动物和人类一样，需要我们去爱护。不过按照世俗的标准，这个节目可能会被人喷。首先是里面的动物基本上放养没拴绳，随地大小便，我觉得光这一点就会被某些杠精抓住把柄举报然后这个节目被广电总局禁止播出。

然后就是里面的一些动物待遇实在太好，又有很多人会大做文章，可能恨狗党就会发玉林狗肉节的照片，虐狗的照片挑事。

最后你会发现，看了那么多关于猫猫狗狗的纪录片，你还是不知道这些动物平时到底在想些什么。

一部以严密逻辑和惊喜反转著称的烧脑本格推理电影在高潮揭秘时“整段垮掉”是不可饶恕的。

特别有着第一部的珠玉在前，第二部的失败更让人有种“恨铁不成钢”的惋惜。作为续作，“狗尾续貂”已经是不争的事实。

既是系列电影，两部片子在形式上也有诸多相似之处，比如影片开场的角色建置阶段，群像戏都使用了快速多线的剪辑，比如两部戏都有一个贯穿全片核心意象：“利刃甜甜圈”到“玻璃洋葱”；在剧情方面，侦探主角都被匿名雇佣，以一个“闯入者”的身份展开调查；空间上，主场景从第一部的“豪宅”变成第二部的“孤岛”，依旧延续经典的“鬼怪屋”类型；以至于幕后boss都是除丹尼尔克雷格之外最大牌的演员（甚至他们都演过超英电影…）

然而，形式上的相似并不能掩盖内核上的云泥之别。第二部剧作上的纰漏已经无法忽视。

最后，是关于意识形态和现实映射方面。

第一部聚焦于反特朗普的移民政策，而女主角作为一个天使型的纯良角色被动地、符合逻辑地、意料之外又情理之中地收获了所有，让观众有种发自肺腑舒适感。而第二部，面对每个中国人可能最熟悉不过的“科技极权”，普通人竟只能沦落到使用暴力掀起革命了……这是在情感上让人难以接受的（虽然事实可能就是如此，但在电影中我们还不能做梦了吗）。

另外，电影cue了很多代表性的争议群体——议员的黑金政治、肌肉男的男权主义和宅男思维，“政治不正确”的过气时尚姐简直就是女版侃爷，而幕后boss就差点名马斯克和扎克伯格了。

至于“建立在亚洲的棉花血汗工厂”到底在cue什么，你懂的……（这部片子没引进也是情有可原）

陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》（下称《圣刃》）结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形，实在令人担忧，毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重，室外拍摄因此受到诸多的限制，于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映（东映株式会社）在CG制作上投入了一定的花费，但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上，数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃，颜色属性区分鲜明，又同属一个阵营，给人以一种强烈的“超级战队”感，而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般，以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃（Saber）为名（让人极易联想起某著名金发角色）再加上书本，魔法与奇幻世界的设定，尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种，制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好，网上的评分又为何回升到及格以上的分数？或许，这要从特摄一贯的创作模式开始说起。

创作的要义

不单止假面骑士，其实三大特摄（假面骑士、奥特曼、超级战队）都一直采取边拍边播的创作模式（但会提前几个月或半年就开始拍摄）。采取这种策略，多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品，当然还是要多多照顾小观众们的感受，更不用说应运而生的大量特摄周边产品，这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处，让特摄剧集持续到了今天。

但哪有放之四海皆准的商业创作模式，这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播，特摄剧集还是一种集体创作，剧本执笔通常也不止一人，因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡，出现矛盾，节奏失调或难以解释之处。能力强者，可以一己之力力挽狂澜，如《假面骑士剑》的编剧会川升：顶替能力不足的主笔编剧的位置，绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨，艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是，就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》，如此大受欢迎的一作，在制片人大森敬仁的指引下，为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。

回过头看今年的《圣刃》，似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。

结构的回响

首先，回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章（1-15集）：交代世界观，主要人物悉数登场，以击败假面骑士王剑（上条大地）为结束点。第二章（16-40集）：分两个部分，骑士内战与对抗真理圣主，击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章（41-47集）：结局篇，解开一切谜题，击败斯特里乌斯，迎来结局。

回想第一章，不难看出，随着疫情的相对缓和，《圣刃》开始回避各种危险，全CG场景的使用渐次减少，到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样，由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入，都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下，《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出：十五年前到底发生了什么，假面骑士王剑又是谁？更甚者，终极大反派也在一开始就已经登场，显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众，略显普通，且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力，不惜花费大量篇幅，竭力维持着其内在世界的逻辑，才在第二、三章重新树立起良好的口碑。

当然，比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多，《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来，主角们的演出过度用力（这与特摄剧集常启用新人作为主演有关），松垮又累赘的皮套（令人印象深刻的设计实在不多）和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来，前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑，剧组显然也有注意到这个问题，不少关于人物的前史以外传的形式推出，形成一种主体结构以外的遥远回响。

但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径：尊重故事的内部逻辑，进行尽量完整的结构化。这样一来，即使存在小毛病，都仍然有让观众持续观看的动力。

故事的结局

“故事的结局由我来决定”，这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候，我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念，前者作为一名小说家，认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑；后者作为一名诗人，因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念，共同诠释了存在主义先要意识到自身局限，继而进行超越的重要核心。

同样，绯道莲（假面骑士剑斩）与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士，一个是渴望意义的多余造物，他们虽然敌对，但互相成全。在第43集里，莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战，天灾以死相搏，毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集，天灾的真正离场才如此让人感伤，即使结局圆满，他的身份却注定了他无法归来。

假面骑士这种充满魅力的精神，无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义：弑父（骑士的力量源自敌人），同族相争（骑士与敌人使用同样的力量战斗），自我否定（最后的敌人就是自己）。《圣刃》的外貌纵使如此质朴，但仍然继承着这些特性，这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我，这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越，同样给假面骑士力量，只要他想，便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事，重新与大家相聚。

使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带，还有情节与特摄的美学。一方面，皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感，另一方面，依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材，在《假面骑士》的加持下，依然显现出对题材近乎破坏的解构能力，并交出了不错的答卷。

诚然，在铁粉的眼内，《假面骑士圣刃》未够杰出，但他守护着不太平凡的一年，并让我们重拾对本系列的信心。他宣告：在商业气息浓厚，不再需要孤注一掷去创作的年代，未来依旧可期。

感谢阿宁与某阳对本文的帮助。

【详细】

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影片故事情节我感觉有两条线，一条是我们看到的主线情节。正常叙事，甚至一开始还交代了一个时代背景。而另一条线就像魂系列一样，藏在一些细节设定中，需要观众自己用脑洞去拼凑。我脑洞如下：

1.血液

疑问：鲜血在影片中的作用？

反派老乔用血液向城堡里的人换种子，但却在发现某坠机城堡人时问出了“你们要我孩子的血液干什么？”这种问题。

上古时代人们科学不发达，总认为鲜血是有某种特殊意义的。比如吸血鬼的故事，比如各种鲜血献祭、召唤恶魔之类的。科学发达以后大家就知道其实鲜血最大的意义就是血豆腐了。常年盘踞火锅店销量前十名的菜品。

根据阮病毒来判断，可以排除掉城堡人吃血豆腐这个假设。而且他们看起来科学挺发达的，恐怕也不会用来做什么献祭，更不可能召唤迪亚波罗。那么问题来了，血用来作什么？

马克思说过剩余价值，资本家依靠压榨剩余价值赚取财富。而影片中的平民可以说是毫无价值。

粮食城堡肯定可以自给自足，不需要平民提供。反而要给平民种子使其续命。

工业产品，平民也没有任何手段可以制造。

劳动力？人造人似乎就足够了，而且绝对忠诚。当然影片里士兵都是平民来的。不过如果不需要统治也就不需要士兵。仅仅需要自保的话可以衍生武士阶级或者骑士阶级，内部解决。所以劳动力这个说法也不成立。

既然平民毫无价值，还要用血换粮食给他们是否不够合理？

其实影片中有所暗示，女性人造人坠落以后，身边一群杏鲍菇在吸她的血。而整个影片的大的背景设定中，真菌、细菌这些东西是生产力的来源。最直观的就是发电。而血液就是细菌们的粮食，

那么为什么偏偏是血液呢？

这就是这群城堡人高明的地方。旧社会都说资本家喝穷人血，影片就形而上的整了这一出。食物匮乏，定期抽血人就虚弱。用自杀种子喂养平民做血肉电池，这简直比《黑客帝国》还残忍。这里跑题说一下《黑客帝国》，机器人莫的感情拿人当电池尚且提供一个虚拟世界，给你正常的生活。城堡人则以生存的绝望统治，撒旦背后也得纹一座城堡。

2.声音

“如果发出声音是危险的，那就保持沉默”—— 季业

朝圣者不会说话，女主的母亲就是失去了声音去做了拾荒者。而拾荒者似乎都是失去了语言能力的。通过女主回忆母亲，应该是有思想有文化的那种人。保留着动物画册，会写歌唱歌。音乐、绘画、诗歌。这些是人类文明的基石。

我想城堡人一定是利用血液来虚肉体，用剥夺声音来消磨精神。失去了文明，又不愿意供奉血液的人，最终变成了“朝圣者”，他们堆砌高塔，只为了看一看城堡的样子，心中供奉的“圣”究竟是什么呢？

3.有意识的人造人&自杀种子

这两件事儿在影片是一回事儿，这里我也就一起说吧。女人造人是影片的主线推动者，可多次收获的种子则是改变世界的根源。影片中看起来城堡的目的是夺回人造人。其实最重要的是种子。不然这个人造人在城堡生活那么长时间，早该被弄死了，所以城堡对这种有意识地人造人大抵是睁一只眼闭一只眼。博士叛逃主要为了种子。

那么我们可以推断自杀种子就是城堡科技——米国人早就玩剩下的东西。只不过为了使其更为稀缺，不惜释放病毒干掉所有食物来源，干脆只剩下自杀种子。由此解决了两个世纪难题——人口与资源的矛盾，以及稳如老狗的统治策略。

最后可惜一下这个反派，他的每一个决断都是完美的。是个生存大师，可惜，还是那个老问题，你知道的太多了。

熬夜刷剧，完了感觉心里空落落的，有些不舍，想写点感受。

最开始是罗小列和父亲的矛盾，罗小列从小就生活在不完整的家庭里，属于严重缺爱，虽然有奶奶，但是孩子最需要的是父母，可以感受到他内心是非常在乎罗建军的，只是不说。

然后是江欣一家，我觉得算是剧中最正常的家庭，高迈前期算得上是富二代，但是却没有公子哥的习气，江欣教育得好，没有溺爱孩子，而且他们之间的关系不会对立，更像是朋友，高峰这个角色也让人恨不起来，除了出事儿后躲起来让江欣受罪那，事情办得不地道，但是他会给孩子做了一个好的引导，高迈也愿意听他的。

对比陈浩然的父母就是太过溺爱孩子，导致他的性格就天不怕地不怕，这样的性格迟早会出事，但是也坏不到哪里去，在高峰出事后力挺高迈，很仗义，还有就是捐款那，虽然是为了争第一，不过有这份儿心还是好的。

郭龙是典型的富二代公子哥，但终归是个孩子，失手推了陈浩然，心里会慌，但是却没有愧疚感，这与他的父亲有很大的关系，没有担当，郭金海是想好好教育孩子的，也爱孩子，但是却没有用对方式，他与雷姗之间更像一场交易。

总得来说，就是重组家庭之间的矛盾和磨合，高迈其实挺好一孩子，在他心里，父亲在他心里是伟大的，所以他接受不了母亲再婚，但是也不会强烈反对，所以他对罗建军是不尊重，不认同，罗小列则完全不同，他是缺爱，原本不反对，但是因为跟高迈之间有些摩擦，他才极力反对，罗建军执意结婚，不惜搬离，他心里是难受的，但是也挺犟，就是赌气，剧里表达的两家之间的矛盾是由高迈引起的，先心疼下迈迈，贯穿整剧的背锅侠。

以罗小列进看守所把两家矛盾引向高峰，不得不说江欣这个角色真的太完美了，啥都不怨哎，之后高迈戏份比较多，一直在成长，父母接连出事，再加上舅舅舅妈搞事情，对罗建军的误会，离家出走，打工，自尊心很强，遇到强子之后虽然整天跟一起玩，但也会想到学习，只是接连打击让他暂时灰心，高迈其实挺坚强的，此时他渴望家，渴望亲情，后来跟罗建军解开误会，心里也彻底接受了这个爸爸，开始会为别人考虑，也长大了。

都说虎毒不食子，雷姗让我大开眼界，居然为了那虚无的婚姻堵上自己的亲生儿子，还好罗建军和冯老师聪明，不过罗小列已经心灰意冷，对这个父亲失望透顶，出来之后也变了，回到学校之后，优等生的自尊心又让他想到放弃，心理素质需要加强，之后又跟强子鬼混，强子之前看他对高迈那么仗义，却因为钱对自己的恩人下手，之后罗小列卷入抢劫案件，还好高迈留了个心眼儿，叫了罗建军一起去救他，否则最后可能真的要成替罪羊了 ，高迈为了这份来之不易的亲情，不顾性命也要去救罗小列，罗建军也为了自己的儿子挨了一刀，终于换来了罗小列的原谅。

高迈最后的懂事让人心疼，最后一心守在罗建军病床前，这个在他心里唯一的亲人，罗小列也终于释怀了，最后成了圆满的一家人。

想单独说下高迈，很喜欢，半路父子，就是罗建军和高迈，其实说实话，高迈背锅有些牵强，球场冲突没有站队，陈浩然打罗小列高迈是劝架，不存在拉偏架，并且他不赞同陈的做法，几次冲突他都是保持中立，导致罗小列进看守所那次，本来俩人相撞就是意外，发现冲突后是立即拉开两人，高迈一直抱着罗小列，还挨了罗小列几拳，郭龙拉着陈浩然，由于楼梯间重心不稳，失手将陈浩然推了出去，此时高迈是抱着罗小列的，罗小列的手根本够不着陈浩然，可以说是现场混乱，导致证人看不清，这次冲突的源头直指高迈，其实也说得过去，陈浩然为高迈出头，才导致这一事故，几乎所有人都这样认为，但是，如果高迈没拉住罗小列，以当时的情况，不死也得重伤。我说高迈是因为我觉得他还算拎得清，也没有因为是朋友就帮你，做错事情了也会担当，他的想法是受身边人影响的，也没做错什么大事，误会解开了就真心对你，会为你考虑，后面的高迈真的是惹人爱啊！所以孩子是需要好好引导的，什么家庭教育出来的孩子是什么样的会对他的以后是有影响的。父母是一个很重要的榜样！

男主太帅了，演技不错啊。把人物演的还是很有记忆点，女主虽然谈不上漂亮，但还是演的挺可爱的，男二也不错，在疫情期间只想看些开心愉悦的电视剧，这个剧不错忍不住还花钱提前看了，值得推荐给大家观看，编剧也挺有意思。看电视剧最好玩就是猜不到下一步剧情有创意，这个剧还是编得挺好，服装道具拍摄手法都不错

要认认真真写下第四季的剧评，我是不太情愿的。当然，烂尾是美剧的常态，很不幸，第四季的这部，也没有例外。

美剧最大的特点是轰轰烈烈开搞，然后火火热热起步，最后不知道是困乏还是贫乏，编剧和导演一般都虎头蛇尾，草草收工。

也许，资本和收视率在裹挟着他们，也许生活本身的烂尾映照着美剧的存在，相得益彰，共存共生。

凋零是正常的，但一直吹捧就没有必要了。

整体影片印象短评里面已经说过了，这里说一句影片中我印象最深的一句话。阮雄喊话的时候应该有一句“我们都是昆明步校毕业的！”当年众多越军军官都是在昆明步校上过学的，没想到我们最后被疯狗反咬一口，实在不值！我看本片的时候在上初中，我们学校里当时宣传活动的时候就有越南驻华大使、越共思想文化部副部长陈文律来访的图片（曾在西安上学），当时还不知道昆明步校这个名字，但看完本片有过了解后不免觉得实在是世事难料！

何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。但你以为古天乐无过？其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。先吐槽点吧。一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。下面来说说我喜欢的地方电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论）我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。最终，不杀市长，也是情理之中了。总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

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谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。

Glass Onion: A Knives Out Mystery (7/10 stars)

Among Us!

Not a bad sequel to be honest. Superb exposition and development up until the murder, as all of characterization, foreshadowing, and red herrings are quickly established with attention to detail that parallel, if not exceed, the original film. Beyond enjoying the collab of Kathryn Hahn from WandaVision, Lesli Odom Jr. From Hamilton, and Kate Hudson loved by my mom, the cameos of Yo-Yo Ma, Ethan Hawke, Hugh Grant, and Serena Williams fill the first act with surprises and laughters. In addition, convincing performances, intricate plot, and suspenseful narration entirey demonstrate the capacity of modernized Agatha-Christie-style murder mystery.

And then we have the lengthy middle section full of recollection and recollections within recollection - twistier than before? Sure, but it also ruins completely the setting and tempo constructed so far, stiffly dragging the audience into a 40-minute prologue that could’ve been displayed in a few flashbacks. With the almost disastrous second act, the resolution is pretty much predictable, turning a thriller into a glass-splashing, Mona-Lisa-burning, island-exploding comedy.

In the end it’s another story of retired southern-accent 007 defeating moronic white wealthy male with the one kind heroine — and let’s just say, Janelle Monae’s character is not at all viewer-friendly as Ana De Armas.

小时候看过，那会儿着重于剧情，衡量因果对错，为人物打抱不平，愤世嫉俗。出来工作以后再看就是感慨多一些（也可能是立场不同），只觉得非所愿、 愿非所得、造化弄人。

阿Sam想做“正经生意人”，为此（同时为爱）拒绝了兄弟的请求，最终为报仇放弃一切重回泥潭；阿蟹比较直，觉得“酱油瓶不可以装X.O.”，但为兄弟被废了一只手被迫放弃赌徒事业，心有不忿轻率报仇，埋下最大隐患。

最后的结局是情理之外人物性格之中意料之内，谁不说一句造化弄人呢，如若当初两个人命运交换：被废的是罗森的手，阿蟹被刺腹大难不死，他们也还能走自己想要的路，或许也能有别的结局吧。可人波波两个女孩子挺无辜的，可人被凌辱差点死掉，爱人最后也没了，波波更惨，简直工具人一个。

有人说后面剧情崩，我倒是觉得可以理解，参照那时香港的黑帮（我记得明星都被随意掳走支配），对黑帮来说杀一两个人真不算什么事，正经人想报仇也走投无路。Sam如果提枪冲过去报仇想都不用想是千里送人头，阿蟹就是前车之鉴。甚至都不用太郎出马，马仔就搞定了。Sam利用人情关系和金钱周旋，逼的太郎他们谈判是聪明的做法。在这里说一句Sam跟龙哥的关系不过一点私交，赌场报酬在搭飞机的时候清过了，人情这个说法只是给个口子，Sam打电话找龙哥帮派帮忙也给了两百万报酬的，他不是帮中的人，让龙哥帮派帮忙其实就是个交易。

童可人父亲也很理智聪明。有可能他不清楚童可人经历了什么，更有可能是他选择不纠缠，不撕破脸或许能相安无事下去。他是个没有黑背景生意人，前面太郎他们来借钱都不敢直接拒绝。对生意人来讲，沉没成本不能计较，纠缠下去才是个无底洞，反正最终可人平安逃过了。黑帮随时随地杀人，目无法纪，正经人有钱无势力等于无用。前车之鉴在那里，继续纠缠下去有几条命去搏？赢了还要担心被报复。

在我看来，阿蟹是侠客，性情中人，快意恩仇。阿Sam是谋士，有勇有略。童爸则是不折不扣的商人。当然这段评语有主观色彩，各位见仁见智吧。