救命，嫦娥重回地球？编剧听的是盗版睡前故事吗？任达华去演港片啊！你们明明可以直接抢钱，却非要编个连妖怪都不信的蹩脚故事骗我说嫦娥重回地球，还要我掏钱…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

蛮喜欢这种独立的小品式电影的。里面的Ingrid是典型的双向情感交流障碍患者，看她的经历就像在看一个经典案例。

我的观感还蛮正面的。我看到的是一个深度患有双向情感交流障碍的人的自我治愈过程。

Ingrid抑郁的一面非常明显，比如经常自己在家抱头痛哭，独来独往，不善于社交。狂躁的一面在过度压抑之后显现无疑。比如开头拿辣椒水喷人脸、划伤陌生人的车，对偶像的手机留言时忍不住破口大骂。

而Ingrid最大的问题也是许多患有此类精神疾病患者都有的问题：没有自我拯救能力。这种能力的丧失让包括Ingrid 在内的许多人最后只能用自杀来解决自身的问题。自杀前默念的大概都是Ingrid说的那些话：我是个loser，这一切都是谎言，我的人生就是个笑话，我永远都不能成为我自己，也不想成为我自己。

其实我们每个人何尝没有一样的感受。看不清自己是谁，不接受自己，想成为其它所有任何人除了自己。而社交网络似乎滋长了这种意识，因为在Instagram上或者朋友圈里，我们太容易尽情地窥视别人的生活了。

想成为别人，并没有错，如果我们通过简单的模仿，就能获得这个人的成功，那干嘛不去做呢？所以Ingrid的出发点没有错，起码她想要追求一种比目前生活更愉悦、开放的生活方式，只不过方法过于极端。日常生活中，我们也会参加许多陌生人派对，一般目的是认识不同的人，拓展自己的朋友圈，但可怜的Ingrid，至始至终只迷恋Taylor一个人。

这种迷恋确实是病态的，但可喜可贺的是，Ingrid内心仍然是向善的，她会跟男友道歉，希望他不要恨他。在影片最后几近崩溃的时候，她也没有往Taylor脸上喷胡椒，还反复说她其实不想伤害任何人。这比起开头有了很大的进步。因为体会了成为他人的痛苦，知道了成为自己的重要性和必要性，百般无奈她面对Taylor吼出了真相，通过这个过程，Ingrid直面了自己的人生。

这就是患有双向情感交流障碍的人自我救赎的关键一步：意识到Nobody is perfect.学会正视自己，坦诚面对自己犯下的错，勇敢接受自己的全部。

所以最后Ingrid自杀后是否被救，是否遇到了真爱，是不是真的成为网红，并不重要（导演可能只是想要一个happy ending）。重要的是她终于接受了自己。而且我们不能说Ingrid是失败的，因为对Taylor的模仿让她早就获得了大量的粉丝（不然她也不会被救），让她变得至少比过去那个天天想着怎么报复社会的Ingrid有爱多了。

最后想说句听起来很绕的话：即使在最孤独的时刻，我们仍然拥有自己，自己才是自己最值得依赖的朋友。So，永远不要放弃！

凄冷的纽约街头，老大在莱昂的眼皮子底下遭枪击，所有的义愤和悲怨在一瞬间被点燃。

紧接着，是孤胆英雄的查案过程，邂逅了落魄的工程师和美女律师，窥探到资本家摩西的阴谋，最后毫不意外地三个人合为一体，他们是一家人，却代表了不同的利益集团。

男主始终游离在故事之外，也游离在这座城市之外，但他逐渐入戏，最后的收场是和女主坐在郊区别墅门口，并肩看夕阳，像极了爱情。

上世纪的硬汉派很粗糙，男主清一色的高大英俊硬汉派，报案过程中艳遇不断，偶尔也为基友两肋插刀，用今天的眼光看确实过时了。

编剧融入了时代特色，本片的男主成了孤儿强迫症，欧美时下最吃香的弱势群体主角；女主成了黑白混血，爱情自然要突破种族和审美的界限，反派依然是冷血无情的野心家。

刚刚看了两集，看到现在觉得前面两集还可以，挺好的，挺贴近现实中的粉丝心态啊，演员耍大牌要挟制片方啊，开拍前临时换角之类的，让人有看下去的欲望。剧情有点小意思，但总是围绕着命中注定有点干，看预告后面应该有点小甜，有点小虐，期待下面的剧情。就男主来说挺有霸道总裁的气场，身边配角也是有趣的灵魂，女主角的剧情设置也挺乎应电视剧的名字。现在的电视剧名字好些都挺奇怪的，有时看了大部分剧集都不能理解为什么叫了一个这样的名字。

这部剧的片尾曲搭配着屏幕上任嘉伦深沉哀婉的美貌，成了一份极具附加值的戏剧周边，赠送了一款除了爱情之外的意和美。

乌鸦小姐和蜥蜴先生，貌似肤浅的名字下，却是没想到的不那么肤浅的快乐。

我从没看过刑F的作品——当然，在认识任嘉伦之前，我同样没看过谭、张、李、杨、景的作品——作为一个小众文艺电影控，在追随任嘉伦绝美质感的路上，因为这些可爱女主角给戏里的他的爱，使我清一色对她们变得不再陌生和疏离。我感谢这种戏剧伙伴营造的爱情与精神体验，使任嘉伦在每个故事的烘培下，都散发出一种别样的性别吸引力与美学浓度。

以我个人的欣赏品味，乌鸦蜥蜴这部剧值得足够的肯定。无论表演、场景、故事，都符合爱情偶像剧的标准要素。最关键的是，它竟然少了内娱最擅长出品的拙劣与反感，让你对真诚乌鸦和温暖蜥蜴讨厌不起来。这真的是内娱赐予的莫大惊喜与意外了——谁没被辣眼国产偶像剧伤害过呢。人就是要保持最底线的期望，才会收到最喷薄的惊喜。所以，对于这份意外的足量愉悦，我们要发自内心感谢乌鸦小姐与蜥蜴先生。

看着俊俏帅气含蓄善良温暖的顾川，你疼他吗？爱他吗？想要他吗？——那就对了。任嘉伦给观众的，就是这种真实的浸入式的想要一个人的感觉。

所以，歌词唱的很对，就这样，猝不及防的人，闯入生命中。

第一集就吧人看吐了，Eric在大堂里，对着一堆同事减脚趾甲，太恶心了，想起第一季的内裤，还是减脚趾甲更恶心，因为公司大堂里穿个内裤不看就行，但减脚趾甲是有声音的，那可真是既要捂眼，又要捂耳朵了。

Eric就像一只活在旧世界的老怪物，自身从小没有条件搞好personal hygiene，个人卫生这些都是脱离了原生家庭，交到了白富美女朋友才学会的，结果自己有钱有权后，还返璞归真了吗？

细胞王国太有趣了!［宇基］苏醒的爱情细胞拄着拐杖点燃炸弹细胞，嘣，炸开内心深处想说的话。钓鱼细胞把真心信封藏在诱饵里，抛进水里，等待钓上来一次约会。哈哈哈时尚细胞和贪吃怪被关在监狱里。失落的心是狂风暴雨。P3［熊的撑伞］啊，在心里下了一场糖雪熊的爱情细胞穿上青蛙外套进了柔美细胞村的门，暖心［医院］oh～几点了，首尔市。对上!哎呦呦，两个人的布告栏细胞好可爱P6 通马桶那笑得我肚子痛哈哈哈P9作家细胞复活了欸。想起我重新有了写诗欲望的那时候。“这是离别卡片，这是谈恋爱必备的卡片。”“只要握有离别卡片，柔美就可以随心所欲地行动了。”那些删删减减说出口的话，真的没有表达自己的真实所想欸。总是省略很多，把自尊心看得特别重，词不达意，只会越来越远啊！P13 葫芦裂开以后，爱情细胞的力量就慢慢减弱了。啊，小熊的第一顺位从自己变成柔美了。只是在感情里我们都无限放大自己主观感受，轰然倒塌的东西平地起不来的，就算起，那个过程也会很慢很慢。P14 呜呜 柔美细胞村的主人公只有柔美一个。真好啊真好，难过的时候细胞们都在努力让自己好起来，抱紧自己的小细胞。

我现在还没看到最后，不过，至少还是个故事，不像这两年的烂片，怎么恶心人，怎么尴尬怎么来，这个片虽然烂，但是至少还是在正经讲烂故事。（…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………凑字专用）

刚看两集，男女主演员之间电感超强，不只是俊男靓女普通的激情戏，更不是那种哪怕俊男靓女、大牌明星之间也没啥cp感的激情戏。

一面，男主虽然不认同女主的政治观点、也许动念复仇，一面却也渐渐在受着女主吸引。毕竟，一个事业强大位高权重作风霸气，又风姿绰约气质高冷的政坛大佬，从见面伊始的盛气凌人、到认可自己的专业素质、大气道歉讲和，到信任关心自己、喜欢上并依恋自己、迫切需要得到最近身的保护……对于一个年轻男人来说，是太有吸引力、保护欲、成就感和满足感了。

再者，男主受过战争创伤，家庭生活的经济和精神方面也深受此影响濒临解体，业务素质表现强悍的同时，他也有着非常脆弱、孤苦、压抑、病态（ptsd）的一面，同时又对高压工作环境欲罢不能；而女主的工作环境也呈现另一种高压，权位至此的寒冷残酷、复杂黑暗毋庸置疑，情感生活亦几乎空白，身边不是深谋虚伪的政客，就是文弱谄媚的助理，即使是其实完全看不上的助理，孤单寂寞之时也难免陪着或赴个约会或吃吃外卖。而此时出现那样一个小伙子——帅气沉稳、作风爽利、英气逼人，还贴身护卫，炯炯目光无时不刻都在追随保护自己，怎会不心动呢。他们之间的气场实在是很自然地互相吸引，见面不久的几个眼神就已经暧昧满屏，后面仍不断有情感递进的细节铺垫。

有些短评说情感戏狗血无感，我个人看来这一对恰恰是难得的有感觉。政治剧有情感戏加入很正常吧，不仅正常，还挺精彩，撩人。无论从剧情细节的层层铺垫，还是演员的表演，感情戏发展都很加分。相差十岁的姐弟恋、且女方更强大的不容易演，难出势均力敌火花四溅的境界，换倆演员没准就违和成了小白脸和阿姨的别扭感。而这对的表现真好。

女主的造型虽不年轻也不那么漂亮，但气场强大、气质高冷，服化道非常契合地表现了她稳重精致、简洁优雅又硬朗的职业范儿，托得住内政大臣身份的同时，还不时散发着顶级职场权重御姐的冷面禁欲女人味。

对某些评论多说几句，其实按照女主自身的五官和身材气质条件、以及英剧的服化道制作水准，给她一个更为年轻窈窕、性感美艳的造型很容易，那些高级的深蓝、藏青、暗红色套装，（而且都是长裤还不是女人味的包裙）任谁穿也得老上好几岁。但庆幸女主就是现在呈现出来的样子，不仅真实，且更具克制、含蓄、对比、留白的魅力。男女主的对话都很少，寥寥数语却意味深长；真正的船戏并不暴露，火花几乎全在前期的细节铺垫……少即是多，为什么许多观众前所未有地催更和沉浸于情感戏，恰是因为这种细致入微、多处留白、点到即止的审美，反而给大家带来了无限的、浓郁的、反复的想象空间，让人不断回味其中欲罢不能。（忍不住吐槽下，我们的大多数电视剧一律强调的所谓少女感、瓷白肌，女警出警都恨不能浓妆，甚至四五十的男演员也跟着磨皮柔化滤镜，光看造型就无法入戏。而台词诸如“你是一个坏人”直白到令人发指，完全把老祖宗含蓄收敛低调、飘逸灵动、余味悠长绕梁三日的东方美学扔得一干二净） 剧中演员演技也真心一流，女主那些细节的微表情、肢体动作、语气、眼神甚至呼吸等，把女性政治大佬冷淡威严下的孤独脆弱、欲言又止、激情翻涌难以自控，却又自信大度、细腻温暖、从心追求的状态表现得非常到位，偶尔还透出恋爱女生的小心机小可爱，这种克制的反差，比直接的年轻美艳性感外露更撩拨、高级。

男主是权游里的少狼主，说实话权游时我个人对他没多少特别出彩的印象，而在这个剧里眼前一亮。成熟、精神、利落、果敢、敏锐，身材健硕站姿挺拔，走路带风步履迅捷，浓眉高额深目，透着年轻的英武和明亮，坚毅警惕的国字轮廓，天然带着一股正气、善良、认真和纯真，声音口音语速都好吸引人……要命的是，荷尔蒙爆棚的同时，又散发出忧郁凝重、压抑隐忍的气息，既强大又脆弱，既忙碌又孤独，既坚韧又伤感……让人安心又心疼。还有他工作时一举一动的自尊仪式感，对话时反应的机灵迅速、回答的聪明含蓄又犀利得适度，特别认真的暖萌，呵呵，简直是熟女杀手，无法抗拒啊……

一共两场激情戏的处理也不错，节奏感特好，几乎没什么暴露镜头，含蓄却火花十足，有演技有细节有张力。

第二集最后，完成了一天高压工作、心照不宣地在众人前紧绷着维持了整天礼仪、终于互道晚安进入不同房间，他关门，手仍没离开门把，低头，定住，——松手的时候深深呼吸，短短数秒，隔屏仿佛也能感同身受到在那竭力保持平静的外表下，内心的波澜与克制……之后扶额、脱衬衣、用力解开最上的衬衣钮扣后一甩手的焦躁，直到听到女主的脚步……

而她，进屋快脱下外套时才忽然停下，轻吐口气，仿佛进门后都还在努力保持镇定，刚想放松一点，忽然，看到了室内的暗门。无法控制地缓缓走过去，到门前，深呼吸、纠结、捋头发、再深呼吸，终于，旋动把手。而这一侧的他，早已听到脚步声，早已不可抗拒地、跟随着走过去，眼睛定定地炽热地看着。。。

开门一霎那，一改平日的目光锐利和强势，她的眼睛并没有直接直视他，而是先眼目低垂，然后再抬望相对，眼神里有无法言说的急切，更多则是一个小女人，只有在爱人面前才会放心流露出来的依恋、无力、无辜、无助，仿佛在说，我努力了，我知道这样一定不对、不好、不合适，但完全无法控制自己，好累，怎么办，好吧，不管了，不忍了……

而此时镜头对男主脸部的特写——紧紧咬腮又松开，棱角分明的侧颜线条变化清晰可见，这一个小动作，同女主一样的紧张、自控、纠结、放弃、爆发，一下全表达出来了，火花噼里啪啦，相信屏幕前的迷妹迷姐们……

呵呵，期待后续。

什么？什么？什么？？？？？？？？？？不能接受啊，女主…??????????????

心碎……

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》