《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验,仿佛无限回旋的阶梯,或者是镜中镜,探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历,演员全部采用真名演出,又采用戏中戏的形式,一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界,是一场大型的以现实为对象的艺术实践。
它具有舞台剧的特质,它讲的也是舞台的故事,这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头,摇晃的、连贯的镜头,需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦,令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的,颠覆性的,甚至让人微微地不适。
故事中心非常简单,讲述的是一群年轻人如何不畏挫折,追求自己的舞台梦。更确切地说,是当自我意识觉醒的年轻人,下定决心要将内心的冲动变成现实时,内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子,如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案,如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了,如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里,戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。
追梦故事,这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄,甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候,尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品,充满了缺点,和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚,因一种不加掩饰的野心勃勃,而显得格外可爱。
我想,这不仅仅是一部导演和编剧的作品,而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品,它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分,在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来,以这种行动他们表明,艺术是一种生活实践,舞台上的他们同时也是生活着的他们。
其实,在整个观看后期已经有点厌倦,然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上,面对空无一人的观众席,电影到这个时候就结束了,除了它没有,以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了,站在舞台上的演员松弛下来,完成了一种身份的转换。这种转换如此自然,”咔嚓“,某种东西断裂了,什么东西还在继续转动着,我们从戏中的空间坠入现实的空间,这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分,戏与现实不分,究竟什么是戏,什么是人生?
我喜欢电影中的一句话:人是有意识的宇宙。因此人要表达,创作,并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中,我渴望看到真正的人与真正的表达,这才是真正的文艺。