作为一部爱情片来说,《不老奇事》的上映周期有些尴尬。刚好和《沙丘》《天书奇谭》这两部重磅作品挤在一起,这么个偏小的体量看上去还真不起眼。
如果硬要找个理由去观看这部作品,王传君恐怕是唯一理由。就冲当初他把白血病患者吕受益拿捏的极其到位,从此王传君就成了值得关注的代名词。
作为一部爱情片来说,《不老奇事》的上映周期有些尴尬。刚好和《沙丘》《天书奇谭》这两部重磅作品挤在一起,这么个偏小的体量看上去还真不起眼。
如果硬要找个理由去观看这部作品,王传君恐怕是唯一理由。就冲当初他把白血病患者吕受益拿捏的极其到位,从此王传君就成了值得关注的代名词。
如果光看片名,它恐怕很容易让人联想到《本杰明·巴顿奇事》,尽管两部作品的水准和体量均没有太多可比性,《不老奇事》还是狠狠搞了把事情。
主人公郭小鲁,原本是个平平无奇的木讷少年。
这几天在听苏慧伦的《鸭子》,就回想起很早看过的《爱情麻辣烫》来
那时候安徽台有个25频道,专放电影,那个频道很微妙,你要用电视机上的转钮仔细寻找,小心甄别,才能如同寻到矿藏一样登陆电影的世界
那个台吉祥物是一只蚂蚁,刚出来的时候,全省征集名字,大家纷纷写信,因为《纵横四海》的由头,我给他取的是小蚂哥,后来那只蚂蚁真的就叫小蚂哥,当然那并不是采纳的我的意见,我也并没有给
这几天在听苏慧伦的《鸭子》,就回想起很早看过的《爱情麻辣烫》来
那时候安徽台有个25频道,专放电影,那个频道很微妙,你要用电视机上的转钮仔细寻找,小心甄别,才能如同寻到矿藏一样登陆电影的世界
那个台吉祥物是一只蚂蚁,刚出来的时候,全省征集名字,大家纷纷写信,因为《纵横四海》的由头,我给他取的是小蚂哥,后来那只蚂蚁真的就叫小蚂哥,当然那并不是采纳的我的意见,我也并没有给安徽台写信
但至今我还记得那个台的口号是25频道,天天好电影
我就是在25频道看的《爱情麻辣烫》
关于那个电影,我记得的情节已经不多,但这并不影响我觉得他是最好的两部国产爱情电影之一,另一部是龚蓓苾和李亚鹏用泡面比拟的爱情片
各种小故事组成的《爱情麻辣烫》就好像一餐火锅一样,王学兵和刘捷这对再普通不过的小情侣像锅底一样,串联起整个城市里如同五花八门的食材一样的爱情片段
最喜欢迷恋声音的中学生的故事,一个在声音世界沉湎的男孩,爱上尖子生的声音,偷偷录下,在百盛的游戏中心《鸭子》的歌声里巧立名目的问下爱情小问题,剪辑成一个青涩质朴的校园情事,一如所有那个时代的早恋,最终在紧张学习,惧怕爱情的家长的捣毁下,在最美的一霎被吆喝住!
不明就里的男孩对“举报”自己的女孩充满愤懑,女孩总是对这无来由的恨泪眼汪汪,最终用恶作剧这个所有羞涩少年爱的表达式来道出真心,一如《情书》里男藤井树套在女藤井树头上的纸袋一样
青春的故事总是略带遗憾,稍显落寞!但也足够美好!阳光里一袭白裙就足以让人一直明媚下去!
在很长一段时间里受那个故事影响,写下雪的日子我都喜欢用清晨我推开房门,一个洁白的世界映入我的眼帘作开头
再有印象就是阿姨相亲黄昏恋的故事,难忘的是停电后他们摸黑下楼梯的段落,大家手挽手,数着阶数,彼此搀扶,衬着陈升的《不再让你孤单》,分外感人!
然后还有如孩子一样的长不大的玩具小夫妻最终又因为新生命的到来而摸索着一起成长,努力做饭和即将离婚的父母一起共餐唱歌的小男孩,擦肩的男女在重逢后从手里跌落轮胎的喜出望外又在重逢后端着爱的油条豆浆重新迷失在爱的城市里!
情爱的世界里,未必每个人都能修成正果,但人们依旧在寻找爱,期盼爱,等待爱,守候爱!
那个时候我不知道在遥远的西南有一种食物叫麻辣烫,就像这个宇宙里运行着许多我们不了解的物质!但我仍然坚信,爱,才是这世界最过瘾,最热辣美好的东西!
本文首发于【MOVIE木卫】(微信公号:movie345)
在西方国家的婚礼上,新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈,预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
而在以色列导演Samuel Maoz的电影中,狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号,它不再是崭新生活开始的标志,而是以色列边疆关卡的代号,也是 “总是会
本文首发于【MOVIE木卫】(微信公号:movie345)
在西方国家的婚礼上,新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈,预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
而在以色列导演Samuel Maoz的电影中,狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号,它不再是崭新生活开始的标志,而是以色列边疆关卡的代号,也是 “总是会回到起点”宿命式隐喻。狐步舞的步法被精心设计成电影故事发展和空间位移的运动轨迹,构成“前进—向旁—后退—归位”闭环结构。
前进
电影开场,两个军人敲开主角家门,带来儿子Jonathan阵亡的消息。噩耗像一颗子弹,突如其来将这个家撕开一道口子,击倒了母亲Dafna,震晕了父亲Michael。军方显然对于如何处理阵亡战士家庭的反应已经习以为常,他们熟练地给Dafna注射镇静剂,安抚其入睡,建议Michael设置闹铃,提醒他每个小时都喝一杯水以避免脱水。对于后事安排有条不紊地进行的同时,死讯却如轰鸣作响的泵机般抽干Michael身边的空气,让他不断陷入与外部世界的撕扯和摩擦以及自身的逃遁和惩罚中。
第一段的绝大部分的场景都在Michael和Dafna的公寓中发生,简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景,创造出置身其中的剧场式幻觉。而在这幽闭空间之内,压迫性的镜头特写,将Michael围困于逼仄之中,无限放大他暴露在巨大悲伤之下的狂躁不安,由情绪推进而升温的张力,如同尖锐的噪音刮擦着观者的神经。
向旁
电影的第二段则转移至荒芜人烟的北部边境关卡,那里驻守着包括Jonathan在内的四个士兵——他们的主要任务除了例行检查往来的车辆和人员之外,还得对怡然自得缓慢路过的骆驼予以放行。
第一段中几欲崩塌的情绪张力和幽闭受限的物理空间,突然在开阔无垠的沙漠中得到缓释。一时间,由死讯所诱发的悲伤突然转换成超现实的荒诞无稽。
天空如同被颜料染蓝一般不真实,废弃过时的手绘广告牌前,寂寞的士兵抓起来福枪作为舞伴,在空无一人的公路上踩踏起孤独的狐步舞;在潮湿泥泞的集装箱中,他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试其倾斜的程度,用咸腥的“最后一个睡前故事”调剂枯燥无味的重复生活。
当然,别忘了他们所身处的战争泥沼和背负的军人职责,以及这一职责所附带的那一点点高于巴勒斯坦平民的权利:经过关卡的阿拉伯旅客总是被迫要接受士兵们漫长乃至羞辱的检查。而这一权利使得这群与普通青年无异的士兵过早地被推上杀伐决断的位置之上,于是酿成一场误杀的惨剧。
后退
也许并不能成为一名优秀士兵,但Jonathan却画得一手好插画,将父亲的故事和驻守关卡的经历记录在笔记本上。这些插画以有趣的动画形式呈现,串联起“最后一个睡前故事”的前世今生:父亲Michael如何用一本种族大屠杀中幸存下的圣经换来一本印着裸女封面的色情杂志,裸女乳房上的黑色大叉引诱着饥渴少年对于女性身体的炙热幻想,同时也像胎记一般烙刻在他的眼睛上,伴随他成长、毕业、参军、工作、结婚乃至生子;在人前,黑色大叉封印起他年少时的怯懦无知,隐匿起战争所留下的创伤,而只有Jonathan看到父亲在这层伪装下的孤独无助和默默流下的辛酸泪水。
这本笔记随着Jonathan一起从战场上被带回,被送到他的父母手中。它架起战场回撤至家庭的虚构空间,避开对于家庭情感的直接阐述,从特殊的切口勾串起父子之间的温情和会意。
归位
电影的第三段又切回到Michael和Dafna的公寓,此时这个家庭已被丧失亲人的悔恨和痛苦的所拆散。曾经充斥着悲伤哭嚎和喧闹争吵的空间变成了默哀的空虚容器,紧张的舞台张力和戏剧冲突消失,眩晕的超现实感被拉回静默的真实。
Dafna无法面对间接促成悲剧的丈夫,而Michael认为他曾经在战场上避开的厄运如同迟来的惩罚降临在儿子身上,正如狐步舞的步法一般“总是会回到起点”。而这场徒劳无益的悲剧背后,更指向了将年轻鲜活的生命送上战场的国家机制。
电影三段式的结构,却完全不同于传统意义上三段式章回的起承转合,每一段都具有独立的影像风格与节奏基调,维持着时间线上的连贯性,但不以线性形式展开,组合在一起却形成奇巧而轮回的结构。就像在前一部作品《黎巴嫩》中,坦克成为绝对的叙事空间和叙事工具一样,Maoz在《狐步舞》中将公寓建构成为主叙事空间,来呈现家庭个体与外部世界的对抗,融合家庭的思想、回忆和梦以及家族的过去、现在和未来。《黎巴嫩》中坦克无坚不摧的沉重外壳所包裹住是的四个怯懦懵懂的灵魂,而在公寓这个远离战场的庇护场所中,个体的痛彻心扉的哀嚎反弹在坚固墙壁上,折回的是沉重而满溢的回忆。
Maoz并不满足于仅仅讲述一个失去至亲的故事,关于死亡、战争和家庭,《狐步舞》试图挖掘地更深。Michael的母亲——一名奥斯维辛幸存者象征着犹太人难以磨灭的创伤记忆,苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义促使着当局持续战局;裸女乳房上的禁断符号却愈发煽动起年轻人对世俗享乐的狂热向往,阴错阳差止步于回家路的儿子却指向另一种深不可测的未来——极力想要逃脱却最终会回到原点的古希腊式宿命悲剧,这同时也是Maoz对于国家和民族当下现状的焦虑。
这部依然是好友笑哥推荐的,说亮点一在于沈孟生扮演的某位前国民大总统。纵观此片果然如此,表面风度翩翩,看起来像是儒雅君子,但在急诊室里的一段,翻云覆雨,方才看出狼子野心。亮点二在于影射某知名事件,很惭愧对于那段时事并不了解,赶紧度娘了一下,确实,在2004年台湾大选时,国民党连战搭配宋楚瑜,挑战民进党候选人陈水扁和吕秀莲组合,选情激烈,各方估计连宋组合获胜可能性超于陈吕组合,不料,3.19下午
这部依然是好友笑哥推荐的,说亮点一在于沈孟生扮演的某位前国民大总统。纵观此片果然如此,表面风度翩翩,看起来像是儒雅君子,但在急诊室里的一段,翻云覆雨,方才看出狼子野心。亮点二在于影射某知名事件,很惭愧对于那段时事并不了解,赶紧度娘了一下,确实,在2004年台湾大选时,国民党连战搭配宋楚瑜,挑战民进党候选人陈水扁和吕秀莲组合,选情激烈,各方估计连宋组合获胜可能性超于陈吕组合,不料,3.19下午,陈吕组合的造势车队经过台南市遭遇枪击,陈腹部受伤,吕膝盖受伤。枪击案发生后,情况逆转,陈水扁以些微票数当选连任。
在了解了这个背景下,再看此片,便有了更加讽刺的意义,每个人都以为自己是棋盘上的棋手,运筹帷幄,都以为自己是能笑到最后的那个人,不料真应了那句话,“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命”,每个人一开始都是想得到自己想要的,但是随着事件不断发酵,幕后黑手不断推进,最终自认为是棋手的人被当成了一颗颗弃子,被不断地从棋盘上扫下。直到最后任华达扮演的局长被一颗子弹击中倒下的时候,这场闹剧才告一段落。不过,两年后,那场声势浩大的游行,预示着又一场闹剧的开始。
综合评价,本人认为本片可以打分9分,其中很多台词都是亮点,开始选举的时候,老婆婆说的关心谁能够当选,还不如关心菜价,看来,对于百姓来说,政治不过是上层人玩的一场游戏罢了。
涅槃的《heart shaped box》里有句歌词,“I wish I could eat your cancer when you turn back”,网易云的翻译是,“我愿意吞噬你的痛苦(癌细胞),等你回心转意的一天。”
所以,初次看到《我想吃掉你的胰脏》,望文生义地以为这是一部暗黑系的动画片。但是,我错了。
涅槃的《heart shaped box》里有句歌词,“I wish I could eat your cancer when you turn back”,网易云的翻译是,“我愿意吞噬你的痛苦(癌细胞),等你回心转意的一天。”
所以,初次看到《我想吃掉你的胰脏》,望文生义地以为这是一部暗黑系的动画片。但是,我错了。
也许是少女漫的洗脑,提及樱花,之前总是会联想到一系列象征美好、柔弱的词语。不久前工作关系接触了某以日本樱花为灵感的商品,才重新认识了日本文化中的樱花。
日本文化中,樱花之美并非来自簇簇相拥盛放的绚烂,而是源自集体奔赴凋零的悲剧美。这是日本武士道崇尚的境界,以霎那的耀眼达到人生巅峰,然后毫无留恋地结束自己。就像动画片里,Sakura把生命燃得滚烫,温暖了春树的人生。
樱花花期很短,只有一周左右的时间。自然规律让它义无反顾地开,毫不留恋地谢。
Sakura的生命开始倒计时,她也像她的名字一样,认真而努力地活。见义勇为,和男孩子拥抱,像没生病时一样大笑,打卡心愿单。
“能与彼此心意相通,去爱别人,喜欢别人,厌烦别人,和别人一起快乐,一起并肩而行,这个过程就是活着。”
于Sakura,生命在于与他人的生命产生纠缠。一头扎进滚滚红尘,藉由他人的温度感知生命的存续。
有人说,Sakura是春树的光。
其实,春树也是Sakura不透风的秘密面前,可以自由喘息的安全屋吧。春树待人处事的边界感,让Sakura可以放心进行她的“恋爱游戏”,她可以大胆心动,勇敢冒险,只要不用恋人的关系束缚住彼此,分别来临时,也许对方就能全身而退。
所以,是春树选择了Sakura,也是Sakura选择了春树。
“我希望你好好活着”。
“我第一次知道,有人需要我这个人本身。
我第一次觉得,自己是独立的存在。
这十七年来,我可能都在等你需要我。”
Sakura以被杀害的方式离世,多少让人有给编剧寄刀片的冲动,但戛然而止的人生,或许也是印证她“每个人都可能今天生明天死,所以我和你并没有什么不同”中活好当下的人生哲学的最好方式。
————————以下是正儿八经的观后感——————————
春树的性格很容易让我产生代入感。
素来独来独往的我,总觉得自己在单位只是一只不自信的小透明。即使被升职也觉得那是因为自己肯吃苦耐劳感动领导,而不会想到是自己业务能力突出。
前段时间本老黄牛被派去支援其他部门,陌生同事的第一句话就是,“哦,原来你就是某某说的那个很厉害的大神呀!”
虽然有些尴尬,但心里也不禁有点沾沾自喜地想,我是不是真的有点厉害?
《我想吃掉你的胰脏》中说,人需要在他人的反馈中获得对自己的正确认知,而不能只凭借自己的猜测给自己打标签。(dbq,非原话,我懒得去截图了)
可是,对内向者来说,拒绝非必要社交是让自己保持舒适的必要条件之一,人需要跳出舒适圈,但也没必要贬斥自己的本性,强迫自己成为别人。
在Sakura的小王子同款星球里,她可以在全世界种满玫瑰花;在我的小小宇宙里,或许我额可以按自己的想法建满彼此有清晰界限的玻璃房子。
我赞赏人间小太阳们的热情相拥取暖,内向的我依然快乐地选择独自燃烧。
唐代诗人元稹传之千古的绝唱 “曾经沧海难为水,除却巫山不是云” ,就是对长江三峡中巫山那段万古不衰的神韵和魅力的真实概括。巫峡的历史悠久、古迹纷呈、资源丰富。早在204万年前“亚洲最早的直立人——巫山人”,就在这里繁衍生息了。巫峡以幽深秀丽擅奇天下,峡深谷长迂回曲折,著名的“巫山十二峰”名列大江南北,尤以神女峰最为令人心驰神往。峡中云雨之多、变化之频、云态之美、雨
唐代诗人元稹传之千古的绝唱 “曾经沧海难为水,除却巫山不是云” ,就是对长江三峡中巫山那段万古不衰的神韵和魅力的真实概括。巫峡的历史悠久、古迹纷呈、资源丰富。早在204万年前“亚洲最早的直立人——巫山人”,就在这里繁衍生息了。巫峡以幽深秀丽擅奇天下,峡深谷长迂回曲折,著名的“巫山十二峰”名列大江南北,尤以神女峰最为令人心驰神往。峡中云雨之多、变化之频、云态之美、雨景之奇,令人叹为观止。
旅游发展的实践证明,旅游者外出旅游的目的主要是处于审美和求知等“文化”需求,主要追求文化的享受。大型纪录片《新三峡》,充分利用三峡文化这一丰富资源,并努力把握三峡文化的精神实质,科学地赋予旅游产品具有鲜明的三峡文脉与浓厚的地域文化品位,从而满足旅游者的文化需求。
《夺命公寓》是一部非常优秀的小成本惊悚片,然而这种优秀很快的就被这个译名破坏掉了。这个译名让人有一种被强行剧透的感觉,影片保留的那一丝丝讽刺的味道也在这个译名中灰飞烟灭。相比较之下,我倒是觉得《单间出租》这个名字稍微的好一点。
《夺命公寓》是一部非常优秀的小成本惊悚片,然而这种优秀很快的就被这个译名破坏掉了。这个译名让人有一种被强行剧透的感觉,影片保留的那一丝丝讽刺的味道也在这个译名中灰飞烟灭。相比较之下,我倒是觉得《单间出租》这个名字稍微的好一点。
这部电影,单以喜剧片的标准评价是合格的,能让人笑出来,结局也皆大欢喜。
但内涵就差点意思了,对新时代沂蒙精神、临沂第一书记的表现太过肤浅、庸俗,甚至是自我否定。真是应了那句话“喜剧其实就是悲剧”。相比第一部,虽然演员的腕大了,但剧情却差了不少,更别提和《心碑》《寻明胜》的差距。
为什么
这部电影,单以喜剧片的标准评价是合格的,能让人笑出来,结局也皆大欢喜。
但内涵就差点意思了,对新时代沂蒙精神、临沂第一书记的表现太过肤浅、庸俗,甚至是自我否定。真是应了那句话“喜剧其实就是悲剧”。相比第一部,虽然演员的腕大了,但剧情却差了不少,更别提和《心碑》《寻明胜》的差距。
为什么我要讲这是自我否定?
一、余丹阳帮扶成效差得很
首先要明确故事背景,曹颖扮演的女主角余丹阳已经帮扶2年,任期即将结束。这应该是取材自临沂第四批第一书记,因为脱贫攻坚收官,任期由2020年4月到期,延长至2020年年底。
在这个故事背景下,电影表现的时期中,余丹阳应该已经基本完成帮扶任务,对帮扶成果进行巩固提升。但在电影中,除了合村并居搬迁,没有看到其他面上的帮扶措施。神仙村的民生问题,全部寄希望于在群众中有争议的搬迁。似乎搬迁了一切都解决了。
从电影“走马灯”式的回顾中,我们能看到余丹阳的主要精力都放在了解决单户群众诉求、邻里矛盾纠纷上,她事必躬亲,村里的事离了她不转。这种工作方法肯定是不对的,固然群众事无小事,但她不是一个人,村里还有“两委”、党员。组织选派她担任第一书记,不是让她一个人替村干部、党员把村里的小事都揽了。
如果不是任期延长,她在任期到期时,仅有的面上大工程“搬迁”无法完成,她相当于什么也没给村里留下。她累了两年走后留下一个烂摊子。
二、看不到组织的力量
党的力量来源于组织。整部电影里,除了第一书记余丹阳,只看到两名党员,村支书和会计。村“两委”班子都不健全,余丹阳这个第一书记是咋干的?村里出现各式各样的问题,没有普通党员站出来,所有压力都指向余丹阳和两个不顶事的村干部。等余丹阳撤走,很难想象愣头青书记和怕老婆会计能不能把村管好。
电影里有一个小波折,余丹阳被人拨打12345投诉,怀疑她隐瞒了每户5万元的拆迁费,不少原本已经搬迁群众又要搬回老村。余丹阳仅仅是堵在群众回村的路上做思想工作,电影把问题指向坏人搞破坏、群众不理解。
余丹阳帮扶了2年,为什么群众还会怀疑她,因为民主程序、”三务“公开没搞好。余丹阳做工作靠的的是个人权威,大家都敬畏她。
有一个小细节,两个农民在吵架,看到余丹阳含着辣椒来了,就不吵了。看起来余丹阳处理纠纷很厉害,但老百姓吵架的矛盾解决了吗?没有。老百姓是害怕余丹阳做思想工作,余丹阳的思想工作是更大的矛盾。
三、过度美化的”合村并居“回避不了问题
我很怀疑这部电影不是为了表现第一书记,而是希望继续推合村并居。
电影中的神仙村新社区很美,干净卫生,楼房宽敞明亮,老年人有单层小别墅,家里家具电器一应俱全。但这是真正山东省合村并居吗?显然不是,最起码老年人是住不上单层小别墅的,一般是三分之一大小宅基地的老年房。山东缺地,上级年年增加耕地保有量任务。
更加重要的问题是这么好的社区,钱从哪里来。让山村里的贫困户自己掏,还是没啥税收的乡政府出?电影没告诉我们。我们只知道老村签了协议给企业发展民宿,也就是说社区的资金最终来源是民宿产业。
民宿产业能不能支撑这个新社区的成本?往年不清楚,今年恐怕很难。疫情对旅游业的打击太过沉重。同时,在没有成熟旅游景点的情况下,发展民宿可以说是一场豪赌。难道牵扯几亿农民的乡村振兴工作,要依靠类似的豪赌?
悬疑推理剧,一直是银幕上的“宠儿”。
紧张刺激和不断反转的推理过程,很容易让观众沉浸其中,无法自拔。
不过,在悬疑推理类影视作品中,承担推理重担的,要么是天才,要
悬疑推理剧,一直是银幕上的“宠儿”。
紧张刺激和不断反转的推理过程,很容易让观众沉浸其中,无法自拔。
不过,在悬疑推理类影视作品中,承担推理重担的,要么是天才,要么是神探。
经常是天赋异禀的个人,推动着整个案件侦破的进程。
刑侦调查技术在案件中的重要作用,反而被稀释了。
今天南瓜君要说的这部英剧,将为科技在破案中的作用正名——
《彭布罗克郡谋杀案》
The Pembrokeshire Murders
片子制作很考究,完美的跟拍,无论从任何审美的角度来看都是一部很棒的纪录片。让我们轻松愉悦的了解到一部分哺乳动物从出生后在第一年的成长历程中至关重要的“点”。本片没有展现那些片中介绍的大自然残酷的一面,所以本片适合各个年龄层观看。该片让我印象深刻的是北极狐聪明夺食的成长历程和海獭妈妈那坚持不懈的奉献。
片子制作很考究,完美的跟拍,无论从任何审美的角度来看都是一部很棒的纪录片。让我们轻松愉悦的了解到一部分哺乳动物从出生后在第一年的成长历程中至关重要的“点”。本片没有展现那些片中介绍的大自然残酷的一面,所以本片适合各个年龄层观看。该片让我印象深刻的是北极狐聪明夺食的成长历程和海獭妈妈那坚持不懈的奉献。
越长大,越孤单。为了生活,整天奔波忙碌,身心被工作填满,会劳累,会压抑,会盼望能休息的日子,可一旦有时间来放松自己了,却又不知道该如何让这时间变得惬意,其实不必要求太多,不必追求太多的意义,热爱生活,心态平和,学会享受每一次难得的空闲,发现生活中点滴的美好,平淡的日子也会发光发亮,驱走孤独,温暖身心,治愈灵魂。
越长大,越孤单。为了生活,整天奔波忙碌,身心被工作填满,会劳累,会压抑,会盼望能休息的日子,可一旦有时间来放松自己了,却又不知道该如何让这时间变得惬意,其实不必要求太多,不必追求太多的意义,热爱生活,心态平和,学会享受每一次难得的空闲,发现生活中点滴的美好,平淡的日子也会发光发亮,驱走孤独,温暖身心,治愈灵魂。
朝夕相处的那个人和朝思暮想的那个人,他们手中都握有我身体的地图,但我想要的,不是城里稳定安逸的灯光,而是空中绚烂骤逝的烟火。
朝夕相处的那个人和朝思暮想的那个人,他们手中都握有我身体的地图,但我想要的,不是城里稳定安逸的灯光,而是空中绚烂骤逝的烟火。
旁白,介绍出整个环境
火车站的一个侧面,展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度,歌颂劳动人民的。
旁白介绍每个人物:
老怀表,老解决
打破第四面墙,独白,不放心。
秦
旁白,介绍出整个环境
火车站的一个侧面,展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度,歌颂劳动人民的。
旁白介绍每个人物:
老怀表,老解决
打破第四面墙,独白,不放心。
秦广播,小发明
生动的人物形象
轻松的调子
镜头内部蒙太奇,老解决在外面治疗牛,老相好在屋子里面擦相片,外景和内径联动起来,形成一种悠扬的风格,人物关系非常的克制也有联系。
歌颂劳动人民的积极。
误会的手法
两个人不在一个频道,电滚子。
音画同步,老解决和胖队长互相追赶。
声音蒙太奇,胖队长同意的时候,唢呐声音串起来了婚礼现场和山林中的场面,完成了转场也连接起来了整个的电影气氛。
通电了,对劳动人民生活的展现。
打破第四面墙
这是开心球系列IP系列的第三部动画电影,对比前两部,制作质量更加精良,动画质量堪比好莱坞动画水平。
开心球系列每部电影都是单独的故事,而且故事都带有孩子们的梦想,比如第二部的互换身体,第三部的时空穿梭。
开心球第三部,对比前两部,画质更好。从球球们身上的毛发,到地上的青草,都提现了开心球系列的进步。
兔子时空穿梭的故事很有趣,笑点不断,适合家长带孩子全家观
这是开心球系列IP系列的第三部动画电影,对比前两部,制作质量更加精良,动画质量堪比好莱坞动画水平。
开心球系列每部电影都是单独的故事,而且故事都带有孩子们的梦想,比如第二部的互换身体,第三部的时空穿梭。
开心球第三部,对比前两部,画质更好。从球球们身上的毛发,到地上的青草,都提现了开心球系列的进步。
兔子时空穿梭的故事很有趣,笑点不断,适合家长带孩子全家观看。
无法自控又能力强大,把自己锁在房间里,喜欢戴手套的,姐姐。
长相甜美,活泼可爱,勇敢善良,永远不抛弃不放弃,和姐姐是真爱,妹妹。
骑着爱吃萝卜的小毛驴,跑得飞快,喜欢妹妹,沦为炮灰的,精神小伙儿。
是不是有个新闻说
无法自控又能力强大,把自己锁在房间里,喜欢戴手套的,姐姐。
长相甜美,活泼可爱,勇敢善良,永远不抛弃不放弃,和姐姐是真爱,妹妹。
骑着爱吃萝卜的小毛驴,跑得飞快,喜欢妹妹,沦为炮灰的,精神小伙儿。
是不是有个新闻说温导喜欢《魔发奇缘》来着?
有个疑问,如果加百列因为女主有了小妹妹不需要他了陷入沉睡(这也解释了养父母就算半夜被持刀养女吓到也没把她送去什么问题儿童医院,毕竟偶发事件,不是长期的家庭恐怖片),那苏醒后征用身体、关节反转,除非是练家子或软骨病,成年人的骨头怎样毫无阻滞拗向相反方向不受伤呢?
Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equ
Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?
All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.
Text: Giuseppe Di Salvatore
First published: April 26, 2020
Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights