曾经几赴厦门的鼓浪屿，对那里的旖旎风景与浪漫风情甚是惦念。不可否认，那座很袖珍的小岛，有着最具情调的民宿别墅，俨然是爱情的催化殿堂。于是，就在鼓浪屿拍摄的影片《侣行攻略之确认你是我的人》，果然可以带领我们再次踏上那片神奇的土地，而片中的四对情侣，无论是机缘巧合的相遇，还是一见钟情的相爱，或许是蓄谋已久的追求，甚至是阴差阳错的姻缘，都会在这个神奇的爱情圣地，迸发出别样的火花，

而这四对情侣中，最让战台烽印象深刻的，莫过于由谭卓与赵英俊所担纲的这一段男才女貌间的爱情。为什么说这是一对"男才女貌"般的爱情呢？是因为无论戏内戏外，谭卓与赵英俊都可算是典型的男才女貌。

赵英俊，可算是全才，能写会唱，能编会演，放到综艺界也是一把好手，可谓是不折不扣的才子了。而谭卓，同样巾帼不让须眉，虽然一直以来，出演的作品，以文艺片居多，但众所周知，这样的影片，才最考验演技，而谭卓也是个相当努力的演员，《延禧攻略》学京戏，《西小河的夏天》学越剧，《我不是药神》学钢管舞……别人是干一行爱一行，她可是演一个角色熟悉一种人生，不得了。

剧中的赵英俊饰演的申浅，自诩导演，但当被问起执导过什么作品时，却又支吾以对，很明显，是属于怀才不遇型。而谭卓饰演的当红美女编剧李曼璐，却俨然已经红遍半边天，浑身上下，散发着知性的魅力。其实他们之间，是有着"供需"关系的，申浅迫切的需要得到李曼璐的剧本，来打造自己的影视作品，而李曼璐，则在当红之时突然宣布封笔，在鼓浪屿隐居散心，似乎也是希望抛却事业的喧嚣，在生活中寻找一片安逸之地，因此，两人就在鼓浪屿的"猴年马月"客栈，开启了数场你追我赶。

对于谭卓和赵英俊而言，看似的萍水相逢，实则是蓄谋已久，至少赵英俊没少做了文章，才使得自己和谭卓几次三番的相遇，在看似水火不容的对撞中，渐渐泯生了感情，无论是真心话大冒险时刻的出丑，还是真心意大考验桥段的送药，申浅用自己的勇敢无畏，渐渐撩开了李曼璐久闭的心扉。而谭卓与赵英俊两人，也用一庄一谐两种截然不同的人格，在不停的碰撞之中，溅出了爱的火花，也给观众带来了太多的欢乐。

回顾谭卓、赵英俊二人的既往表演历史，确实都不曾有这般的搭档出现，也由此带来太多意想不到的惊喜给观众，《侣行攻略之确认你是我的人》在选角上的剑走偏锋，可谓是相当值得期待了。影片将于6月14日登陆全国大银幕，接地气的故事，走心的情节，引发共鸣的话题思考，相信侣行攻略之确认你是我的人》将很大程度再次上演小成本国产片票房逆袭神话。

白崇禧代替了顾祝同成为了大凉山的小总总指挥，刘邓大军第1次无后方作战，在离战区屡屡的打歼灭战缴获物资，并自己动手做棉衣过冬，因为白崇禧是国民党军最会指挥的战略家他派大量的军队围剿大别山，两个月的时间让流动大军十分的艰难流动，被迫分开，但仍心系对方，物主同和白崇禧两个指挥部却相互的猜忌，互相掣肘，国共双方形成了鲜明的对比。流动大军分开的原因是因为分散鸡蛋不把，鸡蛋都放在一个篮子里，让敌人打碎了一个指挥部，还有另一个指挥部，而因为顾白崇禧重兵围堵大梁山，共产党在外线也是屡屡得手，逼迫着将军。蒋介石逼着白崇禧从大别山撤军去支援白崇禧虽然不同意，但是只能迫于蒋介石的淫威，去撤兵结果给大别山的刘邓大军以喘息之机，于是白崇禧不伺候时。

一 剧情太老套 模式太老套 所有的剧情点全部都是用烂了的 没任何新鲜感 仿佛是套公式套出来的 工厂里的模块化生产 他们还没演我都已经知道要要演什么情节了 真的完全命中

二 模式化拍的能好看也行吧 起码算是及格爆米花也不是不能接受 问题是完全不好笑 不是布拉德皮特那点剧情就是个一星纯烂片 桑婆真不适合和塔图姆演情侣 年纪大了脸僵了没任何火花 塔图姆又演了个这种典型的塔图姆角色 很无聊 动作戏烂 总结基本一无是处

三 政治正确可以 能不能不要搞这么表面 塔图姆非常刻意的女权发言勉强能圆的过去 刻意弄个黑胖女还话痨来拯救世界是不是太刻意了

作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

杀无生真的傻，掠也真的太无情了。算是把唯一的朋友出卖了，后面恶搞殇无患的说书人真是够够了。太可爱了吧！每个画面速度有点快，跟不上节奏。文学结构完整，加上视听语言分析一下，动接动静接静，运用自如的镜头语言，每一帧都可以当屏保，精美绝伦。时不时的闽南语还是粤语让人分分钟想出戏。里面的人物形象太乖了，有想带回家的冲动。

整部电影拍的很温情，娓娓道来，很能走进人的心理。当然，看此片的时候需要好的心境，要能够沉下心来品味。下面有剧透——

两个相爱的人，在生活中遭受到重大变故的时候（车祸中失去儿子），由于心理上受到重大的打击，各种自责懊悔，都觉得是自己的错，但各自又都承受不起如此失子之痛，所以想把错误转嫁对方身上，相互指责，争吵，逃避现实，男主酗酒，女主吸毒，觉得对方都在怪罪自己，不再爱自己，以此更加的孤寂、难受和绝望。最后女主离婚、离开另嫁他人，寻找其他出路，男主最后也慢慢从悲伤中走出来，寄情于工作，工作中也小有成就。但他们都没有真正的从悲伤中走出来，这个电影后面有提到（男主未婚，对其他小孩的态度，女主写书，实际是自欺欺人的暗示）。

儿子的重生（灵魂没有离去），让男主和女主重新回到这个家里，开启了复合之路。通过交流，他们发现当时都没有要把责任推到对方身上的意思，只是由于责任太大，而无法独自承担，因此想推卸一部分责任而已。通过儿子调剂其中，他们回到了一家其乐融融的情景，也找回了各自的初心，即怎么对家庭，对爱人和对儿子的爱。这是儿子的愿望，他们也发现还爱着彼此。也就是说他们这种状态是应该如此的，导演只是通过儿子灵魂的回归来告诉我们这个道理，当变故发生了，来分析是谁的责任没有任何意义，关键是通过爱、通过陪伴、通过理解来一起走出困境，电影通过小孩讲述是他自己解开的安全带更是要告诉我们这点。因为他们是相爱的两个人，因为生命很短暂，电影安排女主后面得了白血病离世更是想告诉我们这点。 他们后面这几年本来也可以像这样一起生活，但被他们浪费了。最后也只能是感谢曾经拥有彼此。

电影最后安排男主会去邻居家参加小女孩的生日party，暗示了男主可能和她们家生活在一起。符合西方一贯的价值观：不管生活遭受到了怎么样的打击和变故，生活还得继续。。。

这是一个隐私几乎已经不存在了的世界，所有人都在以一种理所当然的方式去翻阅他人的记忆，只有在实在有碍瞻观的时候才会用“海浪”等遮掩。追悼会也变得像是场欢乐的party，念悼词是网上搜索来的简单词条，忆往昔也变得更加直接，直接到把过往的记忆直接随机秀给所有人看…

上载之后就更不用说了，生平经历变成了一个个视频文件，放在服务器里等待审阅似的。而且电脑也是大咧咧的从不锁从不关，任谁都能来机子上操作。就算记不起来的久远记忆也有专门的理发室样的房间帮你回顾录制…客服人员的素质良莠不齐，以权谋私，浑水摸鱼等等大有人在…

购物时的提醒及针对性的建议其实现在已经初见端倪，抖音，淘宝，大众点评等APP也都在各自收集使用者的信息，片中只不过更明显更直白了。还是和隐私有关系，因为他们的播放是以公放的形式，而没有对客户的隐私进行保护。

而且“性”在片中也变得更加（个人理解）的开放了。女儿和爸爸聊天的时候就会提到这个人是肉体关系而另一个人是精神恋爱。在美国能不能这样聊不太清楚，但在国内的环境下想这样聊估计还得有那么一点距离。

而“背叛”则是剧中穿针引线的那根线。整个剧情都被背叛所串联，到最后才略略揭起了一点点面纱，填了前面挖出来的几个坑，但我感觉还有很多的坑没有填上，这让我更加期待后续剧集的播出。

剧集长短不一，内容自然也没充实到哪儿去了，十集，一晚上追完，只能感觉意犹未尽。有几集之间我甚至觉得是不是少了点啥，剧情的跳跃让我有点连贯不起来。至于其他打低分的人们，我个人觉得萝卜白菜，各有所爱，也不一定要强求。

2018-12-16 这部哆啦A梦有点儿闹腾

大雄等人在操场听杉同学讲金银岛的故事大雄要去金银岛被嘲笑大雄说找不到就用鼻子吃面条 大雄在家新闻说太平洋出现新的小岛 记者在直升飞机上看到岛上有二人 大雄父母让他写暑假作业而吵架大雄骂他父亲混蛋后跑出家门 大雄让哆啦A梦拿道具 大雄自己组装了帆船但是桅杆断了用创可贴裹上 大雄拉上静香出发 胖虎和小夫竹筏要去新发现的岛看见大雄的帆船上船 哆啦A梦戴上船长帽子所有人都要听船长的 哆啦A梦用道具这样大家所看到的都是加勒比海那样的情景 众人来到岛前出现海盗 海盗把静香误认为海盗头的女儿把静香带走 静香被真正的女儿藏起来 小女孩会做烤面包 二人很投机 大雄落水哆啦A梦救上来一个男孩 男孩有个鹦鹉机器人如果问它什么必须先猜谜语 男孩修好帆船追击海盗头

小岛其实是外星飞船 可以在海底 海盗头是时空猎人专门收集各地海底宝藏 海盗头的老婆去世 他要把地球的能量带到另一个星球 男孩女孩是他的儿女 男孩不愿看到父亲这样所以跳船逃走

追到飞船 海盗头已经把地球资源吸收 哆啦A梦去救被困 大雄和静香救出哆啦A梦 男孩利用电脑漏洞摧毁飞船 地球资源回归 哆啦A梦的头撞碎飞船 大雄一番话打动海盗头 父子和好 众人告别 大雄的父亲送他金银岛一书 大家叫大雄去打棒球

是看过原著再来看电视剧的，所以一些人物表现方面，表达一下我的看法。

男主，无心，忘记了月牙，只知道在梦里有人对他好，性格变化还没看出来。

女主，苏桃，说实话，这样的苏桃不是我印象中那个。就从苏桃当舞小姐那说，太过天真无邪，不是原来无心逃亡途中相伴的那个人。原著中苏桃虽然是个小姑娘，但也算得上有风格，有勇气等无心一辈子，剧中的小姑娘形象不够有特色。

白老妖怪，原著中十分古怪，编剧把他改成了无心的好战友，人物形象很逗。

明白原著中有些东西不方便搬上荧幕，有些可惜，但还是为改编鼓个掌，虽有小瑕疵，但还是很值得人一看的。

齋睇個戲名以為係懸疑驚悚片，睇完之後就發覺佢又唔懸疑又唔驚悚，其實呢個劇本就真係寫得衰過黃導演嘅上一套戲《麥路人》，同樣係鄭保瑞監製，出嚟嘅效果就差咗唔少，《麥路人》入面嘅煽情煽到嚟呢套，真係煽少陣都唔得嘅，呢啲橋你唔悶我都悶啦。個劇本寫到咁低質，入面搞咁多特技都冇膠用啦，啲死人特技懶叻咁，應該就想幫啲觀眾容易啲理解，不過真係就做多咗，執好個劇本佢仲好過啦。查實年年咁嘅類型電影換個殼就開得成一套，幾好搵啊！不過黃百鳴嗰套《反貪風暴》都拍到第五集啦，呢套起碼都要拍番套叫《斷奶》嘅續集，講班細路仔冇奶飲，皆因啲奶入面有三聚氰胺，有條友就搏命整走啲三聚氰胺佢，等大家有番奶飲，咁咪仲寫實~

個人評分：5.0/10

世仇之家的青年男女一见钟情，再见倾心，三见非君不可的悲剧，似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不，是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详，自1595年问世以来已被搬上银幕12次，其中，1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本，自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候，堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角，能否唤起我们对于这个故事的另一个角度思考?看过《罗密欧与朱丽叶》的人应该不会对里面的配角罗莎琳太过陌生，她是故事开始出现在罗密欧口中的“前女友”，朱丽叶的表姐。她是罗密欧之前深爱的人，但没说有没有在恋爱，不婚主义的罗莎琳，看起来很像拒绝了罗密欧的求爱。但也不会对她十分熟悉，毕竟她在故事里篇幅占比不多，很快就在罗密欧遇上正经女主角茱丽叶之后被炮灰掉了。就像是快穿文觉醒女配的罗莎琳，梦想是成为地图测绘师，初恋是满嘴情话跑火车的罗密欧，最大的烦恼是爸爸总想把她嫁给一个门当户对的好人家。这样的开头和叙述方式，如果不说是中世纪的故事，放到现代也并不违和。当罗密欧移情别恋朱丽叶，罗莎琳偷听到罗密欧对朱丽叶的热烈表白后，罗莎琳突然决定抢回属于她的男人，并由此展开一系列啼笑皆非的神奇故事走向……你以为这是晋江女配文学入侵莎翁宇宙，又或者是女性主义视角解构朱罗故事?NO!《罗莎琳》实际是披着新说朱罗故事的又一次重复式好莱坞青春爱情喜剧。影片通过朱丽叶（伊莎贝拉·默塞德 饰）的表姐罗莎琳（凯特琳·德弗 饰）的双眼看到这“有史以来最著名的爱情故事”，罗莎琳是一位敏锐，但理想主义的年轻女性，且她恰好是罗密欧（凯尔·艾伦 饰）最近的一位前任。一开始她试图破坏这段著名的浪漫爱情，并赢回她的男人，但随着时间推移则成为了她的自我发现旅程，她最终致力于帮助这对恋人重新团聚。轻松幽默的古典改编轻喜剧，浅尝辄止的改编之作，对原著的挖掘不够深入。罗莎琳希望成为地图测绘师的梦想永远只停留在嘴上而非行动，唯一一个了解并支持她梦想的朱丽叶，也在和罗莎琳的误会中渐行渐远。如果是前半段的罗莎琳还有点自己的主张，后半段的罗莎琳就是不知道为了什么就突然觉醒要做红娘，一直掺和进朱罗的故事线里为他们牵线搭桥。前半部分讨喜的姐妹情在后半部片子里所剩无几，罗莎琳耍嘴皮子的桥段都比行动多，更神奇的是，她不具有逻辑的的嘴炮居然还成功的说服了两家人放下仇恨。《罗莎琳》不乏充满创意的细节和美式冷幽默，比如朱罗假死后，信以为真的两家人开始争论他们的塑像是用木头还是用金子打造，千辛万苦走到一起的朱罗二人在小木船上默默无语，开始进行牛头不对马嘴的尬聊……作为一部小妞片，罗莎琳是好看的，但我认为它或许可以做到更好。它原本可以进行尝试基于罗莎琳视角的女性主义探讨，最终还是走向了和相亲对象·斗嘴·欢喜冤家终成眷属的老套路，在全剧轻松诙谐的笔调下缩回了千禧年以来小妞片的一惯的舒适区，沦为了辅佐爆米花又一泡沫之作。

彩蛋：早在09年就豆瓣网友想从罗莎琳的角度讲述朱罗故事了

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