首先我不是军事迷，不是很理解片中那么远距离的射程真的可以实现嘛？从露天餐厅穿过多栋高楼，一直狙击到酋长府的发布会现场，还能精准打断锁链，如果这是个架空的剧本，只能说脑洞可以。

但不得不说在精神病院透过放大镜，从瞄准镜狙杀女杀手这段真的很酷。不幸的是本人物理也没学好，不懂啥放大成像原理，单纯酷就完了（?ò ? ó?）

而一直贯穿全剧的表演用力过猛的阴翳（仅个人感觉，可能也有人喜欢这种表演方式），或许导演想要拍出黑恶势力的阴森恐怖？但所有演员都是这种很阴狠的表演，加上恐怖片式的台词音，就让我感觉这片子里没个正常人。

甚至三角恋女一女二都喜欢同一个男人又太老套，所以我还另外在本片前半段磕到了一点百合向??

【击剑cp了解一哈】

金发暴躁老妹×短发甜甜圈战神

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《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

挺新奇挺好玩的，漫感很强，不管是人物造型上还是一招一式上，都能看见二次元的影子，而且大家的名字也很中二，什么韦一（唯一）吴狄（无敌），哈哈哈哈（闭嘴吧您），剧情上不敢多加思考，否则什么数学语文物理化学老师，那都要被气死了。不得不说，人设和招式和球杆的契合度还挺高的，尤其是球杆，是真的都挺漂亮的（褪去后期光环不知道还能剩多少分）。好人不是十足的好人，坏人不是十足的坏人，这样的片子看起来至少不会给人留下什么心理阴影不是。不过还是有一些问题挺明显的，从这样一个片子上能看见太多动漫的身影，配乐也是一首接一首的耳熟，这样一来总会留下诟病。但是总体来说还算是新的尝试，以后多出现一些此类的片子，说不定会更热闹更有趣呢。网大不是没有市场，而是不够精致，在剧情上多琢磨琢磨，也挺好。

本片改编自诺贝尔文学奖获得者丹麦文豪Henrik Pontoppidan的同名代表作。创作于1898至1904年期间的原著带有较强烈的自传色彩，作者几乎是根据自己前半生的经历创作出了彼尔这个人物。这本小说1990年代出过中译本，但直到2010年才有了首个英译本。

对这样一部西方知名作家的代表作而言，似乎不可思议。原因为何？去年影片首度公映时《中华读书报》刊发的一篇文章给出了这样的回答，http://culture.gmw.cn/2018-09/11/content_31102745.htm

“在批评者看来，它有反犹思想，涉嫌种族主义。1990年，与最早的汉语译本大致同期，美国翻译家史蒂夫·默里申请了翻译津贴，开译《幸运儿佩尔》，但只译了六十页便自行放弃。2001年， 他写信告诉蓬学家、蓬托皮丹网（henrikpontoppidan.dk）创办人弗莱明·贝伦特，蓬托皮丹的反犹主义偏见是一大难题，尤其是在纽约犹太 人控制着出版业的美国。“我厌恶不得不审查蓬托皮丹的做法，但我的确认为他对犹太人物的描写会招致抗拒。”他说。爱尔兰译者保罗·拉金也曾自行翻译此书，但没有出版商愿意出版他的译稿。我们现在读到的《幸运儿佩尔》基本上都是洁本，后来的版本已经修饰、删除了某些针对犹太人的词句。如史余译本第49页：“萨洛蒙现在明显地把注 意力集中在彼尔身上，这种关注使彼尔深感不安。萨洛蒙的奉承使他无法忍受，”以及周甄译本第46页：“现在他把希望寄托在彼尔身上，而彼尔却因为他的注目 觉得很不自在。彼尔打心眼里反感他对人谦卑的模样，”原本到这儿还有一句：“他不喜欢犹太人，最起码不喜欢有钱的犹太人，” （HankundeikkelideJ der,allermindstrigeJ der），后来清除掉了。即使是洁本，对异族的不敬也体现在字里行间。....”

根据维基百科的介绍，Henrik Pontoppidan年轻时算得上是个不折不扣的白左。他关心社会进步，同情无产阶级，醉心于通过科学技术造福社会，将丹麦从贫穷落后的农业国转化为现代工业强国。这在影片中有着较多的篇幅展现。但即便如此，他仍然无法摆脱自己那个时代的局限，今天看来，作品中浓重的反犹主义是无法回避的最大缺陷。小说是100多年前创作的，彼时社会价值观和当今差异极大，反犹主义和基督教原教旨主义充斥其间，追求财富名望被视为罪恶，这在影片开始部分身为神父的父亲所做的饭前祷告中已经交代的很清楚。少年叛逆的彼尔实际上被塑造成一个具有警示意义的负面形象，他背叛家庭背判教义，与富有犹太家庭的联姻和飞黄腾达注定是一场镜花水月、南柯一梦，背叛自己出身的负罪感和追求个人成功的愉悦感让其纠结一生，最终还是与上帝达成和解，浪子回头，归隐一方。今天的观众，如果不了解一点影片的时代和社会背景，已经很难理解彼尔为何会做出那样的选择。原著者的Henrik Pontoppidan，也被后人评论为一个多重矛盾的混合体：他是个自由主义者，同时也是狂热的爱国者、清教徒、现实批判者、社会主义者等等。鉴于他在不同时期作品中表现出的模糊不清的、暧昧的立场，自由主义者、激进分子、保守主义者、右派等等都能在其作品中找到自己的投射，进行自己的解读。

《幸运儿彼尔》原著有8卷，翻译成中文后也有800多页（还经过不少删减），可谓卷轶浩繁。将如此多的内容压缩成不足3小时的电影，最能体现导演的功力。虽然没有看过原著，但我觉得影片的改编应该算得上成功，取舍得当，在有限的时间里既让我们领略了前工业时代北欧社会广阔的时代背景，也对其中微小人物的命运进行了纤毫毕致的展现，男一号的精彩演出塑造出了令观众纠结和同情的悲剧人物，获得2019北京国际电影节最佳影片，当之无愧。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz）

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飞虎第一部不可不谓难得，除去它众多已经被诟病的瑕疵，他带给我的是紧张刺激，是震撼兴奋，是发现好剧迫切与人分享的狂喜…

我们先讲飞虎1，和大多人观点一样，第一部中的阿邦和慧慧两个角色不是很符合我的价值观，但抛开这些不谈，首先是第一集开场的一次解救人质行动，精简干练，没有任何水分，包括第一集珠宝展O记的警察（忘记叫啥名了）都能帅到我，此后的每一次行动，剧情发展都能让我难得紧张，仿佛自己也参加了行动。其次是剧情设置独立，一集一个故事，一集一次飞虎出动，不拖沓，剧情连贯，让人没有快进甚至有重复看的欲望。最后，是演员的选择，并不是都是俊俏小生，但每一个飞虎队成员都能让我看到铮铮铁骨的硬汉气质，荷尔蒙迸发，看的十分爽快！SDU一群硬汉好兄弟、O记呆萌的阿ben、严肃的madam…飞虎一还是成功的，但无法避免后面几集剧情开始力不从心，甚至这一情况已经严重在第二部蔓延…

飞虎二真的是让人失望的，且不说轩仔死了，龙婆、光仔调职，妈打、贱仁直接没了，飞虎队不复存在，人员大换血，飞虎二的剧情可谓烂到无法忍受，水分大的惊人，添加了十分不必要的众多谈情说爱，连发生事件的处理也变得拖沓，一集的时间增加了三十分钟，也意味着水分增加了不止三十分钟，让人遗憾，好剧难再，狗尾续貂…

为曾经产生的荷尔蒙肾上腺打电话，再见。

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2021年12月，优酷。我竟然完全不记得曾经看过这部，用全新的眼睛又看了一遍。看完有点感叹，90年代初港人已经如此有型有款、务实、职业、现代。而我们30年后竟可以倒退成这样。这班人没有一个把正义挂在嘴上，但每个人都在以自己的方式践行着善和真。最纨绔的承宇，为了救个天桥下的流浪汉可以送督察一部车。有些议题从未过时。舞女就活该被歧视吗？她陪酒、坐台、卖身，她就不可以被人强奸吗？检察官昔日同学做过小混混，被说服到法庭作证指控黑社会老大，胜诉。出来检察官要送他回去，他淡淡一句，不用，大家走的路不同。做控方还是辩方的思考，法律事实和真实的区别，精彩而充满智慧的cross examination，是律政剧的核心，永远可以在不同的时代借不同的话题击中人们的心。但这些好像从未出现在内地的律政剧里。为什么呢？

这部的剧情就和《魔王》一样拖沓，而且复仇的计谋上还不如魔王精妙，相比之下唯一的优点可能就是卡司了，而且没有加太多多余的煽情角色。

1，男二的存在感被严重削弱了，总的来说就是不够暖也不够坏，对剧情而言毫无推动作用。可能男二的存在就是为了让男女主更加虐恋一些吧……

2，剧情进展太慢，男主只会对小BOSS玩阴的，遇到大boss爷爷毫无办法，拖到最后一集好不容易靠女主和杀手留下的证据意外扳倒爷爷，却被遗留的小兵反杀了……

3，巨人饭店的吉村会长早就手握文件却只是任由事情随意发展，而且为了利用男主帮他复仇也说不通，按理说12年前他就已经是有权有势的大会长了，男主能查到的他会查不到？

4，爷爷这种欺世盗名的角色设置很好，但无法理解他为何要连自家的儿子和孙女也想要抛弃。这和韩剧里常见的坏得有理由的反派还是有很大不同的

5，女主全程焦虑。前三集小时候的剧情可以看出刻画了一种干练又智慧的女主形象，但自从女主意识到案件可能和男主有关时就再也无法淡定了全程焦虑到结尾。中间有一段女主摸摸手里的戒指放弃走进男主家，但没过几天又开始接受回应男主的吻了。那种干练的女检察官形象全无……人设有点飘忽不定