因为自己看了一遍，朋友又请我去看了所以看来两遍也就想的比较多。

但是有一些人根本没看懂在那骂无厘头我觉得不太好就来写点东西。

都是我个人的看法罢辽 肯定会有理解不同的人 有问题可以提出来大家一起交流

“唯有爱和理想不可辜负”

荞麦疯长里的三个人物都很好的诠释了这点。这就是这部电影的主题。

云荞，慈镇的小姑娘，她想着去海城闯荡。（这里插一句我一开始以为她看照片是看他爸爸，后来发现其实她在看的是照片背景上还在建造的她梦里的海城。）我觉得云荞是一个天真烂漫，敢于追求的女孩。她想让自己的人生像电影一样精彩，虽然最后只是悲剧。（“后来我才知道电影也分喜剧和悲剧”这句话很戳人）她爱秦声，她是个大胆的女孩儿，而秦声则是比较胆小，但是他虽怂也还是一直挡在云荞前面。这体现了爱。

下面是一些人觉得莫名其妙的地方我说说自己的理解：

其实很多都可以用推动情节来表达主旨来说明啊（可能这就是很多人觉得不好的，但是因为我并不厌恶）

1开头那段云荞去偷东西，在我看来不仅仅是为了展示人物性格，而云荞和片警说的话其实就表现了她对离开这去海城的向往，这直接表现了她的梦想。然后姐姐出场，并且线索之一金鱼出现。（因为几条金鱼大吵的人和拿金鱼喂鱼的B司令形成鲜明对比，表现了两个阶级的对比。而最后云荞养了两条金鱼）还要一个线索就是那个钟，一直不走的钟。云荞和秦声出发去海城，钟走了一下，但也只是一下罢了，象征着他们的生活在前进，但是也只是一小部罢了。

2有些人可能觉得云荞被强奸那一段很莫名其妙，但是也是因为这件事的发生，坚定了云荞去海城的想法，也才有了后面的故事（不然云荞没去海城，李麦顺利去了日本，吴风也不会是现在这个结局）还有云荞被强奸后裙子上的jingye很细节。然后云荞又帮妈妈关好门真的很戳我（之前因为出去玩闹帮妈妈关好门，而这次。。。）。云荞故意作弄姐夫，姐夫不可能不知道。我不知道他的坏心思是刚开始见到云荞开始亦或者在云荞穿上那条黄群给他端了那碗汤并且做作的叫他开始。

3关于姐姐给云荞钱，打他对象一巴掌我觉得有两种可能。一是姐姐知道这件事了感到愧疚和羞愤，二是姐姐关心云荞。但是我愿意相信第二者，姐姐可能从云荞过来报复这边懂了一些东西，而她也绝对是爱云荞的。云荞要去海城闯荡，姐姐也是在海城闯荡过的，她知道不容易。

4关于两个留白，秦声被黑社会打之后和被父亲打之后的留白，电影时间有限，而且之后也交代了结局，过程其实是没有啥好拍的。我觉得这没问题。

别的东西暂时没想到就不写了

可能有些东西不合理但是仔细想想也是合理的

啊没时间写了，剩下俩人物有空再写。

看过八大豪侠后很唏嘘，他们为了正义而集结，最后剩下素问，怎么说很悲壮！王晶的影视一贯以搞笑，无厘头，喜剧风格为主，结局一般很好，这次也有这些成份，但最后却是悲剧！让人很意外，也很感动！英雄们最后为了打倒恶势力，都选择了牺牲，不畏生死，这也许是对豪侠的更另一种解读，豪是豪迈，大气，这里的豪侠也具有这种品格，同时还增加一种悲壮，更容易引人深思，总之现在很少看到这种情节的电视！

生活可以让人骄傲如烈日，也可以让人卑微如尘土

但是，骄傲如烈日，和卑微如尘土，并不矛盾，一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人，依然可以有着光芒万丈的梦想，依然可以有着穿云破日的激情，再多的磨砺，都只是身外之苦，只需看他，还是不是记得曾经要坚守的路。

由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的《走出尘埃》，就是一部有关现实与梦想的电影，归根到底，影片讲的是追寻真正的自我的故事。片名很有意思——走出尘埃，很值得琢磨：是否因为落入尘埃，才会走出尘埃？还是因为深陷尘埃，才要走出尘埃？但这些并不重要，关键是怎么才能走出，也就是怎样才能遇见真正的自我，这是一个看似简单，实则可能经历各种艰难险阻，甚至撕心裂肺之痛后，才会发现正确答案的事情。

《走出尘埃》的故事，其实可以看作是主演秦勇的自传。作为曾经的黑豹乐队主唱，秦勇在他的音乐生命中最光辉的时刻，因为家庭的变故而放弃了一切。片中由他饰演的主人公方和平也是如此，因为父亲的突然去世，母亲的精神恍惚，让他不得不放弃了音乐梦想，成为了一名每日操劳的凡人，一边各种筹钱打算开饭馆，一边又做代驾维持生计，人生的各种不如意，接踵而来，让他却应接不暇。戏内戏外，这都好似是一个走下神坛的歌者的落魄故事。

因此，当我们看到了曾经那个站在舞台上，身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士，在生活中煎熬，习惯了妥协，学会了忍让，也会为“五斗米而折腰”的时候，不禁要问，究竟哪个，才是真正的他？究竟怎样，才应该是一个生命应有的面目？当年的激情与奋斗，究竟是青春叛逆的假嗨，还是可以伴随一生的珍贵品格？毕竟如方和平所说：“人这一生，得过太多坎了，有一个坎迈不过去，你就完蛋了……”，曾经的肆无忌惮，变得开始小心翼翼，不是因为服输，而是因为有了太多责任，不能拿生命与生活去赌。

其实，《走出尘埃》可以看作是摇滚“老炮儿”的自传，毕竟从影片中我们可以看出，尽管方和平已经远离了曾经的音乐圈，但他和音乐，却一直没有断了联系，最终还可以带起了徒弟，走上了选秀的舞台，“炮儿”虽然老了，但音乐不老，舞台上的他，依然是那个纵情的歌者，这似乎这也能回答我们初设的有关“真自我”的答案。

在方和平身边，有两个非常重要的人：一个是一直守护者他的夏晓芸，这是一个很像《老炮儿》中的话匣子一样的人物，爱得无怨无悔，爱到不惜一切。还有一个，就是音乐少年黄一冰，这个与方和平因为音乐结缘后，亲密如师徒如父子的男生，竟然带给了方和平最震耳发聩的一击，事关剧透，战台烽不便多说，但方和平的自我醒悟与拯救，自我坚持与倔强，却无疑让人动容。

因此，真的自我，不在于加诸的功名利禄，而在于内心的那份炽热，是否有过改变。何谓尘埃？同样是岁月赋予的身外之物，可以斑驳了面容，苍白了头发，困苦了肌肤，踯躅了身影，灼烧了心灵……但若初心仍存，所有的一切，又有何惧？人活一生，不过是求个问心无愧，不过是求个内心安宁。因此在方和平于舞台上再次唱起那不败的青春之歌时，没有人会特别留意岁月所留下的印记。

有幸参与《走出尘埃》的首映，一票摇滚老炮儿都为秦勇的大银幕作品站台，仿佛带领影厅的观众，重回到曾经的那个激情岁月，老炮儿不老，热血仍在，岁月如歌，不惧尘埃。现场最感人的一幕，莫过于秦勇弹唱了《虎口脱险》，是的，这是郁冬为老狼所写的那首歌曲，而写歌那年的郁冬，也是因为生活变故，隐退歌坛，成为了一名普通职场人，只留下了一个传说。或许他想用这首歌，表达自己对过往的眷恋，以及面向未来的召唤：珍惜当下，寻回自我，走出尘埃。

《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄，甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。因此人要表达，创作，并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

因为男女主颜值而来，男主的身材确实很赞??，是少女容易春心萌动的那款，谁的心动了我不说啊哈哈哈哈哈。“最高端的猎手收往往以猎物的方式出现”是看到剧中我对男主角的理解，魅惑款心机boy。剧中的一些特殊片段传达的是对少男少女青春期的爱恋青涩而美好的表达，可以说是表达的很直接啊。总有人过着与我们不同的人生，人生是多样化的，没人定义，你可以暗恋喜欢一个人，可以明恋追求一个人，可以将情愫永远埋藏心中，也可以大方表露不畏失败。且电影里每个人自我意识的彰显和对于阶层关系的不在乎是我看见的其他影片传达的积极面。男二说的你可以喜欢他，但我不会一直等你的观点，男主可以喜欢一个普通人家的女孩，普通人家的女主也可以向往与高阶层的男孩的爱恋。没有人自卑没有人自负，这是与中国人提倡的“门当户对”所完全相悖的，这也是这部西班牙电影在我一个中国女孩眼中的闪光点。

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

动画片题材的电影向来来者不拒，派拉蒙的动画都很经典，所以才会选择去电影院看神奇乐园历险记。这电影半个月前就在北美上映，忍住没下载资源，等着在电影院看。为的就是影院的银幕上呈现的效果是我想要的。这么多厅，最后选择看的是中国巨幕，我很满意，银幕足够亮，也足够大。尤其是特效做的非常绚丽夺目，个人还是挺喜欢这类电影的，推荐给各位。

1.羽毛首尾呼应2.片头羽毛长镜头巧妙唯美3.这段表达很巧妙外祖父，外曾祖父，外祖爷三代人在战争中都没有回来，不一样的战争，相同的结局，相同的表达，给我印象很深，最后结果直接三人都挂在了墙上。4.你不需要别人的帮助，如果神要让人人都一样的话，就没必要创造出这么多人了。5.:你看起来家境也不错，你真的愿意过来给我做帮佣吗？:只要我的孩子能入学，我愿意:你不会放弃的是不是，你妈妈真的希望给你最好的。要好好学习6.有件事很奇怪，我们好像无法控制自己的记忆，去不记得我出生的时候，也不记得第一个排灯节，但是当我听到全世界最甜美的声音，那个时刻，我记得清清楚楚。如此美妙的脸庞，世上任何事物都无法比拟。7.众人站成一排，镜头拍他们看到的远景，一座夜景美丽的城市，通过灯一灭，镜头转向众人的眼睛，背景音出现战争的枪弹声，人们的眼睛中不时充斥着恐惧，震撼等种种情绪，声音，火光，人们的表情三者融为一体，印象深刻。

【详细】

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土匪抗日？

下一部片子，国民党的一个监狱，一群囚犯被关押。日本人攻过来，国名党撤了，留下了一群罪犯，霸占了监狱，当了地头蛇，一开始是为了生存和地盘，个个囚犯开始反抗日本人，其中有一个连环杀人犯，主武。一个敲诈犯，主谋，一个小偷，主打敌后工作。最后被红军感染(一开始的目的是摆脱国民党的惩罚)，开始抗日，对还可以树立一个不抗日的典型来制造冲突。最后被红军收编，成为正规部队。

生活就是一场又一场的马戏团表演。哦，天！虽然第三季有八集，但我真的好喜欢好喜欢第三季。这季的金句多到每一集都值得反复回味。拉里怎么那么棒啊！是妈妈永远的朋友、也是妈妈弟弟妹妹们最坚实的依靠。虽然随意洒脱每天都在写性，混不吝的，但关键时刻永远一针见血，不愧是洞察力一级棒的小说家。会和妈妈说你已经遇见爱情了。但是他是一阵风，很难带回家。也会义无反顾很勇敢且讲义气地去救斯文。斯文真的很帅。三季了，我还是这么觉得。莱斯太惨了，喜当爹一整季最后发现不是自己的孩子。我也好喜欢面包女孩，酷酷滴。希望第四季还会有她的出现。当不了警察也没关系啊，对家人的爱更重要啊！Margo才是大智若愚啊。你超级漂亮咧，比来自意大利的小姐妹还要漂亮咧，要自信！我真的会被你的出其不意戳到笑点。但最后普信男送你的房子模型我真的有哇塞到，要是你不送内裤这个事情就更让人哇塞了，当然送了内裤更精彩。13岁的杰瑞，不是可以喝啤酒、吸烟就是大人了，你可以自由地飞、但也要记得你说的话，要给妈妈建造一个动物园，属于德雷尔一家的动物园。和小女孩儿的感情也很美好咧，是青涩的喜欢啊，我还是觉得司机大叔更适合当娘家舅舅，虽然马戏团那段没有啵啵上的吻很有张力，但是男女之间应该有比爱情更高阶的感情存在啊！这样一搞，站在司机大叔的妻子角度来看，司机大叔也太渣男了。前面还在感慨这一季终于没有给妈妈安排爱人了，就让人觉得怪怪的。希望第四季他们可以是胜似家人的朋友吧。妈妈说得对啊，女孩子在想怎么样让自己更可爱迷人，男人只是想要一个能屈能弯的女朋友。哇！一级棒！还有西奥和医生的脸我终于分清了！哈哈哈哈哈！虽然没有展开讲医生夫妻的故事，但我想哪怕是期待了很久的新生命，在他到来之后，也会出现很多意外情况让人有一瞬间想要丢掉他吧。还好，最后天使打败了恶魔，我们都变成了更好的自己。疫情快结束吧，我们都该好好地去享受生活啊！想去希腊了。