泰国七台最新温情泰剧《拥抱奇迹拥抱爱（孕爱奇迹）》2022年9月18日正式开播，第一集收视率3.1%，反响不错。1998年出生的男星Donut phattharapon搭档2000年出生的女星余婉瑶MeimeiThanyawee Chunhasawasdikul共同主演，这是他们俩首次主役，这组新晋CP档已经在网络上受到许多人喜爱。

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“软弱总裁爱上我”的故事地主的儿子爱上了贫农的女儿家里有个强硬的妈妈这个咋办呀“嫁到我们家？说梦话呢你!”穷姑娘怀了孩子被赶回家了狗血剧情配上一株桃花作为意象线索或许还是少了小小那么就再让这姑娘死个??吧还差了一点么那么就再让这姑娘爸爸瞎个眼吧还不够么？你听听说的是人话吗

好了

这姑娘也死了

呸！叙事功力深厚时空的变换穿梭融在屈指可数的几个场景里面戏剧张力巨大虽然衣物无颜色但阶级对比透过简洁利落的镜头处理比黑白更有冲击力度阮玲玉的喜怒哀乐、一颦一笑肢体语言丰富到根本无用字幕加以解释每个表情都富于强烈的感染力抨击了旧社会的封建礼教批判了资产阶级的软弱性同情广大年轻妇女的命运

“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”

（除了下面详细记录与研究的故事本身，首先说说本片剪辑很值得关注有特点，就是知道怎么剪可以给人意外，而且省略不必要过程。举例比如说：

1， 中间杀死邻居老太的戏，就是上一场还是女主装头晕，老太蹲下查看，下一场直接电梯门开，男主出现，就接女主直接将老太扔了下去。

2， 再比如说厕所出现警长的戏，就是上一个镜头男主进了洗手间，女主看了一眼洗手间另一边，关了门，直接切反打镜头男主在尿尿，身后警长拿着枪赫然出现，吓人一跳。

3， 再比如最后的结尾，全景医生下车要杀了女主，切镜头在后窗对准后背箱，本来是个空镜头，这时医生抬起头脖子上飙血踉踉跄跄，车开动了；这个时候再一切，男主身边开车的已经换成了女主，十分吓人。这又省略了过程，我们也知道是女主又在后备箱偷袭了医生，并且夺得了驾驶位置，而看不见的男主此时不知道身边换了人。

正文

开头是黑屏旁白：什么是生命，取决于肝脏。（这话和最后车里医生说的相呼应，其实是奠定讲人性与利益的主题。）

1， 开场是一个猎手的仰角镜头，他在瞄准一致兔子，兔子起初没有提防，当他猜到东西发出声响，兔子开始狂奔，一时到稻草人那边，又跳到公路旁石头，此时猎人瞄准，黑屏，枪响！（这个一方面与后面剧情勾连，留了悬念；还有一点暗示了猎人和猎物的关系，是一种全片基调的暗示）

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这是中国版82年生的金智英嘛！发现冷门佳片，好激动！我愿称之为53年生的陶春。导演的的确确在拍乡土，可片名是障眼法，相当于是马赛克，乡土是表，不平等下的女性自我认知是里。电影没有苦大仇深的性别矛盾，只有不显山不露水的一次次伤害。女主春姐自觉自己是有福的，撑渡船的丈夫勤勤恳恳，儿女双全，乖巧懂事。她生病后因祸得福，可以坐汽车，可以看看翻天覆地的县城。跟闺蜜诉心事一边说自己有福，一边在整理苦瓜，导演铺排细节精准有力。例如，丈夫所有忏悔和补救都无法完成，包括结尾丈夫为完成春姐的心愿，推独轮车载她去看火车，只闻汽笛声回荡群山之中，电影到此结束。与春节形成对照的是杏枝，可怜春姐自觉有福，不愿急着答应婚事，狠狠批判“随你”“随旧的来”的做法。杏枝的角色内涵延申到男友的戏，男友和师父关了榨油坊，去机器厂工作，这里有个妙笔，不太会操作机器的师父跟他打趣，往后我要向你拜师。轻轻一点，从性别平等带到其他关系的平等。乡土一切在快速变化，陶家逐渐劳动致富，乡里修桥代替轮渡，榨油机器代替人力。在一切向前看，一心谋发展的年代居然有性别平等问题的反思，同时进一步暗示政治上的公正平等，如此才有真正的发展，可见80年代首先是思想的不保守，到后来才慢慢只会搞经济了，反过来以为80年代只会向前看。手法并非先锋高明，只是题材超前，当下的思想比80年代保守太多罢了。

谈谈演技，女主角张伟欣，镜头前的气质非常迷人，气质在“有福”的女人和少女态之间朦胧切换，尽管她的少女形象没有刻意铺排，但随着镜头的角度变化，少女的青春活泼似乎就藏在这“有福的”母亲和妻子里面，若隐若现，稍不留神又不见了，天然的皱纹马上回来主导女人的可怜。简单来说，四个字，她很漂亮！漂亮到可以和电影主题融为一体。查了下演员信息，原来张伟欣是李小璐妈妈，可比女儿漂亮多了。

前几天，看到这部片子的导演又发了一条关于那个早以离开的可爱的，乐观的女孩的微博，就又把这部片子重新看了一遍，戳泪点的地方实在是太多了，熊顿和妈妈道别，差点哭出声，真的想永远和妈妈在一起，还有她和朋友吵架，就是现实中的我们没错了，整部片子有笑点，有泪点，韩延导演真的将一部文艺片，漫改片做的很好了，期待他下一步作品，还有说实话，bbh的演技真的不错了

NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。

这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。

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不得不说于正式上映的电影还是有所差距

1、画面

构图暂时可以维持较好的观感感受，色彩对比度较高（不知道是不是屏幕问题），调色方面与常规电影较为匹配。这也是我第一颗星的原因

2、音乐

音乐无疑是该片子的亮点，也是较为惊艳我的一个点。但是不知是否导演太在意音乐这个点，运营频率过高，一定程度影响到了剧情以及引发了过多槽点。但单看音乐完全可以，第二颗星所在

3、剧情

说好听点是“网络”头衔中较好的剧本，但说难听点还是摆脱不开网络，它不像电影，过多废台词代替了演员表演，没有推动剧情发展反而有一些尴尬。无星

4、演员

男演员演技像李易峰，女演员像迪丽热巴（侧脸演技，男二像极了无极中的郑恺，大家都懂笑就完了。看在颜值，给星了

电影其实有很多槽点，不过这篇评论不吐槽，只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前，已经看过了日本的原版，所以没法不作对比。坦率的讲，全程没有惊喜，毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众，应该也是失望者居多吧。

对于一个重庆人来说，在电影里看到熟悉的场景，也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆，感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻，不过，谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢？总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快，高楼林立之间，那些老旧的楼房和街道，是一个充满回忆的地方，为什么不多拍一拍？我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》，拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高，不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆，充满了生活气息。

说一说原版电影里最打动我的一个地方：男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元，怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天，在饭店里有一个失意落魄的中年男人，带着冲锋枪和汽油，想要最后疯狂一把。看到那个场景时，我脑海里闪过一个念头：同样是电影里的人物，为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友，来拯救他失意的人生？在他的人生中经历了什么？才会让他走到这一步？这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来？电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面，谁能保证若干年后，次郎不会变成那个疯大叔？这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事，我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良？从这一点看，原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。

我们每个人的心里，都住着一个懦弱的小孩。从出生起，我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护，渴望着如电影里被反复念及的，被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求，后者是情感的需求。长大后才慢慢发现，其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事，是否真的存在？抑或只是一种精神上的幻想？毕竟，感受到自己的内心，其实已经挺难的了。

罗希度的女儿姓金，而不是姓白，你们是失明了吗？从第一集就交待了罗和白不在一起的事实，你们为什么一定要求个皆大欢喜的he呢？

罗希度是个非常以自我为中心的人，所以她不能理解也不想理解妈妈的辛苦和无奈，一直觉得是妈妈有愧于她，丝毫不看妈妈为了这个家为了拉扯大孩子所做的牺牲和付出（妈妈年纪轻轻一直未再婚）。在17岁至21岁年龄的罗希度心中，她想要得到的一定要得到，爱她的人必须服从并支持她，她想要的爱侣是陪伴型的，有没有事业不是最重要，只要能时时刻刻在她身边关心她、爱护她、为她加油、享受她的荣耀就好了。

如此，白易辰明显不是她想要的理想伴侣。

白易辰心高气傲，才华横溢，如果不是突然家道中落，他是一颗罗希度一辈子也够不着的星星（白易辰的理想甚至到了探索外太空）！突然浮华一场梦，家庭尽破碎，多少白眼中，人生就像一个笑话！谁能理解白易辰的苦？显然，一直享受优渥家庭条件的罗希度是不能完全理解的。金融危机带给她的冲击是学校突然解散击剑队，她转学就好了（事实上只是妈妈开开口就能办成的事）。而金融危机带给白易辰的冲击是从星空跌入尘埃，从大学直接退学使得高中学历成为他一辈子的标签。住地下室，做最卑微的工作，受债主无穷无尽的骚扰辱骂，孤身一人还要照顾弟弟??这些最困苦的日子里没有罗希度的爱情，甚至，阳春白雪的爱情在白易辰为生存而努力的面前都是太苍白无力，太虚幻的。

剧中交待罗希度和白易辰实际年龄仅相差5岁左右，但是，在他们相遇以后，他们的心理年龄相差15岁以上。也就是说，当17岁的女孩罗希度遇到白易辰，实际上是遇到一个有着明亮青春外表的成熟中年男人！注意笔者认定的这个心理年龄差，否则你很难理解剧情的发展，也很难真正理解最终的结局。这一点，剧中多有提示，甚至在池升琬的妈妈问及白易辰年龄的时候都大为惊讶：“我一直以为你只是长了一张娃娃脸，没想到你只有22岁”。

是什么让一派青春的白易辰拥有一颗中年男人的心脏呢？答案自然在残酷的现实。可惜，这一点很多人看不到，站在成人礼台阶上的罗希度当然也看不到。白易辰又一次面试失败，可怜的一点点自尊又被当年互称朋友的富二代蹂躏，他看不见未来，于是把自己灌醉，坐在别人家门口的台阶上睡着了。罗希度拿了一张毯子给白易辰盖上，又恶作剧地写了一张纸贴在白易辰身上“面试失败，不要若（惹）我”，然后呢？然后她径自回家安睡了。我们不能理解，白易辰也不能理解一一世界上怎会有这样的人！可是，站在还是孩子的罗希度的角度上看，这又是合情合理的一一不就是面试失败了吗，没什么大不了的，明天再投个简历就好了。

罗希度的莽撞，反而撞破了白易辰心上层层绕绕的网：是啊，人生已至此，生活要继续，勇敢地走下去，也许不会有比现在更坏的境遇了吧。

从某种层面上说，白易辰和罗希度是相互激励、相互依扶的人生挚友关系。白易辰需要罗希度的勇猛和横冲直撞，这能给他低落的人生带来无上的勇气，也使他能用更轻松的视角来审视人生的苦难，否则他撑不下去，更笑不出来。而罗希度需要白易辰的关爱和无私支持，在母爱缺失以及对高宥琳的信仰倒塌的大环境下，白易辰的成熟稳重、激励关爱更趋向于一个父亲的角色，这对过早失去父爱的罗希度来说是至关重要的。

他们互相扶持着走过人生的低谷，若干年后，功成名就的他们回首过往，心头涌上说不出来的感激！

可是，爱情并不是相互激励、相互扶持就能成就的。真正的爱情除了相互的喜爱，还有能站在对方立场上去思考并理解的能力，最重要的，永远需要其中一方心甘情愿付出更多。关于爱情，显然剧中另一对CP更加适合。

高宥琳和文智雄相互喜爱。文智雄爱高宥琳的清新脱俗，高宥琳爱文智雄的可爱与高情商一一这是一个故意考最后一名以免心爱女生垫底的人。

高宥琳和文智雄家庭地位相仿。高宥琳虽然很早拿金牌，可她的家庭负债累累，脚上穿的鞋是旧的，背上背的包是破的，她没有什么明星的光环，有得更多是对现实的窘迫。文智雄单亲家庭，家庭条件也是一般，但不至于像高宥琳那么惨。两个人更是同样的不爱学习，学习成绩难兄难弟，真是惺惺相惜。

高宥琳和文智雄都能站在对方的立场上去理解对方。高宥琳因生活所迫归化俄籍，文智雄真诚地说他能理解并全力支持，并说如果是他，他也会这么做。这个立场让他们的心已经紧紧依偎在一起，事实上已没有任何距离能够阻隔。当然，高宥琳还是站在对方的立场上劝文智雄不要等自己，千山万水，归期无定，切勿负重前行。多少情侣因为不能站在对方立场考虑，导致怨意顿生、相互反目，爱路变陌路！

高宥琳和文智雄这对CP中有一人学会了妥协并心甘情愿付出更多。多少人说最羡慕的是“小巷皓首互牵手”。可是，最长久的爱情永远意味着最漫长的妥协。高宥琳能妥协吗？不能。她身上背负着父母的安危、家庭的完整、高额的债务，只要她一松口，这个家立马七零八落，她不能只为自己而活。于是，文智雄选择了妥协并付出更多。扫地、洗碗、打多份工，挣得和女友短暂相聚的甜蜜。“只要你呼唤，无论何时何地，我会立刻出现，而不需要问你呼唤我的缘由。”这是文智雄说的话，很显然，文智雄用一生兑现了这个承诺。

相反，我们剧中的主人公白易辰和罗希度最终分手，正是因为做不到相互理解并有一方选择牺牲更多。白易辰能理解罗希度，可是白易辰能选择妥协吗？不能！从星空跌落的白易辰，年纪轻轻经历了太多底层生活的困苦，没有谁能比他更珍惜做记者这个机会，毕竟他只有高中学历。遇事选择忍，做事总冲在最难最苦的前头，千方百计去争取表现，他就像溺水太久的人死命抓住这根稻草。其次，作为家里的长子，看到父亲像老鼠一样生活，弟弟倍受欺凌，整个家庭四分五裂，他像高宥琳一样明白整个家庭压在自己幼弱的肩上，他无法退缩，无法妥协。还有就是，看到自己与罗希度家庭经济条件的巨大差距，以及罗希度因为屡获金牌越来越高的社会名望，他更希望能加倍努力迎头赶上。所以，白易辰只能选择往前冲，他就像一只永远飞翔的鸟，知道栖上枝头是如此奢侈的。可惜，年轻的罗希度不懂也不能理解：不就是一份工作吗，为什么要那么在意那么拼命？为了一次升迁的机会，就可以留在纽约而不回来陪我过新年？我妈妈为了工作而没有时间照顾家照顾我的感受，白易辰你也想这样吗？如果是这样，我宁愿不要！

悲伤必然来临，只是没想到这么快！他们的分开，不是因为他们互相不爱对方，而是因为巨大的心理年龄差距导致的行为模式相差甚远。我感动不了你，你也理解不了我。

一如罗希度为了尝尝恋爱的味道，“甜甜和蜜蜜”那两个星期短命的爱情。罗希度认真谈恋爱的样子，白易辰笑得要死。也许，在白易辰心中，罗希度就是一个爱调皮捣蛋又可爱至极的孩子。

白易辰越来越像个父亲。当心爱的孩子闹脾气任性的时候，父亲没有办法去解释，解释也没有用。一如罗希度的妈妈，面对任性的女儿也从不解释，只是暗地里落泪和支持。

事实上，故事的后半段，能和白易辰相互理解并相互激励的只有罗希度的妈妈。白易辰理解罗妈妈，并立志成为一个罗妈妈一样的人：勇敢、有担当、重家庭感情又重事业。而罗妈妈一直给白易辰最大的肯定，并亲手把白易辰送上人生巅峰一一成为国家大型电视台的台柱子。

看起来搞笑而又合情合理的是：中年的罗希度再也不像年轻时候的罗希度，她不再那么痞痞帅帅的样子，也不再横冲直撞。导演给她选了一个贤妻良母的貌相一一总是很温柔，总是在笑，连说话都那么柔软，对女儿的小任性她也非常宽容。她住着大房子，开着好车，送女儿去学芭蕾，自己没事养花种草做做漆器，一副实现财务自由的样子。可是她并没有像高宥琳那样开击剑馆才“赚到很多钱”，唯一可以解释的是她嫁了一个有钱人，让男人在外面打拼，她像某跳水冠军一样安居幕后，做起了有钱人的阔太太。同时，白易辰也功成名就了，为家里还清了债务，爸爸再也不用东躲西藏了。他还在首尔买了大房子，把爸妈都接来住。可是，白易辰的富太太却不是罗希度。

这不是一部标准意义上的青春言情剧，而是一部反映不同家庭在遭遇重大变化情况下，不同的青春如何经过水与火的洗礼，最终走向各自人生路的成长审视剧。

很多人都恨这个编剧，说他强行BE。事实上编剧想喂给我们一粒苦药，只是这颗药是用蜜包裏着的而已。我们都被编剧骗了，但他也是好心，怕太苦所以用蜜包了。但是，对多数人来说，这还是太苦了！他们只想甜，那怕腻死。

我在写这篇小文的时候，剧评分已经从9.1掉到8.4，到现在快完结的时候，又掉到8.2，真是光速！未来这个剧因为这个结尾可能还会掉到7点多。这是多么惹众怒啊！

可是我还是想给这部剧5星！它带给我太多的思考，太多的不舍，简直就是一部青春的葬歌。羡慕那些给这部剧从五星改为打一星的人，因为年轻多可贵，而我已不再有??

我第一次去西北是坐火车，穿过漫长的秦岭隧道，关中行道上的白杨树映入眼帘，矮矮的平房聚在一起，农田开始泛绿。我没去过更远的西北，但我认识那里的人，西安的，宝鸡的，乌鲁木齐的，兰州的，宁夏中宁的。我也说不清楚他们有啥共同特点，但是他们都对自己的西北身份有一种奇妙的认同，就如张尕怂那样，稀罕那里的山、水和土。直到我在不同的电影里看到黄土高原荒凉的山脊，看到山箐里的窑洞，天边弥漫过来的沙尘和紧紧趴在地上生长的白刺，看到人站在山上呼喊，看到他们嫁娶，看到他们送葬，吃面疙瘩和馍。还有那条魂牵梦绕的黄河，不同人跟我说过同样的话，要是没有黄河，家乡就会是一片荒土，就不会有人。我在这电影里，再次加深了这种印象，人和环境艰难共处着，人与人之间敞亮而守旧。这次再加上了一位西北民谣歌手的歌声。

影片有那么一段让人为之一振的剪辑，衔接在他从老家再次出发和去上海参加中国达人秀之间，被风狂吹的苞谷，夕阳下的火车，山脊，社火，乡里看戏的老百姓，无序城市，演唱会的年轻观众，你意识到不止张尕怂在经历一段跨越整个中国的旅程，拍电影的人也在体会自西向东的巨大落差，作为观众也在经历这场剧烈的，从家乡到大都市的，发生在整个国家的视觉冲击。这大概就是在中国拍电影的神奇之处吧。

主人公是一个漂泊巡演的歌手，他展现出了那种幽默开朗的气质，观众一开始还会因为他有些结巴而发笑，但后来他去参加达人秀落选，他在出租车里回忆自己被导演按要求在台上表现得可爱，但却因为结巴被观众嘲笑，他说真想在台上骂脏话，聚光灯下演出，同时你又看到他生活背后的点滴，辛酸也好苦楚也好快乐也好，在这样一个传记纪录片里，观众完成了和歌手的一次展开的对话。你发现这是一个有故事的歌手，但他的故事又不是跌宕的剧情，有点像一场深情的专辑介绍，但又不是湖南卫视里的带领观众窥视的所谓“故事”，他是来自甘肃农村的年轻歌手，浑然天成，他在歌里讲他想说的故事，歌声仿佛飘在黄河上的筏子。

电影映后尕怂和媳妇孩子也来了现场，他特别真诚回答了现场观众几个愚蠢的问题，他还给大家唱了一首《姐姐》，他们在大理安了家，在龙尾街开了一家小店。叫作尕铺子。

作者：牛蛙

《摩天大楼》最近很火。

刚开播时8分不到，如今升至8.1，还是在杨颖（Angelababy/ab）微笑唇的debuff（减益）下做到的，可见它有多强。

当“安吉拉宝贝”与“高分新剧”扯上关系时，是不是有种不适应感。

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从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

这部剧拍摄质感挺不错的，片头的场景很唯美很小清新，给你甜甜的恋爱氛围，服化道良心，演员演技在线，各种台词是真的皮，女主刚嫁进去饿了吃东西那段我印象深刻。朱丽岚大美女不愧是演技派的我们古风初恋女神，该耍宝耍宝该丑就丑，观感太好了吧。男主黄天崎也不错，我从他还是童星的时候就看过他的戏，这次演绎的男主也是小傻子和霸道总裁无缝切换，一开始看还不上头，看完之后我居然还挺期待第二季......

“有一个姑娘 她有一些任性 她还有一些嚣张” 还记得每到暑假 最最期待的 就是可以捧着个大西瓜 坐在电视机前看还珠格格 看着里头古灵精怪 调皮又可爱的小燕子 还有知书达理 温柔的紫薇 哦 还有应该是很多人都童年噩梦 容嬷嬷 我记得有一段时间 我妈就老拿容嬷嬷吓唬我 我要是不听话 我妈就说 “”等会儿容嬷嬷要来了啊” 我一下就乖了 没办法 容嬷嬷真的太可怕了 还有里面的皇后 那时候也挺讨厌她的 可现在看看吧 其实她也没那么可恶嘛 也是个可怜人吧

一句话来总结 就是黄秋生演变态演的好到看片的时候想打电话报警 小时候看完了就再也不敢尝试闭着眼睛的滋味了 总觉得哪个角落会冒出黄秋生那样的人...对不起...小时候看了很多港恐 这部真的不错 可是小时候没看人肉叉烧包 真的很可惜了 现在长大了 看这种都不会产生紧张感 真的很怀念那个被黄秋生邪恶势力笼罩的阴影

罗素·克劳、尼古拉斯·霍尔特、乔治·麦凯、艾斯·戴维斯加盟传记犯罪剧情新片《凯利帮的真实历史》(The True History of the Kelly Gang)，贾斯汀·库泽尔(《麦克白》《刺客信条》)执导，明年三月澳大利亚开拍。肖恩·格兰特(《贾斯珀·琼斯》《柏林综合症》)编写剧本，基于Peter Carey所著同名布克奖获奖小说，讲述澳大利亚绿林好汉Edward "Ned" Kelly传奇的一生。凯利被公认为是最后一个，也是最著名的绿林好汉。因家庭遭遇变故而流亡澳大利亚，他和弟弟以及好友一起建立了“凯利帮”，反抗暴警和政府，在此期间谋杀了数名警官。他在人生中的最后大战中穿着防弹装甲与警察展开了激烈的枪战，身受重伤，成为唯一生还者，被关进墨尔本的监狱，于1880年被处以绞刑，年仅25岁。崔维斯·费米尔、肖恩·基南、达克雷·蒙特戈梅里(《怪奇物语》《恐龙战队》)、哈利·格林伍德、Thomasin McKenzie、Earl Cave

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

末代王朝的最后舞蹈，暗流涌动；MJ的菜鸟赛季；菜鸟在巴黎拿冠军后，被帮主一个白眼；

乔二帮主为自我价值（工资排在全联盟第122位）与经理克劳斯的暗战；杰瑞克劳斯与整个team之间（夹在老板）之间的较量；前总统和前前前总统为玄冥二老拉粉儿；

大虫的街头怪兽诞生记，柯林斯成就巨星，嬉皮士禅师督促MJ让权——依然是十年的得分王；活塞的私人恩怨，复仇成功的MJ比总冠军还开心；

予取予求的神之蔑视，92教训库科奇，共和党人也买球鞋--这是九十年代MJ和六十年代阿里的区别；科比的导师；赌徒人生，嗜赢成性，三连冠的解脱；

乔父之死三冠魔咒，无乔公牛赢来“成功”赛季；你可以不喜欢他，但不能否定他；见鬼吧梦想和在座各位都是垃圾的始作俑者；科尔，和神互殴的男人；手套，赢神两手的男人；

第二次让公牛抢七的，就是九八年的步行者，也大鸟的第一个教练赛季，米勒菜鸟赛季之后改称老流氓为黑耶稣或黑猫；教训孩子拉塞尔，九七年投进绝杀火箭的斯托克顿，当年获得MVP的马龙，又刺激了老流氓一下，也诞生了著名的“流感之战”，其实是食物中毒，史蒂芬科尔投入了总决赛关键球，媲美帕克森绝杀太阳队的一球；科尔后来又为九八年的与步行者的抢七战贡献关键球；科尔的坚韧性格，也为后来成为成功教练打下基础；来自知识分子家庭，父亲是UCLA的中东历史教授，死于战乱的贝鲁特；乔丹最信任的安保格斯，父亲一般的守护者，一直到他罹患肺癌。老流氓的天赋：可以完全专注于一件事情。六亲不认的老流氓，如果你招惹了他，这就属于私人恩怨了。第三场血虐爵士队四十二分，让对手创造历史最低得分记录，自己全队都得分。斯隆说，这是总决赛吗？？MJ说其实对于第二退役，他很恼火，你以为他是急流勇退吗，不，他要冲击第七冠！公牛王朝和飞人，改变了NBA，改变了篮球，改变了美国文化。