郑伊健在21世纪开始，就在公众对“古惑仔系列电影”的舆论压力下，总在扮演洗心革面的角色，让人很厌倦！前期有“九龙冰室”，现在又饰演一个流氓，浪子回头，想走阳光运动的正道。其实郑伊健作为90年代的偶像，并不仅是“古惑仔”造就，“笑看风云”“中华英雄”等都是正面，不希望大家一直把他和流氓，兄弟挂钩！ “古惑仔”之所以出名，源于社团题材的新颖，社会物质贫乏，精神生活空虚，而当时帅气潇洒的郑伊健扮演大哥，正好给了同时代男生模仿的理由----原来当流氓也可以很帅！当时很多男生模仿郑伊健留长发，扮酷，也证明郑伊健引领了一代人的审美观。郑伊健吃亏在当时太帅气，如果换做一个普通演员去演大哥，就不会有那么多男孩去模仿古惑仔扮酷，因为没人会模仿一个不帅没个性的人。也不会有今天这样----害了一代男生的罪过。
这部电影本身不好看，昔日型男郑伊健不再帅气，其他演员更是奇葩形象，既然不是偶像片，导演为什么要用高清摄像机拍出演员差劲的皮肤！？演员演技也是胡乱做作，情节作为不是羽毛球爱好者，更是无趣，就算是羽球迷，也弥补不了差劲的拍摄，看到20分钟就受不了了

从《月满轩尼诗》、《志明与阿娇》就慢慢开始了，粤语片越来越被重视，看过《志明与春娇》的口碑都非常好，在北京的影院居然可以看原汁原味的粤语片，实属难得。
众所周知，刘镇伟导演的电影从当年的《大话西游》开始，就以其天马行空的想像力和无厘头的搞笑风格而在年轻观众中悄然走红，其无厘头的台词和港话式搞笑，也只有在粤语原版中才能得到充分的体现，到《出水芙蓉》为止此风气有增无减，影迷的观影感觉是：“看粤语原版的香港搞笑片不亚于看好莱坞大片。”
在此之前“XX门”封存了两年之久的这朵“芙蓉”终于出水了。妈妈说她是香港25年出一个美女，林青霞和张柏芝之后 阿娇算得上美得天生不做作的。然而，媒体们一直把阿娇的角色和现实中的她对上号，仿佛处处都是“XX门”的阴影，对阿娇审视的眼光格外严苛似的，这次的角色是她熟悉的路线，也是她之前给人的一贯印象。这是三年前本色出演的罗娇这个角色，个人认为演得不错，值得称赞她的演技。对于她个人来说，这次真的可以称为“出水芙蓉”。最受不了的是田亮在里面的那个打酱油角色，他出来的时候就是我觉全片最狗血的时候。恐怕他自己也没想到，他的电影处女作会时隔两年才跟观众见面，而且烂得一塌糊涂。
冯德伦已经入行导演了，现在出来串戏真不知道为何作践自己。每次一露面就是笑点，这个半途杀出的人妖阿霞，真够瞎的。
港剧也好，菩提老祖的一贯戏法也好，最终逃不过感情的俗套结局，不料那么容易被猜中，应该设定个有奖竞猜的哈哈哈哈
起码我们不会空手而归啦。

旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里
如雾里看花，水中望月，飘来又浮去
君来有声，君去无语，翻云覆雨里
虽两情相惜，两心相怡，得来复失去
有诗待和，有歌待应，有心待相系
望长相思，望长相守，却空留琴与笛
以情相悦，以心相许，以身相偎依
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺
得非所愿，愿非所得
看命运嘲弄，造化游戏
真情诺诺，终于随乱红飞花去
期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴
可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去
凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹
听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆
梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆

《钢琴木马》

钢琴负责文艺 木马负责商业
                                                            
                                                                胡不鬼/文

据说这部影片是命题作文，果真如此的话，电影《钢琴木马》的水平肯定超过了每年上百部各地方政府不计回报砸钱拍摄的乱七八糟的所谓电影中的绝大多数。后者的故事模式基本包括：当地大学生毕业后放弃城市生活毅然返乡带领村民脱贫致富、当地土特产创始人的传奇故事、革命先烈（一般是现代正当权的某些大官的父辈）在当地打鬼子开辟根据地的故事，等等等等。这样来看，本片虽有鼓浪屿风光、钢琴（鼓浪屿被称为“钢琴之岛”、“音乐之乡”）、客家历史民居等元素，却并没有沦为简单直白的地方宣传片，而是充分发挥想象力，综合了谍战、爱情、侦破、动作、科幻等元素，做了一部较为货真价实的电影，而不是政府订货的垃圾。这一点值得赞赏，但它并不该成为我评论这部电影的起点，作为一部由明星主演、进入院线公映的商业类型电影，我只能把它放到正常电影的参照系中进行评论。

片名《钢琴木马》，说实话有点莫名其妙，没看过影片的人完全猜不透它说的是什么，而且很难燃起观看的兴趣，但看完之后，基本会恍然大悟：钢琴是两位女猪的爱好及职业工具，也是影片的重要线索，基本负责文艺那部分，而此木马并非儿童骑着前仰后合那种，乃电脑病毒是也，跟男主人公的职业有关，也是影片故事结局的重要伏笔，基本负责商业那部分。如此“内涵”丰富的片名，不得不说，对一部院线电影来说，有点神鬼莫测，让观众摸不着头脑。

不难看出来，影片学习的对象大概包括《惊曝内幕》、《永不妥协》之类的个人对抗大公司阴谋的好莱坞电影，核心包袱则来自《生化危机》（这一点影片本身也毫不讳言），谍战部分有《色戒》《风声》的影子，爱情戏则让我想到一些台湾小清新电影（女主饰演者台湾演员林逸欣主演过还不错的《夏天奏鸣曲》，她的表演风格显然让这一点更加明显）。如此八竿子打不着的元素和风格被编导熔于一炉，也真是难为他们了。

也许编导认为这就是所谓的类型混搭，但在我看来，风格有些庞杂了，而且对于类型来说，信息量有些过满，缺少一个占据控制位置的主类型，一会儿是小儿女闹矛盾吵架，一会儿是杀手追杀，一会儿是孤胆黑客单挑生化阴谋，最后又颇为辛苦地绕回到爱情的主线上——看起来很丰富，但却让我有点不知所措，不知该是期待爱情戏多一点，还是期待黑客的帅酷戏码多一点。相比之下，台湾小清新《夏天奏鸣曲》就高明不少，自始至终的爱情故事，却于“无意”之间带出金门的历史和乡民的辛酸，含蓄蕴藉，反而引人遐思，耐人寻味。

有时候拍电影，是需要有点做减法的精神和智慧的，90分钟的时间内，什么都想要，可能反而会什么都说不清楚，而多种元素带来的不同风格，如果硬要捏在一起，有时也会引发串味的危险，当然在一些极个别的高手那里，这都不是问题。

最后，几位演员表现得都不错，张默的高科技落拓宅男范、林逸欣的清新女神范（她本是音乐行家，但弹钢琴的戏份有点少）、连凯惊鸿一瞥式的客串、傅亨的硬汉警察范，当然还有动力火车两位爷的狠辣出演，都颇为合格地完成了自己的使命。（完）

这篇剧评可能有剧透 翡翠台最近正在热播的《金宵大厦》无疑是现在讨论得最热的一部港台剧，豆瓣评分少有的高达8.6分，超过半数的人都给出了5星的好评。 它以男女主角的前世今生，轮回循环作为主线，一个个有血有肉的悬疑奇幻小故事作为副线，或惨痛，或悔恨，或温馨，或发人深省，每一个小故事都传...  (展开)

已经很久很久没有一部电影让我有流泪的冲动了...这个拥抱将成为我人生中最难以忘怀的银幕时刻之一，芬奇行将死亡的绝望和令人怜爱的可怜杰夫。故事不落俗套不陈旧，依然还是那些人生的道理，但是与时俱进非常的舒服精彩的故事，吸引人的观感一样都不落下。他们怎么就有这么好的...  (展开)

《中国新闻周刊》记者/杨敏 2011.4

1972年3月，中国，北方的春天迟迟未归。世界知名纪录片导演尤里斯·伊文思，带着两身磨破的西装和摄影装备来到北京。与他同行的，还有他的法国女友、也是合作伙伴的玛斯琳·罗丽丹。

这位被称作“纪录片之父”的荷兰人，是应周恩来之邀而来的，准备拍摄一部反映文革的纪录片。

74岁的伊文思与中共一直保持着良好的交情。早在1938年，他来中国拍摄反映中国人民抗战的纪录片《四万万人民》时，就结识了周恩来。离开中国前，他秘密将一台摄影机和两千尺的胶片让人送至延安，中共领导人才得以留下在延安的早期影像。

此时，尼克松总统访华刚过，封闭已久的中国悄然向西方伸出了橄榄枝。

几乎与伊文思同时，意大利导演安东尼奥尼也应邀来到中国拍摄纪录片。他的西方视角的作品《中国》只用22天就完成了。影片1973年在国外上映后，在中国遭遇了猛烈批判。

“当时学校、机关、部队都内部组织观看《中国》。”伊文思的翻译陆颂和说，“那段时间经常有朋友打电话来慰问，他们以为我是安东尼奥尼的翻译。”

1972年，经由当时的中央新闻电影制片厂厂长丁峤推荐，在全国妇联国际部工作(当时被借调到了对外友协)的陆颂和担任了伊文思的翻译。此后，伊文思来中国期间，陆颂和都跟随左右，一直到1988年他最后一次来中国。

“伊文思对翻译要求很高，除了做语言上的沟通，他还要求翻译是他在中国拍摄过程中的‘耳目喉舌’。”陆颂和告诉《中国新闻周刊》。年逾八旬的陆颂和已从全国妇联离休多年，北大法语系毕业的她，身上保留着新中国第一代知识女性的痕迹：热情质朴、乐于沟通。她很愿意与人谈起老朋友伊文思。

伊文思的纪录片历时6年才完成。影片原来的名字叫《第二次长征》，后取毛泽东的一篇文章的名字《愚公移山》为片名。

伊文思手头常带着一本西班牙文的《毛泽东选集》。其中，《在延安文艺座谈会上的讲话》一文，他用红蓝色笔划满了杠杠。他非常相信毛泽东，相信“文革是一场触及人们灵魂的革命”。他想向西方观众呈现文革给人民生活带来的新面貌，“以正视听”。

喀什噩梦

1972年4月，伊文思的摄制组首先按计划来到了山西大寨。

除了翻译陆颂和，伊文思的摄制组还包括领队叶式春，以及一名副导演、两名摄影师、两名灯光师和一个办公室行政外联人员。拍摄的日程安排由对外友协负责，中央新闻纪录电影制片厂提供技术支持。

整个摄制组都知道，周总理交代了：这是伊文思的电影，要按照伊文思的意图去拍摄。周恩来告诉伊文思：用不着遮遮掩掩，中国是个穷国，是第三世界的国家，地域辽阔也改变不了这个事实。用不着拍一部粉饰太平的片子，中国是什么样就怎么拍，不要把中国拍成一朵玫瑰花。

但第二天一早，伊文思就发现，大寨领导人陈永贵一个人扛着锄头在山上挥汗如雨。他当即扭头就走。

“伊文思的镜头从不对准领导，只对准人民。”陆颂和说。“他一直强调这部影片‘让人民说话’。”

伊文思在大寨草草拍了几天就离开了，最终也没在纪录片中采用大寨的素材。

如果这些伊文思还能忍受的话，那么在喀什的经历，则被他称为“喀什噩梦”，也直接导致了足足两个半月的拍摄中断和摄制组人员调整。

在喀什，伊文思提出到每周五的巴扎(自由市场)去拍摄。地方政府专门给居民发了红绿黄三色上街票，用不同的颜色规定了上街的时间、地点、着装，甚至表情。居民们服装鲜亮、洋溢着笑脸，在镜头前展示幸福。而在自由市场，商品琳琅满目，顾客们排队购买，在柜台另一边再退掉。

伊文思很生气，决定立刻停机。

“他认为地方政府违背了周总理的指示，不该让他用摄影机去欺骗世界人民。”陆颂和说。伊文思还指责摄制组的工作人员，没有与地方政府进行有效的沟通。

摄制组撤回北京。伊文思怒气冲冲地给时任外交部顾问廖承志写信，希望能配备一个懂电影和历史、并且能说服地方政府服从中央的人来负责摄制组。

摄制组的领队叶式春是对外友协的干部，她曾回忆：“伊文思政治嗅觉很灵敏，他能看出来……当时文化大革命，非常穷，布置的那些东西瞒不住他的。我们摄制组就左右为难了，又要宣传这些东西，心里又不通，伊文思又不接受，所以工作很困难……那时候我跟陆颂和住在北京饭店，我记得流过眼泪，觉得很委屈。”

两个月后，廖承志派了国务院外事办公室主任钱李仁来负责摄制组的工作，叶式春协助他工作。“钱李仁从事外事工作很多年，他做事沉稳灵活，心也细。”陆颂和说，“叶式春虽然受了些委屈，但一点也没抱怨，跟平常一样认真负责地工作。”

被选择的真实

从1973年1月至4月，伊文思一直在上海第三药店，观察店员们的生活，与他们交朋友。

女店员包涵，1970年代末曾受邀参加上海电影局组织的一次内部观影活动，看这部纪录片。

《愚公移山》全长12小时，由12部各自独立的影片组成。《上海第三医药商店》是其中一部。

“很真实，当时就是那个样子。”包涵对《中国新闻周刊》说，“他们是对外友协介绍来的，所以我们也没有抗拒，时间长了，看到镜头也不紧张。”

影片中，店员们的表情动作真实自然，这因此成为伊文思和玛斯琳后来最喜欢的部分之一。

其中一组镜头是在包涵家拍摄的。“一回家，小包往沙发上一躺，闭着眼听收音机。然后镜头就转到了院子里，小包爱人在吭哧吭哧地洗衣服。”陆颂和回忆。

回宾馆后，摄制组和玛斯琳在阳台上发生了争论。陆颂和等中方人员认为，这段素材不好。中国妇女虽然解放了，但也不能压迫男人，这体现了男女不平等。

但包涵至今不认为这是男女不平等。“这只是分工不一样。上海的家庭都这样。一直到现在我家都这样。”她说。

伊文思坚持在影片中采用了这一段。影片后来在巴黎公映时，伊文思和玛斯琳守在影院门口听观众的反馈。当他们听见有法国女子感叹中国妇女的解放，而埋怨男友在家不做家务时，乐了。

同样给人以真实感的，还有影片《球的故事》。这部片子讲述了发生在北京第31中学的故事。早上7点早自习开始之后，老师禁止学生再踢球，但一个学生忍不住飞起一脚，球从老师的头顶飞过。老师很生气，批评了学生，没收了足球。

影片展示了师生之间的一场民主辩论：学生为什么有踢那一脚球的冲动？老师是否小题大作，没事找茬？

最后踢球的学生反省，自己对老师的成见缘于有一次老师对他的“无理”指责；老师也认为自己最开始就把学生划作错误的一方，没有充分考虑学生的想法。

双方平等、理性的态度，让人不禁怀疑故事的真实性。

2003年，北京师范大学教授张同道将原班学生请回教室，回忆当时的情况。当年的学生已人到中年，但他们至今仍然认为，伊文思拍摄的，都很真实。

但伊文思自己也清楚，很多时候，他不得不面对经过选择的“真实”。

“在西安拍摄时，我们看见当时有批斗的游行车来了，汽车司机立刻拐到另一条街上。”陆颂和回忆。

陆颂和曾经让玛斯琳把要向拍摄对象提的问题先给她，以免当场翻译得不准确，但玛斯琳回答她：“不行，若给你了，你会偷偷告诉他们，他们会有准备地回答，那不是我们想要的。”

61条修改意见

1975年，伊文思和玛斯琳带着已完成的7部影片回到北京。

“有一天晚上，伊文思和玛斯琳在北京饭店出席一场答谢酒会，突然中途张春桥通知审片。全体摄制组成员急急忙忙赶到人民大会堂三楼的小礼堂。”陆颂和回忆。

小礼堂坐得满满当当的。参加审片的除时任副总理张春桥外，还有文化部部长于会泳、副部长刘庆棠等人。陆颂和记得，刘庆棠发言很多。

影片中有一段，伊文思在大渔岛跟船下海，采访船长：“你理解文革吗？”船长如实回答：“不理解。”伊文思认为这体现了人民对于文革的思考，但审片者却给予了严厉指责：“全国人民都理解文革，为什么他不理解？”要求删去这一段。

除此之外，修改意见还包括：不要把作为颂歌的《东方红》与上海落雨、群众打伞的画面连接；公园里推儿童车的小脚女人的镜头应剪掉，或加一句解说，说明这是旧中国遗留下来的，只有60岁以上的妇女才有小脚；日出前江上清晨的镜头发灰，会让人联想到污染，诸如此类，共61条。

对于这些扑面而来的批评和指责，个性鲜明的玛斯琳掩饰不住一脸愠怒，伊文思却以沉默作答。

伊文思能感觉到，虽然江青不在审片现场，但是她的阴影无处不在。

1971年，伊文思到中国访问时，江青曾三次见他，四次陪他看样板戏，暗示他为她拍一部个人纪录片，伊文思不置可否；1974年，江青又授意他公开发表文章，批判安东尼奥尼，被他拒绝了：“我们同样搞电影，各有各的艺术手法，不便于批判。”

审片结束后，摄制组回到居住的北京饭店。“一路上都很沉默。”陆颂和回忆，“到饭店后，就各自回房。我们也不敢说什么。”

此时的中国，正处于政局巨变的前夕。病床上的周恩来托人给伊文思带话：把这些影片带上，能尽快走就尽快走，暂时不要再回中国来了。

被“故乡”(伊文思视中国为第二祖国)拒之门外，对伊文思来说，早已不是第一次。

年轻时，伊文思因为反对自己的祖国荷兰侵略印尼，被荷兰政府驱逐出境，连母亲去世也没能回家见上最后一面。后来伊文思一直流亡欧洲，支持苏联和其他社会主义国家的无产阶级斗争，和世界各国受压迫者的斗争。冷战时，伊文思意识到苏联内部官僚主义滋长，中国成为他共产主义理想的最后栖息地。此后他的名字被从苏联新出版的大百科全书中删除。

1975年9月，心情沮丧的伊文思和玛斯琳准备回国。摄制组的全体成员前来机场相送。伊文思在回忆录中写道：“我一生中从未见过如此动人的告别场面……他们聚集在舷梯下，用双臂紧紧地拥抱我们，和我们告别。大多数人落下眼泪，我们也无法控制自己。大家都清楚，他们将再度面临大狱，我们再也不能相见了……”

但他想象中的全体下狱的悲壮并没有出现。“后来其实对我们也没什么影响。一年后文革就结束了。”陆颂和说。

失业十年

1976年3月，《愚公移山》在巴黎公映，持续半年，之后影片在多国上映或播出。西方如此评价《愚公移山》：“伊文思帮助我们同中国人共同生活了一段时间。”

1976年是多事的一年。在西方纷纷猜测时，伊文思公开在电台宣称，“中国政局稳定”，中共和中国政府没有出现任何问题。他的言论因其与周恩来的私交而备受瞩目。

然而仅几个月后，“四人帮”被捕。

伊文思一夜之间名誉扫地，背上一连串的污名：骗子、宣传家、中国疯子、盲目的共产主义者、无人性体制的宣传家、荷兰的里芬斯塔尔(纳粹电影制作者)……《愚公移山》也被认为是伊文思与中国政府共谋的结果，是为文革涂脂抹粉、欺骗西方观众的，遭到一致抵制。

1977年1月，伊文思带着《愚公移山》的12部影片再次来到中国。在上海饭店，他对前来看望他的摄制组成员大发脾气，怪他们没有将“林彪事件”告诉他。陆颂和说：“他当时说了一句：你知道我们这些中国人的朋友在国外有多难吗？”

对此，陆颂和说，我们当时虽已听过内部传达，可是我们不能违反外事纪律，向他们透露任何消息。

得知“林彪事件”给了伊文思很大的打击，他后来写道：到底什么才是事情的真相？这一事件的政治意义是什么？

1977年2月，叶剑英接见伊文思，邀请他和玛斯琳来中国安度晚年，但伊文思以离开法国将缺少消息渠道、难以从事纪录片拍摄为由谢绝了。

《愚公移山》后，伊文思租住在巴黎简陋的公寓里，失业十年。“只能依靠我们驻法使馆给他解决一些经济和生活问题。”陆颂和告诉《中国新闻周刊》。

但晚年的伊文思和玛斯琳仍然相信，《愚公移山》并非人们认为的那样，是一部虚伪的作品。玛斯琳曾说：“我相信当时的中国人的确是在努力实现这个乌托邦，他们自己也是相信这个乌托邦的。”

伊文思说：“真情实况只能接近，它从来不是绝对的，它的四周有许多因素。但是我没有说实情之实情的奢望，我想说明的是我们从来没有玩弄真情实况。”

又是菲尔幕出品，怎么还不倒闭？

导演又是陆诗雷，怎么还不滚出电影圈？

主演又是殷果儿，跟陈圆、陈美行、倪慕斯堪称国产可怕片“四大鬼后”，她们显然是抱着就算不能流芳百世，也要遗臭万年的心态来躺着（洗着澡）把钱赚了拍拍屁股又赶下一部。

剧情。核心故事显然是来自“广州荔湾广场”的传说，这地方之前彭发还拍过一部《探灵档案》，在广州，它是堪比朝内81号一样的存在。关于广州的灵异地方，还有好几处，但奇怪广州本地的电影人从来没人拍，大概有所顾忌。说到底这又是一痴情狂为了救自己的女神，而丧心病狂利用神秘传说策划免费请人看电影，然后装神弄鬼的故事。但这拍的简直是辣鸡，一点不恐怖。
回想当年午夜我（前排好像还有1、2人）在一投影厅看《鬼请你睇戏》，虽然也不觉得可怕，但至少还有点血腥暴力和美女看，对了，那部片的导演是钟少雄，就是如今王晶御用的导演，拍出了好些辣鸡，最新有《降魔传》。

那天晚上我疲惫的和衣而睡然后在凌晨四点清醒，起来看了这部期待了一段时间的圣丹斯上展映的独立电影，然后有些麻木，有些惊恐，重新爬回床上睡着了，但是却噩梦不断，不断迷糊的半醒着睁开眼睛，却看到墙上多出通道一样的出口，有人把尸体扔在我的身边，腐尸的臭味，各种虫子爬来爬去，屋子里还有其他人，还有其他声音，那些编钟一样的叮当作响的声音，那些冰凉脚步走来走出的声音，但是我醒不来，怎么也醒不过来，怎么也找不到我的眼镜。我想告诉自己这是幻觉，却发现自己心理平静的厉害，像是默认地接受了这现实，我躺在这里，无法清醒，但却也不是沉睡，就是这样陷在无法挣脱的生命困顿的奇点，平静，但是死寂。当然我到底醒过来了，无法辨别真实的只是醒过来了，看着雪白的墙壁，放上些音乐，吃点东西，变成尸体的总不会是我。

忘了那些华而不实的豪华制作吧，那些电影骗了你的钱，在短短的两个小时内冲击了你的耳朵和眼睛之外，你什么也得不到，哦，还有对那些无知和愚昧所带来的狂笑。真正用心的电影哪怕是像这样一个梦魇缠绕身边，我也认了。一部看似普通的以南加州高中生和毒品交易、黑帮争斗为背景的独立制作，却在男主角Brendan的深藏不露和愤世嫉俗下，在冰凉的冷色调镜头下，在导演对叙事方法很好的掌握能力下，在层层谜团拨茧抽丝的慢慢显露下，在真相大白后却带来无从排解的忧伤下，电影在落幕之后却给屏幕前的人留下了渗透进梦魇里的潜意识。

一部好电影，让我不舍得在这里泄漏它的情节，那些悬念和暗流，还是要靠自己的感受，只是一开场，就是那具美丽的尸体，她略大的鞋子，她细长的小腿，她金色的长发，，她扭折的手，和那一串蓝色的手环。后来那手环不断地出现，神秘的蓝色让你忽视了之外的东西，可是它最美丽的瞬间就是这样任由水流从旁边经过的时候，那些压抑着的落寞和绝望从屏幕的四周流淌出来，你感觉到了吗？这个世界的疯狂造就了我们的绝望，毒品、金钱、利益，每个人都深陷其中，就算不是毒品，也会有其他的诱惑的，这个世界最不缺的就是诱惑和欲望，Brendan只是想游离其外，可是他没有办法保护得了他所爱的女孩，他的唯一所爱，尽管那是她自己选择的堕落，他甚至也谈不上在复仇，他只是在反抗和坚持，他是那么果决和坚强，但是他的痛苦他的脆弱他的绝望，全都一点一滴的作用在了屏幕前人的心里，我无法阻止自己在看电影的时候对情绪的这种感同身受，也就无法阻止作用于无尽梦魇的潜意识。

后来醒来之后，我在听The Velvet Underground的大香蕉，其实梦魇并不可怕，扭曲并不可怕，现实并不可怕，让你越陷越深的是，随波逐流。

1.婚姻，单身与幸福的关系

 整个电视剧宣扬了一个“事业和地位对一个女人来说不重要，家庭和老公才最重要”的论调。辅以“一个人生活就是孤苦伶仃，结了婚才幸福。不能生孩子的女人不完整的，不生孩子以后一定会后悔”。真的很难相信，已经二十一世纪了，大众媒体居然还在传播这种思想。【我当然不是说，不能有人有这种思想。但很显然剧里所有人都是这样的。而且第一句话是剧中叶珊说的话。她不是说自己更在意家庭和老公，而是说的女人，当了剧中女性的代言人。】

剧中的主要矛盾就建立在叶珊的事业成功和方俊的事业不成功之上。而解决的办法是方俊莫名其妙地升职。这样方俊是不用被别人指指戳戳了。

可笑之处在于，值得批判的难道不是方俊在大男子主义么。明明没本事还要打肿脸充胖子。明明买不起钻戒，自己打八份工也要攒钱买。买不起就不结婚了。这在方依依的最终叫做“真爷们儿”。

所以被冷落的叶珊的感受根本不值得考虑。闲言碎语才是需要考虑的第一要素。比男性强的结果，就是男性都受不了你。没有男朋友就是因为女性太强了。真是看得人莫名其妙。
百年以前，简爱就说过：
Do you think, because I am poor, obscure, plain, and little, I am soulless and heartless? You think wrong!- I have as much soul as you,- and full as much heart! And if God had gifted me with some beauty and much wealth, I should have made it as hard for you to leave me, as it is now for me to leave you. I am not talking to you now through the medium of custom, conventionalities, nor even of mortal flesh;- it is my spirit that addresses your spirit; just as if both had passed through the grave, and we stood at God's feet, equal,- as we are!
爱情正是两个平等的灵魂之间产生的感情。很难想象，觉得地位不平等的两个人能产生什么真正的爱情。
比如，叶珊和方俊。

叶珊生病，方俊天天做饭，体现的也是方俊劳其体肤。叶珊更像是吃人嘴短。

剧中叶珊根本没有任何朋友。她只有同事和亲戚。所以老了孤苦伶仃或者生病了没人照顾似乎也不是危言耸听了。
每个人都有选择自己生活方式的权利。想要恋爱结婚，没有错。想要一个人生活也没有错。
根本不能从一个人是否单身才断定他是否幸福。比如日剧里演因为各种原因单身的老人，可以跟年轻人交朋友；生病的时候，也有朋友去探望聊天。【参见《深夜食堂》】

爱情和友情绝不是类似养儿防老，才在年轻时上的保险。那样显然本末倒置了。

2.丑化同性恋。

剧中叶珊说，“你身上怎么有杰尼的香水味儿啊。恶心死了。”
不仅婚恋情况是剧中人物不停judge的对象，杰尼的行为举止也不停被剧中人一直judge。
娘不是杰尼的错。跟别人不一样，更不是被judge的理由。

3.

当然，有一个现实情况就是中国人见不得人单身，也见不得人娘娘腔。还都觉得自己做什么都对。所以不遗余力地judge别人，排除异己。
比如，明明是自己没见过世面，还理直气壮地说“闺蜜不都是女的吗？”【跟叶珊相亲的男性】
比如，方俊一直教导叶珊说女人就该怎么怎么样。勾搭男人该用什么样的眼神。
强迫别人照着自己的想法做，永远包裹着一个叫做“为了你好”的包装，辅佐以俏皮话见缝插针。
如此，自然看不到理解与支持的关系。

编剧对矛盾的理解非常表面。想法不同的两个人除了争吵别无他法。
我想，现实中的人们都在学习着带着矛盾相处。和自己，和别人和解吧。
而在剧中，所有人都在变成同样的人的路上。问题的解决通常是因为人物的突然转变。怎么看都是编剧一拍脑门想出来的。比如莫小康变得越来越能说会道。比如莫正源车祸之后，突然支持了小康和依依结婚；比如一年之后，方俊突然当上了经理。

4.

还有好多匪夷所思的地方我简直都懒得说。

比如叶珊这个外企高管。就她这个不知道怎么与人相处的EQ，到底是怎么当上高管的？

叶珊在David家作客，方俊在楼底下大叫叶珊的名字。这样的男人能要？

叶珊跟David吵架的时候说，我要的是长久的关系，奔向婚姻的感情，不只是满足生理需要。生理需要什么时候跟感情矛盾了？不相处哪来的长久？想要长久就能长久了？两个月跟男朋友不上床，跟不是男朋友的男人接吻反而正常了？