这部电影上映时,曾在影院看过了,当时就想写点什么,但工作忙乱,一时没有顾上,直到今天,忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒,遂放下工作,整顿思虑,写点什么吧!权当是给自己2019-2020观影体会,做个思想小结吧!
这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去,火起来”的路子,那就是所谓主流价值商业片!比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是,有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式,说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢?这实在是夸大了,甚至是自欺欺人了,我们是有点进步,但仅有的进步是钱多了,拍摄的技术更先进了,场面更大了,流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维,进步真的很小,甚至还在退步。
什么是主流价值商业片?无非还是老话说的换汤不换药,汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素,药还是老药,如此虽然博得一时的趋之若鹜,但实际上却是自废武功,那些豪华的汤料非但没有营养,反而还将原本的药性给扰乱了、降低了,甚至变味变质了。时至今时,我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢?老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊,现在看来也不尽然,还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的,不,应该是精致的既得利益者的心态来面对创作,一代又一代创作者,都本能的自我体制化了,没有了大的创作格局,有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明?小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。
导语说的有点长,还是说回到《决胜时刻》这部电影吧!坦率地说,这部电影的剧作看起来似乎是用了心,想别出心裁,但实际上依旧是差强人意,即便努力写得看似舞步飞旋,也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料,梳理出来的故事主线和人物关系,也没有什么新意。虽然可以“大事不虚,小事不拘”,但片中,不虚的大事拍得依旧似曾相识,不拘的各种小事更是牵强附会,并不生动。
比如,大篇幅地虚构陈有富和主席的关系,笔者就很不苟同,这等于将主席的真实给虚掉了一半,这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱,这是很扯淡的!如果没记错,当时解放军的内务条例还是“268团”,就是解放军干部必须年满二十六岁,参军八年,职务达到团职,才能结婚。之所以这样规定,是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力,能全心全意地将革命进行到底,解放全中国。很明显,那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年,职务更不是团职,虽然年轻人恋爱自由,但在条例约束下,还是很忌惮的。所以,安排主席去撮合两人,首先是违反内务条例,当然也显得生硬牵强,很是不妥。
一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东,这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气,所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节,可不可以?可以!高不高级,不高级!因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色,反而松弛大了,几近走形。
多年以来,革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态,那就是以完成时态的语境表现革命进程,表现的毛主席始终都是霸气外露,一副众人皆醉唯我独醒,早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上,在结局未知的当时的进行时,无论是大革命时期,还是二次国共合作时期,抑或三年解放战争时期,作为主要领导人,还是三军统帅,毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态,既自信人生二百年,仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰,丝毫不敢怠慢的大战术家的思维,去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人,那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方,但是战术上却是每一步都充满了风险,稍有不慎,就会满盘皆输。
所以,绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切,老是谈笑间樯橹灰飞烟灭,应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水,那是毛主席的神来之笔,也是他自己也引以为豪的大手笔,但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间,毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊?就是到了三年解放战争,主席也未必总是那么轻松愉快啊!他也是肉体之身,也是难逃精神煎熬的常人啊!我们表现主席作为一个常人的非凡之举,是需要从内涵上来做文章,而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然,这是唐国强演出来的精神面貌,这很不对路子,但似乎,唐国强却很以为然,沾沾自喜。
说到唐国强,我觉得一直以来,他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象,绝对是对真实的毛泽东的一种损伤,他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初,很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯,而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说,为了让创作的空间更大,更自由,就应该用普通话,比如演苏东坡,就没必要说四川话。真是可笑,这能一样吗?毛主席既是著名的历史人物,又是缔造新中国的核心领袖,他离我们并不远,甚至说很近,我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌,湖南话是他神采飞扬的一部分,没有了这一部分,毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的,许多事瞬间便成历史,历史瞬间便不复记得,我们又如此任意塑造,历史又岂能不失去它本来的风采呢?
让毛主席说普通话,应该是从九十年代末期就开始了,给他配的声音基本上是像洪钟一般,那配音演员似乎是八一厂的一位演员,后来就用演员自己的普通话声音,真是越来越糟糕。尤其是这些年,一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东,那些良莠不齐的所谓艺术形象,从某种角度上说,真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。
这些年,革命历史题材的影视剧严重同质化了,毛主席几乎都清一色的都是唐国强演,每一部戏的台词都差不多,估计唐国强演得老轻松了,因为那些台词,他早已烂熟于心了,根本不用背剧本,间或再自由发挥一下,加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语,可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话,就是那些林林总总的革命影视剧,让人傻傻地分不清哪个是哪个。
同质化的革命题材影视剧太多了,同一段历史,同一件事,翻过来,倒过去地弄,多到让人疲惫,让人无法去尊重的地步了,毛主席可以走下神坛,但绝不能走进市井二人转舞台。
就《决胜时刻》而言,我说的问题都存在,比如演员的严重超龄问题,表演严重扁平化问题,再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等,像个纸片人,想怎么摆就怎么摆。
听说,又要拍电视剧版《大决战》了,听了真是无语啊!怎么拍?只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄,场面上拍点小细节,大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说,就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初,那时的农村,甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌,再者,那是中央军委的任务,几万人、十几万人穿上戏装,往淮河两岸一撒,还原黄百韬的第七兵团溃败,还是围歼杜聿明集团,用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢?小康社会了,哪还有那样的环境呢?指着电脑特效做,那根本不可能。当然,作为应景的需要,需要做这样的事,但是就没有更好的选择了吗?
笔者强烈觉得,以后,革命历史题材一定要控制,要少拍,要少而精。就像当年,毛主席像到处都挂,文革后,邓小平指示说,不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂,那是对毛主席的不尊重,于是后来,毛主席像在人潮市井间消失了,但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉,一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重,而我们影视剧中的毛主席呢?正在被严重同质化地,简单粗暴地,从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这,也是对历史的极大不尊重。一句话,真的要少而精,精而庄重,不能谁都能演毛主席,不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费,毫无意义。
老实说,八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰,从天时地利人和的角度说,现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天,拍摄这样的题材,必须理智些,否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”,可耻又可叹。
再说回这部电影,本片虚构的几个人物,陈有富、孟予和二桥都不成功,或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的,有了他们,毛泽东的形象就不一样了吗?没有,还是老样子,还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东,此毛泽东是毛泽东吗?我觉得不是,差得很远,真是差得很远。另外,历史细节表现的也不怎么样,比如渡江之后,解放军就立刻戴上了五角星帽徽了,这是不对的,五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份,甚至七月初才统一佩戴的。
时代发展到今天,艺术创作本应该朝气蓬勃,但可惜没有!诚然,相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束,但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人,那样做不可能有前途。
电影可以有强大的宣传功能,但绝对不能做成宣传片,各种强加的内容都是粗暴的直给,毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役,以为制作得五光十色、震天动地,就不一样了,但有什么不一样呢?没有立体的灵魂人物贯穿其中,场面再大,也只是一场烟火晚会而已。而今,我们不得不承认,电影宣传远远大过了电影本身,看预告片,哇!好大!进去一看,哇!空洞无物啊!我们真是有钱了!花一个亿拍片,又花一个亿鼓噪宣传,这样下去,未来的电影会怎样?
主旋律电影的未来在哪里?或者中国电影的未来在哪里?或许很多人会说,现在很好,未来很光明啊!你干嘛唱衰我们自己啊!真的好吗?我不觉得好!真心不觉得好!我们不是非要中国也出《寄生虫》,去震撼世界,我们也向来没有自我揭短的勇气,但至少,我们需要真正有内涵、有力量的作品,来温暖人心,来激励前行。但,那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影,也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想,我们真正需要的应该是大剧情商业故事片,能讲好小悲欢,也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术,也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。
邓公说,所有表现真善美的作品,都是主旋律,关键故事是否生动迷人。没错,同样一个故事,有人讲得味同嚼蜡,而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的,可是却很少能有人做得到。
改革开放四十年,中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步,只有中国足球和中国电影越来越糟糕,成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年,疫情、美国脱钩,这么大的困难,中国经济照样在下半年奋起直追,居然从年初的负数增长为6%,已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国,真是令人骄傲和振奋。但是,看看中国电影,为什么就跟不上国家进步的步伐呢?按照此时剧变的中国动态,电影应该是百花齐放的,应该有智慧,有激情,不骄不躁,要么豪情万丈地先行,引导生活,要么冷静思考地跟行,发现生活的真相。比如,韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法,而我们也只是因为历经苦难,抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》,两者相比,孰高孰低,一目了然。当然,这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神,难道真的怪意识形态的不自信和约束么?还是自身病得太重呢?一句话,中国电影配不上前进中的中国,中国电影在世界上真是拿不出手,中国电影是文化自信的累赘,甚至是污点,唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜,但我们需要的不仅仅是体积,而是千呼万唤而不得的好质量。
虽然不堪,但依然有期待。期待有一天,我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者,可以很智慧,可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。
中国电影不能沦为电视新闻专题片,整天忙着应景,还是那句话,电影可以有宣传片的功能,但绝不能变成电视宣传片;还是那句话,我们不奢望也有《寄生虫》,但我们的确希望中国电影变得有些智慧,有些力量,有些勇气。比如,哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》,不去笨拙地复制年谱,不去用演员去演新闻简报,而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈,又新鲜可爱的,真正不一样的毛泽东。