这是一个悲伤的故事，沉痛的控诉，以及顽强的坚持。美国人不喜欢这样的故事。他们肯定喜欢漫威，喜欢阿甘，有一些喜欢《理查德·朱维尔的哀歌》，因为所有的电影都有一个好结局，积极向上的结局，一个确凿的定论。但这部电影没有，它不负责产出这种东西，相反，它产出了大部分电影不具备的东西。

洛杉矶警察局，洛杉矶政府不会喜欢这部电影，因为它揭露了太多的黑暗，在中国这样的电影是无法上映的，甚至不会被拍出来。

该片在美国的上映也是历经波折，此前一再撤档，无限期撤档，甚至还临时换了投资公司。演员在片场也出现了无尽的问题，约翰尼·德普被爆殴打工作人员，当时他经历离婚风波的高峰，和撤档大概也有关系。上映之后反响平平，但是德普仍然贡献了很好的演技。

这注定是一部没有人看的电影，德普在中国观众心里早已过气，在美国观众的心里地位会更加不堪。电影讲述了一个悲伤的故事，这部电影本身也是一个悲伤的故事。希望德普能够奉献更多优秀的作品。

第一次看到大杉さん是从新哥斯拉里面当时还不认得这位叔，后来某一次刷微博的时候看到byplayers1的截图，看到叔提到了自己在哥斯拉里面的演出，我就找来看看了第一部。

看完后很喜欢这里面的每一位叔，然后第二部出来的时候，我真的非常的开心，每天就是等着更新，每个星期最开心的事就是看到更新，结果这位大杉さん离开了大家。

心非常的痛心，只希望叔可以在天国开心，其他几位叔也都好好的。

走好！

情绪有些激动，如果写的乱也请多包涵！

心声泪影女儿香雁归何处觅残塘红绡夜渡寒江雪痴人正是十三郎我一直问自己，十三郎是否会愿意用自己的天分去换取平淡安稳的一生我也一直在思考，是不是所有的天才都不可以融入世俗那他们内心的世界究竟是怎么样的呢繁花似锦亦或冷酷仙境？我们此等凡人，也只能象那个长大后的小乞丐一样，痴痴地跟在和十三郎酷似的青年背后，企图汲取天才身后的一点光和热。据资料显示，南海十三郎这个人要么是几个人的合体传奇，要么是编剧杜国威托“角”言志的产物。可是我却宁愿相信真有这样一个人存在。即便没有，在十三郎身上发生的关于天才的悲剧其实和太多曾经在人生历史星空中闪烁的明星故事一样，闻者伤心。这样的悲剧归结不了于文化，于社会，更多的只是人本身的弱点扩大了。正如影片中的十三郎，恃才旷物只是外表的骄傲，骨子里却是对粤剧一生的热爱与真诚，真诚到不可以来半点虚假，于是不会敷衍了事，不会曲意奉承，不会迎合媚俗，于是“脱节”于社会，阳春白雪终不堪世事尘埃。这是一种不被理解的痛苦，但也许当事人并不自觉。因此，十三郎即使流落街头，蓬头垢面，也不想洗去一身脏，他说只要心是干净就行了。臭皮囊又何须介意。只是再怎么无所畏惧，再如何不拘小节，人总还是有自己一生在最在意的人和事。所以当形如乞丐的他再见心头最爱，当心头最爱已经认不出他是谁，他选择了死。所以当他见到当年和自己合作的薛老五，听到自己的那些唱段，他选择了逃跑。所以当他被一生的知己找到，决定重新来过，却亲眼见到知音病发而亡，他选择了隐世。直到听到家仆口中关于父亲的死讯，他终于又被打回原形，因为世上已再无可恋可想之人。至情至性，至诚至真，但如此一人，却凄凉地死在冬夜的街头，只有巡视的警察为他穿了上鞋，盖住了脸。看《南海十三郎》，第一次是被人物的命运勾住了心绪，这一次除了电影，尚有那些凄迷哀婉的粤剧唱段，当真是悲从中来，潸然泪下。戏文中的好文章又一次让我见到。只可惜，斯人已逝，好东西怎么也留不住了。

我自己特别喜欢这种不烧脑还很搞笑的电视剧，这部的济公和以往的不太一样，但我很喜欢。

不说他有多好看但是绝对符合我的追剧类型。以前还没有手机可以看到时候我就喜欢在电视上看，只要播台看到了就去看看。

个人喜欢百灵和胭脂，杨雪真的好漂亮。

整体娱乐为主，剧情也很不错，节奏感不错

等有时间会多看几遍的。

知乎上天天BB手套戴的对不对，高跟鞋能不能穿，连弹幕都不放过我。差不多得了，终于轮到医学生装逼了是吧，大说特说不能停了是吧？！大多数观众都是非医学专业，观看角度不要这么狭隘好么？

明明是一部现实向的电视剧，那么多能引起社会共鸣的话题，医保报销、农村医疗建设、临床与行政管理之间的矛盾，每一个都颇具现实意义，能够引起广泛讨论。这不是医护人员和病人及家属都更关心连医改都在关注的事情么？

还是所谓的“专业人士”对于存在的问题早已视若平常，不以为意？也不想做任何的改善？

第一次写剧评，火气就这么大，保不准什么时候冷静下来就删了，就这么多吧。

看完了阿三版本的这部印度版战狼:《乌里:外科手术式打击》，太雷了，天雷滚滚，阿三意淫过火了，把巴基斯坦塑造成智障一般的对手，把印度士兵塑造成开挂无所不能的神兵，只能说这一切都是拜英帝国主义所赐，当年的印巴分治政策让今天的克什米尔地区冲突不断，平民死伤不断，印度和巴基斯坦战火不断，真的是万恶的帝国主义殖民政策留下的恶果，受苦受难的永远是平民老百姓，现在的西方国家只是为了自己的利益尽力让印巴平衡，才不管他们的死活！一个国家只有自己强大了才有话语权，才能在国际社会上占有一席之地！想想两德问题，朝韩问题，印巴冲突，俄乌冲突，中台对立，中东战乱等等都是和当年的二战有着直接关系，而这些问题中只有两德问题得到了完美解决，在这点上真的很佩服德国人，德意志日耳曼民族太可怕了，韬光养晦，与时俱进，让人觉得瘆得慌！《乌里：外科手术式打击》是一部印度动作电影，于2019年1月11日上映。由首演Aditya Dhar编剧并由 Ronnie Screwvala在他的旗帜RSVP电影下制作。主演维基·卡肖尔，帕里什·罗尔，莫特·雷纳和雅美高塔姆，这部电影是根据2016年印度陆军对巴基斯坦的外科手术式打击作为报复乌里攻击的真实事件改编。

…再怎么说架空，再怎么说是主喜剧轻松类也不能出这种逻辑漏洞吧？

当了皇帝还不上朝就在那里每天学习，奏折就批了一集就再也不见了，大祭谁见过晚上办的？明明把人物设定成皇子这逻辑漏洞就不会这么突兀了，为什么要设定成皇上我是纯纯不理解了??（说这一点完全是因为觉得这一点有点困扰我的观看了，我知道这是喜剧，但我也没挑别的逻辑漏洞的刺对吧）

除此之外故事主线到底是什么我到现在还没看出来，到了第20集了目前就兰陵获得了成长，剩下白小青和黄半斤的故事线基本就在原地打转。我是真心想知道这个故事到底主线人物最后有什么变化，然而我看了后面几集的剧集介绍发现也没啥太多的进展。

还有就是兰陵讲师傅的时候或者他们讲曲艺发展的时候，这背后gdg的味道怎么这么重啊，怎么看都像是dys文化价值的一次推销啊，商业味这么重。

btw白小青有的时候真的有资本家抠门那个味儿了??虽然我理解那是为了搞笑所以做出来的效果但是这也太符合dys一直以来在外面塑造的“财迷”形象了吧??

不过确实厉害，我头一次看内地剧能把每集出场人物都认全了，这大概就是我过去看太多dys种下的苦果吧??（写着写着又有19年观众还会去劝学的那个味儿了??）（写完还在后面找补一句也很有当年写专场repo那个味儿了??）

再补充一句，片尾曲挺好听的，俺反正一次没跳过。虽然这几个角色基本也都挺贴演员本身在台上展现的人设，但其中还是，主演的话尚筱菊演的挺好的，曹鹤阳老是让我想起他平时的样子，李鹤东这个角色确实和平时挺不一样，但目前看到展现出来的人物特点还不多，孟鹤堂确实挺不一样的，但也是挺突出他爱使相的表演特点，秦霄贤还是演了那个台上的贪玩傻子，台上听不清结果电视剧也有听不清的情况。客串的许鹤丹真让我印象深刻，有点喜欢。

俺也就说说dys了，毕竟这我真看了不少确实能唠上一唠??

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最后还是看完了，都啥破结局??不敢搞出感情线怕被骂惨了呗??gdg差不多得了??知道你有勇闯内娱的梦??要不这样，你也学学????公司，把人分开，搞个演员部，相声部，（甚至歌手部）算了??专攻演戏搞演戏，该唱歌唱歌（也别扯是什么柳活）该讲相声讲相声。术业有专攻，不管哪里的饼你都想分到一块儿，这是不可能的??别提什么演戏唱歌了，就你下面的徒弟们，本业做得好的都没几个，跑出来直接就闯别的领域，你别说，还真看出来你这个商人敛财的那副贪婪模样??

好久没看恐怖片，便宜老旧的出租房，到处的异常响动、晚上就会四处出现的鬼魂、反反复复的压抑梦境，还有闪烁不定的灯光，是经典恐怖片氛围没错了。

女主角迫切需要解决的身份问题、经济窘迫、被开除、被骗等等，都能感觉到她精神压力逐渐增大接近崩溃边缘。房子的古怪秘密什么时候揭示以及女主角最终能解决身份问题还是精神崩溃就看电影高潮部分了。当然有主角光环，在遭受了这一切精神压力蛮大的情况下还能在关键时刻清醒意志坚定拒绝梦境里的虚幻，免于被献祭，女主实在是顽强的人，体型巨大的怪物吞食的也是人类思想的软弱、顺从，面对小小的人类肉体上却也无法勉强，趁着女主角梦境中清醒过来之前又悄悄缩回去了。局限就是故事情节确实比较简单不够丰富，比如两兄弟的故事，两兄弟父母的故事等等，惊喜就是，怪物的形象设计得好好哎，足够怪异也不丑又很贴切蝴蝶、蛾子类的形象，并且献祭的仪式也很符合它那双大长腿，还有叔叔啊，真真是可怜的好心人，为了之前从没见过面的侄女失去了性命。就会想要是报警他没有单枪匹马冲进去就好了，所以这时候就会觉得女主非法偷渡的身份设置得很巧妙，从逻辑上完整了很多东西。

很多人说是开放式的结尾，不知道喂，从个人心理来说很希望善良坚强的女主洗刷血污能走出房子获得身份，过自己想要的生活，但实际上背负了人命加之外面对她这样没有身份没有金钱的人来说格外残酷的世界又好像太艰难了。话说上了年纪对于恐怖片又想看又怂，先看了剧情简介知道前因后果确定女主最后生还才敢开始看，拒绝过于惊吓，哈哈哈哈～

其实说女主有点矫情的可能是把爱情想得太简单了，女主作为一个单亲家庭小孩，从小就在父亲不负责任抛妻弃子的家庭出生，对男人不信任是很正常的。这也是为什么女主一直强调主权，强调少数裔权利（所谓的政治正确），其实也挺好理解。

所以，come on，不是男帅女美就能一定将成为夫妻好吗？说女主作的说实话有点天真了，代入我们国家的语境也很好理解：跟你结婚的男的以前是个瘾君子，还和毒贩有联系，搁这真假结婚你不害怕啊？也不是所有老美都英雄主义不怕死的。所以遮掉男主的脸和身材这设定你们能接受？而且夫妻之间男主还藏着掖着，一直不告诉女主真相，我想女主害怕且生气也是正常的。

所以我觉得电影中间冲突其实往深挖其实挺有道理的。唯一不理解的点就是假结婚这东西真的很难界定啊??我说真的就是真的，我说假的也可能是假的啊??主观的东西这怎么判断。他们确实睡了啊？？（希望有朋友能解答解答：）

就是典型的爆米花电影吧，他调皮他捣蛋，但是他可以拯救世界呀。

打过闹过，最后还是正派会赢，策反迷途的同类，并肩作战打败黑暗势力。

特工卧底办婚礼的部分，被算计的瑞秋打进特工队质问新郎这部分还是挺搞笑的。动画人物建模还是很漂亮的，这种真人动画电影不管什么时候都很吸引人，核心也是正面且积极向上的，打斗阴谋和搞笑日常有平衡，及格的休闲娱乐电影

这部剧绝对值五星，若说不够好只有两处：名字太网红，类型受众少。我很赞同一个人评价，“是部职业剧，而不是悬疑剧”。对于很多人吐槽的剧情拖沓、演员人设平面、导演没功力，我持完全相反的态度：第一，片子的节奏慢来自于对每个细节的精致刻画，每处突破都有情节可依，不会存在爽剧中“一个巧合装上了嫌疑人”，“线人告诉了xx重要线索。”。正反两方全员智商在线的同时保证逻辑自洽，逻辑自洽的同时保证每个论据都不是凭空出现，工作组真?从零攒材料?从零打怪，这相当不容易。如果说，这种表现在其他电视剧的小案子中或许有，但是这种跨多集的大案中，我是头一次见到。

第二，演员全体都尽可能地贴近职业人的真实状态，不会为了表演而夸张情绪、夸张动作，又会在细微处表现人的独立个性。

第三，导演拍摄手法上很高妙，但凡碰到案子结束要庆功、百姓对政府表达强烈感激的情景，都采用无声表演+音乐流转来表现，克制地展现主旋律。一方面使得观众在观剧前期积攒的情绪无法释放，反而发自内心地认可政府人员行为，产生共情；另一方面展现了国家实力、警民一心、国际协作，主旋律剧目的宣传目的达到。

最后记录一下我对三个案子的评价：

劝反案：对象人设最饱满、情节最贴实际，幕后说这个片子用了很多原型案例的原话，应该就在这个案子里（宋成功、施亚楠、弗兰克背景性格各异，劝反的难度方式也完全不一样）。

电诈案：情节最有张力，最能调动观众情绪。由于高组长的运筹帷幄和冷静镇定，从工作组视角出发，观众很难体会到负面情绪，工作组即便受挫，观众保持着信心和冷静，这也是第一个案子从故事性上弱一些的原因。但在这个案子中，剧本巧妙地做了一个双线——工作组和受害人；工作组不能调动观众情绪，那就由受害人来做；看着两个冷静机智的小姑娘一次次逃跑失败，有文化有名誉的老教授一步步走入陷阱，观众的恐惧、失望、愤怒就被完全调动起来了。

扫黑案：主旋律体现最成功。这主要是案例设置决定的。中国警察去解救异国发生的（可能是）非中国籍被（可能是）非中国籍侵害的案件，这是非常不可思议的事情。因此，代入被抓少女视角后，藏匿货轮偷渡出国又被绑至黑工厂，被压迫被控制被欺辱面对生命危险，突然有人告诉你“我们是中国警察，来解救你们”…观众势必受到感染，对中国的强大国力和保护人民的态度产生信赖。

最近流传着一则都市传说：

一个名叫Wisher的神秘app，突然出现在一群大学生的手机里。

向它许下愿望，再完成app分配的看似简单的任务，愿望就能实现。

【详细】

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实话实说，在我看完第12集之后，我顿时对为这部剧写长评丧失了兴趣。但是回想起前11集带给我的惊喜和反思，我还是有必要写下点什么的。我写长评非常主观，我的见识也非常肤浅，而且因为我没有学习过任何关于戏剧或者拍摄的知识，所有看法都很主观，所以有关这方面的想法不乏偏差或者错误，欢迎友善讨论。

爱之全蚀这部剧是我看泰腐以来少见的剧情发展比较清水、平缓的剧。因为我是跟爱在空气中同步追的爱之全蚀，相较于隔壁活色生香的nc戏，这边牵个手、对个视、亲个嘴都已经算是奢侈（笑）。但正因为如此，对于更欣赏静水流深般发展感情的我，这部剧非常吸引人。

先来做人物小传的部分。爱之全蚀这个故事特别好的一点，就是其中的每一个角色都不是扁平的、只有单一特质的。每一个角色都非常立体，有很多的面，有令人欣赏的一面，也有令人觉得难以理解的面。虽然从我的角度出发，我会更加喜欢Aye这样的性格，但在Akk和Aye之间，Akk的这种多面特质融合在一起的感觉是更明显的。所以我会发现，到故事的后半部分，戏剧冲突似乎全都聚集在了Akk的身上。前期的Aye实在是太亮眼了，吸走了我的所有注意力，正当我以为Aye要带领所有人来一场大革命的时候，突然一下所有的压力都集聚到Akk的身上，然后Aye直接全身而退、开始全力做Akk的“贤内助”了。这个伏笔从故事伊始就已经埋下了。还记得第一集的第一个片段吗？Akk一个人躺在船上，说“来自小府男孩的生活，非常自由，有时候就想停留在那样的时间里，不想长大，去面对......”这就说明Akk是故事的主要讲述者，是看待整个事件发展的最主要人物视角。

这部剧的主线其实非常简单。不乏主观地说，起初我以为故事线背后埋藏了特别巨大的阴谋，到后来却发现原来一切都很简单的时候，我是失望的。说几点我一直忍不住吐槽的地方。第一点，Aye来suppalo有调查出什么东西吗？从头到尾我看他查出的最有说服力的线索就是Dika曾当过教务老师，然后就没了，然后就全都是怀疑，怀疑舅舅的死因是Chadok造成的，中间一直在Akk身上下功夫，直到倒数第二集终于爆发跑去直接问Chadok了，结果到头来发现居然是一场误会。连Sani老师半路去调查都查出来照片了，不知道Aye一直在忙活个啥（中间还有一集拿个红绳绕来绕去，更加不知道意义是什么，看着好想笑）。第二点，一直以来被认为是反派的角色突然转阵营，猝不及防，更过分的是居然还全员洗白。第三点，没有解释“世界不遗忘”帮的背景。从头到尾有一个问题一直在我的脑海里盘旋，为什么“世界不遗忘”帮都被这么针对了，还能坚持着继续？而且他们才三个人，势单力薄，每个人却都像是吃了熊心豹子胆，对学校的百般刁难根本不在怕的。按理来说，这么坚持，背后总该有点深刻的原因吧？结果根本就没提。

我知道我不该对一个爱情剧的政治剧情抱有什么期望，真的，这个亏在年初看Not Me的时候已经吃过了，快年底了又吃一次。

先说Aye，因为他比较容易看懂。看完这部剧我真的太喜欢Aye了！他几乎拥有所有好的特质，他善良、坚定、勇敢、包容、重情义、直率、聪慧，我几乎就看不到他的缺点！针对suppalo死气沉沉的氛围，Aye的出现就像是花火，掀开了漆黑大幕的一角，让一束光透了进来。有时候我真的很敬佩Aye的勇气，他一个沉浸在丧亲之痛中的高中学生，还患有抑郁症，在明知道suppalo油盐不进的情况下，居然敢只身一人去挑战一整所学校的权威？他真的好大的胆子啊！他跟Akk在角色身份上最有意思的一点，就是Aye是挑战者，而Akk是维护者，而且起初两人的信仰也截然不同，一个认同平等，一个认同规则。Aye是suppalo规则和权威的挑战者。他只在想穿校服的时候穿校服；上课的时候公然顶撞老师，强调民主和平等的作用，否认老师以教科书为权威的想法，“教育应是具有开放性和发展性的，不应固步自封”，强调新时代应拓宽了解知识的渠道，尤其是网络；他暗中与“世界不遗忘”勾结，给他们支持和鼓励。其实这些想法并不是什么新鲜想法，我认为任何一个正常的学生都会这么想，只不过在suppalo那样畸形的生存环境之中，连这种正常的思维都被看成是“反骨”，是“傲慢”，是“大胆”。真是没有对比就没有伤害啊。

用刻板印象来看，这种“自以为是”的学生，他的个性应该是比较凶恶、冷酷、不近人情的，但是Aye又是个非常温暖善良的人。大抵是舅舅Dika教育得特别好的原因？Aye的心思非常细腻，很敏感，共情能力也非常强。像和Thua的妈妈见面时，Aye一句话就点出了Thua的难处，而且用的还是不经意的、非常礼貌委婉的方式，而神经大条的Kan、甚至是Akk都没看出来Thua内心的矛盾。到剧情后半，Akk在各种矛盾之中苦苦挣扎、还讲出一些违心的话的时候，Aye都能体察到Akk情绪的不对劲，然后一遍又一遍地询问Akk的真正想法是什么。这同时也能体现Aye是个很坚定的人，他很相信自己的观察和判断，如果换做是我，在Akk那里一次次讨不到好果子吃时，我可能早就放弃了，但Aye还能苦苦坚持。我敢说最后Akk和Aye能成，有80%都是Aye穷追不舍的功劳。

另外，最重要的，我觉得Aye特别特别吸引人的一点，就是他既有天不怕地不怕的狂气，又有一种引人怜惜的脆弱感和破碎感，两种特质融合得特别好。Aye其实是一个非常悲情的人物，在遇见Akk之前，他是真真正正的孑然一身。因为最爱的舅舅的去世，他崩溃交加，患上了严重的抑郁症。他坚持着活下来的信念只有一个，就是亲手查明舅舅死亡的真相。我想到这里的时候，脑海中突然涌现了Not Me的一句台词，“无所畏惧的人就像是没有目标的炸弹”，如果一个人只有勇敢而没有恐惧，那么他的目标就很难实现。如果一个人勇敢到为了达成目标连自己的生命都可以不管不顾的时候，他做决定时就很容易冲动莽撞，可能目标还没实现呢，自己就已经没命了。前期Aye的状态就是如此，他满脑子想的都是复仇，为了查明真相可以不顾一切，甚至Aye的妈妈都问：“你不会离我而去吧？”当时Aye是犹豫了一下，才说“不会”的。那就是说他当时是想过在调查真相的期间，自己可能会被“处理掉”，可见他已经将生命放在次位了。这时候的他，就有点太“无所畏惧”了。但是，与此同时，他也深深地感觉到了自身的渺小和力不从心，当他被全校老师针对的时候，当他倚在Akk肩头，问“你不会对我那么刻薄的，是吗”的时候，他掩藏在强大外表下的空虚、无助、痛苦表露无疑。这两种看似矛盾的特质，将Aye塑造成了一个非常有魅力的角色。

然后再说Akk。说实话我有点害怕谈论他，他是一个极具多面性的角色。当时我就觉得，这个人虽然一脸正直单纯，但是很难看懂，他总是在两种立场中微妙地反复横跳，让人不知道他的真实想法是什么。是该说他太善良？还是说他很邪恶？个人认为，其实从源头上来探究，Akk的想法非常单纯。起初他加入纪律部的原因，纯粹是仰慕Dika老师和学长Mes，他们能将学校各种棘手的事务打理得井井有条，非常有能力，Mes后来还得了最佳学生奖，还鼓励Akk说他以后也能做到。这对当时因为“乡下佬”身份感到自卑的Akk而言，是一根救赎、进步的绳索。满怀憧憬的他加入了纪律部，后来升任纪律部部长。沉浸于这种校园氛围的Akk，丝毫没有感觉到suppalo的校规有多么魔鬼、多么反人性。从他的角度来看，大家只要好好遵守校规就能平安无事了啊，不就是在学校一定要穿校服、不能使用手机、不要顶撞老师、不要参与反校园活动等等等等，就行了嘛，为什么总有人愿意放着舒坦日子不过转而去反抗学校呢？所以他是心甘情愿遵守校规的，被Aye嘲笑“你可真听话”。他在任职纪律部部长期间逐渐迷失了自己，可能之前还是以保护学生为主，到后面就慢慢开始以维护校规为主了，做了很多他自己之后都没法理解的事情。可能当时“邪恶”的想法就是一瞬间产生的。

然后Akk和Aye的角色塑造跟感情线是紧密相连的。很容易看出，两个人在陷入爱情之后性格都有些微妙的转变。先是Akk，之前被别人认为是最铁面无情、油盐不进的人，现在居然开始对学生违反校规的行为睁一只眼闭一只眼了，尤其对他身边最大的刺儿头——Aye，基本就是无底线纵容了。我也认为是Akk先动心的（尽管一仔死活不承认），就是在Aye帮Akk别校徽的一瞬间（这个在最后一集也呼应上了），大概是觉得Aye也没有想象中的那么无药可救？Aye喜欢Akk就很正常，因为他本身的性取向就是男生，加上好几次他最脆弱的时候都有Akk在身边，对Akk动心是很容易理解的事情。还有，就是Akk变得更加勇敢坦率了。原先，Akk一遇上难以解决的事情就会习惯性逃避，但是Aye会一步步将Akk真正想说的话语引导出来，然后配伴他、支持他。Aye喜欢Akk之后最大的变化就是有软肋了，不敢胡乱造次了。只有他自己的时候，Aye可以为了真相，置自身的性命于不顾，但当他的心里有Akk之后，他就不敢那么勇了，因为他死了就没人保护Akk了。两个人在喜欢上彼此过后真的在慢慢变好。

Akk在中后期的处境其实是很艰难的，两面受气，一边是Aye、被压迫的学生和逐渐觉醒的自我，另一边是纪律部部长的责任、校方的压迫和期许，以及金钱和荣誉。他是被推上风口浪尖的人。第十一集是我觉得超级精彩的一集，之前埋下的许多伏笔都在教学楼前的十多分钟内被推出。基本上所有人都在逼Akk给出一个解释，一下子Akk就成了众矢之的。那一刻我真心觉得太精彩了，也很难过。我感觉，作为观众，最害怕看到的情节就是，把自己代入到ta的情境中去依然无解，当时的我就是这么认为的。如果十一集后半到十二集能稳住这个叙事节奏就好了，可惜没有，后面直线下滑。真的很可惜。

这部剧的感情线真的走在我的心巴上（除了最后一集）。当然不免俗的，有泰腐模式化情节填充，比如水下吻啦、生病擦身啦、慢镜头四目相对啦这种我看着就想跳过的剧情，但是其他的地方都很好磕啊！细水长流、生活化的感情线我真的喜欢！

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。