先说这部电视剧，不太懂《殇璃》为什么要改成《倾城之恋》，也不太懂这里哪座城倾覆了，感觉男女主结婚后的日子过得尤其柴米油盐酱醋茶，甚至连女主的死电视里都处理地很卑微，近乎是对生命的弃权。原作中故事线从男主强迫结婚开始出现了一个重大转折，然后就急转而下，这点电视剧在某些方面就不如小说。不知道是不是为了重整故事三观更为大众所接受，电视剧把女主改造成了婚后一心一意认命对丈夫的状态。这样的缓和男女主矛盾的改变还是有强烈的内部矛盾的，因为小说原来就是铁了心一虐到底，没有给男女主留下一线生机的，尤其是对男主更是复仇式的，极尽女主的一切痛苦来煎熬男主的身心，包括女主的死，包括不给男主留下任何欣慰的余地（实现女主当年的愿望）。所以除非改变这一大方向情节，否则改编男女主之间婚后仍然有情的情况，最终还是会显得得不偿失。电视剧前期把女主的性格改得很讨喜，后期女主性格改得很虚无，使得整个故事变得有些毫无指望（这是和原著相符的）。而女主和男主之间的互动真心实意（原著中不存在）中参杂着男主的猜忌，情节主线变成中和后有节制的互虐，这样的中和改得有些不伦不类。最终电视剧版的女主也还是不堪重负、孤立无援、撒手人寰。

这点小说就做得很决绝，基本上嫁过去之后就是在情感上报复男主和折磨自己。大概意思就是，当初你蹂躏了我的天真烂漫，错过了我的真情，现在我梦醒时分再也没有什么真心会给你。理论上，后面女主的决绝是带着复仇性质的，用虐男主一辈子来惩罚男主当年的狠心，这种充满怨恨互相折磨的主线注定不会有happy ending，顶多也就是作者在虐男主的时候一点点复仇的快感。但这种快感也是建立在女主搭进去一辈子，痛苦不堪的基础上的。看过作者其他作品的话，就不难发现类似的设定作者是常常会用的，她的很多作品基本上都是，男主野心勃勃自视甚高，强势不屑甚至处心积虑摆脱女主，最后发现女主的好后又不择手段地要把女主抢回来，不如人意，悲剧收场。基本上小说一直没有离开过控诉命运弄人，以及当初不知道珍惜现在做什么都迟了这样的调调。

从这点看，小说主旨反而比电视剧明确。因为电视剧放到后面已经不太知道在说什么了。批判封建政治婚姻悲剧？嫡庶受教育机会不平等？一夫多妻制引家庭悲剧*？总而言之为了美化小说中初期绝情的男主，丑化正妻女配和丰富剧情，丑化男二使得人设崩塌，故事变得不知所谓。如果说不符合大众喜闻乐见的口味，给点见地也是好的。但是拖拖拉拉将近五十集，既没有娱乐性看点，也搞不清要说啥。还不如照着小说悲悲戚戚地拍一段犀利的电影篇幅的故事。

回来说名字，不难会想起张爱玲的倾城之恋，为了一段恋情，一座城倾覆了，说得那样荡气回肠，但是故事里故事外的人都知道不是这样。那座城因为政治原因要倾覆，恰巧困住了两个人。就好像被绑架到无人岛的张翠山和无忌妈。被说成倾城之恋多少有点悲哀的，好像若不是这样，两个人就不会走在一起。那又是什么绑架了男主女主，使他们这么互相折磨。又是什么绑架了我的手，让我在这里写着么无聊的东西 T T

*1 侧福晋不算妾，亲王是可以配一个嫡福晋，两个侧福晋若干庶福晋和侍妾的；就是不知道王府格格当侧福晋有没有先例，好歹是宗亲要顾及皇室颜面的）

**小说中对第一主人公的心理活动描写还是有一定的一致性的，不像系列前作（讲另一对的穿越故事）那么凌乱和“情节离奇”。

无校

fafa寓所

虽然细节看起来的确是处理了，但是就第一个案件而言，不合情理之处还是很明显的，这个妈妈既然做过律师事务所的办事员，也花一年时间去制造激情杀人证据，难道就不知道涉及到未成年人的司法案件都是不公开审判吗？她还在顾虑啥？要是每一个未成年人司法案件都需要监护人做如此大的牺牲，那谈何司法正义？最后听到合议庭决定要不公开审判并严格保护女儿隐私，妈妈居然会有非常满意的神情，一个自己一开始就可以争取到的结果，结果还需要jc折腾一大圈去为自己完成，你告诉我你这法盲得是有多强啊，但是前面努力伪造激情杀人证据似乎又显得深谙法律之道，感觉这妈妈的智商忽高忽低，没准儿

看了几集果真是看不下去了，先不说演员，毕竟不是每一个人演员被设定了标签之后就演不出好剧。

先说说服装，不知道蒋欣是不是得罪了造型师？明明人设是哈佛的高材生，硬是给她打扮成一幅愣头青的模样，请问这样真的好吗？然后剧情，又是狗血到爱上自己的同父异母亲哥哥。一个名媛白富美，言谈举止真的有这么低俗吗？服装品味真的有这么差吗？记不住名字的那个姑父的服装，当他马戏团团长么？简直是毁三观，不忍直视。

至于到底在是生活剧？言情剧，律政剧？反正看了几集，严重觉得辣眼睛。

有剧透

作为爆米花电影，《侏2》一如既往的走肾上腺不走脑，几处逻辑槽点都很明显， 楼下是拍卖场+科研中心就算了还储藏了这种量的有毒气体是要干啥？就几十只恐龙放出去没抓住还让他们繁殖得到处都是。但是，这样一部爽片仍然有几处值得深思的地方，比如几处对梅茜血统的暗示。影片中对此直截了当地告诉观众：她是克隆人。但实际上却是几处明示暗示地告诉你：信了就是傻子。

1.梅茜刚出场的拍摄手法就是用来拍恐龙的。bgm搞事，保姆大声呼唤，快速移动的红衣、镜头先给室内丛林然后突然出现在保姆身后，惊吓效果明显甚至有点惊悚。

2.对恐龙强烈的好感。这个不用多说，包括最后放走恐龙说的“它们和我是一样的生命体。”

3.对男主的天然信赖和依赖感，两次扑进怀里。

4.有个镜头，小女孩和基因改造的变异恐龙boss脸重合了，只隔了一层玻璃，形成了一个镜像重合

5.反派和男女主对峙时说的一句话：你们根本不知道她是个什么东西！如果只是个克隆人，我觉得他不会用这种说法，更别提他还愤怒的说小女孩的祖父先做了一件可怕的事 。

6.暴虐迅猛龙两次靠近她都是先用爪子接近，动作也不快 ，真想吃她早成渣渣茜了。

7. 最后结尾给女孩的眼睛特写眼神明显有变化感觉是伏笔，特写了好几秒配合BGM。

8.超乎年龄的镇静、智慧和体力。这个不知道是bug还是什么，也许只是为了剧情服务，但如果她有迅猛龙基因，那么整部影片会符合逻辑很多。

以上仅是猜测。当然可能是我脑补过多，理性讨论，快乐吃瓜。

by风满蜃气楼

2017年2月在日本公映的电影《愚行录》根据同名小说改编，围绕一桩未被侦破的幸福家庭灭门惨案，以周刊记者田中（妻夫木聪饰演）为主线人物，用死者夫妇生前相熟之人的回忆拼凑出被害者的社交形象，并试图从中发现潜藏的真凶。在外界看来无比美满的家庭为何一夜之间惨遭血洗，执着此案的田中记者与他们又有何关联，电影用克制的镜头静静叙述，从多个角度层层深入、相互填补，在空白记事板上串联起人与人之间复杂的关系网，最后绘制出一副惊心动魄的地狱众生相：关于男女、关于家庭、关于幸福、关于改变命运的野心。

一、假面与表演

影片始于一个阵雨的阴天，伴随低沉的提琴声，画面里出现一辆到站停靠的公交车，车门打开，走上一位斜跨公文包的西服男，随着他的前行，镜头缓缓掠过一身制服的司机和一个又一个乘客在主人公田中脸上定格；片刻后，镜头停驻，目送大巴重新起步。

画面切换到车内，临窗兀自出神的田中忽然听到一阵“喂我说”的喊声，回过神来才发现过道里站着位白发老人，刚上车的中年男人一脸严厉地示意他起身让座。没办法，谁让周围坐的都是老年人呢。田中斜睨男人一眼，一言不发地起身，在老人道谢坐下后迈着一瘸一拐的步伐移向车门。

一步、两步、啪嗒——田中直直倒向地面，又在众人礼貌的关切声中重新站起身来，走到门侧；刚才的中年男人意识到自己似乎犯下某种错误，不自然地撇开目光，却没有道歉。正当我们为“残障人士”田中愤愤不平，公车再次停靠，田中一瘸一拐地下车，走出几步后又如履平地般恢复了健康——原来刚才的一切不过是为了让中年男人产生罪恶感的表演。

田中向上司申请重新调查近一年前的灭门案，找到被害家主田向（小出惠介 饰演）的公司同僚渡边（真岛秀和 饰演）进行访谈，两人见面时也是雨天。渡边领田中到了附近一家居酒屋，田向生前常和他在此消遣。或许是被问起犯罪嫌疑人的线索吧，渡边喝着生啤，说起一个叫山本的后辈。

在某次同事组织的迎新会上，田向勾搭上一个叫山本的后辈，原本只想玩玩，对方却纠缠不放。为了帮田向摆脱山本，渡边“挺身而出”，在酒吧“偶遇”被田向放鸽子后沮丧的山本，并扮演一个被女人玩弄的心碎男人，让山本对他产生同病相怜的好感；二人很快便发生关系，山本对田向的感情转移到渡边。但渡边很快对她厌烦，便假装发现了她与田向的关系，反过来指责山本让他“与兄弟的相处变得怪异”。看着山本泪水几乎夺眶而出的脸，渡边沉重地表示以后不要再见面。甩掉山本以后，两个男人也是在这家居酒屋并肩而坐，你一言我一语地叹息。

“是个好女孩啊。”

“如果不是那种相遇方式，说不定结局也会不一样。”

“是啊。”

“喜欢的心情是真的。”

“是啊。”

二人间的沉默在热闹的背景声中持续了几秒，紧接着爆发出默契的大笑，观众这才猛然发现两人心中没有丝毫罪恶感。

二、改变命运的“野心”

影片中影射现实中“庆应大学”的“文应大学”、影射“早稻田大学”的“稻田大学”，二者都是全国数一数二的名牌学府，被害者田向夫妇曾各自就读于其中之一。田中访问的受害人相关人物除了田向的同事渡边，还有他大学时代登山社团的成员惠美（市川由衣 饰演）、田边太太的大学同期淳子（臼田麻美 饰演）及其前男友尾形（中村伦也 饰演）。

据淳子说，文应大学的人际关系网中存在两种阶级：“外部生”和“内部生”，内部生都是从附属高中直接升入大学，他们家境优渥、从未吃过苦，而外部生则都通过努力考进文应，家境平凡，哪怕付出十倍努力也无法过上内部生的上流生活。

受害者田向太太结婚之前姓夏原，和淳子、尾形一样，她也属于外部生中的一员，但凭借美貌和高超的社交手腕，夏原成功打入内部生群体，成为万人欣羡讨好的对象。

在淳子眼中，夏原是披着温和善良皮的心机女，拼命展现自己的贤良淑德，只是为了抬高自己、吸引各种男生；而淳子的男友尾形认为夏原不仅温柔美丽，还识大体，从不故意凸显自己。电影将淳子和尾形受访时的画面交替剪辑，让人愈加摸不清被害人的真实形象。

另一方面，田向先生在大学期间是个花花公子，他游戏花丛，与数个女生纠缠不清。毕业前夕，田向为了找工作的事找到喜欢过自己的惠美，求她将自己推荐给她的社长爸爸，以便疏通人脉。惠美曾经苦于和田向及其女友泉的三角关系，此时重逢不免燃起复仇之心，她答应帮忙，条件是让田向做备胎。田向高兴地答应，却瞒着她又交往了另一家公司社长的女儿早苗。惠美敏锐地发现另一个女人的存在，找到早苗摊牌，又叫来田向试图揭穿他的谎言，谁料田向干脆地承认劈腿，就找工作的重要性侃侃而谈，并不觉得自己有错——为了创造美好的将来，他会不择手段。

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两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。

《女儿经》是一部群星云集的女性电影，以一家人的宴请开始，几个分散多年的女同学聚集到一起，细说十多年的遭遇各有各的心酸或意趣。这部电影作为民国时期宣传新生活运动的主旋律大片，其中充满了对新生活的说教，“教育”意义极强。

电影中让人受教的是对于女权的主张，但于当时而言进步的也是对于女权的主张。相较于此前的电影来说，这部明星出品的大片由许多左翼文人领衔，从对于吃人的封建社会和封建家庭的批判，到对于当权者的虚伪的嘲讽，都充满了左派风格。全都是由女性娓娓道来的故事中，生动的展现和洋溢着女性需要独立，女性可以独立的正向意义。将女性的故事作为主要内容，觉醒女性作为电影中的光辉形象，都表现了当时的电影人的专注重心和价值导向。

导演通过对于不同女性境遇的刻画，想要宣扬出女性需要觉醒的主要意图，电影中七个短故事的组合，形式上乏味，但如今同居一堂曾经同处一个教室的人，竟有如此不同的境遇，让电影中想要突出的形象——最终只有投身革命的女性才能获得最好的归属，更加具有说服力。苦总是在甜的对比下更苦。但电影对于女性需要革命的观点却难以过脑深思。

因为听信了男人的话却最后落得“在暴风雨中开启新生活”的；十分聪明懂得拿捏男人的女人；在工作上被男人欺负的女人；被男人包养成为“唇舌‘的女人；因为好赌害怕丈夫责怪而跳楼的女人；成为交际花的女人；投身革命获得爱情与成功的女人。电影中，除了最后也是最开始宴请的主人公，其他的女人成也在男人，败也在男人。很嘲讽，一部宣扬女性独立的电影，却深深浅浅的把女性是否独立是否获得好的结果归根于她与男人的关系是否征服男人看作成功的标准。影片中对于管理丈夫有手段的女人，大家都另眼相待，充满取经之意；对于沉溺爱情信任男人最后却落得个人老珠黄无人在意的结果的女人充满怜悯。整个画面尽是女人，但讲的却是男人。如此新生活，新女性，不要也罢。流于表面的女性电影，显得刻意又矛盾。

而跟令人瞠目的是，在几十年近百年的今天，我们看来仍有同感。弹幕中有人写到：”不同的时代，同样的渣男。“在共同观影中，也有大批的女性观众对于影片中的反派男性的行为义愤填膺。如此共情，不知是人类的两性关系进步微小还是是导演选材高超？而独立女性在今天也是议题，从网络打拳到现实中要求男女共责共担，男女平权意识在不断激增，女性争取独立的行为换了一种又一种。但，好像女性就像《女儿经》中的表演者，在不断的歌颂平等独立，又不停的用父系氏族的标杆衡量世界衡量标准。而男人就像当初坐在银幕后面的主流人群，欣赏表演。

什么是属于女性的独立自由？”等男厕所门口排队时。“嘲讽至极。而当代女性在正视差异，以女性为标杆而竞争时，男女平权可能踏出了阿姆斯特丹的月球探索第一步。

记一次很多观点混合的影评作业

大家没必要那么快下结论，才刚刚2集，你不可能指望所有悬疑剧都一上来5分钟立刻给你吓死人的高潮，不是所有剧都是爽剧节奏。这个剧显然是走慢慢埋线，慢慢铺垫路线，用南方水乡小镇特有的氤氲迷雾般氛围着重刻画人物之间错综复杂的关系和隐秘的心理状态。

感觉现在大家争议和吐槽的焦点主要是节奏和所有人都怪怪的，我到是很喜欢这种“全员恶人”，每个人都有问题，都在生活里挣扎的剧情，节奏方面，第一集的剧情确实有些平淡，但第2集随着人物关系逐渐浮出水面，各个戏骨演技细节的爆发，味道就出来了，觉得大家可以稍微耐心点，反正就冲着这个演员表，冲着郝蕾，段奕宏，吴越老师的演技，我也要追到底的。

一，朱胜辉死的当晚跟踪念玫的到底是谁？

说实话一开始我以为是念玫的父亲，因为前面一直在铺垫玄梁跟踪女儿，玄梁因为当年妹妹玄珍遇害，对没有保护好妹妹的自己耿耿于怀，导致现在对女儿有过度的保护欲，控制欲。但是镜头一转，出现了另外一个男人，这个男人的身形结合当晚父亲的一个电话，结果已经呼之欲出了，就是念玫的班主任田老师。

当晚父亲曾经打电话给田老师，要念玫“闺蜜”木格的电话，田老师没有答应，但显然知道念玫出事情了。

田老师当晚之所以要跟踪念玫为的是要保护她。

田老师与念玫的关系绝对不一般。念玫那句跟木格炫耀性的“我跟人睡了。”可能是在暗指她与田老师之间的不正当关系？

而“闺蜜”木格为什么和念玫打架显然也是因为田老师。

注意一个细节，木格和念玫当晚来到酒吧，木格点了一杯橙汁，一杯啤酒，给自己喝的是橙汁，给念玫的是啤酒。她就是要念玫喝多了，然后出事。朱胜辉跟班兄弟看到她们在酒吧，打电话给木格，木格与跟班兄弟联系，跟班兄弟随后发短信告诉朱胜辉念玫在酒吧，最后果然就出事了。

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美制圣斗士剧情大幅简化紧凑，除了原版的剧情骨架，剩下的完全美国制造。

剧情上：

日版——雅典娜是传说中的大救星，教皇要弄死她

美版——雅典娜是预言里的大灾星，留不留她，民主党和共和党，啊不，黄金圣斗士分化成两派。

性格上：

日版——老娘是雅典娜，你们听我话，跟我打天下

美版——你们眼里我是雅典娜，富三代，大灾星，你们从来不把我当普通女孩看，气死我了。

"星矢，我要穿圣衣"，"穿，穿黄金的，两件够不?"，"够了，星矢真好，谢谢星矢"

好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看好想好想看

看老爵爷最近几部献声的纪录片，每部角度都有新意。

网飞《大卫爱登堡：我和我们的星球》从老爵爷个人角度发表了证人证言和末世预言，

BBC《完美星球》把人类列入影响地球生存的五大要素之一，

苹果TV+《地球改变之年》从新 冠 大流行角度看人类社会的暂停对地球巨大的正面影响，

网飞的这部《打破限度》又站在了地球限度角度，发问地球的临界点在哪里，在人类社会崩溃之前，我们还能承受多大的自然损失。

片中列出了九大星球稳定器，并逐一讨论了各个要素的最高限度和目前人类所在的危险区域。有趣的是可以用我们现在最熟悉的称谓来总结，地球现在所处的九大要素的风险程度，我们现在有：

3个低风险 （臭氧层 海洋酸化 水循环）

2个中风险 （气候 森林）

2个高风险 （生物多样性 养分）

以及2个未知 （大气污染 其他污染）

其中

1 气候变化的临界点，早在1988年就已经超标了碳排放的低风险临界点：百分之350，目前正处于中风险的450之内，而全球气温升高1.5摄氏度是临界点，要做到这点必须要在30年内实现全球无化石燃料。

2 森林砍伐临界点。全球森林砍伐面积超过25%就已达低风险临界点上限，但现在砍伐面积已经达到了40%，为中风险。

3 生物多样性临界点。虽然生物临界点界定复杂，但是确定地球已经远远越过临界点的高风险威胁区。全球物种的1/8目前生存受到威胁，地球已经临近第六次全球生物大灭绝。人类已经抹掉了全球68%的野生物种族群。英国科学家去瑞典偷短毛熊蜂后来拯救本国传粉生态系统的故事很现实。

4 水循环临界点。全球淡水使用目前仍在低风险区

5 养分（氮 磷等富营养化）的临界点，这点是最被忽视和低估的生命生存要素，农田肥料进入海洋河流造成污染和富营养化，目前远远高于高风险临界点

6 海洋酸化在日益严重，海水酸度已经增加26%，酸化海洋影响软体动物和珊瑚等生长。目前仍在临界点内，但预计会迅速迈向危险区。

7 污染物临界点。这里包括大部分各类污染物的总和，情况复杂，目前临界点未知，但造成的后果更严重

8 大气（气溶胶）污染，气溶胶使空气温度下降，掩盖了全球变暖事实，但是大气污染每年造成700w人失去生命，临界点未知

9 臭氧层，唯一一个上世纪越过临界点，但 全世界放弃氟氯昂等化学物质后回到低风险区的案例。

几个最近的例子，大规模珊瑚白化现象已经造成大堡礁一半的珊瑚死亡。澳大利亚大火 造成30亿只动物死亡流离失所。新 冠 大流行也是破坏自然之后得到的惩罚，所以动物健康，人类健康和自然健康是一体的。

片尾十分钟提出了4个解决方案，

1 当务之急是减少碳排放 使用再生能源

2 大量种树 消耗已排放的碳

3 人类改变饮食结构 多食植物蛋白 水果 坚果

4 循环利用资源 推进循环经济

结尾有句话说的好，即使作为普通人，即使只为自己生活打拼而不去思考这些，人们也期待着更好的生活条件，而不是忍受环境恶化造成的后果。

2021年到2030年十年间会是接近地球临界点的关键十年。如果立帖的话，十年之后，看看我们的星球会如何。

灵摆整整三季全部看完，外加最近的黄泉，最好看的故事就属《旧事》这一篇了。无天佛祖之演技不得不服啊，特别是末尾一段，震惊之余无比心酸，当那至暗的时刻笼罩在老陈这般小人物身上时所展现的一切，无不触目惊心！

再看一次，倾向于老陈从出场时就知道赵吏来者不善了，他是个明白人，所以话里话外、有意无意的与赵吏之间便有了你来我往的种种话外之音。

更夫浑浑噩噩连自己是生是死都不知道，就更不会明白白衣妇人是渡魂之人。

那世道，人不人鬼不鬼，正所谓乱世当道妖孽横生。虽是鬼事，却直指人事，以鬼说人，看似荒诞实则深刻。

天灾人祸压得社会底层的人们就连做鬼都逃不脱被剥削的命运，像一场醒不来的噩梦，一如更夫死后还执着地要赚钱养家，药买不起就想办法给媳妇弄点好吃的，期望她的病能快快好起来，其实他媳妇早就死了；又如被砍头之后缝上脑袋重开面馆一如往常辛勤地等待着天明盼望能看见女儿出嫁的老陈，其实他女儿早因他自己杀人犯的身份被退了婚。

看似如此绝望的困局，人们死在了期盼美好未来能达到的路上，他们就死在了昨天，忘掉了今天的残酷，还安慰着自己明天只是姗姗来迟而已。

无奈，赵吏和白衣服人打破了这场困局，带大家看到更残忍的事实。

最后，赵吏说了一句：“熬着吧！”

只要活着，终有一日，春分如期而至，花会重开。

转眼从回忆中出来的赵吏回到现代，他走到古城面馆的门口，忍不住回首再看，恍然间好似又看到那一个又一个鲜活的身影，在那个冰冷残酷的时代竟也存留着一丝永恒的暖意。

终于，百年之后，隆冬已过，花又重开，你们可曾看见？

愿诸位转世为人，不再饥寒交迫、不再走投无路、不再手足无措、不再跪地前行……

私认为这部片可以加上一个悬疑的标签。而影片从一开始也留下了许多悬疑，Daniel是做了什么呢？Sara为何突然地消失了呢？

Daniel被生活的悬疑笼罩，自己所珍视的人事已离去，每日反反复复，如西西弗般推动着巨石的生活的折磨的意义是什么？妹妹说与其把人生浪费在医生办公室里，自己更想去和喜欢的人一起经营二手店。他想到一成不变的糟糕生活中，好像还有一个真正了解自己的人，她也许是一切的反叛，是可以塑造一切意义的根基。他想要带她去各种各样的地方，所以一定要找到她，打破生活的悬疑。

对于Sara来说，悬疑是自我的安放，他在内心深处深深知晓幸福的含义，他却也被自己的幸福所束缚着。自我无法与社会环境共存而溢出来的寂寞与痛苦，让他找到了远在2000里的外的Daniel，在Daniel面前他就是她，这是一种纯粹的双重幸福，他得到自爱，还有来自Daniel的爱。

而两者共同面对的也则是爱的悬疑。爱究竟基于什么呢？人们所爱的究竟又到底是什么呢？Daniel对生活的悬疑转到了对自我的悬疑，他被爱所指引，而也被爱所蒙骗，挣扎地想要知道他所爱的到底是眼前这个人还是那个模糊的幻影。爱在冲突着，他爱，却无法认可自己的爱。Sara也想迫切地知道答案，而对于Sara来说他爱的是什么都不重要，重要的是，那份爱，是否在存于此时此刻呼吸着的他这个实体身上。他想知道Daniel在爱Sara的同时对他的爱有多少呢？

其实，一个个悬疑也就是一片片荒漠。每夜，太阳落下时，我们在自己的荒漠里孤独入眠，沙子冷极了。Daniel和Sara都想依靠着对方消解掉自己私人的荒漠，他们仿佛都走进了对方的荒漠，而这一刻他们也走出了自己的荒漠。但也许这也不过只是海市蜃楼，他们仍然困在私人的荒漠里，真实的一切在遥遥远方凝视着，不发一言。但起码，他们都从彼此身上找到了在荒漠里继续走下去的勇气和希望。他们在黎明前相吻，在那一刻，一切都消散了意义，朝阳下最美的一场梦，而买好的车票，广播响起，注定了一切都要醒来。

我在脑海里幻想着属于我心里这片荒漠的最后一幕，Daniel突然喊出Sara的名字，Sara笑着回头，全片结束。

在写这篇影评时播放的歌是 Take me with you-Fleurie, Dalton Diehl, RUSLAN

非常巧的是，在我看《师父》这部电影的前几个小时，一位网名 新绿茶诗，简介是化学硕士、材料学博士的网友写了一篇长微博《别了，狗日的科研》。大致讲笔者作为科研工作者，专心学术，不加入人情世故的圈子，十年都申请不到科研经费,科研也无从谈起。其中有句话和《师父》里的情节简直异曲同工之妙 ：“我从不入哪个圈子，我孤身一人从南方来到北方，实指望靠自己开创一篇天地。然而，不入圈子就早已经注定了，怎么申报（科研经费）都是白费心机。”晚间在电影院里看《师父》，博文中提到的“圈子”在电影里换了个行当，被赤裸裸的演了出来。现实里科研界的圈子围绕着科研经费。电影里武行的圈子围绕着业界名声。本质都是为了各自的私利，一起将整个行业的前途拦在圈外。电影里的“师父”尽管遇到圈子内有识之士的提携，两人自以为周密安排想要突破圈子的规矩撑开一点间隙。然圈子的厉害之处，在于能够迅速对不属于圈子的人、事产生排异，最终将其扼杀。就连“徒弟”作为一个万中无一的武学奇才，也没能像周星驰电影里那样包裹一番后再浪漫的羽化成蝶。而是现实到露骨的被暗算致死。剩下的圈子里的各家好像都保住了颜面，然后不到百年后的今天，哪家武行还能成个气候呢？现如今你我的周遭，几乎各行各业都有自己的圈子，而几乎每个圈子里都会有那么一两个愣头青，骨头特别硬，想要去闯一闯、冲一冲。然而最后要么做了“聪明人”，要么被一群软骨头给淹死了。对了，还有那么一两个人心中埋着理想，在圈中熬成了长辈，临到老了想要撕破圈子，完成年轻时的夙愿。最好的结果或许就是“去巴西，种可可。”差一点的，名字都成敏感词了......笔者身边也有一个关于圈子的故事笔者从事音乐教育行业，是一名某专业音乐老师，夏天时业内举办了一次比赛。在咱们这个圈子里，一般来说比赛名次都是按老师的辈分算的。然而圈子里一位混到长辈的老师力排众议举办了一场比赛，比赛的规则制定得异常严密，比赛分专业组、业余中学组、业余小学组等若干级别，每组分别比赛，分别排名。所有选手隔着幕布比赛，评委对着号码打分，而号码和演奏顺序又经过另一组人随机打乱，尽最大可能的保证了比赛的结果的公正性（笔者有幸参与组织工作，对整个比赛的公正性有很直观的了解）。在比赛中，某中学生自觉能力不俗，报中学组怕欺负人，遂报了专业组。初赛过后，得分碾压专业组所有选手，以笔者的专业眼光来看，是本行业万中无一的人才。然第一轮成绩排行名单出来以后，本行业太老爷发话了：“中学组的人，拿了专业组第一，像什么话？”，言下之意本地专业圈颜面上不好看。幸而部分骨头还算没有软到渣的老师据理力争，经过一番努力保住了该生的比赛名额。决赛中该选手又是毫无悬念的最高得分。妥协的结果是，最后颁奖时，为该生专门拟了一个“最佳潜力奖”，只有奖状没有奖金及价值几万元的奖品。比赛第一名给了实际得分第二名的选手。不过这个故事有个不算太坏的结局，该生被本专业全球最顶尖大师看上（在某次大师课活动中）指定了该生到美国跟随其门下学习。据笔者所知该大师亲点学生，全世界也没几个。所以这个故事告诉我们，如若圈子稳固如山，只会将有才之人逼去没有圈子的国度开花结果。多年不写文字，深夜看片回来匆匆写就，行文较乱，见谅。

《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么，是与现实不符的剧情，还是人物角色的设定与大众审美期待的错位，张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣？事实上并不纯粹是编剧的问题，而是一般情况下，我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物，张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野，但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实，军队的基本原则是服从命令，像张能量这种处处质疑出风头的人根本不可能获得那么多被容忍的机会，这正像我们见惯了普通中学的学生表现无法接受优等中学的学生行为一样，吃惯了家常菜就以为所有的菜肴都是一样的品质。电影里的那些狂拽学生确实存在，他们自信甚至自负，以自身的聪明才智反抗面临的一切制度与规则，如奥斯卡最佳剧本奖《心灵捕手》里的男主，哈佛大学的清洁工仅用一夜算出了教授们用了三年时间解出的数学难题答案，轻视教授研究团队以及国家航天局的邀请，按理说，除非脑子进水，谁会拒绝，但是男主毫不犹豫地拒绝了，因为他想要的不是大众范围内的东西，他所拥有的在他看来是正常的东西对于普通人绝对是遥不可及的奢侈。张能量在部队就像男主在大学是个绝对异样的存在，但正如教授们的宽容，张能量在部队里也是被宽容的，因为他的班长、连长、旅长都敏锐地感觉到这是个好兵的材料，经过锻造，不可限量。张能量在坦克修理连那几集剧情，非常重要，他修理坦克的感觉、技术比老兵还要突出，他不出早操玩态度，班长就让全班人等他，班里有个战士说，班长对我们可不是这样的。张能量第一个佩服的人是坦克修理班的班长，原因难道简单到只是对他网开一面？这个班长知道每个战士是不同的，不同的性格就要以不同的方式对待，而且更为可贵的是他感受到了张能量的委屈，所以他的劝说他的教育对张能量才是有效的。这部剧继续延续《士兵突击》的教育风格，柔与刚并重，对许三多，史班长的柔性、高连长的刚性与袁朗的锐利给了他成长必要的养料，那么对张能量，坦克修理班的班长、现任牛班长、特种兵连长带给他的是与许三多一样的锻造，编剧所要突出的就是军营即学校，要让每个战士获得成长，将服从作为信仰，而不是纪律条例。

张能量的改造和许三多类似，都是从原有的胚质上获得生长，只不过许三多是差生转优，张能量是优中培优。对于许三多，是他人的不放弃不抛弃，史班长的可贵就在这里，当所有人都认为许三多拖累了全班成绩，史班长说在我的班里不允许一个人掉队，他的鼓励陪伴帮助许三多重塑自身，直至这种重塑令高连长瞠目，当钢七连整个连只留下他和许三多两个人，许三多处变不惊深深地改变了高连长对这个弱兵的看法。对于张能量，是他对自己的不放弃不抛弃，他的目标是好兵，他也努力克服自身的性格心理障碍，面对挫折打击不惧怕，一点点融入集体以集体荣誉为上。剧集中有一个情节富有深意，全营只有他一个被分配到坦克修理连，而且是最后一个被分配，他的骄傲在那一瞬间被击得粉碎，表面看起来他是被抛弃了，像是许三多被发配到红三连，事实上，他早就习惯被孤立，他不怕这种被剩余，他受不了的他的骄傲在此时一钱不值，他想哭但他绝不允许自己掉泪，那一刻，我们能感觉到他是害怕的。跟牛努力起冲突被分配到发射训练场，是他克服恐惧的开始，后来发射导弹伤及未能及时撤离的士兵，是克服恐惧的高潮，是牛努力一遍遍训练他建立新的条件反射，终于他又能正常操作炮塔了。许三多不被弃和张能量的不自弃，是两种类型，两种类型所要突出的是有无自我这个基础，许三多进入军营之前是没有自我的，他入伍是被动的，是被他父亲追着打才答应参军的，张能量则不这样，在参军之前，他就有很强的自我，他有自己的人生规划有自己的公司事业，他甚至可以胁迫自己的父亲，与许三多相比，他的自我虽强但偏执。自我强的人容易招人烦，自我薄弱的人容易被轻视，张能量、许三多都是与集体格格不入的人，观众为什么能够接受许三多的弱而反感张能量的出众，出众的人更容易激起反感，而弱的更容易引起同情，这也就是低调的人能够成功躲避攻击活得久的原因。

把《士兵突击》与《陆战之王》连起来看，也许就能看出更多意味。《陆战之王》的牛努力前身就是许三多，农村来的兵不善言辞不善交际，以刻苦的训练成为兵王，然后以自己的老班长史今为榜样以他那样的风格来带班，张能量就是成才的进化版，成才自诩聪明枪法了得，张能量不仅有这些，他还有另外一种优越感，阶层优越感，红三代、富二代、大学生兵。《士兵突击》是农村兵的逆袭，《陆战之王》是大学生兵的涅槃，相比许三多的成长，张能量的成长更为痛苦曲折，越是骄傲的人越不容易改变自己，张能量的军营处境比许三多更为艰难，那种艰难是骨子里的痛，这也可以解释张能量为什么会对黄晓萌产生依恋，因为那是唯一给他喊加油的一个人，是他在九旅唯一的朋友。有人说，他俩的爱情是强加的糖，事实是黄晓萌对于空缺母爱的张能量绝对是种慰藉，这种慰藉不一定是爱情，但肯定是需要，只不过黄晓萌的表白把这层需要挑明了，如果没有黄晓萌的告白，张能量还会把这种感情看成战友加朋友的混合物吧。

陈晓的表演够不够好，单从军人的外形来说，身材不够挺拔，说话的腔调不够干脆，眼神不够果毅，特别是和特战队队长相比，菜鸟状显露无疑，但是陈晓对张能量角色性格的理解人物内心的展现是对的，也是有感染力的，特别是哭戏控制得很好，一场是在修理班出操的痛哭，一场是战胜发炮恐惧的哭泣，那种发自内心的委屈和感激，是有很强传达力的。相比陈晓之前的戏，这部剧里的眼神是果断的，虽然不够勇毅，但表现角色是够的。《梦华录》使陈晓的眼神戏被推上热搜，什么会说话能撩人等等，如果有耐心去看《陆战之王》的眼神戏，要比《梦华录》的甜宠更有内涵。陈晓目前最好的戏大概就是《陆战之王》了吧，这部剧里把角色的性格立起来了，虽然不讨喜，可是深刻。《梦华录》里的顾千帆尽管备受赞赏，可太单向化，不过立了个宠妻人设，远没有《陆战之王》有多重理解空间。可以说《陆战之王》里的张能量最陈晓化，从张能量身上最能推测出陈晓生活中是什么样什么状态。有评论说陈晓的少年感很强，那是因为他在以一个少年的心态塑造自己的同时也在展现角色，《陆战之王》最后一集，被战友调侃喜欢什么样的女生，他说只喜欢黑头发的，战友说最后进来的外国女兵就是黑头发的，他有点无力辩驳地双手蒙脸，那个动作不是一般的男演员会想出做出的，也可以说明害羞是少年的标配，常看评论说某男演员油腻不堪，油腻是因为放逐害羞，只剩无所顾及的直白与坦陈了吧。