黄教主演技有进步啊，比原来的剧好很多，不做作，造型有点胡子拉碴的，长发也显得很有型。。。。蔡文静仙气飘飘，估计背后有大老板捧啊，能让谭卓搭戏，谭卓近几年的作品质量都不错，这部剧应该能延续谭卓的高超演技。。。。老戏骨李强也值得期待！我要开会员追剧了。这部戏编剧扑朔迷离，剧情特别紧张我想应该是2021年开年的一部不可多得的好作品。

谢苗俨然成了网大巨星了，《目中无人》热度未消，马上就带着中国版丧尸虎来袭，魏君子研究了一辈子的香港电影，便也继承了香港电影人的市场嗅觉，显然抄了《活死人军团》里丧尸虎的概念，再融合《李尸朝鲜》的古装政治元素，只是这个概念比较燃烧经费，虽然只有不到八十分钟的容量，但丧尸虎围城的篇幅不少，特效不够精致，也算凑合，绝对对得起网大良心。噱头是有了，可谢苗赋能的动作场面却有些敷衍，顾此失彼，这从制作经费的产出比看，有些得不偿失！只作为周末居家观影之用，还是值得一看。

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男主角宫本阳平从小就有“选择障碍症”，总是觉得可能错过了更好的选择。即便是人生中最重要的事情，都似乎要人推一把才能作出抉择。如今已经年过半百的他，与妻子经历了一场中年离婚危机。但也因这一突发事件，使他更加了解自己真正的想法，从而重新获得了幸福。

影片男主角扮演者阿部宽，与扮演妻子的天海佑希，在造型上彻底抛弃了以往的帅气漂亮，就是一对平凡普通的中年夫妇。天海女王竟然还牺牲形象，弄出了不少皱纹和斑点。全片自然生动又不失趣味，是部轻松愉快的喜剧电影。

片中不少镜头感觉如同舞台剧一般，夸张但是不令人讨厌。结尾所有演员在那个“家庭式餐厅”里一起唱片尾曲，场面温馨又欢乐。

年轻时总是有许多可供选择的机会。恋爱与婚姻也一样，有时会想：啊，如果当时选择的是另外那个人，日子恐怕就不一样了吧。

接受自己的选择，并且觉得现在的生活就是最好不过的了，能遇到一个同样如此想的人，就算是无悔人生了吧。幸福，就是不悔恨过去，不空想未来，只享受此时此刻。

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很文艺也很悲凉。一个受到前一段婚姻深深伤害的女人，对自己受到的伤害已经没有办法诉说。只想得到一些爱抚和关怀，哪怕是虚无，也是想通过这些关怀重新建立起被击垮的自尊心。

或许不是贪恋年轻的肉体，而是涉世未深的人才会毫无顾忌的述说内心的感受，夸张的表达对另一个人真挚的贪恋。女主贪恋这些纯粹的情感。对于自身对这种贪恋爱抚和被爱的感觉，对于女主来说，是不是爱情。也不一定，这可能也是爱情的一种形式。

极致浪漫但也虚无缥缈，没有感情基础，或者完全没有接触过的网恋，能到这种程度，可能和人物设定有关。都是和艺术相关的一些职业，情绪可能会更加浓烈。所以也不会觉得特别的突兀，虽然突然就爱了，会觉得…嗯…黑人脸问号。额…跑题了。不管怎么说吧。虽然狗血但画面还是很美的。心理医生这个角色可能只是剧情发展的一个推动发展的这么一个功能，并没有觉得有什么卵用。还一脸严肃，感觉下一秒脸就要垮下去了。心里医生如果真的是做这些工作。有点心疼女主的咨询费。二次跑题。

不管怎么说吧。贪恋是人之常情，希望在现实生活里能遇到如此贪恋自己的人吧。

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

当然是 David Benioff 和 D.B. Weiss，我们这两位名垂影史的编剧！

马泽法克家族的“风暴降生” ，

冰与火之歌的合法乱编人，

安达尔人和先民最畏惧的对手，

铁王座的毁坏者，

七大王国暨全境的喂屎者，

冰龙之父，

夜王杀手，

大草海上的艾斯比，

不焚脸者，

打碎想象力镣铐者，

破坏观众期待无止尽者，

刀片收集者，

吸取别人的痛苦转化为自己快乐的崇高理想者，

凭一己之力让复联四顿时提高两个档次的无私贡献者，

将喂食化为一门艺术的创始人，

用满分素材写出负分作文的鼻祖！

·

?（欢迎补充）

·

这么多年，

在期待中等来了最后一季。

权力的游戏第八季，最终季，

两星。

一颗星献给摄影、配乐、特效以及前面几集的导演，这些工作人员完成得真的非常出色，甚至在前面几集掩盖了编剧上的不少缺陷。

一颗星献给所有的演员们。所有人都努力而尽力地完成了演好自己角色的所能达到的最高水平，而且每个人都还得把自己对剧情的无法理解认同都掩埋在心里，即使这么演会让自己那么多季铸造起来的人物形象莫名其妙地崩塌，也不能把心中的不满说出口。

正如龙妈在接受采访时扭曲着她标志形的眉毛笑着说的“Best Season Ever!”一样，

致我们两位伟大的编剧，David Benioff 和 D.B. Weiss！

别丑化抗美援朝的英雄可以吗？

老一辈的前辈努力 辛苦 热血没错。是这么个固执样？按照齐大炮的做法也别改革开放建设新中国了。直接回大清闭关锁国这不好？

按这逻辑 钱学森 三弹一星的科学家是不是也要被突突了？原子弹氢弹导弹卫星的技术哪里学的？这脑瘫编剧的对白设计不过脑子的是吧？故意找矛盾？丑化英雄？

☆全员迪化，biu~ ≧?≦某天，骨王参与完一系列“深谋远虑”“精妙绝伦”的征服计划首策，自觉至尊风范大有长进，待仔细回忆了一遍《管理者一千零一个御下方法》之后，他低咳一声，略带威严地看向王座前花枝招展的大管家:“雅儿贝德，‘碎裂即永恒’——你知道这句话的意思吗？”“尊贵的莫莫伽……不，伟大的安兹大人！”听到骨王发问，雅儿贝德瞬间颜艺满级，浑身颤抖，“大坟墓里有谁的智慧能与您相比？请您务必不要吝啬您性感的头脑、迷人的声音，来向您愚钝的属下阐释您的真知，吾必将悉心聆听、孜孜揣摩，以期能触及您思想高深之万一！”“咳咳咳……”赤红的眸光从最高级别的不死族尊者眼窝射出，一波强制冷静的幽蓝闪过，骨王更加威严地点点头:“嗯，很好。”他开始用缓慢而不失力度的语调满足她的愿望:“其实很简单，‘当事物突然中止且无可再续时，它便永远停留在了那一刻’，这就是‘碎裂即永恒’——”“就像安兹大人和其他至尊们！”雅儿贝德接过骨王未尽的低语，在其鼓励的眼神中兴奋得满脸通红，“安兹大人决定留在这里，但安兹大人也很怀念其他的至尊。如果安兹大人笃信‘碎裂即永恒’而非‘碎裂即消亡’，那么其他至尊在消失的那一刻，就已经永远存在于安兹大人的心里了。安兹大人——”骨王被这惊魂一吼震断了飘渺的思绪，回神对上雅儿贝德欲语还羞七分崇拜三分魅情的眸光，一个哆嗦，又触发了幽蓝:“咳咳……雅儿贝德，你说的很好，但这只是其一。所谓‘碎裂即永恒’，不止是对其他的至尊们，也包括你们——我最信任的部下，以及大坟墓现在乃至将来各族的居住者们。”（骨王内心独白: 希望大家全都听从指挥，好好相处。╮(╯▽╰)╭）雅儿贝德吸了口气，深深叹服道:“安兹大人的智慧，当真无人能及！您所指的对大坟墓护卫者们的‘碎裂即永恒’，是由夏提雅那件事得来的警示吧！（骨王: ？？哪一件？）原来您那么早就想到了我们必须团结一致、互相珍惜，即使处在最糟糕的境况也不能放弃希望，应当群策群力、浴血奋战到最后一刻！（并没有！）”“咳咳……算……算是吧。”“至于最后一层——请允许我再次称赞您，安兹大人！称赞您如汪洋大海般深不可测的思想和智慧——对大坟墓居住者们的‘碎裂即永恒’，不仅是勉励他们尽忠职守不负您的恩泽，亦是彰显您无上尊者的仁慈之心，更是造就大坟墓内亲如一家的氛围、互利共生的环境的至理名言！（……）安兹大人，您对征服世界后的安排部署竟已详尽至此，实在令人钦佩！请原谅属下远不及您的蠢顿思索，到现在方才领略一二！”“嗯，还好，还好……”“还有，安兹大人，您在一开始就想到了我所会做的种种拙劣对答了，是吧？但您却丝毫不以为意，仍然极尽耐心地一步步引导、启发，直至我勉强拼凑出能与您无可挑剔的思想些微相近的答案——真不愧是无上至尊们的统领！您高瞻远瞩的谋略、虚怀若谷的胸怀再一次折服了我，我必将誓死尽忠，并永远以爱您和为您献上我全部身心的爱为最高尊荣！”说着雅儿贝德跪倒在地，身心皆伏——“伟大的安兹·乌尔·恭大人！”“……额，你理解就好，接下来该怎么做，不用我多说了吧？”（鬼知道这下该怎么做！！！）雅儿贝德眨着星星眼，摩拳擦掌道:“是！安兹大人！谨遵您的意愿！”（总感觉她理解了不得了的东西……）骨王表情不动，威严挥袖让雅儿贝德站起，然后继续端坐在王座上。（好累哦，这次管理算是勉强成功了……吧？下次换个方法好了。╭(￣▽￣)╮）门外，刚刚与骨王共同制定了远期征服计划而尚未走远的小迪，此刻若有所思地推了推眼镜。镜片反射出程亮的银光，恍如思考的火花迸裂，于无声处惊雷。他隔着大门，右手置于胸前躬身行礼，手指微屈，似要将心脏献给王座上的主人，又似乎在渴望着什么……虔诚的话语又一次在大坟墓内响起，亘古不变的咏唱者随手召唤出奇异而强大的魔法，仰望他的仆人们齐声开口，骄傲、坚定的语调里潜藏着一丝满足的喟叹——“吾乃侍奉无上至尊之人！”（完）

配乐良心，编剧良心。男主演技ok，老戏骨很棒。但是不得不吐槽的也很多，尤其反派那个什么崔望百，看他的戏就像是在看校园元旦小品的即视感，从从头到尾就那一副“老子就是要装的很聪明很厉害你就是看不出来”的表情，给人感觉就一个词：难受。 还有就是细节方面剧组简直不用心，2018年了，枪战子弹打不完的槽点居然还在…… 乔映霁给杨依依立的碑，赫然写着“爱妻杨依依之墓”，一个世家大族，碑文如此简单草草了事你确定那是你爱的妻子！？ 诸如天下没有不散的宴（yán）席 什么都…… 不多说了 。越说越觉得看不下去 ，当然，这个差评是相对的，比上（乔家大院一类）固然不足，比下（小鲜肉脑残剧一类）自然有余。奈何每天晚上还得陪老人看下去…

1.11日更新：

目前《黑镜潘达》的评分是7.1分，评论接近3万人。评论的下降和观看的人数刚好是相关联的。

8.2分的时候，主要是会你们懂得方式看到的人第一批人。那个时候网上连完整视频都没有。

8.1-7.9 的时候，是网上有了部分视频，以及有了不少 #科学上网#的教程出来后的分数。

7.8-7.1 的时候，是大多数人可以通过下载，或B站看的时候。

客观来说：一个没有交互体验的，交互电影，再加上黑镜本身这次探讨的议题，以及作为一个影视团队第一次尝试这个方向的种种因素。 观看一个非互动版本的互动电影，显然是体验不会好的，加上娱乐性不足等问题。分数的下降一定是必然的。

最近有不少关注这个媒体，私信问我，黑镜和夜班相比怎么样，以及对最近发布的国内一个团队做的互动短片怎么看。

我个人的看法是：《夜班》和国内的《古董局中局佛头起源》，（包括大家都说的《底特律》，我已白金），都是在互动电影让影视内容体验升级的路上的尝试。《黑镜》是用交互技术，对于表达一个关于选择的既定选择的尝试。这两方并不是一个维度，但大众更喜闻乐见的一定是前者。

黑镜的先锋性毋庸置疑，但在需要娱乐的大众面前，分数的下降也在情理之中。我依然更期待互动电影在娱乐化方面的发展，以及很期待那个国内团队后续的长作品：页面传送门https://movie.douban.com/review/9869253/ （评论上有可以玩的链接）

PS：这里还有一个长评，说交互电影不是电影的未来，引起了挺多人的讨论。我觉得这个问题的答案是确定的，因为交互电影和电影根本就不是一个品类，不过他们确实都满足着用户的娱乐需求。而用户会因为一个新品类可以更好的满足自己的需求，而转投新品类阵营，就像现在电视剧最大的敌人，恐怕是抖音和游戏一样。

互动电影的未来是什么样，现在没人说的清楚，所以现在的否定、肯定，也都只是一家之言。不过可以肯定的是，在这个时代，新的观念、新的科技、新的尝试，会不断改变原有的行业，以及淘汰那些不愿意改变的人，将它们小众、边缘化，想想纸媒。

-----------------------------------------原回答 ---------------------------------------------------------

今天豆瓣上的《黑镜》豆瓣评分8.2分。同时还有一个形式高度一致的互动电影《晚班》也有8.1分。不过在口碑上看，《黑镜》更具有争议性，大量的人们觉得这个《黑镜》并不好。

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