“绿水青山，就是金山银山”这绝对是以前小学作文中出现地最多的一句话，也是这部电影中出现次数较多的一句话。定位为家乡轻喜片的《非常?主播》的确在片子中出现了很多让人笑不停的点：男主张小天溺水，被女主救起。但这丢脸的事情被直播出去了，帮男主拿手机摄像直播的朋友，结结巴巴说了一句“你不叫咔，我一定不会下播”。配上那个表情，的确是挺逗的令人令人惊喜的是，这部片子有很多广东的本地明星。譬如说广州人应该都知道的主持人阮星航～总之这部由清远“乡村新闻官”真实改编的主旋律电影，广东人我撑！支持乡村土地的可持续发展！

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　 好消息是，今儿要种草一个zqsg追CP绝不会烂尾的综艺。

　　坏消息是，我看上了有妇之夫……还一次性看上了三个。

　　真的很好奇，这种明星夫妻公费恋爱真人秀，通（狗）告（粮）费是给一份还是双份——

《幸福三重奏》

豆瓣7.5

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4集弃，00后没看过原著，以现在来看的话这本上世纪漫改动画的话就是落后俗套，因为没有情怀加成所以更没什么亮点。网飞没有放开手脚做可能经费也不够，要肉没肉，要血腥没血腥，二笔台词和各种恶趣味擦边球倒是整的不少，第四集史莱姆play真是把人整呕了，还有那个吸伤口的动作??。本人是非常尊重老漫画和老动画的，这个剧播出之前我还问了几个看过原著的人，都说原著瑟琴暴力，非常刺激，力荐。然后就屁颠屁颠的找资源来看了，打斗也好福利也好配乐也好，作为网飞动画来讲感觉真的都是下等。和原著无关。最近总想找回当初18年看恶魔人时候给我的那种惊艳超凡的感觉，个人完全能接受重口味血腥瑟琴，还想着这部暗黑破坏神能再给我一次那种爽感，看来是无缘了。

真的是看部剧都被气死，没看过原著，看前面5集时，还在感慨男二女二互相喜欢，没有狗血的都痴恋男女主的套路。结果转头蹦出来了个自我感觉良好的网球运动员。不知道编剧设计这个角色的目的是什么，大概是想跟男主的长期暗恋进行对比吧。但是在男女主的恋情轰动整个校园的时候，在所有人都以为男女主是情侣的时候，一股脑跑出来跟女主告白，这不是小三是什么？这么三观不正的智障人士，设计出来不是来挨骂的吗？倍速快进看完了，可以放心吐槽了。看了关于原著的一些评论，说女二叶茹庭本来是喜欢男主的，改成了喜欢男二谢端西，这部分不狗血，虽然有些套路，但还是改的挺好的。再就是原著评论里说小说描写的女主外貌差，性格差，看不到什么优点，想不明白男主为什么会一直喜欢女主的，难道就是因为小时候一件小事的。至少剧里女主也为男主做了很多事情，男主长期暗恋女主也就合理了。但是其他部分就感觉完全不合理了，莫名的男四肖总，常年不在线，突然一毕业就上线了，还喜欢上了女主，又突然和室友王婕在一起了。男二和男四的戏份很多余。整部剧其实16集就可以结束了，干净利落，要么就把配角几对的cp线再丰富丰富，别往主角的感情线灌水了。

本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧，看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到，女跨男的角色我也没看到，在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。

作为一个生理女性心理认同也是女性的人，片中最让我不适的就是：舞会的多个主题，主持人不断强调要成为真正的女人你必须有完美的发型妆容服饰和脸，你要有完美丰满的胸部和臀部，你走路要搔首弄姿展现曲线风情万种，只有这样你才是真正的女人。更加讽刺的是主持人是男同性恋?????♀??????♀??????♀?以上种种不就是标准的男凝么。然而我们女人并不是这样的，我们不需要完美的发型妆容服饰和长相，我们不需要丰满的胸部和臀部，我们不需要扭动腰肢走路，我们不需要追求美丽的外表，我们什么样女人就是什么样。Blanca第一次参加舞会的时候，她穿着不合时宜的裙子，发型是短发，没有恨天高的高跟鞋，没有精致的妆容，我当时以为编剧要刻画点什么不一样的内容呢，结果还是一如既往的往女性刻板印象走，blanca被在场的性少数群体嘲笑，她被拥有华丽外表的Elektra吸引并在后来表达了对E状态的向往。

在剧中，几位男跨女角色多次表达了想成为真正的女人，而她们最厌恶最不能忍受的就是自己的男性性器官。男权社会的构建就是以男性阳具为核心，把拥有阳具的生理男性群体作为社会第一性和主宰，把没有阳具的生理女性作为社会第二性或者工具角色，社会对男性和女性的定义与性别要求也是基于此。男跨女者不能忍受自己的性器官不能排除她们其实厌恶的是性器官带给她们的社会规训和要求。

舞会是这些性少数群体为自己铸就的梦幻家园，在绚丽的灯光多彩的音乐以及众人注视的目光下，男跨女者们以自己内心认同的模样示人。但是拒绝社会对生理男性的规训，不代表拥抱另一种对生理女性的规训就能获得自由。这一头的不自由和痛苦深渊更巨大。男跨女者希望被大家认同为女人，而我们女人在努力希望被社会当作“人”。

开篇的情节不复杂但还挺有看头，这时候出现一个我理解不了的情况，女主在车内发现被绑架女孩，而大厅内有四个人，不知道谁是坏人。正常的逻辑应该是好人比坏人多，她立即向大家公布，然后好人一起来制服坏人。

如果她怕坏人有枪，好人一起上也没用，她想等待机会，那她应该保持镇定，慢慢找线索发现坏人。但她的表现很慌张，眼睛总向外看，问的问题也很明显，这样坏人肯定会猜到她已经发现了小女孩，然后采取对应措施。

再说坏人为啥一定要说实话啊，这个我真理解不了。

所以女主明显的慌张和心不在焉，我认为就穿帮了，不知道是导演的要求还是怎样。

后面都挺好，小成本的电影拍成这样很不错了。发展趋势也都合理。

抽空看了，联想我最近了解到的社会现状，心里一万个mgb……前人打桩后人拔，黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

靳、佩恩、浩明、克拉克形象是活的。

张国荣在剧中扮演的靳略沉闷，与哥哥一贯的帅气风格不同。这是一个大浪潮中革命者，不失方向却又时而迷茫；给人一种抑郁感，是一种理想与现实间距离的抑郁。

影片节奏较快，内容也很多，表现手法也不错。虽然用了两个多小时，但很可惜在叙事逻辑和表现上还是有些不足。给人一种有很多话想说，却开了头没说完的感觉。其他方面有很多评论都说完了，但是导演和编剧们似乎有额外的态度想含蓄表达。

案件既然是有原型的，那么案件的最终结果自然不会和原型相差太大。但是能感觉到导演和编剧对这个案件的最终判定有自己的想法。

影片中的交锋有两部分。一是律师之间的交锋，二是陪审团成员之间的讨论。律师这一块我觉得演的挺好，各自站在各自的立场上阐述事实。问题出在陪审团成员里面。陪审团对张显宗的定罪，投票结果是8-1有罪，对唐文奇的定罪投票结果是9-0无罪。这个结果略显滑稽。因为对一个板上钉钉、铁证如山的张显宗，有一个人“没有任何理由，就是想要自由”地投了一个无罪票。而对于证据不明确、有表演嫌疑的唐文奇却一致投了无罪票。从导演在庭审结束之后的那几个小片段可以看出，导演认为陪审团给出的最终结果是有问题的。反思也好想象也好，总之是导演不认可最终的判罚，说白了就是不认可对唐文奇的判罚。

陪审团里面的几个年轻人，张口法律、闭口哲学，尤其是那个小伙子，质疑陪审团制度，引经据典，给人一种很理性、很冷静的性格，但最后并没有起到什么作用，还是在唐文奇姐姐的声泪俱下的影响下投了无罪票。还有最后说话的那个退休女教师，以不愿意“凭自己的感觉就决定一个人有罪”的心态，违背自己的感觉给唐文奇投下了无罪票，那么不就说明她自己的感觉是唐文奇有罪吗？

影片最后一个镜头是唐文奇坐在床上，满身是蜘蛛网，身上也有蜘蛛爬行。结合唐文奇本人自述因为这些事情会做噩梦梦到蜘蛛这个情节，可以看出，导演认为尽管唐文奇已经无罪释放，但是他的余生必会陷在自己的噩梦里。说明导演认为唐文奇参与了谋杀，而不仅仅是个处理尸体的傻子。导演着重阐述了陪审团成员的态度和观点交换，给我的感觉是导演认为陪审团制度并没有还原真相、维持正义，反而在媒体、家属的舆论和感情攻势下做出了错误决定。进一步说明，导演认为老百姓在专业领域的决策上并不一定能起到正面作用。有人提到有陪审团成员在影片中还提到了某些运动的口号，但是口号提的再响亮，最后也无法还原事件真相，也无法维持正义。从导演对判决的负面态度也能看出，导演对“ 冤狱比放过有罪的人更不公义”这个观点也是持否定态度的。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

一个多么有爱的小故事，没有轰轰烈烈的爱恨情仇，没有默默守候的纠结男二，没有恶毒使坏的自私女配，没有刁钻刻薄的恶毒婆婆，只有呆萌的方大厨和她的小相公，还有同样呆萌为老不尊的公公婆婆，随时随地的小厨房，杂七杂八的小美食，美景配美食，再加轻快的小调子，一切都是刚刚好。两个十分般配的小朋友，别人口中臭名昭著的恶霸，却是我眼里最独一无二的英雄；别人都说我是坏人，只有她说我是真正的好人。一勺付出的真心，沈勇恰恰能够回应，沈勇多多少少的坏毛病，一勺也恰恰能够接受，我想去爱你，你刚好就接受了，这样的爱情不够轰烈，却足够温暖。一个随时暖化你的大男孩，我的垫子拿给你跪，还借肩膀给你靠靠；爸爸赏我十两银子，七两给你买坠子，自己留三两，结果倒贴十两给你买金钗；我背着你上山，再重也不会放下；我会在房间里等你回来，再晚也不先睡；你不搭理我的时候，我就去找娘亲告状；我练武习文，全是为了保护你……一个善良呆萌的小姑娘，我爱上了救我的英雄，而他恰恰是我要嫁的人；我不允许相公说自己不好，更不允许别人说；要是你眼里有别人，我就拿擀面杖打你；我为你做世间最好的美味，因为我爱你；我把你的家人看作自己的家人，因为我爱你；我爱你，好的你，坏的你，全部的你……我想要一个大大的厨房，遇见你我就有了家。我在厨房为你做菜，等菜也等你；你在一旁看着我做菜，看菜也看我。你天天吃我的菜却不觉得腻，我天天为你做饭也不觉得烦。我们会一起喝喝酒，聊聊天，背背书，断断案，谈谈情，柴米油盐，煎煮烹炸，每天都是平凡的日子，却又是充满欢乐的时光，更重要的是，我爱着你，你也刚好爱着我。——2017.4.22

一直都很喜欢和夜晚有关的电影，可能因为喜欢悬疑犯罪题材的原因，看到夜班服务员这个电影名字便毫不犹豫的看完了整部电影。感觉整部电影都是围绕矛盾这个词而展开的。男主不幸患上了社交障碍症，也正是因为这个病情，他在选择当上夜班服务员，他想利用这个职业去观察人，观察不同的人。矛盾1：虽然男主人公知道自己不能够正常和人交流，但是他依然用自己的方式和身边的人和自己喜欢的人去交流，可能过程看上去并不是那么的美好。矛盾2：女主人公虽然知道和自己在一起的那个人是已婚男，而且还是杀人凶手，但却依然和他在一起，而且后面还帮助他。矛盾3：男主人公虽然掌握了谁是凶手的证据，但却并没有一开始就把证据交给警探。我觉得整部电影都是围绕这些矛盾展开的，仿佛在告诉我们，整个世界都是充满矛盾的，虽然知道这样做不好，但是可能在现实生活中，我们还是依然会去做，可能这才是最真实的人性吧！

在电影里面，男主人公永勇敢的卸下了自己的面具，用自己的方式去追求女主人公，可是女主人公依然选择和人渣在一起，还帮助人渣去陷害男主人公。让我不禁的想，可能这才是真正现实的世界，我们温柔地去对待别人，但得到的并不一定是温柔的回报，也有可能是一个深不见底的坑，所以我们真正能够相信的只有自己，就像老话说的，害人之心不可有，防人之心不可无。

再来说说最后的结尾吧！最后的结尾，男主人公在人海茫茫的街道，嘴里不断的重复着how are you doing，暗示着男主人公强烈的渴望过上正常人的生活，正常的和人交流，正常的去爱别人与被爱！