影片根据真实事件改编，小成本电影，导演手法凌乱，叙述方式又单一，让观影者无法很好的溶入故事，作为初衷，或许想先做铺垫，再层层揭开男主人公的心理迷团，由于他的开车失误，造成车祸，他父亲因此死亡，他无法放过自己。可惜故事的架构已打乱，只能通过插叙的手法，让主人...  (展开)

这篇影评可能有剧透 80年代经典警匪片之一，影片在题材上突破很大，而且在摄影上，颇有特色。 这是一个文弱的罪犯，看起来呆呆的，根本不像是那种杀人不眨眼的人，而且还流连于一个女人，说话从来不大声。要说他杀了几个人，几次拘捕，感觉选角有问题。 影片当然明显地在突破警匪框架，而讲究一个...  (展开)

《紫宅》，一部不伦不类、主题迷蒙、观众也迷蒙的电影。
        不知道潘恒生如何看待《紫宅》的，但是面对自己导演的艺术之作，我想我们理应千回百转、至少也应是在自己视野里是没有瑕疵之后才敢公布于世的。可不敢想象作为香港顶尖的摄影指导，那么功成名就的一个人，居然导出个像蹩脚的小学生写的作文一样的影视。后来仔细一想也许香港现在也被大陆同化了，何为成功，钞票！像个早产的婴儿一样，虽然夭折得早，但是至少在世人面前也曾展现可爱的生命迹象，只是可怜了这个婴儿。在艺术面前，我们都成了杀人犯！在对艺术的尊重上，我们都被轮奸，而不是强奸了！最后只有享受快感，因为没关系，我（钞票）在！
     如果说像宣传的那样《紫宅》是一部有着惊悚、悬疑和凄美爱情的多重魅力，那么在冠以众多的名词下，如果没有一个很好的心理导向的话，魅力也会分裂。影片像一个有着多重人格障碍的人一样，每一步都经不起推敲，每一步都那么惨烈！
    先说惊悚。所谓惊悚，并不应该只是在阴郁和灰色故事下的，这点似乎导演也想到了。所以在明丽的阳光下一个滑滑板的少年都可以引起周彤一惊一乍的躲进李毅的怀抱。所谓惊悚，并不应该只是突兀情节的乍现，导演似乎也做到了。所以可以令心理导师冷飕飕的从背后出现、周彤后母不合情理的隐匿与变态的行为。所谓惊悚更不应该只是通过铺垫取得的效果，导演似乎又有所创新了，所以在面对周彤后母吃婴儿的恐怖场面后，李毅一句没事，有我在就可以令周彤淡忘。面对惊悚，瓦解心理底线，导演似乎在片中一直在追求另一种惊悚。一个突兀出现的人影、一个背后伸出的手、镜面中出现别人的身影、一个贴面相片的天花板，等等，任何一点导演都没有去深入，只是昙花一现。剧中人没事惊悚大叫，继而又瞬间忘记，继而又因为男友的一句没事有我在，感激涕零了。如此惊悚，毫无深度，只令人感到乏味。也难怪这是一个早产的影视，没有生活底蕴，婴儿的水准！
    再说悬疑。悬疑指的应该是情节出乎意料，但这里很多出乎意料的表面情节都很坑爹。在本不该害怕的时候，导演说要表演的恐惧一点，在本来很恐惧的时候，导演说要表现的镇静，要相信爱人在身边。但是，如果没有丝毫关联或者说铺垫的话，这根本就不出乎意料，真把观众当三岁孩童了！整个故事来说，周彤其实是个有心理隐疾的人，用剧中那个蹩脚的心理医师的话来说，她是吃多了药。她所看到的一切都是幻觉和自己的猜测。没有人像害她，像她的堂哥、后母等等，他们都是爱她的，他们都是在协助心理医师做家庭疗法，为了她的康复。可在病人幻觉中什么都没有预见，只是到最后突兀的解说，我们这帮被愚弄的人才知道。这里应该是悬疑之所在了，只是我们被愚弄了，病人突然就好了。周彤的母亲死了、父亲死了，她休息不好进而患上轻微的神经衰弱，后来李毅也死了，她变得严重了，出现了幻觉。医生的诊治的方法是：让家里人配合她的幻觉，甚至似乎律师也要配合，朋友也配合。最后莫名奇妙的知道，李毅原来和她的朋友从小青梅竹马，然后李毅就飞走了，周彤的病也好了。在科学上看来如此病愈也真够悬疑的，并且还辛苦了其表哥、其园丁、所以整的表哥也像有心理问题一样，对律师要挟说道：我们要将行动升级；所以其园丁也辛苦的神出鬼没，还变态的把照片挂在天花板上。悬疑啊！而且其朋友，居然和李毅有过一腿，真悬疑！还有一帮衣着考究的人住着豪华的公寓，说这是乡村生活，停电正常，也有点超出观众想象了。
      最后说爱情。这是一个凄美的爱情故事，李毅为了救去捡戒指什么都不顾的周彤而死了，其灵魂一直活在周彤心里，陪着她。故事到这里，还勉强算凄美。可是后来李毅卷入了其房产的争夺中，似乎所有这一切卧薪尝胆的都是为了劝周彤得到房子。可也难怪啊，房价真高啊,更别说那个装修豪华的公寓了，这也算李毅在为他们的爱情努力了。可最后家乡又爆出和周彤的朋友有一腿，并且从下还青梅竹马。这也难怪我刚开始看的时候就怀疑这个不顾女友而去给别的女同学帮什么忙的花心帅哥不是个可以依托终身的人。可也许所宣称的凄美不是指的周彤和李毅，而是指的李毅和周彤的朋友。因为李毅的离开，周彤的朋友原谅了周彤，并按照李毅的样子去安慰，照顾周彤。爱情真伟大啊！
     本来看的时候，有老多不可推敲的地方，但是现在忘记了，也没有看第二遍的兴趣了。

很久以前在电视上看过，而且总能听妈妈说原来这部老电影如何如何。就像《幸福的黄手绢》一样，当年这些上译配音的所谓的老电影，是我耳熟能详的，但统统不解其意。 如果我不去注意导演Sidney Lumet，仅仅从表面上看，也不过是一部众星云集的大片。也必然会拿原著作者阿加莎·克...  (展开)

基本就是从做第一季，故事一模一样没有任何看点，打斗爽度也很一般。 可以看得出因为萧熏儿人气低迷，制作组强行在缘起篇拼命撒糖，但是熏儿的网红建模、过度舔狗萧炎的平板刻画、萝莉配音等过于平淡不讨喜。 我估计低人气应该已经板上钉钉，注定被云韵和美杜莎碾压。可熏儿在...  (展开)

听了年轻人的推荐第一时间去看的，看完印象只有一个：超级大烂片。整个电影从创意到表演，给人感觉都很Low，比较像80年代的警匪片：两拨人举着枪乓乓乓打但就是打不着人，演员表演非常僵硬，很多POSE观众都快睡着了还那摆呢。重点是情节，真看出是原作者改编了，那是真不懂电影啊，不但顺序乱七八糟，还莫名其妙拯救世界，好像实现了长生，世界就会毁灭，非常无厘头的逻辑。你说这都无所谓，我看看场面、场景也行啊，结果场景明显抄袭“鬼吹灯”两部电影，包括炸山找墓、水池高架、虫子等等。 其实原著中表达的永生的故事性很强，可惜又糟蹋一部。

前提：老婆拉着看的！

开始的场景，头版头条的拍摄手法和看到的某部韩片一模一样，无非场景从别墅变成了游艇。可是我想不起来是哪部韩片了（是“神的礼物”吗？），当时感觉就不好了。看到后面2集，我就知道这部片子就是抄袭“九回时间旅行”！

某些电视台不要脸，真是不要脸！

某些电视台反正又不是第一次了，早就没脸了，还管他要不要！

想起梦华录结束后在剧专组写了告别顾千帆、感谢陈晓的剧评，那时候我说，未来虽不在粉圈，但每一部新作品，都会前来支持的。我抱着这样只是从一个匆匆过客转变为路好的心态，去补了一些他过去的作品。接下来猝不及防的，《冰雨火》就从天而降了，对这部剧我以前做的功课很少，...  (展开)

就愛情而言，這算得上是非常現實的劇集了。
何謂愛情？無它。遠而言之，一個人與一個人，心裡恰好發生的牽絆。近而言之，逛街、看電影、吃飯，吵架、冷戰而後和好，然後分手或者結婚，或者結婚後彼此繼續相愛，或相恨然後形同陌路。
誠如其名，「前度」主要交代瑪嘉烈與大衛彼此糾結之前，曾與什麼人纏綿。
他們被什麼人怎樣傷害，又怎樣傷害過什麼人。說到底，在愛情，或者明確而言，現代人的愛情里，沒有誰真正清清白白。但總比盲婚啞嫁好一些。
瑪嘉烈總是對誠實的男人產生厭倦，大衛總是選擇困難病發。他們總是看這個，又愛那個，想這個，又從了那個。這個那個，那個這個，都是旋渦。
其實瑪嘉烈很可愛，大衛很真，不過過了頭，真的傷人。
假如你如他們二人般坦誠，你會承認，每段愛情，總會遇上曖昧與試探，衝動與誘惑，然後，或背叛或謹守，或原諒或破碎。
人總是人，小氣到不得了。喜歡的時候，什麼都可以。到不喜歡了，便後悔，便怨，便恨。
然後，遇上下一個，再下一個……不斷繼續。最後回首平淡處，一地雞毛。
然而，你會繼續愛上你最終會怨、會恨的人，你會繼續被他或她身上重複與以前的他或她的故事。但這仍然是愛情。
你的，我的，他與她的。

我知道现在讨论这个话题有些晚了，最激烈的争论也已经过去一段时间，但看了Bashir翻译的《暗黑无界》：进取号上的混蛋（dicks）太多了[http://www.douban.com/note/277036403/]，觉得还是有些话想说。

我曾经写过一篇《姐姐的守护者》电影的影评，批判电影的改编脱离了原著小说。很多喜欢电影的人留言反对，说改编改编，跟小说不同是很正常的。

我一直没想好怎么提炼出一句话来向这些电影爱好者表达我失望的点在哪里，直到我看到《暗黑无界》那篇影评里写的：“一部成功改编电影的导演并不一定要是死忠影迷……可把原来剧集的价值观丢弃掉是另一回事儿了”，我终于想到问题在哪里了。

无论是改编小说还是改编漫画或者改编老版剧集、电影，核心的元素是不应该被改掉的。无论你怎么改编《罗密欧与朱丽叶》，把故事放在现代、把主角改成两个基佬、把所有角色变成僵尸……那个故事的框架和核心价值都应该是不变的，观众应该一眼能看出它是《罗密欧与朱丽叶》，而不会错当成《哈姆雷特》。

但《钢3》基本是把《亨利四世》改编成了《无事生非》。

前两部《钢铁侠》和《复仇者联盟》，包括第一阶段的其他电影都选择了偏明亮、简洁的路线。而《钢3》自始至终的宣传都强调要走黑暗、沉重的路线，仿佛要靠近诺兰的《蝙蝠侠》系列。满大人、绝境病毒……这些漫画迷闻之颤抖的元素让人做好了“被虐”的心理准备。

结果呢？成片并非如此，大家发现被骗了。电影有多么脱离漫画，已经被讨论得够多了，我不再重复。许多人一再强调，电影是199999宇宙，不要带入漫画主宇宙616去看。言外之意，这是经过改编的平行宇宙，和你脑子里的印象不一样。

如果平行宇宙可以合理化一切差异，那么我是不是可以说《冰与火之歌》也是个漫威的平行宇宙？罗柏·史塔克是平行世界的钢铁侠【哈，还是史塔克呢】，弑君者是平行世界的美国队长——什么，你说人物不符？这不是平行宇宙吗？

电影宇宙虽然可以看做另外一个世界，却是绝对不能脱离于616宇宙而独立存在的。没有616的Tony Stark就没有199999的Tony Stark. 漫画是电影的基础。各个宇宙再怎么不同，人物的核心价值观和他身上的根本冲突是不应该改变的。如果616的Tony Stark把盔甲看做自己生命的重要组成部分，那么199999的Tony就不该把盔甲当做前进的负担。

影片中很多所谓“改编”，因为走得太远，变成了剧情上的漏洞。IGN这篇虚拟的问答[http://www.ign.com/articles/2013/05/20/the-ultimate-iron-man-3-faq]点出了很多问题，而如果按照漫画的设定来，这些问题本不该存在的。

除了和漫画原型的脱节，《钢3》本身作为一部续集，和之前的影片也有偏离。

这种偏离跟导演的更换有很大关系。Jon Favreau是一个铁人粉，对Tony Stark很了解，对塑造角色投入很多。他甚至找到了Paypal联合创始人、SpaceX和Tesla Motors的创始人Elon Musk，把后者当做电影版Tony Stark的原型（据传漫画中Tony Stark的原型是Howard Hughes）。前两部参考了很多Elon的经历和观念，比如他说自己是“骨子里的工程师，但被迫当上企业家”，这也为Tony后来把公司交给Pepper作了铺垫。《钢2》中HAMMER企业的镜头都是在SpaceX拍摄的，Elon本人还有客串。
然而到了《钢3》，不知是不是因为Shane Black和RDJ太熟，Tony Stark彻底变成了RDJ他自己。之前有传闻说RDJ想要拍自己的钢铁侠系列，我转发的时候说了句“让他自己去玩，把616的Tony还回来”，还遭到RDJ粉丝的长篇抗议。我不否认RDJ对钢铁侠、甚至整个复仇者系列的贡献，可以说没有他就没有后来的这些电影，我觉得他是个很棒的演员，甚至如果没有他演的钢铁侠我可能都不会进这个圈子。但是随着RDJ和这个系列一起发展，RDJ个人的性格习惯越来越多地被带进Tony Stark这个角色。《钢铁侠》前两部和妇联也有他个人的东西，比如说Tony不喜欢从别人手里接东西，其实就是RDJ的习惯，还有妇联里吃蓝莓干，其实是RDJ自己爱吃零食。但《钢3》里我们能看到的Tony Stark基本只剩下RDJ，Howard Hughes和Elon Musk都不见了。电影里散布着RDJ现场即兴发挥的插科打诨，还有他乐于展示的咏春拳学习成果。 RDJ用自己的方式演绎Tony Stark，但RDJ并不是Tony Stark. Shane Black作为导演没能控制好对主角的塑造，结果Tony看起来就像是加强版的RDJ.

有报道[http://www.vulture.com/2010/12/jon_favreau_iron_man_3.html]说Jon Favreau不再执导第3部的原因之一就是，他和Marvel Studio对剧情走向的意见不一致。妇联之后的《钢3》往哪儿走，在他续约的时候连Studio都不明了，他对这种情况很担忧。另外一个可能的原因是，经过前两部电影，Favreau的导演酬劳会很高，加上RDJ的酬劳，会是一笔很大的支出，Studio想要降低成本。无论是什么原因，Favreau和Black对剧情和人物的理解明显相差很大，导致第3部有一种推翻前2部甚至妇联的感觉。Marvel Studio没能保证第一阶段到第二阶段的连贯性，很可能会直接影响妇联2的衔接。估计Joss Whedon心里在骂那些被炸掉的盔甲和被扔进海里的反应堆吧。

我可以理解Studio为了票房，或者说，为了吸引更多观众，在漫画的基础上做出改编。但是到底要怎么改，改成什么样，就是另外一个层面的问题。没错，票房面前人人平等，不爱漫画、冲着逗乐和爆炸场面看个爽去的人占了大多数，但这是不是代表一定要耍得漫画粉团团转、把他们气得跳脚？前2部钢铁侠和妇联已经把很多电影粉变成了漫画粉，第3部钢铁侠没有理由不能吸引更多的人爱上漫画。既然如此，两者不应该是如此对立的局面。

很多人像我一样，因为前几部电影而喜欢上钢铁侠，在《钢3》上映之前的空档去补看了漫画。我们花时间去了解主世界最原始的那个有着几十年积淀的钢铁侠，爱上这个角色的深度和矛盾。结果《钢3》上映，我们发现自己被抛弃了，仿佛我们本不该去了解那么多。倘若我们像大多数蜻蜓点水的观众一样，对电影和电影背后的漫画世界没有投入那么多感情，倒不会受到这样的伤害了。这样的改编，到底是打算吸引更多观众变成M家死忠，还是在告诉M家死忠，我们不在乎你们的感受？