第一次写观后感，我写的东西不敢称为影评，影评那是需要广证博引，横向纵向比较学习，大到立意，小到暗线都能说个明白。而我只是把纯粹观后的感觉写出来，存乎一心。

这部《女哭声》给人感觉称不上烂片，是因为拍摄和叙述中规中矩，但是要把看完的感觉归纳一下的话，一个字——俗。

整个情节就是一个女鬼复仇的故事，已经千篇一律的故事梗概再加上眼熟的附身，虫面，血酒，驱鬼人，结尾孩子那段让

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

从《白日焰火》、《

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

从《白日焰火》、《百鸟朝凤》到《冈仁波齐》的表现早已证明，以中国观众的接受度和多样性，任何一部有质量有话题的文艺片和艺术片，它都可以有更好的成绩表现，被更多人看到。

大费周章去分析《冈仁波齐》的火热现象，最重要原因则是张杨同期完成的两部电影：《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》，我更偏爱后者。

《冈仁波齐》固然震撼，提供予我的影迷趣味并不多。它略去了一般电影评价中，最容易被评价提及的演员表演，戏剧冲突，煽情音乐，甚至是故事本身。但可能也因为故事用一句话就能说完，它对目标受众的到达率极高。

在《塔洛》里，抽了塔洛几记耳光的放羊东家，正是张杨《皮绳上的魂》男主角，他因杀生作恶，走上赎罪之路。演员金巴也凭该角色，获得2016年金马奖最佳新演员提名。类似的影像联想，会像一根皮绳那样子，打上更多的结，串起来更多的电影，提供给观众更多的角度，更深入去了解藏地的历史文化和现实种种。譬如《皮绳上的魂》有护送天珠的关键情节，天珠来自一个朝圣路上倒下的小姑娘，这样的缘起，何尝不就是松太加《河》里的童真小姑娘。从张杨的两部电影里，能打开观众对藏地电影的观看欲望，这就是它的成功所在。

此番《皮绳上的魂》定档上映，一方面是借得《冈仁波齐》的登顶之势，另一方面，之前我认为：张杨拉的绳子，似乎太长了点。这个长度是指电影时长，它是维系电影张力和紧张感的重要条件。我意外发现，公映版本片长从 144 分钟，变成了 129 分钟，相较上海国际电影节等版本，行进节奏有所调整。

一年之后重看《皮绳上的魂》，我感触最深的，不再是主线的，型男靓女赎罪逃亡故事，而是一心想要诛杀塔贝，抢着替父亲报仇的两兄弟（这是小说中没有的内容）。他们一旦开口，都是不讲废话。兄弟俩人前后几次对话，也是如出一辙。

总之就是，你回家，我报仇。说要杀你，真的是追到天涯海角，头发斑白都要杀你。放在这部电影里，在悬念揭开的一刹那，整个故事都被打通，力敌千钧。若是其他中国电影，这等台词，如此做派，真的只能变成一类搞笑表情包。

常见的复仇故事，大抵会渲染主人公的内心痛苦，或者是跋山涉水不得其踪的煎熬惨烈。《皮绳上的魂》隐去了缘起，划掉了中间，藏起两兄弟的几十年人生，借助藏地雪山大湖的气势，把复仇上升到了哲理佛说的高度。

借助剪切和分线，电影也玩了一个巧妙的障碍法，令人思考这样千里追凶的生死复仇，到底是值得还是不值得。正如穷一生之力到达的终点不是神山，而是冷酷的复仇死神陷阱。那么，这条无处可逃的复仇之路，真是黑暗到极致。

电影还串起了从约翰·福特《搜索者》到萨姆·佩金帕的《日落黄沙》等美国西部片影子，从造型，配乐，到长时间的静默，包括塔贝身陷在沙漠一幕，《皮绳上的魂》最容易窥见莱昂内的《黄金三镖客》影响。

西藏地貌之险峻复杂，迥异于东部的风土人情，都大大加重了这个海拔几千米故事的隔空仰望。

还有追踪塔贝行踪的猎人，他气急败坏的模样，完全是深陷在山迷宫的创作者写照。相信看过阿根廷《杰出公民》的影迷，一定会有更多的魔幻现实体验。更不用说，还有人会想到小李子的《荒野猎人》，或者是派派出演的《赴汤蹈火》。这样的恩怨奇情，需要追踪者，也需要那个洞悉一切却不想道破真相的讲故事的人。

《皮绳上的魂》改编自西藏作家扎西达娃的同名原著。短篇小说里，有写到了《冈仁波齐》的画面：

“ 一路上还有些磕等身长头的佛教徒，他们一步一磕，系着厚帆布围裙，胸部和膝部磨穿了，又补了几层厚补钉。

他们脸上突出的地方全是灰，额头上磕了一个鸡蛋大的肉瘤，血和土粘在一起，手掌上钉铁皮的木板护套在他们身体俯卧的两边地上印出两道深深的擦痕。塔贝和琼没有磕长头，他俩是走路，于是超过了他们。”

书中还有一些耐人寻味的词句，譬如：

“你要说的是——在一九八四年，这里来了两个康巴人，一男一女？”

有人说，时间在西藏是静止的。这就造成了电影院的观众在观看《皮绳上的魂》，一不小心就无法辨识三条线索，居然分指三个时空。它们不仅重叠，而且相互作用。这样的电影手法，在如今的中国电影院，更是罕见的。它不仅不伺候观众，它还在挑战观众。

正如在片头与结尾，那个没有台词，由四幕画面所组成的序幕故事，也让整部电影，多出了惊鸿一瞥之惊艳，余味绕梁之迷思。

前世今生，永世轮回的道理，似乎就在一颗天珠的落地之时，变成了这部《皮绳上的魂》。

《皮绳上的魂》不是想象中的奇情故事，也不是对民俗的无休止猎奇。

它讲的是佛，是境界，是人活于世的复仇执念与痛苦救赎。

老生常谈的心灵鸡汤，被我这么一通描述，有人不满要产生逆反——不会又是跟凯歌仁波切那样，一通大道理，却在西湖边上装神弄鬼吧。

无论藏地还是佛说，那个世界的故事，固然离我们的真实（现实）生活相当遥远。但关于善恶是非恩怨情仇的辩解，可以作成一块落地石头，结结实实。也可以经过文学或艺术处理，用抽象手法去表现命运的神奇和宗教的感化力量。

《皮绳上的魂》，选择的就是后者。

我对张扬的前作，褒贬不一。他好像永远处于火候不到跟过犹不及的两难阶段。《飞越老人院》矫情，《无人驾驶》不值得看，《落叶归根》还不错。要说有什么特别期待，其实也讲不上。

而《皮绳上的魂》，姑且先把它称之为一个追逐一颗无价天珠的犯罪题材，故事性听上去很强。经过一段时间，你会发现，它不是一个写实题材的犯罪类型片，也跟今日西藏风貌没有太大关联。

它是一个架空的写意世界，繁复庞杂，需要你去自行组合。张扬构建了一个宁浩们所希望拍摄的中国西部片世界，同时又利用跋山涉水的大气象，从俗就简的感情互动，分头并进的任务和视日如年的时间线，让电影成功超脱了类型片的舞刀弄枪，打下无数个结。包括影片结尾在内，有那么一些瞬间，电影的体量和格局，茅塞顿开，拍出了立地成佛的空灵意思，大气磅礴。

电影开头让人一头雾水。

四个不同的镜头画面，似乎在讲述一个有内在关联但故意不道破的故事。迟滞缓慢的节奏，沉默如迷的人物，《皮绳上的魂》却撩起了观众的好奇心：掌纹地在哪，天珠会落入谁手，塔贝和琼能走到第几天……说实话，我很害怕讲到一半，张扬就破了功，让人早早猜中他的意图。但《皮绳上的魂》一直沉得住气，没有在神秘莫测或不问西东的行走中，自乱了阵脚。

频频响起的骨笛声，很容易发现张扬是在偷师或致敬莱昂内的意大利西部片《黄金三镖客》。

我也不自觉地对号入座，主人公塔贝虽然作恶，但自带主角光环，应该是好人。复仇者滥杀无辜，目无他物，应该是坏人。自带狗的，无视他人的不知名家伙，应该是个丑角，调节气氛。然而，随着追击过程的不断深入，《皮绳上的魂》不断加入了新的人物，像无所不知的小哑巴，像等候多时的匪党，还有见过塔贝但又说根本不知道他是谁的路人们。

这部电影的人物设定，完全是在下一盘更大的棋。

尤其是悬念解开的那一刹那，片中人物、创作者和观众都惊奇发现：护送天珠，也是护送自己。塔贝一生浪荡，自我迷失。这趟护送，让他的躯壳多了灵魂的充盈。复仇的两兄弟，他们一直在寻找问题，但问题本身也就是复仇的答案。竞相复仇的过程中，一个放弃了疯狂想法，一个种下了与塔贝无异的恶。至于创作者，他给自己答疑解惑，也让观众享受了听完故事的快感。

也有人批评，这部电影的藏族演员，长得太现代、太网红了，比如女主角琼。

我把这个理解为造型感太强（这也是莱昂内的作品风格），他们站在镜头前，就是一张张人物大片，雪山湖泊草原充当了天然的背景。再有，《皮绳上的魂》不是一部以写实为基调的电影，无需苛求一个女演员应该自带高海拔的高原红。

毕竟，这真不是《图雅的婚事》。

最后，如果要说《皮绳上的魂》的缺点，我还是觉得，导演拉的这条绳子，依然太长了点。这个长度，固然是维系电影张力和紧张感的重要条件，但这个长度，也容易暴露导演在控制力上的瑕疵。

【详细】

86624027

我都很纳闷，你们都是在哪看的这部电影，我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过，而我还在哭着找着且还找不到，且这会还得看你们评论这部电影..

我都很纳闷，你们都是在哪看的这部电影，我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过，而我还在哭着找着且还找不到，且这会还得看你们评论这部电影..

我都很纳闷，你们都是在哪看的这部电影，我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都

太好看了，很对我胃口。看电视好激动，我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell，戏精上身，我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了，哈哈哈哈。

相爱相杀，爱情与背叛，更是爱自己

公爵答应她好好过日子，躺在一张床上，他看着她的容颜，在思考，就这样了吗？随后他就去

这部电影不是像死亡之雪似的搞笑丧尸片。战争戏还挺真的。就是圣母的男主不适合在那样的时代，夜戏跳伞都很不错，剧情走向能猜出来，血流的也足够多。但男主做的事因为圣母心违抗军令足够让他上军事法庭的了。能看出配角真的是为了死而死。作为一个丧尸片丧尸真的太少了，但是这里的丧尸一个顶好几个真抗揍。最后只能说这部电影还可以但不是我的菜。

朱津京，电影摄影师，广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。（梅峰的学生、好友，本片的摄影师，亦参与了剪辑）

本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》，《电影中的风景：和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述，原文较长，此处摘选了一部分，供网友交流、欣赏。如有侵权，请联系删除。

……我觉得在影像的处理上，要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的

朱津京，电影摄影师，广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。（梅峰的学生、好友，本片的摄影师，亦参与了剪辑）

本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》，《电影中的风景：和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述，原文较长，此处摘选了一部分，供网友交流、欣赏。如有侵权，请联系删除。

……我觉得在影像的处理上，要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的叙述者，具体的方式就是不按照传统的该给谁情绪的时候给谁情绪、该给场面全景的时候给全景，而是把纪录片里画面、声音和行为不匹配的方式放在这部电影中，让视点的转移发生在每个角色的身上。大胆的尝试，会令整部影片形成很独特的风格。

【影像的视觉系统】

…略…

注：这部分其实很有趣也涨知识，可以参见影视工业网的一篇采访《最文艺的片子悄悄上映，就用一只50年代库克镜头拍摄》

【影像的视觉设计】

……本片中，摄影不再有意帮助叙事，而着重强调表演、剧作、节奏感，摄影后退一步，用朴实的方法来表现画面。……

【拍摄的设计与选择】

（1）镜头选择

我们采用了库克（Cooke）32毫米这一颗镜头，没有用到太多变焦。这种果断的的选择是因为这部电影需要一个稳定的视点。……

（2）视点退让

在秦妙斋煽动工人的戏中，我们选择用全景的方法，将摄影机远远地置于一边来观察明暗光影中的人物。这样的处理也是梅老师所认同的——我们对于流言蜚语的恐惧，来自于没听清楚。所以在这部电影中，我们不使用将摄影机凑到演员身边的特写，而是在事件发生时，选择往后退一步，将局面看清楚，再做决定。在影片中，越重要的事发生，摄影机就越往后退，因此很多重要的戏都是全景，这样为电影营造出一种整体气氛，坚持到最后就成了它的风格。我们不能因为某个女性角色好看，就凑到前去拍摄特写，这样就属于摄影的失控。……

（3）用光参考

用光的部分我参考了卡拉瓦乔的用光法，回避能被看出痕迹的方法。有光就有影子，中国古代绘画中很少有光源存在，所以很少出现光的痕迹。本片也借鉴了这些方法，将影片尽量处理得没有明确的光影。如果有，也一定是以叙事为主，而不是以光的效果为主。影片中存在的光，不是为了让画面更好看，而是叙事的需要。

【真真假假】

我们聊民国影像的时候，重要的不是刻意还原民国是什么样子，而是通过老舍先生的原作、剧本，把已经刻画得入木三分的人物用影像呈现出来，通过美术、录音、服装、道具等老师的共同努力，让整部片子达到均衡的状态，让角色在自己的空间中完成事件。

因此，我没有在黑白调色上花费太多心思，把彩色调成黑白后，为了避免影片再次变回彩色版本，我将色温调错，使之成为不可逆的状态。我也没有对灰色调再做更多反差。后来有人看过电影，认为焦点不实，但那个年代产生的技术就应该是影片所呈现的那一刻，就应该是那样子的，因此观众看起来不会觉得电影过于锐利。……像费穆导演那个时代，没有发明跳剪、正反打、跳轴这些语言，如果在影片中使用了，反倒会损伤影片的真实感。所以，在这部影片中，我们没有给观众过于强烈的视觉刺激。

【关于剪辑】

注：本片署名剪辑为廖庆松

拍摄后，我对影片进行了粗剪，因为拍出来的长镜头比较多，比较好剪，我也比较清楚拍摄的节奏。但在剪辑时遇到了一个比较重要的问题，就是片长太长。我们在保留老舍先生原作的表述后，添加了小说中没有的女性角色，这也是梅老师影片中的一条重要线索——对女性的关注和爱护，以及对情感的发掘。因为不能改动镜头的内容，所以我们只好将周边的线索都剪掉了。另外，最后与导演商量后，我们决定把表现农场整体样貌的镜头也剪掉，从而将其变成卡夫卡的城堡——观众从来没有见过农场确切的样子，见到的都是农场的牙、农场的眼睛、农场的嘴、农场的胳膊、农场的手，在含混中没有方向感、时间感，从而在等同的距离感中为角色创造舒服的表演环境。

【详细】

好久没看这么爽的剧了。包括电影。硬核，真·西部，女性群像史诗，枪枪到肉，必影史留名。

相见恨晚。但上天是眷顾我的，安排我在刚刚玩完荒野大镖客的档口，看到它。不知道网飞和火箭星谁致敬谁，打猎、捉贼、训马、小镇、教儿子、甚至酒馆里的摆设，简直就是让我重温一遍游戏。好东西都是用心。惺惺相惜。

西部，不是金庸，是古龙。西部的硬核迷人不在于满世界枪响，而在于明知浑身上下漫山遍野

“一切真历史都是当代史”

这句耳熟能详的名言出自克罗齐的经典著作《历史学的理论和实际》，但在大众传播中，它被广泛地曲解和滥用。

克罗齐并不是说“历史”是由“当代”任意打扮的小姑娘，更没有历史只能不断重演的意思。他是在强调历史的当代性：历史是死的，而人是活的。只有过往的历史引起现实的思索

“一切真历史都是当代史”

这句耳熟能详的名言出自克罗齐的经典著作《历史学的理论和实际》，但在大众传播中，它被广泛地曲解和滥用。

克罗齐并不是说“历史”是由“当代”任意打扮的小姑娘，更没有历史只能不断重演的意思。他是在强调历史的当代性：历史是死的，而人是活的。只有过往的历史引起现实的思索和心灵的颤动，历史才会在人的头脑中被“激活”。所谓“真历史”——是能与人的当下境遇联动的历史。

【详细】

14120416

这是一部非常不错的电视剧，后面确实有点拖。不过我觉得很意外，一个那么聪明的人，因为大哥的老婆害自己老婆流产了，然后自杀了，却来杀了自己的亲哥，他亲哥有错吗？其实我觉得这可能只是一个他想杀他哥的借口而已，因为他和他哥是最有希望继承财产的，整个公司的骨干，二个人就争吧，剧中开始的时候他大哥说叫他重新回去上班 这就是他们以前之间就有矛盾了，并且挺深，他真那么爱他原配，还为他报仇，那他还会娶第二个

我真的是眼睛贱，看你麻痹的这部剧，除了许大茂，全部都是智障学院出来的吧？煞笔于震，真的是煞笔，气的真想把眼珠子扣出来，真想杀了自己因为看了这部剧，这煞笔编剧真踏马丢中国人的脸，我们中国的电视剧真的比泰国老挝都不如啊，一群智障啊，煞笔于震，我实在是除了骂他什么都不想干，我后悔啊看这剧，不是我爸妈要看，我看你麻痹的于震剧

202美国航空965

“没有一起事故是单一原因，都是一连串的原因或者巧合造成”

雷达被炸掉失去地面监控，飞行员和空管沟通不当，飞行员未经确认不经意地改变了航线，发现飞机要坠机时飞行员取消自动驾驶却忘记收回减速板，这其中哪一个原因不出现，就不会造成最后一百多人伤亡的严重后果。

203英航5390

地勤维修失误（微小的螺丝钉、人工的疏忽）导致在空中

不经意间看到了这部电影，《兵荒马乱的青春》，没有青春片一贯的模版，没有打胎，没有斗殴，没有狗血的台词。这点让我很满意，如今的许多国产青春片总让人忍不住开始怀疑，那真的是我们的青春吗？那只是个剧本，真正的青春，是淡淡的日子如水般流过，但在很多年后想起，还能想起那些夜晚皎洁的月光。

女主莫乱和男主曾浩兵或许可以用不打不相识来形容，学拳击的女孩给了玩音乐的男孩重重一拳，这可不像青春剧里

一部被名字耽误了票房的韩国电影??

名字叫《邻里的人们》看名字以为是邻里琐事，瞬间没了观影欲望！但有了马东锡的加持，韩国类型电影基本不会走样。在姜宥贞被变态美术老师第二次绑架那一段的交叉蒙太奇用的非常棒，营造紧张气氛、给观众制造错觉、在期待中破灭、在破灭后反转，节奏气氛感十足！韩国电影的用光很饱满，总会很巧妙的在冷暖的对抗中间点破黑暗，而黑暗中总会有色彩的存在。看这一类片子视觉上

一部被名字耽误了票房的韩国电影??

名字叫《邻里的人们》看名字以为是邻里琐事，瞬间没了观影欲望！但有了马东锡的加持，韩国类型电影基本不会走样。在姜宥贞被变态美术老师第二次绑架那一段的交叉蒙太奇用的非常棒，营造紧张气氛、给观众制造错觉、在期待中破灭、在破灭后反转，节奏气氛感十足！韩国电影的用光很饱满，总会很巧妙的在冷暖的对抗中间点破黑暗，而黑暗中总会有色彩的存在。看这一类片子视觉上真的很爽，总之每一部影片都有值得学习的地方！

故事内容不做评价，喜欢就好，因为豆瓣6.5还是有原因的。

【详细】

12207427