这篇剧评可能有剧透 这部动漫24集我一天给看完了。观后感……非常微妙，总结为“一句话说不清楚”。什么主角热爱和平啦，什么安邦建国啦。而且这部动漫23集结束了，倒是有很多没补上，我一数就能数出一堆： 1.魔王莱昂没怎么描述 2.后期冒出个妖精魔王菜鸡，那魔王到底有多少个啊？剧中没个说法 3....  (展开)

你不要担心自己跟别人不一样，而是要坚定的相信，你是最与众不同的。
我曾经不止一次的说过，在我还是真正的少女的时候，我总是感觉到孤独，我总是不喜欢说话，这是真的。但其实那时候也有另一种说法，说我其实是个非常能说的人，以至于在高三分到新班的第一天，原本不在一个班的新同桌问我：“听说你特别能说，连续说三个小时不带喝水的？”我疑惑了，我到底是怎样的一个人啊？！好像的确有点怪怪的。

现在回想起来，好像是这样的：我不喜欢主动，所以别人也就无从了解我，但如果你离我很近，会发现其实我有特别多乱七八糟的想法，只是不知道该跟谁说，或者觉得没有必要说。最了解我的人，应该就是我所有的同桌吧，他们知道的太多了。

记得高中时写作文，班上有个女同学说，你的文章写得好是好，但是看不懂啊，甚至有一次老师也说，不好意思，我也不知道你在写些什么。可是我却想，虽然只是用来应付的作文，但是这都是我内心最真实最简单的想法啊，每次作文我都怕自己写得太实在，怕别人因此看穿我，为什么会看不懂呢？我难过我心里真难过。

小时候我的成绩非常好，但是身体非常差，却在初三的某一天忽然顿悟了，不再觉得学习是最重要的，而是开始去冬季长跑，并且真的拿到了名次。高中的某一天，班里竞选班委，我自告奋勇的说，这个班这么多女生，却没有女体委，大家不觉得缺个女体委吗？原本只有九个班委名额，因为我的一句话，变成了十个。我这抽的是哪门子风呢？

记得初中同桌跟我说，你别看那些女生成绩比你好，其实我知道，你才是最聪明的，她们只是比你更努力一点，你跟他们不一样。直到今天，我也不知道自己到底哪里跟别人不一样，可是我那么相信他说的话，不会有人比他更了解我了。

可是现在他说，女孩子不要太拼了，留在父母身边找个靠谱儿工作才是最好的。我总觉得有些事情是不会变的，如果你曾经真的了解过我，就会永远了解我，现在想想，也许是我错了，人总是会变的，我们都是。与众不同这个词，那时候是夸奖，现在却成了讽刺。

其实从小到大，我从没想过要与众不同，或者更直接一点来说，我根本不在乎别人是什么样子，他们会怎么看我。还是那句话，我只想做最真实最快乐的自己，至于为什么别人会觉得我不一样，大概是因为他们太相似了吧。但是对我来说，如果不能像自己期待那样的活着，就等于从来没有活过，这就是我的人生观，其实真的非常简单。


你有没有觉得，我们的17岁，好像才是昨天的事？
在相当漫长的时间里，我总是对自己说，不管这个世界如何变化，周围的人怎样拼命地长大，我都永远会是当年那个17岁少女吧，我跟他们不一样。可是就在25岁的第一天，我悲观的发现，世界还是那个世界，我却好像开始变得不一样了。

我越来越在意某些过去根本不会正眼看一眼的东西，越来越忽略幻想注重实际，越来越喜欢回忆。初老的症状是：越近的事情越容易忘记，越久以前的事就越容易记起，我终于明白为什么我最近一直穿越回17岁了，真希望自己一辈子都不明白。走在路上，越来越多的小朋友开始叫我阿姨，这是一个多么令人伤感的名字啊。

最近因为五月天和彭坦的关系，我有了许多穿越的机会，每一次都是以哭成傻子收尾，没有一次幸免。给17岁时的同桌发短信，问他国庆要不要回家，我想找他一起看电影。他说，你说五月天的那个吗？哈哈。两天后，我们要一起去追梦了，我隐约觉得，我追的不是梦，是比梦更美更好的回忆。

那时候，我们都喜欢听流行歌曲，我喜欢五月天，他喜欢SHE；那时候，我喜欢买磁带，总是拜托有会员卡的他帮忙，就这样买了一百多盘；那时候，我喜欢抄大段大段的歌词，抄了不知道几百首，他总是笑我喜欢的东西太幼稚。那时候，我总是觉得他不懂我，可是在漫长的大学时光里，却再没遇到一个愿意和我整天讨论音乐的人，无论男女。我才忽然发现，那时候的我有多幸运，却好像有点来不及。

毕业之后，我们不常联络，有时他会忽然问起我：最近喜欢听谁的歌？而我总是说，最近没怎么听了，听的都是以前的，不知道是因为人老了，还是现在的歌没有以前好听，看着那些喜欢过的歌手出新专辑，一点儿想听的欲望都没有。也不怎么买专辑了，一年也买不到几张，真不知道小时候哪来的那么多钱，现在倒是越来越穷了。

其实现在，自从来北京之后，更多的是把钱花在现场了吧，我在漫长岁月里喜欢过的那些人，如今也已经都看到了。这些都是那时候的我不可想象的，而现在我已经得到了，我还有什么不满意的呢？人是会变的，想法也是，过去固然美好，现在才更重要，“我怀念我的17岁，但是我已经开始喜欢现在的自己。”


我一直很想问问他，为什么你不可能爱我？
我妈说，你都快26了，怎么还不考虑个人问题，你每天都在想些什么啊？我说，没想什么，我就想简单快乐的活着。我也从来没说过我不想找，有合适的我当然愿意了，现在不是还没有么，我又不是故意的。。。但这是一辈子的事儿，我绝对不可能将就，为了别人安心就随便找一个，那样才是不成熟的表现，也太不负责任了。

去年世界杯的时候，有个八年没见的初中男同学忽然找到我，于是我们在地安门的避风塘聊了一夜。我说，你知道吗？男生不会想要和像我这样的女生在一起的，他们也许会喜欢你，觉得你特别，却不可能爱你。他说，为什么这样想？不要太自卑了。我说，这不是自卑，这是事实，男生不会想和太独立太自我的女生在一起，他们更喜欢没那么多想法的女生，这样才是最安全的。在他们看来，像我这样的女生是不需要被爱的，自己一个人就可以很好了，如果真的和我在一起，他们会觉得我无法驾驭，还会觉得自己非常多余。

可是，这么多年以来，我一直都是这个样子。

好像也有例外的时候，比如我和高中同桌有说不完的话，经常是说着说着就吵起来了，我总是那么的固执，永远都觉得自己是对的。我一直记得当时周围同学的评价，他们说，你们看起来怎么那么像两口子吵架呢？你们真的没有在一起吗？而每一次我们都说，当然没有！怎么可能？！我们是好朋友诶，我们怎么可能在一起，这太奇怪了吧！！！

在大学快要结束的时候，差不多三年前，我给初中同桌发了一条十五条短信那么长的短信。我说，和你在一起的时间，真的很开心很开心，虽然你总是骂我，但是我知道，那是因为你太了解我了，你知道我太多乱七八糟的秘密，而你也不是真的嫌弃我，只是喜欢和我吵架而已。你有没有想过，其实这么多年以来，我可能一直都很喜欢你？过了很久，你说，这事儿不可能，我不是喜欢你，只是现在缺少知己，觉得有点寂寞而已。

直到今天，我也觉得你不可能爱我，就像我不可能爱你一样。我没有想要和你在一起，而只是想问问现在的你，为什么你不可能爱我？为什么？

我的答案是，“因为拥有，就是失去的开始，如果我不曾拥有，那我也就没什么好失去的了。”不在一起，就不会分开，就能永远在一起。

那，你呢？

电影是生活的缩影和写照，艺术来源于生活，又高于生活。如果按文学作品的观点，把片中形象一一列举出来，可以做个很有意思的对比： 1，人类 除了小女孩，每个人都不单纯，身上充满了各自的欲望，是个矛盾的集合体，体现了复杂的人性。 体现最多的，主要是自私（为了让自己舒服...  (展开)

鼠目说： 大多数人都有一个共同的缺陷，那就是受到自己环境的局限影响，觉得环境是什么，自己是什么，别人也是什么，毕竟凡夫俗子太多，能够火眼金睛的很少，鼠目寸光，以管窥天的人很多。几天前我看了一部韩国权相宇主演的电影《漫画威龙之大话特务》，在工地里，工头总是看阿...  (展开)

这部片子适合25+，年轻人是理解不了其中的感动的。年纪轻的时候都喜欢探索世界，强调自己的观点多正确，恨不得出去闯一闯。随着阅历的增加，开始渐渐内敛，接纳各种各样的生活方式，特别有了自己的家庭和子女后，对渐渐老去变得无力的父母也变得理解。这是一个自然而然的过程。

看到9集，几乎每集都有泪点，都被温暖，而且反转。正如片名，《家庭的模样》，不是讨论单身还是非单身更好的剧，而是在讲述家庭的本质。我观看的心理就跟男女主的变化一毛一样。

- 你痛恨父母的那些干涉行为，但就像他们不理解你一样，你从来没有试图理解过他们（有多少人熟知父母的成长背景）。男主的爸爸死皮赖脸过来住其实是想在去世前好好过一过这辈子都没能尽责的家庭生活（电视剧里放入了癌症的极端境遇，也是合理的。人只有将死之时才能看得清真正值得珍稀的东西——家庭成员的沟通理解，什么是真正的朋友，家人朋友间的互帮互助，真正的情谊，有意义的事情……这也是他和小老婆结婚的原因，当没看到后面的时候也曾狂吐槽过这点）而女主的妈妈赖在她家其实是担心女儿和前夫的事情。这多少都是出于对子女的爱，发心是好的，形式可能不妥。但是，他们也想不出更好的形式了。如果这两家父母选择迁就孩子结果会怎样？男主爸爸突然死在家乡，女主妈妈的压抑总有一天会爆发——问题，总是需要解决的。

- 而东方人在面对父母的时候，都不善表达，大多数人采取的都是逃避的态度。真的很理解这种脸皮薄怕尴尬的心理。难言之隐对朋友可以一吐为快，在父母面前就是说不出口。想对家人说我爱你，辛苦了，自己都觉得肉麻。但是，说出口了又怎样，并不会掉块肉啊。而不说呢？误解、距离慢慢积攒起来，将来再想解决早已根深蒂固，陷入死局。

- 很多时候，父母喜欢把他们的价值观强加给你。比如说不要独身要早点成家。一个是，人的循环，父母年纪大了之后就变成任性的小孩，你想改变他们的想法和生活方式基本上不可能。当你推心置腹地把你的想法和他们说了以后，也许有些家长就能理解了，也有依然不能理解的，那你到时可以再做出相应的应对。第二个是，善变是人的本性。今天我坚持单身，明天可能通过某件事某个契机改变了自己的想法。这同样也是自然而然的过程。所以，不要去诟病男女主不婚主义为什么要给他们安排HE，我觉得这是经历那么多事情之后自然的趋向，这个趋向目前来看不是结婚，而是从自己的小牢笼里走出来的两个人，意识到了能有心灵相通之人相互扶持是一件美好的事情（并不是以结婚或恋爱为目的导向的）。

- 那么，人和人之间需要牵绊吗？这个问题没有标准答案。唯一可以确定的是，人必须非常非常坦诚地面对自己的内心。佛学里说“观照”，只有内在与外在统一了才能真正幸福。女主真的是不婚族不需要别人的关心吗？其实只是伪装着自己的伤口，潜意识里希望能有人帮自己一把。男主真的是有自己的城堡就能幸福一辈子了吗？他只是没有遇到挫折，短暂的幸福并不经得起考验。

最后，就像上野树里说的那样，这是一部希望家族成员能一起观看一起获益的剧。给这部剧差评的人，也许10年后再来看会有另一番感悟。家家有本难念的经。归根结底，家庭生活不是谁说服谁，而是相互理解、包容、磨合。该吵架时尽情说出自己的想法，该表达时也不要害羞。以坦诚的心一起度过此生，这样就不会留有遗憾。

很多年以前的片子，看过一些片段，心情不好突然就想怀旧下。还是很童话的一部片子，女主失业又失恋跑去马来想把自己的岛给卖掉，结果没想到个表哥把岛的一半卖给了男主。为了说服他卖岛，她留下发生很多事……最后不出意外，他原来是知名的建筑师，两个金领最终大团圆结局。海岛风景很美，歌也很好听。

110716晚家

一、为什么谈功夫片
　　我从小就认为自己是练武奇才，到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公：骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾，毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候，我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多，就一点。我爸只好每次在《武松》开演前，放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武，虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿，裤子被铁丝网挂得稀烂，回来还要挨第二次揍；我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时，我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院，哀求守大门的叔叔放我进去后，在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅，在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室，骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
　　我还有无数的不知羞愧。事实上，我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳，小学开山收徒，初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子，主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了，玩笑话一过，开始回归正题。

　　二、功夫片和武侠片有什么区别
　　说到功夫片，首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗，但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影，在武侠电影中，固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前，但是不得不说，徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠，不论新龙门客栈还是续龙门客栈，不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国，徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境，也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自独行。在徐克的武侠片中，武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中，武打应该是唯美的，飘逸的，充满想象的，高来高去的，影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的，拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派，应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所：高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针（《新仙鹤神针》），快刀将反派大腿削成白骨（《新龙门客栈》），丝线能优雅拖动大船（《笑傲江湖之风云再起》）。
　　然而功夫片则不然，功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在，甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片，之所以称之为功夫片，就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”，则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片，跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心，以武术审美取胜，那么就要求演员本身具有的武术功底，拍摄过程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片，都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
　　李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍，如《猛龙过江》、《精武门》等。
　　成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式，也拘于拍摄条件限制，这些功夫片虽然展示一门一派，但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格，最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中，逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思，根据环境所具有的特点来想招式，终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴，日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
　　甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格，吸收了现代武术的搏击技巧，把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了，显现出硬朗、直接、干脆的特点，《杀破狼》是代表作，随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列，虽然描述传统武术，个人特色有所淡化，但只要杜宇航的《叶问前传》相比，就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
　　李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美，虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》，但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了，和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列，黄飞鸿系列名声很响，但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克，徐克作品的个人风格过于浓厚，而且正如我前面谈到的，徐克擅长构建武侠世界，对于功夫片他其实并不拿手，他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列，尽管形式上这是讲一个武术家的故事，具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上，仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作，所谓佛山无影脚，已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓，仍然还是徐克的黄飞鸿，不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说，黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问，都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下，这可不同于黄飞鸿的天马行空。

　　三、《一代宗师》和其他
　　接下来重点谈谈几部功夫片。
　　《冬荫功》、《盗佛线》，泰国托尼贾的成名作，如果你是功夫片迷，这两部片子不容错过，我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像，但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的，托尼贾号称从不用威亚之类的道具，看完你就知道有多厉害。
　　王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》，在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片，而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言，王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》，武功招式仅具形式，梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术，而是为了“我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
　　但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片，那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色，实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏，提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片，而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问，所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙，其实，正如明白人所言，《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子，《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师，既有咏春，又有形意，还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾，影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节，包括“念念不忘，必有回响”的习武体悟，“宁可一思进，莫在一思停”的拳法精义，“只见自己，何以见天地，见众生？”的武学思辨，都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子，除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子，值得一看再看。
　　功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型，但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作，科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作，惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话，那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。

　　四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
　　《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下，武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感，对武林绝学的传承，对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外，还把目光聚焦于对国民性的批判，对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路，在塑造人物、描摹情感、勾勒武林，都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比，灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙，但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气，透露出导演的雄心和思考。
　　在功夫方面，陈真的扮演者是李连杰，我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色，既唯美又写实，但又不局限于单纯的功夫表演，和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真，既是传统武学的继承者，又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄，又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐，日本的侧踢，这是当时精英分子推崇的“洋为中用，兼收并蓄，取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫，灵活、实用。在陈真踢馆，与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中，功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说：“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道：“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战，你今天这样的表现，可以说是一种突破。”
　　这种武学上的阐释和追求，在其他的功夫片中很少看到。
　　为了阐述武道，本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害，但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言，武术是一种境界追求，是一种“道”。船越文夫说：“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想要达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说：“船越先生日本第一的是他的武功修为，而不是杀人伎俩。”片中另一人物，精武门馆主霍廷恩（钱小豪饰演），重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟，又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事，又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
　　精武门的故事，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过，故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化，这也是一般功夫片的拍摄手法，迎合一般观众的观影感受，毕竟，大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一，他的角色形态各异，丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红，还是陈真的老婆日本人光子，日本黑龙会头目介川，日本武术家船越文夫，上海警察局头目，霍元甲生前好友龙劲荪，包括根叔之类的小角色，都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流，深发阐述武学精神，这超脱了所谓民族仇恨，以及打打杀杀，报仇复仇这种低层次的东西。第三，他没有狭隘的民族主义爱国主义思想，相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人，日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会，也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同，但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间，个人与个人之间，这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析，已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五，对民族传统和国民性的批判和反思，面对风云突变的世界，中国人该做怎样的调整和改变？毒死霍元甲的是老实的根叔，振作霍廷恩的是妓院的晓红，始终支持陈真的是日本妻子光子。
　　《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外，加进自己的思考，还能把片子拍的好看不沉闷，这往往就是香港导演的本事。