该片讲述了刚刚刑满出狱的张浩，因躲避高利贷追债，阴错阳差与文物倒卖团伙头目黑龙互换身份，上演了一出啼笑皆非闹剧的故事。整体一般，笑点甚至没有成龙大哥30年前的《双龙会》密集，本片毕竟是网络电影。李成儒和巴多的加入为本片增加了些许看点。张浩同时饰演张浩与黑龙，一人分饰两角，具有挑战性。

剧情：张浩刚出狱，被儿子误解，而且还被高利贷头子老方（巴多饰）追索。另一方面，香港黑帮黑龙一伙来到四平交易翡翠国宝，交易的对方被警方控制，黑龙也在警方视野之中。偶然间，张浩躲避高利贷追债时与黑龙互换身份。黑帮为了完成交易，让张浩冒充黑龙，教他粤语和黑龙的行为习惯；黑龙则被高利贷团伙捉住，一顿痛打，这部分是全片最大笑点。最后交易现场，警方抓获黑帮一伙，高利贷团伙也被捕。张浩获得优秀市民称号，与儿子的关系得到了修复。

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反正国内电影总把青春拍成逆光下一群心智还看喜羊羊，行动都是大灰狼的渣男渣女，相比之下我倒觉得这片拍的挺自然的，虽然没那么深意，但一点不装。小朋友想干点坏事证明自己长大了。青春美好是因为青春本身美好吗？不，是因为每个人都觉得青春很痛苦，一点小事难受半天，所以才美好。两个男主的演技瑕疵不少，最大的问题是表情太多。不过整体没那么差，直男而已。

该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质；而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功：作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的；乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”)；太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”；一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字；剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典

ps：8.9分的剧有人要求这么宽容吗（这部剧配跟纪录片比吗？动不动就让人去看纪录片，你没看过别的有逻辑的复仇剧吗）

说句玛丽苏也不为过吧，男主和男二怎么就看上女主了，围棋这么好学吗，还有一个无处不在的大婶，和一群女主嘴炮几句就慌乱降智的反派（注意是一群，你说反派过于自大松懈一个人可以解释的通，几个人只能说脸谱化了）

动不动就女主一个人努力18年复仇，她18年是真的全为了复仇吗？难道不是打工学习然后成为一个老师才开始复仇的吗？也没觉得女主复仇反击准备多有厉害，除了考个老师编制也没后台吧。要挟那个理事长给她安排工作，那这个理事长，女主这么大个雷，留着以后再被要挟吗？怎么知道这么简单的要求是最后一次呢，按照某些人的说法，如果女二孩子转学，女主也可以再转学校，这不就是要挟了一次又一次？

还有校园暴力就是女主美惨强的工具吧，这几个人就算没有女主，迟早也把自己给作死。

校园暴力的悲惨和女主的复仇太割裂了，惨的时候很惨，但是复仇却这么“轻而易举”，男主的迷恋，男二的青睐，还有最强狗仔辅助，三言两语就能拿捏要挟，往事很浓郁很悲惨，但是复仇却很潦草很单薄。

女主为了复仇到底设计了啥什么一环扣一环，什么要击溃他们的梦想，这么浪漫吗？这些反派没人性坏事做尽，也没把自己的梦想当做什么人生支柱。

这些人目前为止全部都是自己作死，画家xd群p，她妈带着一大群人来善后，还有找这么多人代笔，就怕女主一个人知道？就女主能要挟住她？

女二出轨在店里doi，店里还有一个常年欺负店员看起来也知道他们的关系，工作中找代笔嚣张跋扈，别人得知她有校园霸凌历史很意外吗？

男二也不是什么好人物以类聚找了女二当老婆，怎么得知女二是校园霸凌者会三观尽毁吗？这么多镜头给男二看到女二发短信，知道自己绿帽早晚的事。

反派就刚好实现了女主说的梦想，那反派这么多年梦想变了怎么办？一个人变一个梦想女主就改变复仇方向吗？

刚开始以为是一部烂俗的爱情剧，看完了觉得其实就是一种对生活的觉醒。其实跟前男友的分手本来就是必然的，也许之前他们有过很多共同话题&追求，但是随着时间的推移，他们已经并没有那么合适了。男友不理解女主，他说她最合适演的是贤妻良母，这并不是女主所要追求的，但看得出是男友需要她变成的样子。其实里面有两个小细节，一个是搜集那个要看的剧的时候，男友已经不知道她现在接触的是一些什么了，我觉得演的挺好的，彼此心里很清楚，气氛也有点微微的怪异，但是大家又都不需要说出来，其实他们已经慢慢走远了。还有一个就是上面说贤妻良母的那个，女主看上去其实很反感。个人感觉她并不是因为要演那个话剧才反感贤妻良母，而是她内心的愿望根本就不是希望自己成为那样的人，那不是她的理想，她才大学毕业，人生还有好多梦想，怎么可以就这样去做一个贤妻良母结束了？！其实这都是伏笔，后来女主爱上李曜也是必然，就算不是这个李曜，还会有别的李曜让她爱上的。

我很庆幸结局李曜没有“大彻大悟”的找回女主，最后男友回来找她，她拒绝的也很坚定。其实这时候女主已经得到了成长。有的人可能疑惑为什么最后什么也没有了，男友回来找她她还要拒绝？我觉得这是很自然的呀，女主并不是因为嫌弃男主而要离开，而是真的不合适了，不爱了，这样怎么还能在一起。女主没有错，男友也没有错。不爱了就是不爱了，并没有什么对错之分。

我觉得女主最后也是找到了自己，知道自己要的是什么了。正因为这样，在巴黎她才会笑的那么舒心。

我第一次在豆瓣写影评。这也起源于一个认识的朋友，第一次知道身边有真的去豆瓣写影评的人，觉得很特别。今天看到这个电影，感觉很符合我的心意，我觉得也比较像我的心里状态。开始的时候我们都想要谈一个一辈子的恋爱，但是慢慢长大觉得不合适了，就要分开，不管什么时候，女孩子都还是有追求幸福的权利跟机会。这个权利应该因为她有男友/有丈夫/有孩子而收到阻挠。当然男孩子也一样，不爱了就请放手。男孩女孩都要有勇气爱得起，拿得起放得下，都能好聚好散。只不过现实确实没有给女孩子这样的鼓励。很多人觉得女孩子应该就那样，就算不爱了也要将就过完这一生。我这么努力难道是为了要跟别人将就的过完这一生吗？如果是这样，那我当初何必这么努力？

总之，喜欢这个电影带来的那种理念，至少我看到了这些，至于别人是不是看的别的东西，一千个人有一千个哈姆雷特嘛～～

即使时代黑暗，我们也有权去期待一种照明，这种照明未必来自理论和观念，而多是源于明灭不定，常常很微弱的光。这光照来自那些男男女女，来自他们的生活和著作。无论境遇如何，这光始终亮着，光芒散布，照彻世界，照彻他们的生命——汉娜 · 阿伦特看完电影后，终于缓缓地呼出一口气。荧幕里不是最后的最后，一场彻夜大雨冲刷大地，这天，终于亮了。很显然，这并不是一部能够轻松赢得好评的电影，无论是号召力巨大又话题性十足的主演们，还是网友们乐此不疲吐槽讨伐的剧本题材，在大众的审视下，这些都被无限放大，为它加持也给它枷锁。这也不是一部能够让人看得轻松的电影，惊悚罪犯题材，涉及到盲人、连环杀手等众多并不那么轻松的内容。但是这的确是一部值得一看的电影。并不是太过复杂的故事，一宗案子，两份口供。双方各执一词，牵扯出一连串的险阻危机。全片都笼罩在所营造的紧凑沉郁气氛里，让人为之揪心随之起伏。我知道生活并不轻松，但这部影片一开始就毫不留情赏上一击，杨幂饰演的前任警官路小星连续遭遇不幸，生活中处处不便挫折像鞭打，一次又一次敲击受伤的灵魂。鹿晗所饰演的林冲踩着滑轮出场极尽年少得意的飞扬，一嘴儿的京腔拽得二五八万似的，贪着点不起眼的小便宜。偏偏险境当前，只凭一份义气就毅然出手相救，倒将二十岁男孩的嘴硬与心善拿捏得恰如其分。两个人牵扯进入案件的理由各有不同，一个是因为执拗的正义感与深藏的不服气，一个是因为执拗的争胜好强与潜在的正义。朱亚文所饰演的罪犯，面目俊朗声音低沉，偏偏将偏执演绎得淋漓尽致，隐藏在城市的暗处自我毁灭般地作恶，让人心惊胆颤。影片最初节奏进展飞快，如小石入湖面，激起一波波多番追逐打斗。手持着一小方正义，身后像是有了听不见的脚步，那些黑夜暗得像是没有尽头，但是林冲这”小屁孩“偏偏不害怕，突遭惊险后就只得一句满不在乎的“靠”，还顺带给影片赠送为数不多的笑点.。在那样危险的境地，年轻的脸看起来却是止不住的亮堂。最爱轮滑追逐戏，行云流水把艰险境地轻巧处理，让人莫名充满大无畏的勇气。与罪犯相斗的过程凶险血腥累累，奔跑、强夺、摔打，紧张与恐惧深入人心，隔着屏幕都觉得身体某些部位在一下下地疼着。窒息的恐慌感与亮堂的正义感交错，一直持续到最后。暴雨倾盆里，突然想起主角受访时曾经提到冷得车顶都结冰的夜半，他们一次又一次地自我重建重演。而那份自我摔打，在近在咫尺的大荧幕里让人感受得很彻底。当然并不是完全灰暗阴沉的电影，聪明乖巧的导盲犬、拿不起架子的搞笑大叔都可爱极了，男孩开怀的明亮笑脸、耍贴心的琴音歌声、一盏盏光芒环绕的携手向前，都给电影增加了不言语的温柔善意。像生活，有好有坏，但是总不会一直都在谷底是吧。你看，遭遇了这么个破事，还不照样能认识几个好人？我想，这些浪漫情节也正是导演苦心用意。追逐正义与真相的过程艰难，牵扯着过往血泪回忆。但是偏偏有人不怕天高地厚，为了只是那腔的热血，亮堂地不服输地翻滚着。这份光亮在夜里显得更为珍贵。一夜暴雨。凌晨渐渐亮起来。满脸血迹的林冲疲惫一笑，这漫长一夜终是结束了。“是谁说伟大才值得被歌颂/乘风破浪也不一定会成功/生命只能向前/坚定信念的人都是英雄”——鹿晗《勋章》

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与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版，倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。

伊坂原作中，小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗，却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓，即使是细小的，即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中，并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶，也有无法沐浴阳光的顽强光辉。

不过，这部韩版的风格，在进程中一步步展现出的，也许是韩国社会的写照，也许是社会民众所想，导致满怀阴谋论的政府当局戏份大大加重，结尾更是落在了小人物成功逆袭，从毫无希望的阴湿角落再度回到了阳光普照的社会。也许是想说真善美不会被遗忘，也许是想说公平正义在韩国是可以实现，也许是对民众的智能和力量充满信心，也许只是想麻醉观众或者民众的另一种丑恶阴谋？无从推论。

意识形态也好，政治立场也罢，兼听则明，偏信则暗，背后至高的真理同宗同源，只不过个体看到是狭隘的投影罢了。

如果是伊坂粉或者原作粉，必定是站堺雅人2010年那部吧，毕竟本作的基调已经完全不是伊坂的本意。但作为一部商业电影，我以为韩版还是可以一看的，有逃亡追车，有智斗陷阱，有感动牺牲，3.5-4星吧。

最后，不得不说句题外话，联想到七种武器、联想到欢乐英雄、联想到陆小凤楚留香，能遇到活成金健宇般的古龙大侠，真是我辈之幸。

失望透顶 不知道游戏党还觉得好看的是什么心态 反正我是游戏党 此游戏里谢衣阿阮沈夜是本命 一开始看到张智尧出演很开心的 结果沈夜一出来 阿阮一出来 真的心痛 这不是古剑2 真的不是 你们说什么努力了呀尽力了呀什么的 可我觉得古剑一很多角色都非常的棒啊

颖儿算是比较出彩了 乐无异虽然不算完美也可以接受 夷则虽然脸长了些 但是李治廷整体可以接受 但我想 本命乐无异或者夷则的应该也心痛 我想着追一下看看 结果在沈夜和阿阮出来的时候 彻底心痛了 也许是我太较真了吧 喜欢的角色活在二次元就好了 被毁 真的。。。 难以言喻。。。

说说特效吧 国内特效好的凤毛麟角吧 但这不是理由 这部剧也还是不行呀 很多场景就感觉是照相馆那种背景布 游戏里面随便截图都是壁纸呢？ 崩溃

能够给一星的方面：建筑搭建 一些老戏骨 剧情改编的算不错

最后，如果没有那个能力，请不要随意拍游戏

还有，对于说，你能你去拍的，我不能，我拍不了。但是，我想评价一个冰箱好不好也不需要会制冷吧？

以上

刚刚去刷了一下影评，首页热门的竟然都是五星我勒个去。当然萝卜青菜各有所爱，不过看到好多人说想不通一星的，说一星是尬黑。说你不是水军我都不信。就算水军厉害把五星刷到首页又怎样呢，一星率摆在那。