非常公式化，故事方面没什么突破
无可挑剔的片子！
就是一部人看人爱片子！
很不错的合家欢动画。
故事很简单
绝对今年最好的动画片！

第一萌工厂当之无愧。
看的时候莫名的期待结局是一场空...
全程都在大笑无尿点
就这货9.2分？！！
看完倒是觉得挺乐呵
只有呵呵，没有哈哈。
自己一个人去电影院看，再怎么搞笑的电影也笑不起

(Spoiler Alert! 以下内容有细微的剧情泄露，可能影响观看)

去南京的独立影展年度展，有段话还记忆犹新。说是这几年要不得，内部矛盾激烈化，独立制作大喷发。拆迁户、汶川地震、奥运世博，随便一抓都是好题材。《观音山》或许能沾上边，毕竟从青春焦躁、中年危机到城市问题，它涉及了许多，然而它绝不是一则猎奇的社会新闻。

影片由两条支流交汇而成，一边是没考上大学的年轻人，一边是失去儿子的寡母。他们都生活在一些破碎的家庭里，片中出现了破碎的镜子、撞坏的车子。搬到同一屋檐下，冲突磨合，他们方才有了个真正的家。这当然不是拔高主题的总结陈词，明眼人一看便知。

年轻人一边，由于同入围东京电影节竞赛，我想到了早几年的《十三棵泡桐》和《80后》。《十三棵泡桐》也是青春迷茫时有暴烈，一样是以成都地区为背景。《80后》是破碎家庭血泪史，矫情有余，真实感和力量均有不足。《观音山》里的年轻人更早踏入了残酷社会，混迹在酒吧当中，有诱惑也有麻烦。它的长处较为明显，没有把人物死死地框在一个地方，屋子里、酒吧中或者是在成都。它也没有让人物拘泥在情感当中，更不会给人物一个明确指向，应该去赚钱还是趁早觉醒，只是透露他们渴望自由，摆脱束缚。

再到中年寡母，她还日复一日，练习着没落的戏曲。其实无论于内于外，她所做的东西都已经不受欢迎。回想《红颜》的当地花旦和《二十四城记》里的陈冲，这种职业类型的女人为何频繁出现？原因就在于，戏剧戏曲比其他多数职业更接近于传统文化。女人从事这项工作，更接近她们所处的位置。在飞速现代化、不断推翻再建设的今天城市，传统也处于弱势。《观音山》没有给几个年轻人一条路，但是在中年女人这里，她成功找到了超脱的途径。电影中她两次自杀，但情绪状态却是大不一样。通俗点说，前一次她带着愤恨不解，无法排遣。后一次就是精神上得到了解脱，无生无死。相比活下去，她也用选择给了年轻人一个忠告。毕竟多年后，他们也会结婚生子，慢慢老去，人生道路还长着。所以，《观音山》不只是说青春，也不是说救赎，它讲的是如何超脱，如何在世事纷乱当中保有一颗真挚的心。

几个年轻人扒上了火车，去体验宝成铁路的穿山越岭——其中有一段是闻名于世的观音山展线，曾出现在中学地理课本的插图上。在隧道的进进出出中，他们感受到光线的明暗变化，一个光点变成一团光球，在身边爆炸，发射开来，然后旋即又掉进一个无边的黑洞当中。这段记忆几乎不可能存在于现在的年轻人当中，那是吊儿郎当不务正业。相比行走在火车轨道，他们更有父母安设下的道路。同是路，一条是你自己选择，一条是别人强加被迫的。《观音山》说无论选择的对与错，你都可以勇敢地走下去。

面对山川河流的激动与酒吧里的卖力宣泄是不一样的，我到过片中的九眼桥酒吧一条街，果真是年轻人的乐园。一到夜晚，车辆堵塞，音乐轰鸣，或许这也解释了为什么会有不少白天的取景，多半是因为方便。我一直觉得，同是孤独寂寞无处排解，酒吧跟网吧之于年轻人，刚好是消费的两个极端，但在成都，酒吧也跟茶馆一样，多了一些市井平民的味道。这就是一座城市的气质，一部电影一座城，如果放在北京上海就有点说不通了。而如果再从超女走红谈起，那片中的酒吧驻场无疑也是有代表性的，跟钉子户什么都是取自于生活，现学现用。

从摄影到配乐，《观音山》的技术班底会让人想起娄烨。手持拍摄接近写实风格，大段的镜头抒情，释放人物内心。演员方面，张艾嘉和范冰冰都有过人表现，前者道起往事情真意切，后者寄情于歌以及几次“以暴制暴”的震撼表现也让人相当惊喜。再到李玉导演，由《红颜》的惊艳到《苹果》的意外，她在《观音山》的心已经放得很低，不急不躁。如果后半段的叙事能更加紧凑，剪辑思路更加清楚一些，《观音山》完全可以推为内地女导演的经典之作。【北京青年报】

■入评理由：荣获东京电影节最佳艺术贡献奖，范冰冰获得最佳女主角奖。

■片名：《观音山》

■导演：李玉

■演员：张艾嘉、范冰冰

■上映日期：2010年10月25日（日本东京）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★☆☆

■一句话点评：成都附近的观音山，遍布华人世界的观音山，同一个地名，传达出绝望到超脱的普世价值。

这篇剧评可能有剧透 说明：这篇杂谈前半部分是动画版第一话评论，后半部分为先前写的【明日酱】漫画评论以作为一个补充和预览。两篇文章首发于B站账号“坂本喜八君”，喜欢的话请到b站三连支持。以上。 [作为一种可能的【明日酱的水手服】] [【明日酱】动画版第一话杂谈] 就着杂谈聊聊“【明日酱】...  (展开)

这篇影评可能有剧透 “我战斗，所以你可以跳舞” 卷发帅哥从幸福平淡的生活里一跃而起，他像所有男人一样，接了个电话，转头遗憾地说，我不得不走了。美丽的女友也像所有女人一样，她失望，说咱们不是说好了吗？这可是我的首演。男人感到抱歉，说我没得选啊。女人感到愤怒，说出了本片的经典台词—...  (展开)

大概之前对偶像剧产生了某种抵触心理，比如爱情睡醒了，实在有点看不下去脑残的剧情。虽然有邱泽和那个不知道叫什么名字的艾瑞克撑场面，我觉得这俩人还比较耐看，所以忍住吐槽的心一直看了下去，其实我是陪我妈在吃饭的时候看的，纯属没别的可以看的了，难道我要去看丈母娘来了和媳妇的美好时代吗？我已经活在这个压抑的现实里了，何必再给自己添堵呢，偶像剧呢，偶像剧虽然不至于启迪我的思想，最起码可以缓解我的情绪，即使是吐槽，我也很自得其乐。

话说回来，其实每个女生都或多或少的看偶像剧，比如魔女幼熙，秘密花园，加油金三顺，这些还是不错的，最经典的莫过于流星花园，一时间火遍大江南北，甚至还因为轰动效果过于狠而被禁播。可见，偶像剧的市场一直是大大的有的，现在大家不怎么看，大概是形成了偶像剧很脑残很狗血的印象。尤其是新生代的一批偶像剧，的确让人无力吐槽。

但是回到这部剧呢，我觉得还行了，我要求不高。

大概是5年前在看战神的时候，就比较喜欢赖雅妍这个女子了，演的敢爱敢恨的一个彪悍女混混。大S在她面前真心弱爆了。她的笑容很有感染力，眼睛一笑就弯起来，真好看。

邱泽呢，最开始只觉得脸长得还可以，（谁能体会我中国演艺界后继无人的心情啊！！吴彦祖和陈坤他们退了我该肿么办！！）演技的话没怎么留意，不过在这部剧里面，还是很可爱滴，很真实，有时候像个大男孩，乳臭未干，但是当他man起来的时候，瞬间hoid住了全场。爱就爱了，敢于面对自己的内心，这样的男子，还是很有前途的。

在这部剧里，赖雅妍演个女屌丝，但是她有车，有温暖的家，有美好的闺蜜，有亲爱的妹妹，只是她曾受过情伤巴拉巴拉巴拉。。

自从男友突然背叛自己去了美国之后，就一直没有从阴影中走出来，美丽的脸隐藏在眼镜之下，一幅老气横秋的样子。但是后来来了个新的副总，可以说是有点不太成熟的人，虽然个人能力是有的，电视剧里面没怎么凸显（这也是偶像剧的局限，因为重点不在这，渲染就是了），俩人的遇见和熟识就很狗血，我习惯了！！不能因为狗血就弃了，那样还有剧看嘛，试问哪个剧不狗血？毕竟大家都是人，人的世界里不就发生那么多事么，你还要怎样啊，难道李大仁和程又青不狗血么，生活充满了机缘巧合，狗血才是生活的本质。

话说副总发现了女屌丝的好，因为女屌丝的确很好，然后让女屌丝发现自己也是被在乎的人，真温暖，这是我最开心的地方，每个女子都应该被懂她的人珍惜，每个女子都应该遇到懂她的人，懂得欣赏她的好的人，对不对！

但是呢，在每个偶像剧里面，都有一个恶毒的女二，趾高气昂，好像自己时天底下最好看的，所有的男的都该围着她转，（这部剧里的确也挺好看的，衣服品味也都不错）但是的确脾气让人忍不了，有爹了不起啊，也难怪男主受不了了歪，我都受不了了，但是女二愿意改，这才是真爱啊！不能纯粹说是危机感和好胜心，因为喜欢本身就包括这些东西嘛！所以我觉得女二如果好好调教的话，会很有前途滴！

男二就算了，纯粹炮灰。在现实生活中，不少男二这样的人，把事业放在第一位，功成名就之后，回过神才发现自己的最爱早就被抛弃在最初的梦想里，就像《致我们终将逝去的青春》里面的陈孝正那厮，最后再想挽回微微已经是没有任何希望了，她的身边早就有个他，那个人，真正懂她，疼她，爱她，不愿她受一丁点的委屈。邱泽在剧里面是个很温暖的存在，他是螺丝小姐的保护神。有他就很安心了。

其实这个片的角度还不错，大方向把握的不错，小细节的狗血可以原谅。反正我是原谅了，毕竟我没找到其他可以安慰自己的剧。

其实呢，偶像剧有几大要素，够了就能拍一部，肯定是个好结局。

要素：

主角要好看！

女主要有好闺蜜。

女主的家很温暖。

女主的闺蜜很八卦。

女主的家人很想要优质女婿。

男主要有小喽啰跟随，这个小喽啰还是很成功的，很可爱！

男主要有苦衷，女主要有旧伤。。

。。。。。。。。。。。。。。

张艺谋拍了《金陵十三钗》、《归来》（《陆犯焉识》），陈凯歌拍了《梅兰芳》，冯小刚拍了《芳华》，毫无疑问，严歌苓是目前中国大陆最主流、最受欢迎的电影文学剧本创作者。再往前，张艾嘉的《少女小渔》出色，陈冲的《天浴》更冲天。难得有一位作家、编剧，能够以女性视角，同时受到男女导演的青睐，况且，实现了艺术和商业上的双重丰收。中国人爱严歌苓，爱看她笔下的故事。必须承认，严歌苓擅长制造戏剧冲突，她的故事总能拿住中国人的情感命门。

悖论的是，从张艺谋到冯小刚，这一代男性导演，在女性主义、女权意识方面，口碑并不佳。张艺谋在《满城尽带黄金甲》里端出大馒头似的胸脯，冯小刚垂涎文工团的美腿，女性的美在他们眼中是被物化、符号化的，减缩成一个性符号。这显然谈不上一种文明的女性意识。但他们都爱以女性主义著称的严歌苓。这里面一定有误会，要么，我们错估了女性主义在中国的现状，要么，我们误解了严歌苓。

本文倾向于后者。

我对严歌苓的负面观感，是从《金陵十三钗》开始的。一部写国人创痛的电影，加上旗袍美女的风情，不打动人是很难的，观众奉献了足够的感动和眼泪。但《金陵十三钗》让我从生理上感觉不适，我看不下去。这种不适太微妙，和中国人一贯的正剧表情相违背。

《金陵十三钗》是很好的社会学题材，关于人们的道德感，是怎样一步步被塑造、被影响。假如直观地向大众询问：战争中，如果你有投票权，你是否赞同妓女应该代替良家妇女去当慰安妇？我还是乐观地相信很多人会毫不犹豫地拒绝，“不应该，妓女也是人，都是受害者，不该歧视和欺辱她们”。那么，就不断地添加道德筹码。如果这群妓女非常风骚且毫无爱国意识呢？（推她们去当慰安妇是一种惩罚。）如果这些良家妇女还是清白的处女呢？（妓女至少经验丰富将伤害降低至最小。）如果这些良家女都是学生、都是孩子呢？（妓女也许是自愿拯救她们……）总有一环让你彻底同意，从感情上、从伦理上双重同意，“是的，妓女当然应该站出来”。

这是严歌苓的叙事陷阱，《金陵十三钗》的泪点所在。玉墨们历尽风尘，最后自愿代未成年女孩去慰安（实际是送死）。导演把她们赴死的过程拍得光芒四射，玉墨们脱下象征性诱惑的旗袍，穿上清纯的学生装，洗尽铅华，一脸阳光灿烂，表示自己终于又回到了纯洁年代。死亡对她们不但是一种道德升华，还是道德洗白。因为妓女是“脏”的，所以在临死前穿上学生装，是死得“干净”。故事诱导了观众，使人感觉这是“感动中国”。观众抹着眼泪送她们走向魔窟，纷纷在影评里写下“妓女也有义勇的爱国情”。而这一本来就是“被侮辱与被损害”的群体，在电影里被架上了道德高地，这有助于观众真正地平视她们吗？只要想想，假如玉墨们拒绝，表示虽然我们是妓女，但也不能理所当然去慰安。最后清清白白的小女学生狼入虎口——你会对谁愤怒？实际上，电影也留下了缺口，最后关头，一个妓女反悔了，哭叫着自己不想送死，但没有用，她被集体意志杀死了，被强迫拖走了。观者在看到这段的时候，有多少人会认为，应该让她活下来呢？又有多少人反感她的“自私”呢？

这不是纪录片，这是故事。当中所有的戏剧冲突，都是作者刻意的营造，也就呈现作者本人的价值取向。有人表示他看电影只看到了成年人救孩子，只有心灵肮脏的人才会看见妓女处女。这实在是选择性的目盲。妓女救风尘、从商女不知亡国恨到大义赴死，本就是故事最大的卖点。假如主角换成一群同样“清白”的女老师，则这种牺牲顿时失去了令观者啧啧玩味的戏剧性，反而变得残酷沉重起来。实际上，张艺谋把镜头对准玉墨们鲜艳的旗袍、曲线玲珑的屁股、走路一摇一摆的妩媚身姿，其逻辑和冯小刚拍文工团女孩的玉腿一样，是在消费女人的性特征。

玉墨们是伟大的、令人感动的，但这种道德伟岸建立在作者本人的不平等视角下。妓女为什么需要牺牲才能获得洗白、实现赎罪？严歌苓没法回答的问题，莫泊桑来回答。《羊脂球》也是一个被创造出来的故事。妓女羊脂球甚至不需要送死，她只要轻装上阵，满足敌方军官的性需求，她就能拯救这一车人。但是她试图拒绝，因为她有基本的人格尊严，并不认为自己的身体因为妓女身份而变得轻贱。最后，她不情愿地屈就了，她救人了，但获得的仍然是众人的蔑视。莫泊桑的故事之所以动人，在于他的平等性，以及对人类头脑中非平等意识的鞭挞。妓女就应该献身吗？献身才能说明她们道德高尚吗？显然，严歌苓走向了另一条路。

而这条路，恰恰是中国人喜爱的，一种“感动中国”模式。看过一部电视剧，叫《刀客家族的女人》，我以为是严歌苓的故事，谁知不是。一个古老的家族恪守族规，清白的女人能进祠堂。女二号的丈夫赌钱，把她当筹码输给了仇人。家族派人去救她，发现她已经被仇人强暴过了，“不清白了”，于是转身就走。而女一号则是被抢来给女二丈夫填房的。这本该是一段惨痛的、封建时代的女性迫害史，但故事的走向却响亮地拐弯了——女一用爱发电，感动了丈夫。女二则参加抗日，成了英雄，临终欣慰地表示，自己又能进祠堂了，自己还是“刀客家族的女人”。剧终，儿女们在家族墓地吊唁先贤，表示要继承传统。这是2014年中国人热爱的故事，比《金陵十三钗》还晚了三年。

张艺谋还拍了《陆犯焉识》。凭心而论，电影很好。陈道明和巩俐演绎了荒诞岁月里坚固的爱情，令人动容，也令人惜叹那段吃人岁月。但是回看原著，又不免感慨，严歌苓还是严歌苓。电影巧妙地截取了原著的后半段，只拍了巩俐的守望，没有拍这段婚姻的背景——包办婚姻，文化程度很低的封建女子嫁给要留洋的大少爷，没有爱情，受尽冷落。浩劫后的守望也真的是用爱发电了，让少爷终于感悟到旧式女人的忠贞可贵。反思呢？批判呢？顺应这种逻辑，女人的一切苦难，最终都能以自己超人般的道德化解。

电视剧《小姨多鹤》讲了一个抗日战争版的《使女的故事》。一户东北农人救了战败后未及回国的日本少女，要求她留下当代孕子宫。少女被中国好人的温情感动，自愿无名无份地生了几个孩子，以“小姨”的假身份生活在这个家庭里，最后挥挥手不带走一片云彩，回到她魂梦的故国。仔细想想，这个故事里有多少不堪言说的残忍，但在严歌苓笔下，这是个温柔的故事，是多鹤这个伟大女人用爱对待命运，谱写的诗歌。

严歌苓的女性主义似乎逃不脱感动中国套路，表面看是在歌颂女性的坚韧、伟大、崇高道德，底色是迎合男权视角的百忍成夫。她歌颂一类女性，不管受了怎样的凌辱，承受了怎样的不幸和不公，最终用圣母般的情怀完成了白莲花式的救赎。她主动创造出一批这样的女性，歌颂其美好，而对其悲剧的根源，严歌苓是鲜有反省意识的。

有一段采访，严歌苓自述她的女性意识——

记者：感觉你对笔下的女主人公，她们在丈夫面前这样伏低做小，对她们充满了怜爱和同情，但同时并没有反过来对男主人公刻薄，对他们也抱有很大的理解和同情。

严歌苓：这才是真正的女性主义，因为你相信你比他更坚韧，生命力要更强。不要看男人的爆发力很强大，但是女人总是持续到最后的，而且寿命也比男人长。从生理上来讲，现在看看活下来的老太太，特别特别多，东京也是，很多老太太，平均寿命最高的，日本现在88岁。所以从生命力上来看，（女性）确实是很强的，那么给一点又怎么样？对吧，就根本不跟你一般见识，不跟你计较的嘛，这是我的女性主义。过去人家说我是女性主义我不承认，现在我发现我很女性主义，因为我把女性主义藏在这样的一个企图心里边，本来我就比你高了一截。所以我在《扶桑》里面说的：扶桑跪着，却宽容了站着的人们。

跪着的人，宽容站着的人，严歌苓说这是女性主义。言下之意，她不认为她们应该先站起来反抗。而在另一段采访里——

澎湃新闻：我看扶桑，觉得她特别憋屈，有那么种逆来顺受。

严歌苓：你觉得甘地逆来顺受吗？他的不合作和扶桑的不反抗是一样的。你永远打不倒一个不反抗的人。古往今来，其实“强奸”这个词语背负了许多人们强加给它的沉重的意义，其中包含着歧视。相比而言，这个词语带来的伤害可能更甚。扶桑她是对事不对人的。包括那次被强奸，扶桑其实是没有概念的。扶桑接受的是事而不是人，对她而言也只是一次不太寻常的邂逅罢了，她把强奸她的人的扣子咬下来，也并没有觉得怎样。

这段话看了毛骨悚然。把女性遭遇强奸时的不反抗（现实中，大部分是无力反抗），通过艺术创作，美化成甘地式的道德标杆。“一次不太寻常的邂逅罢了”。这是我读过的对强奸最诗意的描述。这究竟是女性主义，还是女奴主义呢？

对于严歌苓价值观的辨析是困难的，我们是一个历史悠久的道德大国，崇尚牺牲、崇尚伟岸。严歌苓也写女性的思考、女性的胜利、女性的美，但在宏大道德叙事的包裹下，她表达的美，也许不是天然的美，而是把被拐卖的女人评为“最美乡村女教师”的那种美。那正是我们应当痛苦辨析、从集体意识里剥除出去的恶毒。

最后，用严歌苓自述的一段话来结尾，或许有助于理解为什么那一代中国男导演都青睐于她。精神内核的相通，使得严歌苓成为中国人共有的一座精神牌坊。

“我一直说要审丑，有力量的审美有时是痛楚的，但这才能达到最大的审美快感。譬如缠小脚，很多人都觉得这是丑陋的东西，我不觉得，它是一个文化中有特征的东西。像流行歌曲那样甜美的、一般意义上的美我也能给你，但那不是我喜欢和追求的。”

二刷过后，强迫症的楼主来总结一下自己比较在意的一些细节以及后续的一点猜想。本贴严重剧透，轻微吐槽，进入需谨慎！！！
    每集过后会尽快更新。

第二集更新来啦，为了避免没看过的被剧透，放在第一集之后了，请大家往下看~~

第三集也更新了，大家继续往下看哈~~

EP01 The six Thatchers 六个撒切尔头像

1. 本集题目来源原著《六个拿破仑头像》，而且在片子中很应景的提了一句，指现在的撒切尔和当年的拿破仑差不多。不过，一个我非常在意的Bug，之前在John官方博客（www.johnwatsonblog.co.uk）里，有过这个题目的一篇文章，所以，刚看到这个题目时，以为这集会是回忆梗，或者至少是从过去的这个案子里提取什么重要的信息，没想到，却是完全一个新的故事，和那篇博客全不相关。而且目测第三季之后，官博就再也没更新过了，不知道官方后面对此会不会有解释，还是说，就这么把官博弃了。线上线下的同步感曾经是此剧一大亮点，这样的改变，很是可惜。

2. 开篇神通广大的麦哥就为Sherlock搞了一个百年绝密的伪造视频洗脱罪名，然而此时的Sherlock简直最大程度的发挥了熊孩子本色，那不是傲娇和不通人情世故好吧，那就是对麦哥赤裸裸的挑衅和恃宠而骄，真…替麦哥头疼5分钟。

3. 期待三年的熟悉OP旋律之后，头一次插入了Sherlock的大段独白，讲述了一个关于宿命的Appointment in Samarra （萨马拉城之约）故事，伴随着水下游动的大白鲨，奠定了本季暗黑的调子。第一集中也多次提到预感、直觉、宿命等话题，结尾更是和开头牢牢呼应，逐渐变暗的画面，如同射入水底的光线，Sherlock的声音再次响起：
When does the path we walk on lock around our feet?
 When does the road become a river with only one destination?
Death waits for us all in Samarra.
But can Samarra be avoided?
    期待后续两集，宿命的对决看来是不可避免了，The final problem的谜题即将揭开。

4. 这之后一段非常快速的剪辑，将三个人的破案日常、各种案件笑点、John孩子出生洗礼等等零碎事件串在一起，几乎和Sherlock的语速一样让人完全反应不过来。在访谈里魔法特提到过，他希望这一季可以有更多的推理元素，更加接近一二季的感觉，所以这一段让人瞬间有回到从前的感觉也不算奇怪了。短短的一小段中信息量非常之大，下面是一些提到的案件整理：
1）Dusty Death 一个被认为是淹死的人肺里充满了沙子；
2）错误的拇指 原著《工程师大拇指案》，不过不能肯定，毕竟原著里没有弄错拇指的说法；
4）The Duplicate Man复制之人 再次强调不是双胞胎（应该是针对太多关于莫教授双胞胎的猜测）；
5）The Circus Torso 马戏团的无头尸 有一点《戴面纱的房客》的影子
6）The Canary Trainer 金丝雀训练师 在《戴面纱的房客》中提到过驯养的鸬鹚；
7）The Cardiac Arrest 心脏停搏 委托人杀人后伪装他杀
8）水母 原著《狮鬃毛》
9）John让Sherlock当教父是时，他正在发的手机短信包括三个案子：fresh paint to disguise another smell），是《退休的颜料商》一案；Odd socks? Arrest the brother in low,暂时没想起来；If dog can’t swim, neighbour is the killer,这个也没想起来；

5. Sherlock在听到婴儿名字Rosamund的时候有所停顿，应该不仅仅是因为他删了John的短信，这有点类似他说的因为思维过快产生的直觉，不过自己并没有意识到而已。

6. Sherlock哄婴儿被打脸那段简直笑疯，这才是前两季中的侦探形象啊。

7. 第一个正式案子，内阁大臣儿子之死，并且由此引出了六个撒切尔头像的案子。这个案子结的非常简单，但是却疑点满满：儿子突然地急症和死亡与尸体被发现的方式都太过巧合，最后车辆烧毁各种痕迹也是消灭的一干二净，并且从片里可以看出，生日宴会当天，撒切尔头像还是好好的，到Sherlock去现场的时候已经被打碎了，而且，因为事情发生在内阁大臣家，所以案子才能短时间迅速交到Sherlock手上，简直就是故意把他诱到现场的感觉，Sherlock自己也发现有些不对劲，并将其归于莫教授的把戏，然而，最后一切却意外指向了Mary，并且因为太过关注Mary的故事而忽略了这个线索。可是，回来再看这个起点，仍然是布局感满满，个人仍然倾向是莫教授的继承者设下的圈套。

8. Sherlock与麦哥的对话，再次提到预感、宿命以及Sherlock相当海盗的事，那个商人的故事显然是小时候麦哥给他讲的（话说麦哥你从小都给你亲爱的弟弟讲了些什么毁童年的故事啊，不是东风就是死神的），对此不屑一顾的Sherlock手动改了结局，显然，这也将是这一季里他试图进行的事了。

9. 出现在221B门口的新人物Stella，显然是开始视频咨询案子的人之一，目前能知道的情况包括：与Greg熟识、与国际刑警组织有联系、正在追查黑珍珠案、和Greg共同认识一个对棘手案子感兴趣的人但关系有些微妙（此处带入Sherlock或者麦哥似乎都说得通），可能是Sherock“死去”的两年中扮演重要角色的人物，但显然发生过一些很不好的事情（聊天感觉太像ex了，但肯定不是Sherlock的，感觉再一次受到编剧的调戏）；

10. Sherlock对一个前来咨询夫妻关系的客户秀推理，并且在被对方惹毛后（对，就是听完推理后没表扬他），开始胡诌对方妻子是一名间谍的一系列复杂故事（每次看到小夏以这样的语速念大段台词的时候，就默默心疼本尼5秒钟），怀疑他经常把各种细节和莫教授联系起来进行这样的脑补吧，不过John的反应，显然觉得他意有所指，从另一个侧面说明他对Mary的身份其实并没有完全释怀；

11. 探长与新欢约会继续被小夏吐槽，说对方不是The one（此处脑补麦哥脸，终于知道帮哥哥助攻了，这个熊孩子没白养），难得的没有现场戳破，证明大侦探的情商还是略有增长；

12. 狗狗托比的梗来源于《四签名》，这个相信大部分人都知道了，另外，这只狗和S3E3里出现在Sherlock思维宫殿的“红胡子”有点像，后面小夏晕倒的时候脑海里也再次出现狗的画面，难怪John会调侃他“你就是喜欢这只狗，是吧”。在编剧访谈里提过，这一段“狗不走了”的剧情是拍摄现场临时加的，因为，它，确实不走…… 想想那画面，也是喜感。以及，把John比作狗也就罢了，忠犬属性早就明确无疑，然而Sherlock突然冒出来的那句“I like you”是怎么回事？！毫无心理准备啊；

13. 如果你受伤了，知道自己会被追踪，会怎么做？Mary的问题，不但和后面追踪到她曾经的同事相呼应（相同的思维模式和处理方式），同样的思考也把Sherlock的目标引向了Moriarty（太过复杂不是一般罪犯的行动），也算是编剧和我们开的一个小玩笑，把众多有用无用的线索统统摆到你面前，才是隐藏真正线索的最好方式！所以这里究竟背后是莫教授还是Ajay自己的行为，还真是不好确定呢（因为Ajay死的太快，这个后面再说）；

14. Mary和John聊到婴儿头上的666，这个数字在西方是魔鬼的象征，一方面这里是说小朋友太能折腾，另一方面，很可能暗示这个孩子会给他们带来毁灭（私以为最后Mary的死很可能就和这个孩子有关，毕竟，有什么能比一个孩子更适合作为母亲的压制点呢）；

15. Sherlock与Ajay的泳池会面，这一集反复出现水底和泳池的镜头，这在103之后是几乎没有的事，那一场和Moriarty的泳池边对决太经典，以至于看到这样的场景再现，很难不和莫教授联系在一起，再想想莫教授的那句burn your heart out of you，203的天台坠落，好像还算不上，不管是众多同人还是本集结尾，要做到这一点，唯有失去John，聪明如Moriarty应该不难猜到，也许这才是他真正想要的结果呢？毕竟，the fall是杀不死人的，只有landing才可以。

16. 还是泳池这一场，Sherlock发现记忆棒后非常震惊，此时外面的警察喊话提到了Ajay的名字，而这个名字，正是A.G.R.A.其中一个，那么，此时，Sherlock尚且不知道追踪的人是谁（他以为是黑珍珠案的犯人），跟来的警察是如何知道他的名字的？另外，之后在摩洛哥，Ajay和Mary持枪对持时突然冲进来打死他的警察又是谁？现场应该不会有人报警，就算有，在两人持枪对持时，是如何判断需要射杀哪一个的？Ajay突如其来的死亡使得这一切似乎都变成了偶然事件而死无对证，而这正是Moriarty的风格，不是吗？

17. 为了找人而找记忆棒这件事总有些逻辑上的问题，记忆棒中储存的，至少是他们六年以前的信息了，如果当时有人侥幸逃脱，为了安全起见，必定是抛弃所有之前相关的人和事，重新选一个新的身份开始生活，所以找到了意义也不大吧？如果说为了保护自己的秘密需要找到，似乎反而更说得通；

18. A.G.R.A.这个缩写，从303的Mary真名又变回了Mary所在组织四个人名字首字母的缩写，代替了《四签名》里的签名，而在原著中，AGRA是一个地名，对，就是号称维基百科的麦哥背课文一样甩出来的那个；

19. Sherlock被Mary迷倒后，出现的幻觉里有红胡子和另外两个小孩的身影，看两个孩子的年纪差距，应该并不是小夏和麦哥（而且视角也不像），所以，福家三兄弟的证据，似乎又多了一个；不过小夏为什么会想到这个画面很值得推敲，红胡子代表了他内心深处的温暖与情感，是大写的侧影，另外两个孩子，却始终是模糊的背影，这是他的直觉/预感吗？

20. 小夏和麦哥的再次秘密谈话，说明麦哥早就知道A.G.R.A.组织的存在并且与之有过交易（正如大家所愿），Sherlock也暗示麦哥应该已经知道Mary曾经是其组织一员（猜测应该是发生枪击Sherlock，Mary前特工身份曝光之后），以麦哥的弟控属性，如果发生了这样的事他都不去翻Mary的老底，我是不信的；

21. 在Ajay提到他们被囚禁时，Sherlock的表情似乎略有些不自然，联想到他被囚禁的历史（BTW，这是我们和John都不太了解的部分），总觉得这是后面可以做文章的地方。而且这些人为什么会不停重复Ammo这个代号，好像故意叫他记住一样？他被囚禁了六年，显然他们并不真的打算杀他，那么，留着他有什么其他用处吗？如同前面提到的，所有这些谜团，都随着突如其来的一声枪响，在Ajay的死亡里被暂时遗忘了。

22. 关于John的精神出轨，这里导演用了一种很巧妙地剪辑手法，前面让我们知道了一部分事实，到John的回忆里再揭露其他的，暗示他和Mary的问题早就存在；而那个勾引他的姑娘Exx，大部分人都看出她肯定有问题，John易受危险和神秘的吸引，在结婚带娃后跟随sherlock办案频率降低的情况下，压抑的天性更需要释放（遇到这个姑娘之前，Sherlock还刚刚帮他和Mary请了假才把他叫出来，他再也不能像以前那样随叫随到了）；Exx出现的时间点正是Greg给他们内阁大臣儿子案的时候，是这一切的起点，最后John在站台见到她时旁边的海报是下一集的大反派，也是一种暗示；个人认为Mary对此应该会有所察觉（开玩笑，她可是智商快赶上Sherlock的前特工，这种事一般女人都是一万分敏感好吧），但没有戳破，可能她相信John自己可以处理（从她后面说John一直perfect可以看出来），可能她正处在其他威胁下无暇他顾，也可能她对一切心知肚明；

23. 关于Mary之死，在之前编剧的访谈里，莫胖的意思是她已经死透了（这是柯南道尔120年前的剧透！），看片中的中枪位置，也基本是正在胸口，现场Sherlock麦哥都在，想作假也太过困难。如果她确实是这样死法，无疑是彻底洗白（尽管人设讨巧，303之后可是有不少粉丝不肯原谅她的），然而她死前的那一大段话是什么鬼，为什么有种瞬间穿越八点档狗血剧的违和感？（对可怜的John再次被虐表示下同情，所爱之人都死在自己怀里，难怪他要崩溃，不过再崩溃你也不能迁怒小夏，他是立了誓言，可他为了这个差点死了两次了已经！表在互虐了好吧！）

24. 麦哥给Sherrinford谢林福特打电话，这是柯南道尔最初给小说主角定的名字，出版时才改为现在大家熟悉的Sherlock，目前福学对这个名字也有不同说法，有说是Sherlock母亲的名字，但结合本剧之前的暗示以及莫胖的访谈，这里更可能是指福家第三个兄弟。麦哥提醒打电话的便利贴藏了起来，说明他一定是隐藏在公众视线外的存在，猜测可能是“被死亡”状态（如果Sherlock真的去了东欧，估计最后也是这个结果，话说福家兄弟假死玩的真心溜），而麦哥对此负有一定的责任（这也是他现在对小夏这么弟控的原因之一吧）。

25. Sherlock让Mrs Hudson在他自大傲慢时念一句“诺伯里”，本集反派的姓氏，在原著《黄面人》中，他是让John对他说的，而诺伯里是一个地名。

26. Mary留给Sherlock的视频里，显然她是知道如果他死了John会变成什么样的，而她特意用类似莫教授的手段给夏洛克留死亡信息，恐怕也远不止让他拯救John那么简单，Sherlock显然读懂了这些信息，才会有最后关于宿命的那段独白。Mary的过去，应该也为莫教授工作过，他们受人雇佣，并不真正关注主顾是谁。这次事件里，Moriarty的影子随处可见，Mary录制这段视频，真正担心的应该也不是Ammo，处于种种原因，她无法在活着的时候直接和Sherlock说明（被胁迫？有把柄在对方手里？），只能通过这样的方式传递信息。最后彩蛋里那句“Go to Hell, Sherlock”，让很多人认为她假死，但我认为更可能是某种暗号，与死神的约会相呼应，这才是Sherlock将要面对的，最难的案子。

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第二集感情戏份依然很重，应该说拯救John是这一集的主题，但在此之下，信息量依然相当大，并且，对我来说，这个结尾够得上拍案叫绝。

EP02 The lying detective 说谎的侦探
1. 本集题目来自原著《The dying detective》（临终的侦探）。Lying有躺下和说谎两个双关含义，综合这一集看，似乎两种意思也都有一点，目前看到的也有两种翻译版本。其实，在刚刚爆出来新一季单集标题的时候，对这一集就有些小期待了，因为原著这一篇里不仅有装病的大侦探的精彩描写，还有不少两人之间的互动（比如那句经典的:Quick, man, if you love me），是给人印象相当深刻的短篇。

2. 继上一集Sherlock看心理医生后，这集一开始，John也再次走进了心理医生的诊所，不过，他换了个医生（开始埋梗，不过一刷时只是略诧异便忽略了）。短短的对话信息量也够大，我们知道了John失眠、酗酒，陷入了深深地自责，并且恢复了一种拒绝和不信任的模式，最关键的是，产生了Mary的幻视（有一秒钟，我真的以为被狠狠打脸，Mary还活着，再次被编剧戏弄）；心理医生将对话轻松引导到Sherlock身上，也显示了她对Sherlock的了解，再次埋梗（同样，一刷以为这只是她的工作而已）。

3. OP之后，视角切换至Sherlock和大反派Curverton Smith以及他女儿Faith的一段。原著里Smith是精通一种病毒的种植园主，为了遗产成为凶手并试图用自己熟悉的病毒谋害Sherlock；这里他是兴建医院的慈善企业家，心理变态的连环杀手，掌握一种可以抑制记忆的药物TD-12，女儿是剧里的原创人物；

    这一段一刷的时候个人感觉有些散乱和不知所云，大量Sherlock和Faith的对手戏，Smith的杀手身份也算是直接告诉了大家，当然，Sherlock的推理依然精彩，不过显然变慢了很多，也没有了标志性的快语速，一副潦倒的样子。然而，二刷时便会发现很多隐藏细节，下面会一一说明；

4. 初见Faith时，Sherlock的推理变慢并且出现了偏差，此时镜头切换到针管，于是我们想当然的以为这是用药引起的，忽略了这个Faith本身的疑点；

    Sherlock在拒绝了她之后，意识到她包里有一把枪而追到门口，此时，拐杖、枪、消沉的样子让他瞬间想起初遇时的John，并且接下了案子，后面更是有一段对这里Faith形象的详解，金发、右倾的姿态，还有两个人的对话模式，各种细节无一不是John的映射，这一切不但让Sherlock接了案子，而且让他潜意识里喜欢并信任了Faith，没有在第一时间发现种种疑点；

    另一个角度，Faith也是Sherlock自身的投影，她被最亲近的人用一个单词改变了人生（anyone），将自己隔绝（这一点目前的John似乎也适合），曾经有一个亲密的伴侣但是已经离去，伤害自己都不会再有人发现和在意（胳膊上的伤疤对应Sherlock注射毒品的淤青，他就是希望John发现并阻止他吧，得不到关注好失落的样子）；

5. 推理Faith的纸条时，说她住在窄巷的底层楼，厨房很小，这时出现一所房子，也许有所暗示，可惜没看出来具体指的什么地方。

6. Big brother is watching you. 《1984》里的名句和英国一档很火的文艺节目，话说，用在麦哥身上还真是贴切，考虑Faith的真实身份，这句话就更有意思了；

7. 麦哥在给John的电话里，提到Sherlock是安全隐患，并且差点说出Sherrinford的事，此时，小木头夫人的话显示她对此事了解颇深，而且，她也是此次监视Sherlock的负责人；基本确认Sherrinford的黑化，同时暗示Sherlock有可能走向Sherrinford的老路（Holmes家的人，果然是善恶一念间吧）；

8. Sherlock扔掉Faith的枪，帮她走出自杀倾向，对应原著《戴面纱的房客》，最后那个被毁容的女人把用于自杀的毒药留给了Sherlock；

9. Your own death is something that happens to everybody else. 单纯的很喜欢这句话。也许，意识到了这一点的Sherlock，才算是真正长大了，之前的他，总是分分钟能把自己玩死的节奏，从来不在乎自己的命（当然，这之后他又制定了一个差点玩死自己的计划，不过这次是为了挽留（划掉）救John）；

10. 在Faith提到anyone时，Sherlock反应强烈并且再次回想起小时候的画面，一个牵着狗的孩子，和歌词“我的小主人会找到我”，可以联想，那时候，他一定没能及时找到红胡子，并且对此深深自责；

11. 之后剧情回归片头的心理医生诊所，埋梗部分结束，开始第一轮小高潮，也是这集笑点最为密集的部分。此处Mrs Hudson气场全开，豪车飙车、手铐锁Sherlock、给John设套一气呵成，实力诠释了毒贩遗孀、在市中心有房子的人生赢家模式，简直不能更帅，而我基本和John一样的全程懵逼脸……I’m not your house keeper！这个梗用的到位！

12. Sherlock在吐槽了John的心理医生“新女友”（歪打正着到我二刷时严重怀疑他已经有所察觉）之后，充分展示了其“神棍”一般的预测能力，再次暗合“每一次选择都可以预测”以及宿命的不可避免这个主题，并且死皮赖脸的拖着John查案子，看到John假装握手撸他的袖子查看用药的痕迹，我都几乎猜出他接下来要干嘛了，哈哈（小夏你的目的达到了吧>_>）；

13. John终于以假死两年的事佐证Sherlock 是个Lier，虽然感觉他刚回来那会就该骂了，不过，那时候光顾着揍他了大概……（这应该是本集标题梗了）；以及，有了一个Mary在脑袋里，John的推理能力似乎上升了不少（可以认为常年和高智商的人混在一起还是有好处的）；
 
14. 在医院的护士面前，John对宣称是Sherlock博客作者的事儿还真是一点也不含糊，能看出他内心深处仍然以此为自豪的（所以你就别再别扭了嘛，哎）；另外，看公告John的博客确实不再更新了，可能是需要编更多的案子，而且现在时间线对不上了也有关系，在这里也被护士吐槽“质量下降了”；

15. 在医院的演讲，出自原著福尔摩斯对华生文章的评价；

16. 对孩子们介绍的案件案件：
    1）投毒者Blessington 没找到出处，不过两个人的互动简直乐翻了；
    2）德雷克悬崖的小屋Drake Cliff House，之前John的博客里有一篇《Murder at 'The Orient Express'》，案件差不多能对上（10个嫌疑人都有罪），但名字对不上；
    3）动物园的凶手，没找到出处；
    4）猩猩杀手，可能源自原著《爬行人》；

17. 在医院里，Smith把手上娃娃的头拔下来，引起了Sherlock的注意，可能他以前见过这个玩具，或者这种行为；

18. H.H.Holmes，是历史上真实的连环杀手哈里?霍华德?福尔摩斯，是美国开始记载之后的第一个连环杀手，据说与200多件失踪/谋杀案有关，他在芝加哥博览会期间（1893年）开办了一所廉价宾馆，里面有各种密道和小隔间，他在这里施行他的杀人计划；本集里Smith建造带秘密暗门的医院用来杀人，手法类似；

19. 停尸间见到真正的Faith后，Sherlock似乎失控了，以为再次被骗的John情绪爆发，当众殴打Sherlock（真打啊，John你怎么下的去手），感觉Sherlock应该是故意给了他一个释放情绪的机会，不过两人对望的眼神，真真是虐到我（编剧我们出来谈人生，家暴梗虽好，也不能下手这么狠啊！）；之后John在病房留下他们第一次相遇时他的拐杖作为告别纪念，准备离开（这一点也被Sherlock预测到了，还是Mary说得对，你早就被他看透了）；

20. 准备离开的John又一次被麦哥的小黑车带走，到贝克街麦哥正带着大批手下搜查221B，在John的逼问下，我们对第三个兄弟的事儿更确定了一分（然而居然是个坑），搜查过程中，John发现Mary留下的录像；所以麦哥你搜你弟弟的房间，为毛要把医生找来？难道就是为了让他来看录像？

21. 完整版录像内容，填了上一集最后的坑，那句Go to Hell，确实是Mary在教他怎么拯救John，其实仔细想想，这个方法确实很符合John的设定（所以当年Mary也是这么拯救的他吧），看完录像的John飞奔出门，至此，Mary将接力棒完全交给了Sherlock，由他继续照看这个“他们两个都深爱的男人”，之后Sherlock也说过，Mary的死赋予了他的生命新的意义（为什么听起来总有些不太对？）

    另一边，Sherlock果然按照Mary所说去作大死了，诱惑Smith杀死他，并用John留下的拐杖里的录音设备录下了Smith的口供；对应原著中，华生躲在装作快死了的福尔摩斯的床底下，作为证人旁听了对方的认罪；不过，原著中福尔摩斯是饿了三天加化妆装病，这里的Sherlock却是真的差点被闷死，多亏关键时刻John破门而入英雄救美（以下吐槽时刻：那个眼泪汪汪手无缚鸡之力的大侦探是怎么回事？！这样真的好吗？！还露锁骨？还满脸可怜的I don’t want to die？还双肾衰竭？真心是把自己整成待解救的公主了？！这是赤裸裸的官逼腐吧……）

22. 在艾婶的短信铃声助攻下，John推理出了Sherlock的生日，也确认了艾琳没死的事实，这意味着Sherlock不再把所有的事情瞒着John了；而John，终于如前面大反派所言，将自己最深的秘密告诉了好朋友，他的精神出轨，他的自我厌弃，他差点错过救Sherlock的时机，他努力想成为的样子，还有，他看见的Mary的幻影；这一切，换来了从不懂得安慰人的Sherlock的一个拥抱（也许是他第一个主动地拥抱吧）。应该说，之前的两个人尽管相互信任，但是从未真正向对方坦诚过内心。然而正如Smith所说，打开的心就再也关不上了，这一集主要还是John的心结，那么下一集基本是Sherlock无误，隐隐有一种会被虐很惨的预感。

    这里要详细说一下这集John造出的幻影Mary，这个Mary代表着John整个事件中的心理状态和潜意识：开始他拒绝接受现实，不肯告诉任何人尤其是心理医生Mary的存在，固执在自己的世界里；见到Sherlock之后，他所有对Sherlock的关心和思念，都通过Mary这个潜意识来表达，而他自己则选择了无视与压抑，他在两个意识的相互排斥中始终处于自我厌弃的状态；到后面Mary录像出现，与幻影二者合一，他才终于听从了内心选择去救Sherlock；最后在Sherlock面前坦诚Mary的存在，这时的他才算是真正接受现实，走出了自己为自己设下的牢笼，而Mary交给Sherlock的任务，也就算完成了。（不得不说，Mary真的懂人性）

23. 与心理医生对话时出现的案子：被魔鬼附身的女人，应该出自原著《吸血鬼》，里面的女主人被丈夫当做了吸血鬼；

24. 麦哥和小木头夫人的互动是怎么回事？！这个真心接受无能，求不狗血（也许是我没看出来的什么梗吧，希望如此）；

25. 心理医生摘下美瞳报出名字的时候，真.拍桌子的冲动，至此，本集最大的多重反转完成，让人不得不叹一句，漂亮！之前真假Faith的时候，几乎所有的迹象都让大家相信了，Sherlock见过的Faith，是他臆想出来的人物，甚至连Sherlock自己都相信了一段时间，到这时，假Faith的疑点，她对Sherlock的了解程度，她的演技，John的精神出轨，麦哥坚决否认的第三个兄弟，莫教授的Miss me，全部线索终于串到一起，一触即发！

    之前好像看到有猜到出轨女人=sherrinford的大神，真心服气！可能是化妆摄影到位，也可能我真的是对外国人脸盲，反正这一集下来，我确实没看出来出轨女=假Faith=心理医生，重新回到智商被吊打的状态……

26. 最后，仍然是第一集那样的呼应结构，本集以枪击开头，以枪击结尾，留下了一个John被射中没有的大坑继续吊我们一个礼拜（当然，他肯定死不了，但是受伤应该是一定的了，可以参考《三个同姓人》）。

27. 第三集不负责脑洞：莫教授已死应该是肯定的，后面这些，当然是Sherrinford的把戏了，她和莫教授早就合作多时，甚至有可能她才是莫教授身后的大Boss。儿时的“红胡子事件”，导致三个人的性格分别向三种极端发展，Sherrinford很可能那时就离开了家，证据是Sherlock根本认不出她的长相了，多年以后她作为犯罪头子归来，正面与麦哥抗衡，麦哥险胜并制造她的假死后流放，更加严格看管Sherlock（麦哥和小夏的心结），现在她带着计划归来，宣告他们兄妹三个宿命的对决。

    好了，我编不下去了，还是坐等麦哥和莫胖吧，千万不要变成狗血家庭伦理剧啊（ex，星战系列），以及，我真的很难相信他们的父母是普通人……

    下周再见啦，坐等被打脸。


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EP03 The Final Problem 最后一案

这一集真是恐怖片+沉默的羔羊+禁闭岛+密室逃脱+家庭狗血伦理大戏，说实话，作为一部侦探剧，有点跑偏（人家莫胖早就说了，我们不是拍侦探故事，而是拍一个侦探的故事），但是作为填了很多坑、埋了很多梗、煽了很多情、发了很多糖、反转和小惊喜不断的Sherlock第四季最后一集（很可能将是很长时间以来的最后一集了），还是看得我分分钟高潮迭起。

1. 题目《The Final Problem》正式版的翻译应该是《最后一案》，即原著中福尔摩斯和莫里亚蒂在瀑布同归于尽的故事。所以，这一集，有莫娘几乎是一定的。这个故事之后，柯南道尔爵士让Sherlock“死”了十年，没再继续写他的故事，是不是意味着这一季之后，《Sherlock》很可能也会长歇。看莫胖他们写本子的艰难和两位主演大人愈加忙碌的档期，总有一种不祥的预感……

2. 开篇，飞机上的小姑娘和一飞机昏睡的人，让人直接想起S2E1中的死人飞机。

3. 麦哥看的电影有没有人知道是哪部片子？以麦哥对台词的熟悉程度来看，应该是他非常喜欢的片子，而那个情节……难道是麦哥的理想类型？

4. 进入恐怖片时间，熊孩子装鬼吓哥哥。幽暗大宅里奔跑的小女孩，是致敬《闪灵》吗？

看到麦哥从第一集就不离手的小黑伞里抽出一把剑的瞬间，内心忍不住默默感慨一句，果然！后面拔掉剑身变手枪的时候，默默再来一句，果然！MI6的头子不是那么好当的，在无数人YY之后小黑伞终于露出了真容。

从插播的录像带来看，麦哥小时候果然是个胖子！

麦哥一个人住在如此巨大的房子里，还有墙壁上的肖像画，很可能说明这是福尔摩斯家的祖宅之一，肖像画有可能是祖先。联系后面的祖宅马斯格雷夫庄园，福尔摩斯家族还是很有料的。至于父母为什么住乡下的小别墅，呵呵，他们是Holmes嘛，谁知道呢。

John调戏被吓坏的麦哥一段，真是充分体现了医生奇怪的幽默感和摆明和Sherlock沆瀣一气的霸气，感觉他终于走出了失去Mary的心理阴影，原来那个可爱的医生终于回来了。（不过话说医生你这么怂恿小夏欺负麦哥真的大丈夫吗）

5. 贝克街的谈话，麦哥想让John离开，说This is family! Sherlock的回答 That’s why he stays! 所以，在Sherlock的心里，John已经是family了…我的deduction没有问题吧？！

6. Holmes的祖宅Musgrave Hall马斯格雷夫庄园，来自原著《马斯格雷夫礼典》，也是这一集关于Eurus部分主线的改编来源；Eurus的儿歌，改编自故事中礼典的问答词。

麦哥提到这里的蜂蜜，应该是对应Sherlock退休后养蜂。

7. 对Eurus的记忆让Sherlock成为了现在的样子：忘记海盗梦选择作侦探、小提琴、嗑药、封闭感情，这一切，都和Eurus有关。

关于Eurus的揭秘，Eurus是名字，而Sherrinford是关押她的岛。再次感受到编剧深深的调戏，而且是从开播前就开始调戏（哼，麦哥演这一段的时候内心得意死了吧）。以及，无论从哪种方面来看，她才是真正的反社会人格。

8. Uncle Rudi再次被提及，从对话看，他是启动监控Eurus的人，很可能也是之前处于麦哥现在位置上的人，而麦哥延续了他的工作。

9. Sherlock实现儿时梦想，扮成海盗如同一只大鸟一般从船顶跳下来，那一段，一定是为了耍帅吧？！

10. Mycroft扮成船长和John一起被捕；原著《最后一案》中Mycroft扮成马车夫把华生送上火车。

11. John对Sherlock说梵蒂冈宝石（Vatican Cameos），这是他们的暗号，代表进入战斗状态，在S2E1和S3E2中都用过。这个案子在原著巴斯克维尔的猎犬中被提到过。

12. Sherlock的sex问题再次被提及，看来官方是准备坐实了他和艾琳的“激情之夜”了，不过大概也就仅此为止。值得注意的是，关于妹妹的性向，也是留了一个暧昧不明的结论。

13. 莫娘再次骚气拉风出场的瞬间我以为自己又被打脸，随即“五年前”的字幕就让我安了心。经Eurus之口，关于莫娘“死而复生”的谜题解开，他死前录好了很多短片交给Eurus。这一切始于五年前的圣诞节，两个人五分钟不受监控的对话（似乎、大概、好像、还有sex的暗示？）算起来差不多就在John和Sherlock刚刚遇到那时候吧。

14. Eurus提到Moriarty的兄弟是列车站长，原著《恐怖谷》福尔摩斯说过莫里亚蒂的弟弟是英格兰西部一个车站的站长。后面游戏当中莫教授的短片几乎全部都以列车广播的形式出现。

15. 密室逃脱闯关解密游戏开始，第一关，Sherlock的第一次选择，friend or brother? 需要他选一个人来枪杀监狱长，于是熊孩子果断的选了哥哥（专业坑哥100年不变！）。可惜麦哥居然怂了！（一点也不麦哥！可见他确实没怎么出过外勤）无奈之下Sherlock只好带着一副即舍不得又信任的小眼神，改选John。 John果然不负期望的接受了任务，可惜最后一刻仍然没能下的了手，第一局，完败。

Eurus的话表明，三人的互动才是她的关注点，并让Sherlock捡起枪，显然这个兄弟还是朋友的选择，还有后续。

16. 第二关，从三个姓加里德布的兄弟中找出杀死埃文斯的疑犯。改编自《三个同姓人》，原文中外号“杀人能手”的埃文斯为了让委托人离开自己的房子，编造了三个姓“加里德布”的人的故事，并且在最后的对峙中开枪射伤了华生。

破案过程中，麦哥从开始的不配合，到经过John一通数落后变得积极，显然经过第一关自己的失败导致二人被杀后，John已经士兵模式全开了。看Sherlock用一句“Soldiers today”就让濒临爆发的John重回状态，麦哥脸上的表情也是莫测。

17. 让小女孩驾驶飞机到无人地区坠毁的麦哥似乎又恢复了冷血客观的本性，可是，刚才面对三兄弟时不敢让Sherlock指证又是怎么回事？所以是只能拉远距离才能不被情感左右的麦哥，这个冰人的形象，实在值得疑问。

18. 第三关，连线Molly，让她在爆炸启动前对自己说出“I love you”。短短三分钟，隔着屏幕的对话，两人的情绪张力跃然而出：一面是Sherlock的明知故问、步步紧逼，屡次欺骗和利用她并陷她于险境的愧疚和对感情固执的回避；另一面是Molly的愤怒、伤心、自欺欺人，最后那句“I love you”几乎是宣告自己无可避免的失败，是准备带进坟墓里的告白，但仍然在3分钟之内就如同每次一样的妥协。

时针停在倒数两秒，以为挽救了Molly性命，却发现一切不过一个骗局。难怪这之后Sherlock会情绪爆发，怒砸棺材。那种所有埋藏在内心深处的小小情感，全部被血淋淋的挖出来，然后被嫌弃的扔到一边，大概就是这种感受了。

然后，John只用了两句话和默默的凝视，就让一个濒临崩溃的Sherlock再度回到了Soldier的状态，麦哥继续在旁边一脸若有所思。（我并没有若有所思，我已被官方的糖砸晕）

19. 第四关，之前立了无数flag的抉择到来，family or friends? Mycroft or John Watson? 两人只能活一个。（作者脑补：麦夏还是福华？抱头跑走……）这么万众期待的狗血梗，编剧果然没有浪费。目睹了之前Sherlock和John的相(ji)互(qing)支(hu)持(dong)，麦哥这里终于勇敢了一把（之前怂的毁人设好吧？！），大(an)义(ran)凛(shang)然(shen)的决定自己应该是被杀掉的那一个，并通过言语刺激Sherlock。我们的好医生瞬间就接受了自己被出局的命运，不过Sherlock还是分分钟看出了老哥的把戏。（所以演技那么差，麦哥你真不是故意的？）

然而，专业坑哥的熊孩子依然选择了准备让麦哥死，此时莫教授的录像出现，并宣告福尔摩斯的自相残杀就是他最后等待的复仇。似乎突然开窍的Sherlock不出所料的选择自尽来打破僵局，自游戏开始首次破坏了Eurus的掌控，险胜一局。

莫娘：我做错了什么？明明眼看都要复仇成功了！
围观群众：话太多！

20. 最后一关，三人被分开，Sherlock在一间四壁贴满孩子照片的房间里，房间地上还有写着redbeard字样的喂食盆。John被锁在当年锁住淹死renbeard的井底，麦哥被单独关押在牢房里。走出房间的Sherlock发现自己回到了祖宅，他再次面临童年时的问题，真正的第一个案子，揭开“马斯格雷夫礼典”的秘密，破解儿歌，救出John。而此刻天上的飞机似乎就要坠毁了。

John发现井底的骨头，揭开埋了两季的梗：redbeard并不是Sherlock养的狗，而是他童年的好朋友Victor。Victor Trevor这个人物见原著《“格罗里亚.斯科特号”三桅帆船》，他是福尔摩斯大学中唯一的好朋友，因福尔摩斯被对方狗咬而相识最后结成的莫逆之交。他邀请福尔摩斯去家里度假一个月，福尔摩斯由此经手了和他父亲有关的第一个案件（案件中有杀人夺船情节，和海盗多少有点类似），并第一次产生了成为侦探的想法，是一个十分重要的人物。PS：此人已在诸多文中以各种前任男（划掉）朋友身份出现，而今终于出现在了官方故事里，可惜瞬间炮灰了（本来也是各种炮灰）。

恢复记忆的Sherlock想到小时候不断央求自己和她玩的Eurus以及她手上的玩具飞机，意识到了正在坠毁的飞机的真正含义。

关于“马斯格雷夫礼典”的秘密，原著中的问答词中隐藏了关于查理一世王冠的秘密以及它的埋藏地点，1607是刻在建筑物上的年代；在本集中，Eurus的儿歌形式相似，解法却完全不同，是通过墓碑上不合理的数字重新排列词语顺序，得到最终答案（save my soul, seek my room）。

原著马斯格雷夫家族是效忠于查理一世的古老的贵族一脉，这么看来，住在这样老宅的Holmes一家，也绝不简单。

21. 至此，关于Eurus对Sherlock的影响基本全部浮出水面：Victor的死让Sherlock大受打击，因此他改写了自己的记忆；他没能解决自己的第一个问题，所以他做了侦探，不停的破解案子；嗑药有助于改写记忆，忘记痛苦；强烈的伤心之余封闭自己的感情也合情合理；Victor死于水下，所以他所有的失败或者噩梦、对决都和水有关（卡尔路易斯、和莫娘的泳池对决、梦里瀑布旁的对决、S4E1中的博物馆水下）。

22. 救出John的Sherlock终于难得的关心了一下麦哥，并让探长好好照顾他。（官方麦雷糖，只能吃了）

23. 探长和手下小警员的对话：“Well, He’s a great man, sir.””No, he’s better than that, He’s a good one”完美回应了第一季中探长对John说的话，”Sherlock Holmes is a great man, if we’re very, very luck, He might be a good one.”（我才不会说是John让他改变的呢）

24. 看到父母追问麦哥的场景，真是要再心疼他5秒钟。哎，有这么一对儿弟妹和爹妈，家里老大真心不好当，尤其妈妈说Sherlock“You were always the grown-up”的时候…… 对了，还有一个把妹妹关起来的叔叔。

此处再开个小差，原著《铜山毛榉案》中，福尔摩斯说过，“我时常从研究孩子入手来获得对其父母品格基本的及真正的深入了解”，Eurus的儿歌里，也把原来问答词中的橡树和榆树换成了山毛榉。参考Holmes家三个孩子和Uncle Rudi的行为模式，关于老两口的年轻时代，细思极恐。

25. 最后出现的案子，人偶委托人暂无出处；黑板上的涂鸦来自原著《跳舞小人》；躺在地上的委托人可能是《修道院公学》。

至此，莫胖和麦哥终于画了一个还比较完满的圆，填了他们之前挖出来的大坑，让死去的人从容谢幕，活着的人再续传奇。不管第四季之后有没有继续，这个生活在二十一世纪用手机探案的Sherlock Holmes和他的Doctor Watson，都将成为一代人的记忆，而他们的故事，也将在很多人的心里一直鲜活下去。对于一部曾带来无数欢乐和回忆的剧来说，这已经足够了。

正文结束，谢谢观赏！以下是按耐不住的咆哮体纯吐槽~~~~~~~

吐槽1：经过了一大圈的周折，被关回监狱的Eurus终于得到了她从小梦想却始终没得到的东西：她的小哥哥Sherlock的关注和陪伴，尽管只是偶尔来拉拉琴。（所以为何哥哥妹妹都是Sherlock控？就是因为他小时候特别软萌吗？！）这是一个智商超群但缺乏关爱的少女走向反社会杀人魔的活生生的例子，这个悲伤的故事告诉我们：1.一定不能忽略小朋友的陪玩请求！2.千万不要得罪女人，哪怕是一个看起来人畜无害的小姑娘！

吐槽2：伴随着Sherlock和Eurus的琴声，这两只用一种打理爱巢的感觉重新装修221B，还要配上Mary的临别赠言“一个靠破案维持兴奋的瘾君子，一个是始终无法走出战争的医生，Sherlock Holmes and Doctor Watson”。这真的不是结婚贺词？！就差宣誓了好吧！所以，我可以理解为大结局是：在Mary的祝福下，他们从此过上了接案子、带孩子的幸福同居生活，吧？

吐槽结束，这是至今为止我写的最长的分析贴了，结束撒花庆祝！

欢迎大家吐槽交流及提供各种不同脑洞~ 欢迎加公号调戏~~

        《八星报喜》这种电影我想才是真正代表了贺岁片的精神吧，影片从头至尾弥漫着一种节日里简单的快乐和轻松。再对比下同是黄百鸣所演的今年的贺岁片《最强喜事》，焉能让我们不感叹香港电影的今非昔比，物是人非呢。
    方氏三兄弟分别由黄百鸣、周润发和张学友扮演，首先我觉得选角就很成功，他们三人确实是有共性而有各具特性的。三人身上其实都有一种软性特质在里面，不要说周润发演了《英雄本色》或是《喋血双雄》就是硬汉，他和任达华、李修贤那类演员是不一样的，你想想如果有那两位来演方剑郎，至少三兄弟站一起就有种不协调的感觉。（这也是为什么我觉得《纵横四海》里张国荣和周润发的搭戏那么协调的原因）
    剧中的女主角都很漂亮，无论是风韵犹存的冯宝宝，还是青春无敌的郑裕玲，无论是美艳绝伦的钟楚红，还是清纯可爱的袁洁莹，都是名副其实的美女，特别是嘟嘟和红姑，真的会让你产生一个做老婆、一个做情人这样想入非非的念头。
    同时三个人在戏中也将三兄弟演的个性迥异，黄百鸣演的大哥顾家、唠叨、又有点窝窝囊囊，周润发演的老二风流倜傥、个性顽劣但却不乏真诚，张学友扮演的小弟则是青涩十足而又傻里傻气的文艺青年一个。黄百鸣的长相确实是太适合演喜剧，就像戏中的吴芬芳在录制节目现场所表现出来的——你一看他那脸，就得笑个不停，那是多么无辜的一张脸啊；周润发则是处于演艺事业的巅峰，虽然外形俊朗，但是他用高超的演技展现了他独特的喜剧天赋，他的表情和肢体语言让他可以胜任任意的角色；张学友彼时的演技正如他在戏中所演的方剑笙一样稚嫩，但是当他发现第一次到他家做客的大哥女朋友正是他二哥每晚捉弄的三八婆时那个表情——已经有东成西就里洪七公的影子了，说实话张学友演技我认为是四大天王里最棒的，是影帝级的，金像奖最佳男主角总有一天会给他，他的戏路广，《喋血街头》中的表演丝毫不亚于梁朝伟，《东成西就》中他和梁家辉是最搞笑的两个人，《鼠胆龙威》里的龙威也是笑料十足。
    本片为杜琪峰所导，既然是名导的作品，从影片艺术角度还是有很多可以评述的。比如发哥向郑裕玲水下求婚那段，着实有创意，也很浪漫！而最后的一家人在舞台上改编粤剧那段则是本片的高潮所在，很自然，很特别，我想即使是真的也不会让台下观众反感吧。发哥的戏剧扮相真是丑的经典啊，让你不笑破肚皮不行；而张学友在这段的表演会让你觉得他日后的舞台剧《雪狼湖》能如此成功简直是必需的。

    《老家门口唱大戏》整部剧最不缺的就是戏剧冲突，但这些冲突又不会让人觉得烦，并不是往常意义上那种家长里短、婆婆妈妈的家事，而是对于新农村精神文化风貌的探讨。是老传统农民和新时代农民在伴随时代前进的过程中经过不断摩擦而产生的矛盾，以及在解决这些矛盾过程中发生的一系列啼笑皆非的事情。
    虽然播出了一集，但是笔者却对整部剧都充满了兴趣，甚至是感激。因为在我的老家，村里的人已经越来越少了，村里没有邵颖那样的大学生村官愿意设身处地的深入农村，更没有徐凤国那样的有志青年愿意用科学改变自己的老家风貌。快速的城市化进程，让一部分农村人变成了城里人，而农村与城市的差别也在一步步缩小。生活水平的提高，外界信息的快速流入，让传统的文化生活无法满足富裕起来的新农民精神需求，如何开展农村的文化娱乐活动，也成为了四方台村老一代和新一代农民之间难以调和的矛盾。很多时候，有矛盾是好事，因为矛盾解决的时候也就是新曙光普照大地的时候，试想，若没有前期的矛盾，怎能有后来四方台村的锣鼓喧天，怎么会有老家门口的大戏呢？
    《老家门口唱大戏》这样的农村轻喜剧深受观众的喜欢，既充满生活气息又能轻松减压。既有年轻男女的卿卿我我，也有中年男女的黄昏之恋，有父子情、夫妻情、邻里情、商农情……这些有血有肉的真情实感满满呈现在观众面前。通过镜头记录农民的真实生活，也多角度多层次地反映当下农村真实而鲜活的生活实况，并不回避其中存在的矛盾，更是积极探讨解决这些矛盾行之有效的办法。整部剧中的人物都是愿意接受新鲜事物的，即使有开始不愿意接受的，随着剧情的深入和新思想的不断冲击，陈旧的思想逐渐瓦解。因此，这部讲述农村新生活的电视剧有着积极向上的主题，新农村日新月异，新风貌生动有趣。
    范伟搭配阎学晶，再加上地道的东北话和东北民风民俗，你或者会有看到舞台剧的感觉，但这却是一台融合了农业高科技，现代环保，超强时代感强和深厚文化底蕴的舞台剧。幽默的台词，通俗的故事，让很多人想看到了自己生活的影子，可是当发现自己并没有剧中人那么积极乐观的态度时，开始反省审视自己，改变生活方式，所以，该剧对于农村观众来讲绝对是一部传播“正能量”的新时代好剧。
     既然是在老家门口唱大戏，那么剧中自然会出现大量的文娱项目，不过从广泛意义上来讲，该剧并不单单是将文娱项目。在这场大戏里，有新旧时代农民观念碰撞中迸发的精彩火花，有男女三角恋情感世界里的喜怒哀乐，有传统戏剧跟现代歌曲之间从水火不容到互通有无的精神融合……而该剧内核想要表达的则是在农民逐渐摸索出一条适合新农村发展道路时，他们物质不断增长的财富跟精神溢于言表的愉悦才是真正唱出的“大戏”。

究竟谁创造了星际穿越？

克里斯托弗?诺兰，——这个以中文音译的英文名，指向许多重名的人。其中，当今世界最出名的，是《星际穿越》的导演与联名编剧。

英文名置个人名在前，家姓氏在后，与中国人命名习惯不同。但中英二者并世界诸语诸文化大致相同处在于：个名指向个人存在，姓氏指向宗族延续。因此全球观众大都不难理解：片中家人之间多自然直呼个名，或以反映血缘关系视角的亲属身份代词指称；外人提及或直呼墨菲?库珀(Murph Cooper)时，则多称“墨菲”，既指向非宗族视角下的个体，又避免交流时出现重名指称混淆；而指向“库伯家的顶梁柱”飞行员库珀，或功成名就“库珀家的”墨菲时，人们就都称“库珀”，甚至导致片末出现重名混淆尴尬，也不失自然幽默。不过，片中角色鲜有出现的，是全名。因为只有在特别郑重的语境下，才会直称某人全名，比如秘密会议室墙上悬挂的宇航先驱照片和名牌。

强调这一点，关乎观众对与“名”有关的事实细节理解。比如，库珀先生对布兰德女士的称呼，从一开始的“布兰德博士”、“布兰德”，至影片中后期某一刻随口叫出“艾米丽亚”，所谓直呼其名——说明这一男一女的“距离”是与“功成名就”无关的一种“由远及近”；但库珀在其后生命垂危之际发出求助信号，却本能呼叫“布兰德”，指向宗族，展示了个人与宗族之间的从属关系。同理，无论曼恩博士一开始直呼“艾米丽亚”显得多么不自然、套近乎（这位演员演技精湛），最后涉及生死存亡的冷酷对话，就还是指向宗族，称“布兰德”。又如，片末人类暂时幸福生活所在的库珀空间站，是以宗族姓氏命名。这种命名方式指向的是整个宗族的全体存续荣耀，而弱化个人功勋。在此基础上，库珀空间站的纪念碑更将荣耀延伸至了“所有勇敢的男人和女人”，虽画面字幕未及，但按理也必如墓碑般郑重镌刻有墨菲?库珀的全名，以示命名来源。

从幕前到幕后，虽然影片演职人员名单也将一部电影的荣耀延伸至所有参与的男人和女人，但自始至终最大写的名字，毕竟只有一个。

克里斯托弗，Christopher，在英文中也可昵称作克里斯(Chris)，二者词源皆指向基督(Christ)。“克里斯托弗”本义是“基督差来者”或“基督信使”。诺兰，Nolan，则是一个英语化的爱尔兰盖尔文，本义 “驾车武者”或“驾战车的斗士”。

《星际穿越》也是汉译名，其原文，Interstellar，字面意思是“星际”，与“穿越”无关。“穿越”是眼下尚未褪热门的中文词，指向超时空旅行。因此，这个汉译名大大局限了英文原本的广大所指。在片中，库珀等人讨论并分析先驱探险者们的行踪时，每个追踪屏幕上显示的，正是其人所在的星球，一人一星。一个人的星球，这不免令人想到《小王子》的浪漫，指向身体和内心的绝对孤独。片中库珀操着一口得州口音，演员本人马修?麦康纳亦生于得州——又称“孤星之州”。而在孤独与孤独之间，恰恰就是片名原文所指：《星际》。至于到底“穿越”与否，是原文留白。

我希望以上一些对“名”的粗浅分析，能从根本上有助于读者认识其各各所指的本体。因为这些“名”将在后文反复出现，就如同诺兰在片中先花了不少笔墨阐述“墨菲”这个名字的设定。然而在片中，墨菲这个角色听了设定后却表现出某种似懂非懂：到底是相信人们普遍认同及简化的“凡可能出错的必会出错”，还是接受父亲乐观的解读——“凡可能发生的必会发生”？无论如何，当美国空军高速载人工具计划的研究员，于一九四九年以工程师墨菲(Edward Aloysius Murphy, Jr.)命名这项定理时，其惋叹的大量无法避免的“错误”的“实行者”和“责任人”，是参与计划的人。本文亦难免出错，望读者海涵、方家赐教。

以上，是本文第一小节。

大陆公映版由中影承译，翻译和字幕团队共署名六人，以国内公映外语片人工安排而言，可谓人数众多。可惜错误不少。

理科生在开片处，飞船起飞不久，可能就如堕地狱。因为指向速度的专名“一马赫”(Mach 1)被错译为指向某种设备型号的“马赫一号”，是硬伤。文科生观影体验或许更差，尤其是语言类学科的。因为片中核心太空站名字所代表的“耐久”(Endurance)，被错译为“永恒”(Eternity)，相去甚远。另有一些误译和不妥，但都不及这两处荒唐，就不多举例了。最难受的大概是神学生等在中国比较边缘学科的人，其糟糕观影体验主要不一定来自“英译汉”的语际翻译，而更可能来自符际翻译的错位。因为这部电影充斥广义基督教的符号，如拉撒路、永恒、试探、试炼、祈祷、信仰、预表、应许、印记，不胜枚举，但却几乎没有指向基督教荣耀的上帝。这首先造成了这部电影本身的一个重大讽刺：成本一亿六千万美金，首周票房已超两亿六千万美金，如此不敬虔指向信仰上帝的巨额资金流，反映在当今美国好莱坞的每一张钞票、每一个硬币上，却都依法印着这样一句话——“我们信仰上帝”(IN GOD WE TRUST)。继而穿越到中国，这个《好莱坞报道》(The Hollywood Reporter)[注一]和《中国日报》(China Daily)[注二]等媒体点名叹服其票房贡献的中华人民共和国。在这里，由于无神论的官方权威，陌生的“信仰”成为边缘化的符号，游离于既有信息传播框架之外，观众就更不觉得影片扑面而来的那种讽刺所承载的荒谬感是一种错位了，可谓错上加错。——在中国，挣人民币，就必须坚持艺术“为人民服务”，这显然才是彰显绝对真理的合法逻辑，似乎负负得正、错错为对了？

人，是诺兰电影艺术的源点。其处女短片《虫豸》(Doodlebug)就是一部无限指向作为个体的“人”的电影。这样一种文艺作品，丝毫不为人民服务，因为“人民”——而非“人们”——是个政治概念。

政治，从诺兰处女长片《追随》(Following)开始，呈现出一个重要维度。至《蝙蝠侠》系列，阶级、革命、恐怖主义等政治寓言似乎更加显而易见，但诺兰却在接受《滚石》(Rolling Stone)[注三]采访时，否定《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的政治性，坚称：“只是讲个故事而已。”

宗教，尤其缔造大写“西方”文化的基督教，则更是诺兰极力避免的维度。虽在《蝙蝠侠》系列和《致命魔术》中触及原始部落和魔术所牵扯的神秘主义，但浅尝即止。离专门讨论宗教，甚至特定的某宗、某教，还相去甚远。诺兰此番笔下角色仍以英语为母语，却小心翼翼地在任何震怒、惊叹，甚至肉眼看见宇宙罕见奇观时，也避提早已口语化的常见感叹语——“噢、我的上帝”(oh my God)。而诺兰本人对宗教信仰，尤其基督教的回避，也无时不刻在其生活中体现。在就《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》首映科罗拉多枪击案发表声明时(The Hollywood Reporter)[注四]，诺兰最后说到“我们的心与他们及其家人同在”(our thoughts are with them and their families)，不太符合英语习惯。在普遍受基督教影响的美国文化中，人们习惯性说“我们的心及祈祷与某人同在”(our thoughts and prayers be with someone)，而不会刻意拆开这个比较固定的搭配。诺兰刻意隐藏的“祈祷”，在《星际穿越》中终于显形，但却是以一种玩笑的方式：老库珀调侃盯着地上“异象”的库珀和墨菲是在“祈祷”，并要求两人“祈祷完了把这（异象）打扫干净”。——库珀直到片尾才做出回应，告诉塔斯：“这里从未如此干净。”可影片又有明确表现库珀在太空里双手交握静坐光中沉默的美好镜头，这一幕不指向祈祷，指向什么？库珀的儿女以及老布兰德，在地球上不断向没有回音甚至不知生死的人倾诉，唯相信去者还会归来，这不是祈祷，又是什么？诺兰在许多维度都呈现出这样一种欲言又止，需要观众费心及费力才能体会。观众如果想要更深切体验片中宇航员们在太空里只能听见祈祷声却似乎无能为力的感觉，就可以看看尤里西?塞德尔的《耶稣，你知道》(Jesus, Du weisst)。

科学，是这部科幻片的重要诉求与卖点。片中提到的异象，一开始指向鬼魂，继而指向重力，然后指向爱，最后指向墨菲口中的“你”。在从幕后到幕前全方位的科学包装下，诺兰传递的是人文主义的信号：“你”可以利用“重力”表达“爱”并得救赎。这就好比一个科普作家和一个心灵鸡汤写手共同创作的童话，乍看俨然是鬼话；细看呢，暧昧杂糅。诺兰的信念，似某种时尚的科学万能人文主义，仿佛科学技术的进步最终必定可以令人类实现终极自救。《今日美国》(USA Today)[注五]认为此片虎头蛇尾，称：“这部电影，内容涉及了经历戏剧性错误转折的一个世界，及其后续复杂的纷乱。最终意欲作为高潮所呈现的人文主义结局，似乎太过于简洁有序。”

符号，承载着我们赖以生存的隐喻。“导演”一词作为一个符号，其词根“导”(direct)的本意就是“导向”，源自拉丁语“我引导、我统治”(regō)。一个“名”，作为一个能指，指向一个“实”；但这一层所指并非其终结。罗兰?巴特在索绪尔的结构主义语言学基础上，推导出了二级能所指关系，即将一切符号阐释和意识形态的形成，都指向社会自构以维护话语合理性的隐秘系统传承。即将所有“人话”指向“神话”——并非古典意义上的神话传说文本，而是一种精神文化框架。正如儒释道从本源上影响着中国人的精神文化，基督教则从本源上影响着美国，甚至大写的西方精神文化。

假如说诺兰挣着信仰上帝的钱，却不信仰或荣耀上帝，并不稀奇，只是美国广泛的信仰危机；那么披着科学和人文的外衣，玩着宗教的梗，却不提信息来源出处，就几乎有些太不诚信了。幸好，欧美观众对基督教那一套隐喻已再熟悉不过；可惜，中国观众则可能因此丧失许多精彩。希望本文的每一个字，都有益于对信仰不敏感的观众，获得与原片本土母语观众更接近的观影体验。

以上，是本文的第二小节。

克里斯托弗?诺兰这部影片带来的最大益处，是人们热烈的讨论，即信息的交流和思想的碰撞——“心际”穿越。影片引发各学科专家、学者、爱好者讨论。甚至“翻译”这样一个向来默默奉献的领域也获得许多关注，只因为贯穿全片提纲挈领的一首无题诗，顺理成章成为热门话题议论焦点之一。高晓松、张大春等名人，在网上分享各自汉语甚至古文的个人译文(微博)[注六]，令话题再升温。篇幅所限，这里只引用巫宁坤高度忠实原文字面的直译，作为参考；我唯对其处理“温和”(gentle)词性及语法成分问题上的草率，及末阕次句句号的缺失不认同。英文原文可在诗人网(poets.org)[注七]读到。

不要温和地走进那个良夜，
老年应当在日暮时燃烧咆哮；
怒斥，怒斥光明的消逝。

虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理，
因为他们的话没有进发出闪电，他们
也并不温和地走进那个良夜。

善良的人，当最后一浪过去，高呼他们脆弱的善行
可能曾会多么光辉地在绿色的海湾里舞蹈，
怒斥，怒斥光明的消逝。

狂暴的人抓住并歌唱过翱翔的太阳，
懂得，但为时太晚，他们使太阳在途中悲伤，
也并不温和地走进那个良夜。

严肃的人，接近死亡，用炫目的视觉看出
失明的跟睛可以像流星一样闪耀欢欣，
怒斥，恕斥光明的消逝。

您啊，我的父亲，在那悲哀的高处，
现在用您的热泪诅咒我，祝福我吧，我求您
不要温和地走进那个良夜。
怒斥，怒斥光明的消逝。

托马斯从小受基督、天主、犹太教等文化广泛熏陶，创作许多以此为主题的诗作，持大写的基督教传统生死观，死后葬于威尔士家乡一教堂墓地，坟前立着一尊比墓碑还高的十字架。因此，拒绝直面十字架的诺兰，对托马斯的引用是比较牵强及流于字面的。这首诗中反复出现的两句话，是近乎直白的基督教信仰，即相信“向死而生”、“暗中有光”、“化咒为福”等一系列反合逻辑。而解释这一系列反合逻辑，就必然引发神学议题，从而将解读者引向诺兰避之而不及或曰刻意留白的维度，即那因为“人”给机器“人”设置的不诚实所隐瞒的真实，不管是百分之五还是百分之十。——全备的真、实，要求全备的信、息，这是诺兰借片中角色之口也承认的人类科学“暂且”无法办到的事。

在影片中，十二个人，十二个人类最顶尖的宇航员、科学家，踏上拯救人类的旅程，怒斥光明的消逝。其中公认最聪明、最优秀、最勇敢的一个人，居然就叫“人博士”。此人叫“人”。这是个德文姓氏，Mann，与英文“人”(Man)仅一字母之差，读音一样，意思也一样，所以对英文母语观众而言，是个显而易见的象征。这个最优秀的人，背叛了人类——这对美国观众而言，又是个不言而喻的象征：这个“人”，即中文字幕音译为“曼恩”的人，不免指向《圣经》中那个出卖主耶稣基督的十二门徒之一——犹大。

但诺兰毕竟不是在拍《星际圣经》或《圣经穿越》，所以对号入座的分析不宜多做。比如，“人”这个角色，其实不仅仅捆绑着犹大的记忆，还因其在片中所实犯的谋杀案，而背负该隐的记忆，并所有人的“杀人回忆”及其原罪——“人”杀了人、杀了机器人，又谋杀主角未遂，还试图进一步谋杀全人类，想要做开天辟地的宇宙第一人。又好比片中深入浅出的双关金句：“‘人’之前都是在撒谎。”(Mann was lying.)——“人”简直又要成了无可救药的撒旦。

那么主耶稣基督这个指向救赎主的关键符号又由谁体现呢？是老布兰德或小布兰德？还是库珀或小库珀？谁能拯救人类？按照如此功能主义的思路，乐于玩拼图游戏的人甚至可以解读出“宇航服”象征着“十字架”，多说无益。因此，可以确定的是，诺兰有意使用着大量基督教的符号，但并没有抱持基督信仰，所以其整体呈现不完全符合广义的基督教思想——以这不多的背景知识为基础，就大概搭建起了穿越到诺兰心星的发射台。

影片有大量星空的镜头，又不止一次出现以“所在星”代表“某个人”的画面信息，不断强调着“一人一星”的孤独。夜的暗，正是靠着星光指明道路；驾驶各种交通工具的宇航员们，每一次前途未卜的旅程，都指向一颗星；就连影片开头驾驶汽车追逐无人机的库珀，以期“为社会做点贡献”，不也是为了获得无人机上的太阳能电池吗，岂非最终指向地球能量的源头——太阳？而光明宏观照进宇宙广大的黑暗，在影片中又被微观表现为英雄钻进黑洞等奥德修斯式的行为。片中黑洞名叫卡冈图雅，Gargantua，名字源自《巨人传》中所描写的一个食欲巨大的国王，即呼应了作者拉伯雷的人文主义视角。也就是说，诺兰对“光明照进黑暗”的理解也许达到了“真理与爱触及内心”的高度，但通过电影语言表现出来，事实只达到“英雄的地球人钻进宇宙巨人食道（然后被‘排’出）”的隐喻深度。

以上，是本文的第三小节。

诺兰引用了托马斯，野心真不小。托马斯这首诗中，呈现了作为讲述者的自己、作为叙述对象的现实中病重之父，以及作为双关的“（天）父”三者呼应的关系，主要通过隐主语的祈使句实现。而诺兰在这部电影中，则呈现了作为主角的库珀、作为库珀父亲角色的老库珀，以及作为库珀异化的儿子——机器人“塔斯”——三者呼应的关系，主要通过首尾照应的喝酒聊天讲故事这一传统叙事结构实现。在这一点上，诺兰显然比托马斯低了整整一个维度，因为前者所表现的人类之外，是作为“造物”的机器人，取道下行；后者则直接触及作为人类“造物主”的天父，直登天路。

这个机器人塔斯，就充当着库珀的“道”：库伯通过它，才能与“他们”对话，类似《雪国列车》中的电话机。这种“道成机器身”的设定，实在并不新鲜，在《2001太空漫游》等大量科幻作品中都有触及。诺兰本人在《记忆碎片》中早已尝试过以极端方式表现“道成肉身”——比《哈扎尔辞典》的文本尝试更甚——将“道”(Word/Λ?γο?)直接以纹身刺刻成人的血肉并以音画展现。至此，诺兰转而选择一条向科技异化的主流阳关道；“道成机器身”这种表达方式，就本片而言，十分有助于后工业时代的观众共感代入，产生双关意义上“机械”地共鸣。当库珀问塔斯“他们是谁”的时候，这部电影虽即将高潮，却静如死水。因为诺兰放弃了让库珀直面“他们”质问“你们是谁”的暴力戏剧张力。诺兰直接扔给观众一个间接答案，虽然勉强加入了“他们就是我们”这样一个貌似冲突的自指反转，还让观众有些思考余地，不至于像看《新闻联播》那样被彻底引导着解读信息的思路。但不得不指出，一部电影的高潮叙事竟需要仰赖传统语言表述，大概是电影语言的退化和悲哀——观众如果需要体验那种进化的前卫，大可以看克利斯?马克的《堤》(La Jetée)，甚或德里克?贾曼的《蓝》(Blue)。

诺兰所辛苦保留的叙事悬念，就如同马修?麦康纳在接受《纽约时报》(NYT)[注八]采访时一段逻辑荒唐的陈述所言：“这部电影挑战人类，但同时也有信仰在其中。它说的是：‘对，那外面就是有什么东西在。叫它外星人也好，叫它上帝也好，叫它原动力，随便(whatever)。’”——影片最后关头，假如改结局说是外星人，那答案也就赞美外星人了；解释成拉面神，也就荣耀拉面神了，没本质区别。那么这就不能叫“信仰”，不承载“永远”(for-ever)，只能叫“随便”(what-ever)。这就好比，如果将《新世纪福音战士》中所有借用自大写基督教的符号全部改换名称，也并不会影响其整体叙事，毕竟它不是基督教意义下的“福音”；在这个层面，完全可以将《星际穿越》的人文科技万能论，理解为诺兰版本的“人类补完计划”。相比之下，吕克?贝松在同期好莱坞科幻大片《超体》(Lucy)中异化，或曰“补完”，成就一个拥有百分之百宇宙全息的优盘，然后便不知道如何继续了，只能无力地诉诸开放式结局。诺兰在这一点上倒是狂野得多，直接利用那其中的百分之九十，展现一个可以解读为“救赎人类”的过程，并为之“机”选一个逻辑不甚自洽的答案，转述给观众。不过这里倒还真有一丝很微妙的幽默，不知是否诺兰刻意为之：诺兰给出的这个答案，其实就是机器神(deus ex mechina)，而库珀接近机器神所通过的“道”，是一个机器人。这个机器人最后还继众人之后成为库珀的“副驾”，及其亲生儿子结局不了了之后在门廊前“传承故事”的交流对象……我总感觉片中库珀这个人很无奈，甚至似乎要穿越银河与银幕质疑诺兰：你到底要把我怎么样才满意？！——库珀显然是诺兰作为创作者的自我意识投射。从某种意义上讲，诺兰对自己的批判相当全面与深刻，甚至有意用大量幼稚且全无必要的蒙太奇去表现墨菲和布兰德两位姑娘之间身份必然的重叠与变异；因此，反过来讲，其比较成熟的批判在某些维度就极有可能是无意而成。

在揭晓答案的一瞬间，诺兰的科普叙事彻底由人文主义的无力滑向其从业以来长期展现的虚无主义，急转直下跌入无尽深渊——可气氛却已在汉斯?季默以伦敦圣殿教堂管风琴为主音的锣鼓喧天之下烘托到顶点，又不可能再往上行——就只好变成一场喧闹的悲喜剧。皆大欢喜，喜中有悲，“白发人送黑发人”，悲喜交加，大喜大悲，不悲不喜，总之乱套了，连画风都变了，居然很令人诧异地出现带有自拍神器那种巧克力色朦胧美的虚焦镜头，看起来实在太像一支突然插入电影的手表广告。诺兰所揭晓的答案，几乎就是希区柯克的“麦格芬”——为影片以特效展示的“爱”所感动得目眩神迷的观众，其实几乎已并不介意这个最终答案是什么，或这个解释是否合乎逻辑。

如果说《记忆碎片》是“为复仇而复仇”，《盗梦空间》是“为梦而梦”，那么《星际穿越》则是“为爱而爱”了。诺兰确实具有把一个简单故事复杂化的才能。——而在规模上，这次诺兰不止要在电影院里带领观众体验救赎哥谭市的感觉，更要去体验救赎全人类的感觉了，而且是相当传统的流程：从现在出发、接触未来、回到过去……科幻迷大概早就已经对这样的结构审美疲劳。

诺兰必然相信永恒和爱，因为片中角色嘴里说着“我永远爱你”。但这些声称永远爱对方的人也同时明确表示，自己的认知，大概还远不足以认识什么是“爱”，也更不知道“永远”为何物。老库珀奉劝库珀不要给小库珀许自己不能实现的愿望，但库珀仍对女儿说“我永远爱你，而且我会回来”(I love you forever and I am coming back)——在自己不明确知道什么是“永远”和“爱”的情况下，甚至在自己不确信几时或最终能否回来的情况下。这可真是令人绝望的爱。

诺兰试图表达的，比如“对孩子来说我们都只是回忆”，是一种线性不可逆的复述。因此，库珀先生离开孩子，前往（重返）太空，寻找具体意义上的未来的“家”（片末以预言式画外音描述的“沐浴在新日下的新家”），“飞”在“天上”，如坠云里雾里，获得“好像成功了，因为‘他们’正在关闭超方体”的启示，最终重返（前往）了抽象意义上的过去的“家”——家人聚集的地方（具体表现为一个超大型空间站里一间医院病房）。库珀先生的时间“穿越”是相对的，按影片中的逻辑及科学解释，是“不可逆转”的；按背景音乐的烘托，是在滴答声中流逝的时间。

诺兰实际表现的，却更多只是一种循环式的再现，就像那传递“爱的信号”来回摆动停滞不前的秒针，或像单调重复的赋格、翻来覆去的再现部，难免令追求新鲜感官刺激的观众乏味、熟睡。因为诺兰意欲表现先知的预言，但在影片中一次又一次都未将其指向终极的“预表”和“应验”。感觉这影片过一段时间就把音量逼到超大，配合银幕大明大暗。这就是诺兰利用电影语言表现“怒斥光明的消逝”的极致了吗？——或者说，如果诺兰指向了终极，那么整部电影就只是一个序曲，那颗宜居新星上即将有一男一女继续引领人类驶向“那个良夜”和“光明的消逝”。——这仿佛是能够大幅提高这部电影立意和维度的一个视角。如果接受这个先验的视角，则作为“诺兰宇宙交响曲”之“动机”的诗，就是作为实体的整部电影幕前幕后的预言，超越了作为目的及功利性整全叙事需要的那种由摩斯电码拼出“留下”之类的指向“预言”的符号。——也只有在这样的视角下，库珀向墨菲转述其亡母在生产后那句话里出现的“现在”(now)一词，与诺兰转述已故的托马斯在其父即将亡故时感悟的那句诗里出现的“现在”(now)一词，才能无缝对接，并瞬间充满各种对生死和时间的思考与解读可能。

那么，在这个视角下，影片末尾，一个刚刚告别至亲生父的单身女人，利用机器人“亲手”埋葬了她跨越“人类至她当时为止最长旅程”寻找的爱人，外表安详宁静，为过去的、当时的、之后的所有人类的繁衍及这部电影的存在，站在一个“现在”仅有她一人脱下氧气面罩自由呼吸的新星上，安营开荒。画外音叙述着她可能即将迎来一次长眠，以及随之而来的新家，和新日的新光。一个告别了所有亲人的单身男人，带着诚实度更高、幽默度更低的机器人，及其在诚实度更低、幽默度更高且酌情保留信息的情况下接触到更接近“他们”一手真相的数据，驾着飞船，大概已如获新生般安全脱离了以即将死去的女儿及其全族命名的巨大曲面科技体，“现在”直奔那单身女人而去。——库珀和布兰德寻找的是彼此吗？还是什么？库伯和布兰德是否交换或模糊了性别？为何这个女的留那么短的头发而这个男的手里竟掌握着承载“全备信息”的机器禁果？库珀和布兰德是否像《云图》里的主角一样，以“先祖”的身份象征不同的宗族甚至其他范畴下的人群分野？在《星际穿越》这支由符号线索堆叠而成的好莱坞特效史诗里，诺兰却又没能给出任何哪怕触碰终极的答案，而只勉强诉诸“前叙事”或无限轮回的虚空暗示，真是令人惋惜。——正如乔伊斯在《芬尼根守灵夜》中的旧预言和新寓言一般，以环形的文字交叠递进及超越承载文字之二维载体的速度，以一部声光盛宴及超越承载四维认知载体的耐久……一道一孤一终一被爱一长延那／河流淌，经过夏娃和亚当的教堂……

诺兰为人类文明——尤其好莱坞文明——所树立的教堂，是影片中一座又一座飘扬着美国国旗的星球最高最宏伟最唯一建筑。用美金搭建而成，却因为不全备的诚实，或所谓幽默感，或所谓酌情缄默，而不说出美国早已危机的信仰。这是这部片子最大的本体矛盾，也是当大量观众通过科学哲学知识议论影片异象时，所忽略的那存在于每个孩子房间中的大象。——或用诺兰借由“醍醐灌顶”的库珀使贯口活儿一般抛出的高科技“中心思想”，那每个孩子房间中的神秘的充满各种科学术语和超验奥秘的“来自未来”的可能性云云。——或用莫菲“童真”的话讲，是“我并不害怕”的鬼魂，是“我说了但人们都不相信我”的，那所谓不可言说的，实体实指意义上的，“天上”的“父”——是不是就是指向上帝的“天父”？诺兰似乎连通过机器人开这么一个玩笑的胆量都没有，竟还不如哈利?波特直呼“伏地魔”勇敢吗？怕也只是出于敬畏，而非单纯因为写不出新鲜段子。毕竟阳光之下并无新事，库伯的诺言，“我永远爱你，而且我会回来”，不仅是《大话西游》中至尊宝成圣后为紫霞仙子的祈祷所实现的应许，也是《圣经》中记载的古老文字。

值得特别一提的是，高晓松从托马斯属灵诗句中译出「涅槃」这一佛教符号，其实倒与诺兰的视角更接近了。「涅槃」指向的是超越轮回概念生死的超验，是“非死非生、无死无生”的状态，至少可以呼应诺兰由人文主义超方体塌缩而成的虚无主义黑洞，或尼采所谓“实然不应在、应然不实在”；托马斯所信仰的基督教生死观，亦即片中“拉撒路”所象征的“死而复生”所部分指向的，是“有死有生、亦死亦生”的状态，且并不是尼采所谓“民众的柏拉图主义”，而只是个人救赎基于先验的理想和盼望。虽说汉语大量吸收佛教词汇，比如本文标题所用的“究竟”二字，在日常交流中已鲜有承载任何佛教内涵，恐怕“涅槃”也并不能激荡起太多令读者想要圆寂的冲动。但这两种宗教显然有着本质上的不同，三观上的不同。

以上，是本文的第四小节。

我的个人观影体验，使我认识到诺兰是个很有世俗智慧的人。因为纵然各行各业观众给影片“捉虫”，但诺兰皆可巧妙地以“我所说的是谎言”这一由自指引发的经典悖论回避所有风险。也是个单纯善良的人，虽持有充满矛盾和虚无的视角，却仍天真地相信爱与永恒，即使无法确实把握答案。更是一个有资格狂野的人，相当于花了十亿人民币，不断在片中借角色之口夸耀电影维度“向外延伸”的幅度，不止一次提到“人类有史以来走得最远”云云。还是个特别严肃冷静的人，可以为了自己对电影实景细节的苛求，远赴冰岛取景，或老老实实种五百英亩玉米，拍完后大概是卖了以补贴预算。——但终究只是一个人——只是亿万令人目眩神迷的人类之一，与“人”无异。如果没有片末字幕中出现的令人目不暇接数百位特效人员辛勤，如果没有从幕后到幕前全球数千万观众每人奉献的光阴和金钱，“诺兰”作为一族姓氏，也许就不会在宇宙长河中比“托马斯”散发更加辉煌的微光。

托马斯，Thomas，本义“双生”，指向耶稣十二门徒之一，多马。多马对拉撒路的复活报以疑惑，对主耶稣基督的复活更报以“非见不信”的态度。就好像墨菲到生死存亡之际，因为听到太多否定的声音，断言拒绝相信父的回归，直到突然看见秒针如心跳般鲜活的确据。迪兰，Dylan，指向海和浪，字面义可以理解为“大浪”、“猛浪”。

迪兰?托马斯这首诗，虽然充满了日出日落，但丝毫没有“向外延伸”，一点都不想要去到什么外星；也不是诺兰在片中毫无来由批判一通的“死于地球”的思路；而是展现了完全不同的一条路——深入人的内心，“生”入人的“身”死。克里斯托弗?诺兰，这位“驾车武士”族裔，“基督信使”，从黑白《虫豸》出发，尝试线性、非线性、环形、螺旋形、各种性、各种形的电影叙事，直至利用顶尖炫彩特效驾驭巨人国的卡冈图雅。也许下一步还要突破，就应该且只能转而重新完全向内出发，挑战自己——而非蝙蝠侠或人类——心灵最深处那本源的光暗。

不要行温雅了入那好夜，
老年应燃烧、咆哮于日暮；
盛怒，盛怒反抗光之死灭。

纵儒博者终识暗是正确，
因其语词未闪电故群儒
不要行温雅了入那好夜。

好善者，嚎啕，与末浪作别，
其微善未炫舞于碧湾故，
盛怒，盛怒反抗光之死灭。

狂野者，逐日赞歌不迭，学，
惜晚矣，东曦因而驾愁路，
不要行温雅了入那好夜。

沉肃者，濒死夺目而视，觉
盲眼能烨如流星并色舞，
盛怒，盛怒反抗光之死灭。

现您，我父，在那悲伤高界，
咒、佑我以您烈泪，我祈福。
不要行温雅了入那好夜。
盛怒，盛怒反抗光之死灭。

以上，是本文的第五小节。

究竟谁创造了星际穿越？当人们高呼“诺兰”甚至顶礼膜拜时，“克里斯托弗”成为了对其认识的留白和不在场。

克里斯托弗?诺兰及一支当今顶尖国际文艺运营集团，像片中角色一样圆满完成好莱坞赋予他们的“使命”(mission)，创造了令人浮想联翩的《星际穿越》，但并没有创造令人无限神往的“星际穿越”——克里斯托弗只是一个试图表现“星际穿越”的信使，终究无法越过时空、科技、语言等诸多阻隔，手把手引导你洞穿星际。正如片中安妮?海瑟薇一段演技十分精湛的独白戏台词所言，她所饰演的布兰德笑中带泪地说服着自己并因此而坚定信心：虽然爱引领她漫游宇宙，但，“‘爱’并不是我们发明的什么东西。”(Love is not something we invented.)

“星际穿越”之“名”，是人类浩繁认知全集中的一个微妙能指，这种表达方式，或许的确是人类发明。

其“实”，则与人类所有认知与表达一并指向片中终未揭晓的那百分之五，是实现星际间心际交流可能性的完备基础，是《银河系搭车客指南》中“四十二”所代表的宇宙人生全息奥秘炸裂，是《矩阵》中那个叫“三位体”的女人为叫“新一”的男人献身的原因，是墨菲定理在数学表达上以“大Ο符号”呈现渐近的无穷，是《第五元素》中“第五元素”猛喷的一道光！就必都最终指向那在真正意义上最初创造星际穿越的……

（刊《三联生活周刊》2014年12月8日第49期，见刊有删改。我给5颗星，满分100。）

[注一] http://www.hollywoodreporter.com/news/interstellar-penguins-madagascar-make-final-742840

[注二] http://www.chinadaily.com.cn/culture/2014-11/17/content_18927880.htm

[注三] http://www.rollingstone.com/movies/news/christopher-nolan-dark-knight-rises-isn-t-political-20120720

[注四] http://www.hollywoodreporter.com/news/colorado-shooting-dark-knight-rises-christopher-nolan-352628

[注五] http://www.usatoday.com/story/life/movies/2014/10/27/interstellar-review/18018445/

[注六] http://weibo.com/p/2304186b736b5b0102v5sl

[注七] http://www.poets.org/poetsorg/poem/do-not-go-gentle-good-night

[注八] http://www.nytimes.com/2014/10/26/arts/mcconaughey-hathaway-and-chastain-on-interstellar.html

感觉有点扯。。。男主石中玉不会武功，是个小混混，好色之徒。混在一堆姑娘中，跟韦小宝似的。。。那个什么侠客岛感觉上跟神龙岛一样神秘兮兮啊。。。


石破天看起来是个谦谦公子，虽然戏中交待他是个已故的猎户的养子，不过看上去像个彬彬有礼的书生。。。


。。。看到后面越不能理解，为什么像石中玉、韦小宝这样的混混越混越好呢？这个社会真的是在宣扬一种投机取巧、不劳而获的价值观吗？


最后石中玉带着叮当、冬儿、铁珊瑚、侍剑四位美妻去了西域。。。跟韦小宝一样爽啊。。。


整个片子有点扯，比如，天魔易天行那么厉害，怎么会是桃源谷那个色魔谷主南宫逸的徒弟？而南宫逸只是贝海石身边的走狗。那么里面的武功差距也太不真实了吧。


再比如，桃源谷谷主南宫逸的所作所为简直就是绝情谷谷主再世啊。。。而冬儿简直就是小龙女的翻版。。。


但是梁朝伟真的好厉害，把两个性格迥异的角色演得那么逼真、各自独立，完全跟两个人似的。演得这么好，会不会人格分裂啊。。。还有，那个时候的他跟《色戒》里面那个森森的易先生比起来简直看不出什么变化。这人分明在跟我证明岁月留不下痕迹这个真理么。。。


贝海石也好帅。。。如果他不是幕后大Boss我想我很可能会迷上他。。。医术高明、武学奇才、德艺双馨（可惜最后都是假的、伪君子，好桑心。。。）

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这篇影评可能有剧透 尾野真千子的演技确实不错，身材也很赞，就是41岁的年纪，眼角的鱼尾纹有点多，可能也是配合角色的定妆吧。片子的剧情沉闷，压抑，从头到尾都是一个字“丧”。总是让你感觉：还特么能再惨点么？女主在唱摇滚的丈夫意外亡故之后，因为肇事者没有道歉，而拒绝了赔偿金，但是又独...  (展开)