一部失败的借鉴作品。主体仿照的韩国魔女，背景汲取了赛博朋克式场景。可是各个方面做的都不够好。故事讲解上为啥10年而且还是碰巧找到女孩，这10年又发生了啥，为啥开始是孩子实验10年后找拳王实验，姥姥到底是干啥的，女主为啥腿坏了，她又为啥想恢复异能，芯片是否影响心智，为啥又能治疗脑瘤。这么多有用的点不讲，讲老头喜欢姥姥，讲停尸房有个坏人忽隐忽现，讲这些有啥用？人物性格缺陷，看得出人物性格就是个中国传统性格加韩国黑暗性格的结合体，我是完全搞不明白女主到底有没有黑化，没黑化就老老实实的按照中国传统人物拍，在boss面前装啥啊装。背景方面既然是未来就把背景介绍清楚，设计好了，比如科技发展到哪一步了，坏人方面到底有多大影响力，姥姥还抱着个20世纪收音机你觉得符合背景吗？其它人物我都没看懂老黑就是个卖东西的？小喜跟女主啥关系啊，boss是不是就为了钱，明知道二代芯片厉害还没一点儿后手的造。总之是一团糟。能给三星也是看在中国科幻电影起步的份上。奉劝这个导演别搞电影了水平真的太低。

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

很多人可能没看完就给这部剧打分了，银行反腐剧一开始真的很闷，男主的执拗性格在三个尔虞我诈的高层和多位各怀鬼胎的中层对比下显得真有点烦。不过故事越到后面竟越精彩，男主最后一集黑化了最好看。比起半泽直树各位的夸张颜技，这部野崎修平各位的真是演技了，几个老演员把男人的戏演活了～可细想，推翻行长的三人都是他自己召回启用和提拔的，有点成也风云败也风云的意思。不怕这个题材枯燥的，推荐细品！

讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里，总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视，总是被弱化剧情又带来一种间离效果，总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况，这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠，他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等，这些都成为蔡明亮的标签。

看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”，反而会达到一种“间离效果”，把电影与观众的距离拉远了，使得观众从电影中“抽离”出来，却丰富了电影的多义性，可以对其做任意解读，又使电影与观众的距离变得近了。

孤独感

蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者，时值长，不变焦，多平视。比如《洞》的第一个镜头，李康生躺在客厅沙发上睡觉，厨房窗外的雨可以清晰看到，景深很深。睡了好一会儿之后，有人敲门，李康生起来走到家门口去开门，镜头摇移，开门的动作依然清晰。长时值带来时间感，深景深配合人物的走动带来空间感，加上生活化的布景（茶几上的啤酒罐和烟灰）和布光、环境音（雨声），达到一种写实的效果。而在这种写实效果下，人物倍显孤独。

空间意象

《洞》的时间设定在新千年到来的时候，台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病，给人一种恐慌感。在接下来的时间里，电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里，大楼寂静、破旧，窗外一直下着雨，时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人，整个大楼仿佛只住着他们俩，蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败，表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。

电影里，小康住在杨贵媚的楼上，水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上，女人住在楼下，彼此的联系是这个“洞”，这本身就让人浮想联翩。

沉默与喧嚣

《洞》里的人物大多数时间都沉默着，即使有对白也是寥寥几句，取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中，常常会有这样相对无语的情况，即使是同事之间的聊天，也多是交言不交心，人和人之间总是彼此疏远、冷漠。

肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里，他们彼此看见，小康眼里流露出的是无视，而杨贵媚却有些留恋，忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。

当天晚上在杨贵媚的梦里，就出现了小康和她热舞的画面，可小康一直拒绝和她跳舞。

本片女主的梦境总是热闹的，总共有五段，都是杨贵媚的歌舞表演，她身着热辣的旗袍、化浓妆，搔首弄姿，唱着葛兰的歌，她舞姿撩人，在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格，彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比，更加凸显出现代人的无助和孤独。

穿洞

电影最后，小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上，彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈，却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞，继续沉默着，分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”，无法用写实的镜头去描述，只能用一段梦境中的舞蹈去展现，舞蹈越亲密，反衬出人与人之间的沟通就越无力。

长镜头

蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头，但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来，睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后，使观众能够赋予电影更多的解读。

蔡明亮在一次采访中讲到：“当一个镜头长下去，就不是一个情节了，是人的样子、人的行为。当观众看的时候，关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。

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在《麦克白的悲剧》之前，已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编，分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》（1948）、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》（1971）、Philip Casson的《麦克白》（1979）以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》（2015），这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本（返璞归真），还原度最高（比较写实的风格）的是波兰斯基的版本。之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧，无一例外都和导演自身的一些（阴郁的）经历有关。

2021年，乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》，整部影片采用了黑白摄影，则是出于对原著的尊重，《麦克白》本身是一个悲剧，它关注的是人性中阴暗的东西。众所周知，悲剧从诞生之初（古希腊时期），就是最高级的戏剧。乔尔·科恩使用黑白的影调表现，就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。莎士比亚生活在文艺复兴时期，他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统，导演熟知它，并把它也用在自己的作品之中。所探讨的，依旧是关于人类命运的问题，而命运也是最让人感到悲哀的，因为它不可逆转。

虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题，但是他选择了在棚内拍摄，因为这是最容易掌握视觉风格的方法。而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法，从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点，这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。表现出一种超现实的环境，且带有导演个人的主观色彩，即把自己对于影片中发生的故事的感受，以一种变形的方式，投射在荧幕上。加上莎士比亚在创作《麦克白》时，所采用的形式是诗句——不是生活化的语言，所以导演采用这样一种布景和表现手法，以及保留了原著中的对白，这是高度风格化的戏剧，同时也是为了更贴合原著。

对于莎士比亚的作品，大众已经耳熟能详了，所以在剧情上没有必要做出的改动，而要拍出一部带有个人风格的作品，首先要解决的就是视点的问题。影片的开场部分，出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头，而这些都代表着宗教视野。结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空，则是导演对大团圆结局的否定，也是导演对宿命的理解，对人世间权力和欲望以及杀戮的态度，颠覆了我们对于传统故事的认知。

首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效，代表着着电影的开始与结束，类似于舞台剧的开幕与闭幕。

另外从影片中人物的出场方式可以看出，这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景，这是舞台剧中所没有的，是影视化的表达方式。包括后面麦克白和他的夫人合谋时，导演通过光影、近景正反打等方法，将两人谁主动谁从属，表现得淋漓尽致。同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法，即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。

而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人，这个插科打诨的角色，在科恩兄弟以往的作品中也常常出现，而且都和一张桌子同时出现。

另外从影片的剪辑节奏上看，也保留了原著严谨的戏剧风格，导演只在最后的部分，通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。

同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德，同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。只有如此丰富经验的演员和精湛的演技，才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验，这也是舞台剧所没有办法展现的。另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻！

以上，是二刷之后，和老师、同学一起的读解，其中大部分观点来自于我的整理，而其中所提到的观点我也全部认同，所以才敢如此大胆地写出来。

很久没有这么认真的看过一部剧了，近两年一直在等《余生，请多指教》！但是最近很闲，所以看了这部剧，说实话，真的好治愈！好治愈！我觉得这部剧不应该这么低的分数，男女主就是普普通通的高中生，在高中的三年，互相帮助一同成长，女主真的好爱男主，而男主也很尊重女主，把女主早早的计划在自己的人生规划中，没有撕逼，没有第三者，看着很简单，很适合在艰难的生活中观看，生活已经很难了，就看看这些俊男靓女谈谈恋爱就好啦，我个人不喜欢撕逼虐心剧，看着很累，心里也很难受！什么时候能把那些恶意刷一星的机制改一下就好了，不能因为个人的原因就埋没了好多人努力的结果。这部电视剧真的值得观看，19集之后真的好甜好甜，甜到我想谈恋爱啊！

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听说有部描写造价师的电视剧要开播。也不知道是职场剧呢还是成人童话。作为造价人，没时间读原著，更没时间追剧。所以关于电视剧，我本是没有发言权的。只是，在豆瓣的简介里看到，女主靠着“造价表的干净就是工程的干净”的职业信念一路打怪升级——这就很有说一说的必要了。工程造价专业1995年设立，我们是该专业第二届毕业生。课堂上老师直言不讳告诉我们：工程建设的敏感点，将来就在诸君手里。刚毕业的时候在会计师事务所上班，那时候造价咨询业务还没有从会计师事务所里独立出来。某天，施工单位一女的去我们办公室核对结算，争执之间，撂下一句很有底气的话：“我是造价师！”忘记了领导怎么接的话茬，自己的心里话却一直记得：“你造价师算个屁啊！”那大概是2001年的事。其时，毕业刚两个年头，造价师考试报名条件要求毕业五年。2002年，想办法报了名，开始看书考试。2003年，通过了全部科目。一晃20年过去了。说真的，作为一种职业资格，造价师并不值得炫耀，也刷不出多强的存在感。于个人而言，除了作为入职的敲门砖，最大的价值恐怕就是每年不小的一笔挂证收入；于社会而言，时至今日，“有证的不执业，执业的没有证”的现象并未彻底改观；于企业而言，成本造价作为核心岗，必为权力阶层牢牢掌控，必须听命于上峰意志。不管是招投标还是预结算，基层造价人员如我们的大女主苏筱，一厢情愿地执着于造价成果的所谓“干净”与纯粹，不是痴人说梦，就是不想干了。当年事务所的同事，CPA，如今自己也做了事务所，年前执意要请我去给他们的员工讲造价。我说，我疏于理论很多年了。不是谦虚。我问他说，你知道造价与会计最大的区别在哪里吗？会计政策是给人执行的，造价政策是给人看的。会计业务重政策，造价业务重实操。比如招投标，一边是法律法规不断完善，一边是“小伙伴们画圈圈，画个圈圈自己玩”……“造价表的干净就是工程的干净”，是一句不切实际的漂亮话。一部现实主义作品，靠一句假话来搭建故事，在我看来，不仅不像童话，而且近于笑话了。电视剧《觉醒年代》火了之后，豆瓣说它“yyds”。看过几集之后，我心下纳闷，人家怎么就“意淫党史”了？“造价”还是“造假”，但愿描写我们造价一族的《理想之城》，不会背上“yyzj”的名声。

悬疑、惊悚、暗黑、恐怖类型的影视一直是我的最爱，充分的镜头语言与人物对白在这种类型里分庭抗礼，再加上别有用心的配乐，总是能调动观众的感官，牢牢吸引观众的注意力。

所以我也想试着分析一下影视里那些镜头语言、对白、配乐的作用。

我认为影视不同于著作的区别是通过镜头的运用，能把一个故事从全新的角度给予代入感的塑造，如果只是单纯的按文字指引，搭建一个个变化万千的场景，请演员进去背台词，那不过是有插图，具象化的有声读物而已。好的作品应该通过镜头的捕捉去引导观众，以身临其境的体验把想要表达的故事呈现出来。

我的第一部选择是亚马逊出品的《狂欢命案》第一季，最近看的戏，我在其中找到了足够多的亮点所以打算把整个八集都做一个分析，试图去尽量以最终的观众视角还原每一个场景每一个镜头的良苦用心。

当然我不是专业人员，纰漏瑕疵是家常便饭，也不知道能把这件事情坚持多久，不过开始了就算是在做了，废话说完，2020.3.23开始

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世界那么大，谁都想去看看，光影艺术那么美，总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加，比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡，《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里，《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者，也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景，大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”，或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普照的千佛山，于是小蓝人们骑着大鸟在潘多拉星飞翔，背景不再是喀斯特地貌而是“齐烟九点”……电影看多了，梦总是要醒的，直到著名画家蔡玉水老师带着他即将公映的电影《艺术也疯狂》来到泉城，在这部全部取景自济南的故事片中，我的家乡娇羞的像一个新娘，站在光与影的聚光灯下呈现了她最美样子，试映会上，蔡老师有些羞涩的对观众说：“欢迎大家6月16日走进电影院欣赏这部影片……每一帧画面，都是由我亲自调色的。”

只有做过影片剪辑的人才能体会到什么叫做“帧”，电影的一秒中由24帧画面拼接组成，110分钟就有2640帧，可以想象有多少个日夜，一个享誉海内外的大画家对着相似的画面不断的琢磨、润色，像个工人一样重复着枯燥的操作，又凭着工匠精神和国家一级美术师的造诣，让影片的每一个定格堪称精妙的视觉艺术。

仅有好看的画面就能算一部好电影？笑话！“表现主义革命”的大旗还是让“国师”在“长城”上扛起吧。不会讲故事的画家算不得好导演，作为一部电影处女作，《艺术与疯狂》没给蔡老师丢人，也为他多年扎根创作的济南小镇双泉献上了一份厚礼。

这是一个关于艺术和市场的故事，也是一个关于信任与欺骗的故事，世界著名画家水爷，一副作品价值上亿，却无法忍受外界对他的追逐，索性躲进小镇双泉，潜心艺术创作，没想到他不成器的徒弟，走投无路的名画倒爷罗马，也打起了恩师画作的主意，带着他所谓“艺术改变乡村”的计划钻进了远离世俗喧嚣的双泉镇，随之而来的还有罗马的女儿罗伊，罗马的债主吴富贵，事态逐渐失控，“艺术改变乡村”眼看着就成为一场疯狂闹剧。利益取舍照见人性本真，早已被商品社会的假、恶、丑侵蚀的千疮百孔的罗马，能否在双泉镇找回人性中的真、善、美？

在双泉镇的电影试映会上，面对着台下淳朴的父老乡亲，长期透支健康的蔡玉水老师抽搐着昏倒，一个真正的艺术家，总是为了他热爱的土地掏心掏肺、呕心沥血、“虽九死其尤未悔”，蔡老师说：“拍摄这部电影的初衷是，我和双泉恋爱了。”济南小镇双泉，邂逅懂她的蔡老师，何其有幸。6月16日，期待你走进影院，见证这段“爱情”佳话，感受一下，我大济南的诗和远方。

1，都是些看上去不起眼的小人物，在生活中大都是失意者。2，都有一些看似不切实际的目标并为之而努力奋斗。3，主角在奋斗的过程中经历着很多挫折并不断成长。4，无论结果是否成功都感悟了一些人生道理并勇敢地走下去。就这部电影而言，俱乐部的几位成员都没有绝对的乒乓球天赋，但为了梦想始终没有放弃，一局没赢或是一分没得都不重要，重要的是对待它的态度始终没变。人生何尝不是如此，有的时候即使你拼尽全力也未必实现最初的目标，但是生活中有的人就是笨手笨脚仍然全力以赴，这就足够了。心之所向，素履以往。愿每个曾经为梦想而奋斗的人都能让梦想照进现实。

欢乐喜剧人，从天儿降，九层妖塔，不可思议，还有这部浪漫天降，真是一部又一部的刷新我对国产电影认知的底限，让我真正明白了什么是没有最烂只有更烂。看看这几部片的阵容，居然一个个都曾是影帝影后。现在中国影视圈是被什么考古学家无意释放的智商免疫丧失病毒集体感染了吗？还是你们都被尼古拉斯凯奇的精神所感染，敢于释放真我，演影帝演累了，换换低能儿的角色挑战一下自己的演技。啊不，你们演的不是低能儿，而是一群低能儿拼命的饰演高富帅，白富美。而蓝翔技校被精神病专业毕业的导演们一个个拼了命的想展示如何能把一个低能的故事拍得都不如80岁患有前列腺炎的老年人尿的流畅。以此来证明他们神经病的特别精神。你们这是在明目张胆的洗钱吗？我曾经听过一句话：天才和疯子往往只有一线之隔。我不禁想问，你们是如何做到如此稳若泰山的一直蹲在疯子那边绝不逾越那条线哪怕0.01公分，还能坚定不移的相信自己这边才是天才？难道中戏，北电，上戏。。。教的不是导演编剧演绎，而是如何自我催眠？还是说你们的毕业证书都是从街边小广告最猖獗的那类型中的工作人员手里获得的？你们是敌国派来毁灭我天朝电影市场的吗？誓要将我国的青年洗脑成和你们一样的弱智好达到上兵伐谋，不费一兵一卒摧毁我军心的目的是吗？

我真的服了，开心麻花怎么越来越不行了。有几个麻花的人演就敢说是开心麻花作品吗？这个剧情两岁的孩子，听了都直摇头。太幼稚了，一个大公司会因为你一个刚起步的只有三四个人的小公司为你们而专门写攻击程序？太低级了，幼稚的不行。！我真的服了，开心麻花怎么越来越不行了。有几个麻花的人演就敢说是开心麻花作品吗？这个剧情两岁的孩子，听了都直摇头。太幼稚了，一个大公司会因为你一个刚起步的只有三四个人的小公司为你们而专门写攻击程序？太低级了，幼稚的不行。！

《青春创业手册》今晚开播了啦！朋友这么对我说。我没有追剧嗜好，况且，现在网剧太多，良莠不齐。原本不想看，但想着反正闲着也是闲着，不妨打开看看。《青剧》竟然让我眼睛一亮。

“伴随着5G的进步，MR的技术日趋完善，当你进入MR世界，便置身一个现实与虚幻共存且互动环境。”

剧中男一号罗立夏用头显向观众展现一个梦幻般的境界：梦幻、唯美、前沿。

画面立体、动感十足，真实且而又不失时尚，显示出该剧高超的拍摄技巧。于是联想到前些日正在热播的、票房超多少亿的某电影的粗制滥造，两部仅就拍摄水平言，不可同日而语。

《青剧》讲述的是男主人公罗立夏国外受打击，人生陷入低谷回国带领青年人重新创业的故事。主题紧扣时代脉搏，弘扬主旋律，励志、催人奋进。

故事生动曲折，引人入胜。每天两集，太慢了，我焦急地等待下集的播出。

《青春创业手册》是一部值得期待的好剧！

这部动画给人的感觉就是不跟风，不模仿，不做作，每一个角色都在做自己。

贝贝内向，淘淘调皮，呼呼友善，妮妮乐观，皮皮灵活，熊爸热情，兔妈包容，茉莉村的伙伴们，每个人物性格特点各有不同，但大家都同样善良。那种善良只有观看过这部动画片的观众才会真正体验得到，那是多么美妙的一种品德啊，质朴纯真而又健康向上，真的能够为孩子们的成长带来积极正面的影响。

而且很重要的一点，这部片子给人的感觉就是角色和情节塑造很棒，不娇饰，非常的清新自然。夏夜的萤火虫，池塘的小青蛙，温室的草莓，远方的堂叔公，很钦佩导演的能力，可以做到既讲好故事，又能完全不模仿的做出自己的风格，给人以很真诚的感觉，非常推荐有娃的朋友们带孩子一起看这部动画片，真的很棒。

绝对是吐槽！看不下去了！1一个神经质自以为是连睡教都要穿围裙的妈妈。2大头儿子越来越不懂事，总之就是讨人厌。3爸爸是稍微正常人，但架不住两个不正常人的折腾。小时候还是很羡慕这一家人的，不过一年半之前看了这部之后从此就再没看过这个系列。来看豆瓣评价也有说毁童年的，哎，求不毁！

大宅门1912无论是演员阵容还是内容结构都不逊于前两部，但是张歆艺装嫩的表演与几位老戏骨的表演风格格格不入，怎么获得的角色。。。？遗憾。以下凑字数：大宅门1912无论是演员阵容还是内容结构都不逊于前两部，但是张歆艺装嫩的表演与几位老戏骨的表演风格格格不入，怎么获得的角色。。。？遗憾。

无止尽无底线拍这种大叔萝莉的戏，让多少女生觉得找个大叔就可以舒舒服服享受大叔成功的果实，带歪了多少小女生的三观，社会上渣男小三的数量还不够惊人吗？还是编剧们实在是江郎才尽乏善可陈，除了这类无脑傻白甜和心里永远住着25岁少女的大叔以外，你们的生活里就没有正常生活、努力奋斗的姑娘们了吗？现在为了增加可信度，还给萝莉安了富一代的爹，这些爹都是傻子吗？傻子能成富一代吗？不要光住在商务车和书桌里了，好好看看世界吧，为社会减少出轨的渣男和不要脸的小三出把子力气好吗？