1里被男人送玛莎拉蒂，送中环小公寓，被吴彦祖古天乐两个最帅的男人拥戴着仙女下凡的高圆圆：站在择偶食物链的最上端，什么都是她说了算。而《单身男女2》里，高圆圆仍旧是仙女，古天乐依旧不改渣男本性，吴彦祖戏份少了许多，加上杨千嬅仙女2号，和念着法语开豪华游艇的周瑜明。

        从最结尾的选择来看，周渝民单膝下跪争取仙女2号，杨千嬅说对不起，她让古天乐在她和高圆圆中选择一个，古天乐其实已经选了高圆圆，吴彦祖欲哭无泪，还是说，你还是可以选择。高圆圆仍旧是在金字塔顶端。本片具有极高的追女神的教育意义，虽然全程看得我自觉狗血连连。索性我突然对它的择偶价值观十分感兴趣，我们来看看编剧的黄金择偶链是不是符合大众的期待，有没有符合中国国情。

      首先我们来看看这五个人拥有什么特质。

      女神1号高圆圆：长相清秀可人，她邂逅前任，禁不住在巴士上泪流满面，显示出她性格小女人兼率性的一面，综合从1和2中来看，她是一个非常感性的女人，经济上，2中她仍旧到处在找工作。职场上热心助人，帮女上司给前任制造惊喜，依旧渴望嫁给一个“火星”来的完美男人。

       女神2号杨千嬅：女股神，职场上的绝对白骨精，长相虽不惊艳但十分耐看，拥有绝对的包容度，比如看到古天乐勾搭老外姑娘，当作没看见。在价值观上很奇葩，她误以为周渝民快结婚还勾搭她，认定他是贱男，但是更频繁与女人一夜情的古天乐，她却视之不见。

       男神1号古天乐：股市小王子，兼国家级攀岩高手，随便送个姑娘就是一辆玛莎拉蒂，拥有旺盛的精力，到处勾搭大波妹子，却在1中真心爱上高圆圆。雕塑般的五官，健硕的身体，是许多女粉丝的心头好。

      男神2号吴彦祖：1中落魄酗酒的建筑师，在1后半段经过高圆圆的鼓励，最终大逆袭，重新成为国家优秀建筑师，性格慢热持久稳定，在1最后为高圆圆特地设计了一栋大楼。

       男神3号周渝民：法国留学归来，拥有豪华游轮，说得一口好法语，职业不明，在高圆圆嫁人那天就留意到她不开心，性格细腻洞察力强；和杨千嬅在饭馆救出小章鱼“灯神”，爱心度绝对是杠杠的。

       “十个男人九个坏，还有一个要作怪。”演程子欣的高圆圆发誓一定要找到第十一个。所以对待古天乐这个天之骄子，高圆圆在1中是那么狠心。也许她是被1中的电车前男友给刺激了，人做的选择总是一环扣一环，她从苏州跟着男朋友来香港两年，不想却被遗弃。自此之后，想必她的择偶观大为改变。在冲动的爱情和稳定的幸福之间，高圆圆做出了非常利己的选择。

       想必细心的观众在1中总能发现，古天乐追高圆圆时候，高圆圆那故作不耐的表情，和背后洋洋得意的满足，假如不是古天乐真的太渣，过高的高圆圆的选择可想而知，诚然车子房子钻戒似乎是女人的必杀器，但是作为渣男的古天乐，和天底下所有的渣男一样，他不仅懂得女人心里怎么想，还愿意为之满足。良好的用户体验让所有试用过的女人都为之一惊，尤其是2中对杨千嬅一开始求婚时用的“我想你做我最后一个女人”。深深地命中了女人自以为是的“我是终结者”的情结，我想这就是渣男的真正魅力。

       所以到2中，古天乐追求杨千嬅，明明前夜和老外缠绵，一早来到杨千嬅办公室，准备好丰盛的早餐；一起攀岩，在岩石缝里留下价值不菲的耳环；请吃大餐，把璀璨夺目的求婚戒指包裹在纸巾里。虽然看起来都那么俗套，可是有时候女人就需要这种俗套又浪漫的行为，让自己感觉是真的被爱着。当然最重要的是杨千嬅先看上了古天乐。

       在这个食物链中，塔尖的高圆圆拥有从异性看来非常宝贵的东西，接近女神的美貌和小女人直率单纯的性情，古天乐在1中为她怦然心动的那一幕，不仅仅是因为她的秀美容颜，也因为她流泪幽怨的表情让男性生出保护她的勇气。《倾城之恋》里范柳原曾经说过，最无用的女人恰恰是最厉害的女人。所以2中杨千嬅本来是手握好牌，胜券在握。可惜高圆圆一出场，丢下几个流泪的回眸和惊惊颤颤的表情，就让古天乐心神不宁。

       而作为男性塔尖的古天乐，他拥有欣欣向荣的事业，和为女人一掷千金的勇气，还有时刻愿意为女人花心思的能量。不得不说一句，几乎所有的渣男其实都是爱情占比非常高的生物。因此能挥霍出许多能量，在许多直男玩游戏认真工作看毛片的间隙，他们和女人真打实战着。最后那一刻攀爬高圆圆结婚的大厦，不得不说虽然夸张，我还是得多说一句，一个渣男之所以被许多女人念念不忘，不是因为他渣，还有因为他有血性，是活生生的男子。如果形容一个女人最好的词是活色生香，那么形容一个男子最好的词是血性敢为。

       作为女神2号杨千嬅，她和古天乐玩得是成人游戏——你找前凸后翘的老外，我找细腻贴心还有豪华游轮的暖男，隔夜之后，若无其事，又继续约会，哄得古天乐立马掏出婚戒表白。一样是第一夜没带套，高圆圆看见古天乐在车里拿套就大为生气，而杨千嬅却淡然说快去车里拿吧。所以千嬅姐是见过大场面的人。她和古天乐彼此之间的倾心，影片中并无道出原因，不过想来也是因为俩人都是股市界有名的新星，高手与高手，总有相逢恨晚又惺惺相惜之感。

       剩下两名男子本也是十分优秀的，可是狭路相逢，遇上古天乐，不免有既生瑜何生亮之感慨。不过我看最大的原因，另有其他。吴彦祖虽然在1中玩尽了浪漫游戏，但是他其实仍旧是个老实本分的人。而周渝民，从怂恿杨千嬅偷“灯神”，到自制龙虾大餐，而到甲板看星星，他也是个玩浪漫的高手，而问题就在他似乎在泡女的过程里没有展现他热衷的其他事业，从女强人杨千嬅来看，总觉得缺少了点什么。

       所以总而言之，中国式的黄金择偶链，作为女人你要有必不可少的美貌，还有温柔怡人的性情，和楚楚可怜的气韵。作为男人你需要有钱有头脑有事业，还有一颗豁得出去的心。

扫一扫，又不会怀孕，和我一起撒野吧

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