所有遇鬼的都是那些底层不幸的人，或者是生活中正承受这样那样苦难的人。片子想抨击的鬼，其实是社会的冷漠与凶残。

女主的母亲贪恋女儿的善良，即使知道会导致女儿上不了大学，也非要让她留下陪伴。久病床前无孝子，女主真的没有怨言吗，其实是有的，只是一直压抑着。

母亲走后，女主偷渡到大漂亮国，想开始新的生活。在工厂认识了一个友善的黑姐妹，黑姐妹也觉得家人是拖累，总要赚钱养他们，真想抛下一切一走了之。这其实也说出了女主的心里话。

黑姐妹确实一走了之了，只不过是带着女主的钱。

老板不愿透露黑姐妹的地址，并借机把女主开除。很可能一开始黑姐妹和老板就串通好了，等于女主白干活了，资本家吃人都不吐骨头。

女主独自飘荡在寒冷的克利夫兰，像极了一只无家可归的小狗。

表面上女主见鬼的情况越来越多了，谁能说不是在这些磨难下，产生的幻觉呢。

电视新闻里主持人说，非法移民总被抓却从不抓雇主。直白的讽刺了资本主义的虚伪。

反派兄弟也是原生家庭下的牺牲品。老爸代表着资本，被欲望冲昏头，杀了自己的老婆。弟弟跟女主一样，本想一走了之，逃离这一切，又因为哥哥的羁绊，不得不留下来。这也就是为什么女主被绑后跟弟弟说我们一起逃走吧。

老爸带回来的墨西哥鬼盒让哥哥迷了心窍，走上了跟老爸一样的路。这里的鬼盒就是欲望的具象化，可以唤起每个人内心最深的欲望。哥哥不断喂养鬼，为了疾病恢复，只是最表层的理由。为什么哥哥会得病，还是被魔盒所蛊惑，被引出了跟父亲一样的恶念。按照弟弟的说法，他也以为自己是被选中的人，却不知道自己也是鬼盒的工具人。

女主的表哥，娶了一个白人女人，表明他想抛弃自己墨西哥人身份，称为真正的“漂亮人”。女人不允许儿子在家里说西语。这时候她的语气是是厌恶的，看不起的。表哥不愿借钱给乡下来的表妹，还让她自己报警，表哥也想逃离过去，斩断自己跟墨西哥人和事之间的联系。但他始终没能走出家庭的牵绊，还是回来救女主。结果不能斩断过去的人只能被杀。

从女主第一视角，从盒子内爬出的镜头来看，也许这一切都只是发生在女主脑子里的幻想。怪物就是对家庭的留恋，对亲人的感情。如果不能摆脱这些过去的纠缠，就会被其所吞噬，表达为怪物吃人。

怪物向女主袭来时，女主终于下定决心，把一直压抑的不满发泄了出来，杀了自己对母亲的那份执念。这说明她摆脱了原生家庭的束缚，所以怪物也就没法对她下手。

最后，她骨折的脚瞬间好了，表层看来是因为献祭了弟弟，获得了力量，深层表达的是，只有抹去人性，才能在这个残酷的世界强大起来。

作为喜欢探讨现实社会问题的阿根廷导演，蒙希尼不太可能为了恐怖片而拍恐怖片。其实是借助被边缘化的非法移民的内心世界，批判着万恶的资本主义。

网飞给了很多小众电影机会，有了在好莱坞工业产品之外的另一种选择。成本低，制作稍显粗糙，是可以接受的。如果只想看效果的话，引用一个影视博主的说法，把AE素材循环播放24小时肯定看到爽。

太愤怒了！刚才我一登豆瓣，我去！发现账号被人盗过了，盗我号的人还在给这个傻逼电影打星！我擦！这水军太强大了！用豆瓣五年第一次被人盗号！居然还是被这个傻逼电影的水军给弄的！瞬间我就来气了！水军可以这么没道德么！！！我没有看过这电影！就凭盗我号这点，有多远滚多远好么！！！我现在就这破电影一生黑了！

“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”2021年我国脱贫攻坚工作取得了全面胜利，这一全面胜利的取得，让中华民族的脊梁在世界民族之林挺得更加伟岸。在成绩的背后，是无数扶贫人的接力奋斗和辛勤付出，而《山歌》里的赵琳和何斌，正是所有扶贫人的美丽缩影，他们把浓浓的情怀根植于大凉山彝区，用脚步丈量土地、用实干书写扶贫、用爱心播种希望！这曲脱贫攻坚的《山歌》由他们唱响，他们亦是我们年轻人学习的榜样！

彼尔既幸运也不幸，既“悲”也“惨”，但本质上是种“悲”。

幸运在于命运无时无刻不在给他铺路，让他完成梦想。

不幸在于彼尔抓不住机会，一次次朝败落的道路走去。

可以说，彼尔是拥有自己的人。行动处于内心的意志。

但也可以说，彼尔的个人意志过于强大，认不清现实。

当个人意志超过社会现实，一意孤行的举动引发“悲”。

彼尔是惨的，他离开父母、妻子和孩子，生活一团糟。

但这只是表现现象，彼尔的生活根底里其实是种”悲“。

“悲”源自主体极力张扬自我意志，来反抗外部的力量。

“惨”是主体泯灭创造性，妥协于外部强力，与其合作。

两者都是失败的经验，但在观者身上应发的情感不同。

面对“悲”，我们被唤起恐惧和悲悯的情绪（《诗学》。

面对“惨”，我们引致的是难堪和同情，一种消极情绪。

可以借用切·格瓦拉的名言：让我们面对现实，让我们

忠于理想——来区别“悲”与“惨”。“悲”，忠于理想超过

面对现实，“惨”，面对现实超过忠于理想。彼尔问题

在于看不清现实，盲目忠实于理想，从而成为现代性

发展浪潮中被抛在后面的浪头，这是一种“命运悲剧”。

故事感人，容易引起共鸣，这个电影总体来说还算可以的，剧情也比较好看而且有意义。支持！支持！支持！ 该片呈现了一个痛失爱子的寻仇货郎和一个寻找父亲的孩子从不共戴天到形同父子的感人故事。这段寻父之旅使充满复仇心里的苟仁重新燃起对生活的希望，也使寻找父亲的孩子毛豆找到了心灵归宿，二人相互救赎了彼此 ， 我觉得很好看！

（文/黄小易）

我看剧从不快进，也不用倍速播放。《蓬莱间》35集，不算片头片尾，每集40分钟左右，花了3天多，连着看完。这不是因为我多么有始有终，看个头，就必须追到尾，而是它能不断地提供一些暖意与愉悦，看这剧的时光，快得没有时间感，“就好像你和我跳过的那支舞啊”。

设定蛮飞，飞到了银河之外。有个遥远的星球，叫蓬莱，蓬莱之舟滞留地球，蓬莱人与人类发生了交集。时间，跨越数千年，自然地，可囊括民国风、古风、当代等不同画风。

人物分三类，天兵、灵物和普通人。天兵的籍贯属蓬莱，灵物是由有执念的人类碰到蓬莱神物所变，天兵捉灵物，回收蓬莱之力，可以说，灵物是天兵的“通缉犯”。男主白起，高冷，霸道总裁范儿，他外冷内热，是灵物医生，为灵物解除执念困扰。谈恋爱时，他看破红尘的样子，让他一度像个有代际之隔的“爹系男友”。女主林夏，都市姑娘，少女感足，可可爱爱。她的职业是龙套演员，剧中的一些段子，比如都影视寒冬了，还挑什么活儿啊，拍贾导的戏可直奔戛纳，很有趣，让人忍俊不禁。女主与男主，一热一冷，他们的关系变化、化学反应，自然是焦点，而灵物医生与所有人都可能打交道，串起了各种角色的关联。

一开始是单元故事形式，几集一个案件，灵物医生像侦探，破解灵物的执念，让灵物放下执念，重新生活。有悬疑，有情感线，有各种接地气或脑洞大开的段子，这么拍几十集，拍到剧终，没什么不可以，但《蓬莱间》从第17集起，便集中在主线上，详细铺开世界观，逐步解决所有疑点，细致讲起女主男主兜兜转转的爱情，以及其他角色的情感、下落。

设定与形式构成的框架，灵活自由，且没因此显得混乱、顾此失彼。想象力丰富，不设边界，却也收放自如。无拘无束的糅合、创作，容易生成新鲜感，但往往有个代价，需要花大量篇幅来搞定陌生造就的代入感问题，《蓬莱间》没有陷入这个麻烦，它仿若浑然天成，娓娓道来即可，代入感与新鲜感并存。一部分应归功于原著的基底，更主要的，还是在影视化的过程中，剧集主创对整体世界观、角色性格和叙事节奏的把握。

无论什么形式，什么故事，都要有牢靠的情感打底。形式是影视剧的外表，徒有新鲜的形式是不行的，没有情感的剧，就是没有灵魂的行尸走肉。这剧呢，在意形式，更在意情感。

单元故事「黄金屋」这一趴，紫弦与项伯言不是同一阶级，旧时讲究门当户对，他们之间的爱，按当时的社会观念来看，起初就不合理。更大的障碍，是他们的性格，互相对彼此的误会。他喜欢她，她也喜欢他，他们有不止一次的相遇机会，却没把爱说出口。世事多变，身份转换，爱被藏在心里，压抑为次要事物，赚钱升为第一追求，成为执念，以为有了钱才会拥有爱。这故事告诉我们，爱Ta，就说出来吧。当下消费主义席卷一切，谈恋爱结婚，现实一点，考虑物质因素，当然可以理解，但钱未必是第一要素，也不该是最紧要的决定因素。爱，才是爱情的首要条件，把爱说出来，才是通往爱情的头号大事。

「不相离」中，穆媄容貌被毁，被丈夫抛弃，于是，她以为所有人都会嫌弃她的颜。她与阿秀相依为命，却在他跟前藏匿真容。阿秀其实能看到她的样子，但穆媄如此在意，他害怕破坏他们的亲情，便不挑明，一直假装不知道。道理提炼出来挺简单，颜值并不是唯一的评判标准，而这个故事，拍得百转千回，让人唏嘘感慨。

几个故事看下来，包括主线，我们会发现，每个故事，再离奇，再曲折，再匪夷所思，最终的核，还是爱恨情仇。《蓬莱间》的主轴没偏，原著作者路寒操刀剧本改编，保证了情感为轴的表达。事实上，所有好一点的虚构作品，不管是回到历史，还是飞向太空，都竭力摆脱表达时空的束缚，努力超越此地此时的局限，但所有时空，所有人物，其实都是我们的所处之地，我们自身的镜像。就像这剧中的灵物，天兵，也是人类的异化或极端版本。

整剧的所有设定中，最妙的，便是与情感紧密相关的“执念”。过度的贪念、偏执、欲望，让一些人变成了灵物。高度理性的天兵，一旦有了情感，就可能转化为人。呆木的杨戬，在了解、接纳情感的那刻，就变成了“人”。白起虽是灵物医生，但医者有时难以自医，在治愈其他灵物的过程中，在他与林夏的交往中，他也在更深地了解自己。

深刻的情感，构成了深刻的连接，阴差阳错的误会或无法弥补的过错，衍生了执念。了解他人的执念，正视自己的执念，也是深入一个人（两个人）的情感深处。这剧呈现了情感的不同面向，不同价值观的碰撞。情感、主题不乏深度，但手法轻松欢快，落点温暖。

情感催生关系，关系催生CP。不同的关系，催生不同的CP。白起作为老板，阿离作为跟班，他们是工作拍档。白起与林夏，杨戬与笑笑，则是负责撒糖、增加甜度的主要CP。

一对CP，要讨人喜欢，首先得有讨人喜欢的演员。《蓬莱间》的选角不错，比如演白起的白宇，演林夏的郑湫泓，都非常恰当，还与角色匹配度高。这是外在。再进一步，角色与角色所承载的故事，得讨人喜欢。不能硬搭，乱撒糖也不行，这剧挺会，一路小撒，高甜时刻如接吻，就比较节制，到第16集才第一次出现。白起若一路高冷到底，也会乏味，酷感递减，直至无趣，但另一人格“黑起”的出现，深化了他的血肉。林夏也不是单调的可爱，由始至终，她在成长。归根到底，是人物、故事与情感赋予了CP的内在魅力，让CP可以奏效，有吸引力。

国产剧还有不小空间可以进步，有许多创意有待挖掘，像《蓬莱间》这样敢于尝试的剧，正是当下影视业所需要的。戏外，2020年这个冬春之交，也需要这种散发着暖意的疗愈剧。

火花还是剧版好看，这是不得不承认的事实。电影版的演员其实都是喜欢的，但放在这部剧里却有疏离感，好像一群人在拼凑故事，而不是生活，又或者实在是剧版太棒了，使电影光华尽失。

小林子的帅是因为剧帅，而苏打的帅是站着不动就很帅，这两种帅没有办法判高下。小林子的演技又实在太好，连大叔的爱这样的剧都能演得眼神里都是戏。这样比较苏打还是欠火候。

情节也删减了很多，当然考虑到电影时长问题也不是不能理解。德永与神谷相遇的时候说了一句我为你报仇，剧版里什么都没有说，这种无言的声援更让人感动。再下来就是剧版里让我看了好几遍看到一直流泪的太古小哥那一段，真的是震撼。电影版效果弱化了很多，神谷没有不疯魔不成活的洒脱劲儿，小哥的表演也不精彩。剧版里的长镜头也是非常美妙，太多太多的伏笔最后才有感情的爆发，电影很多都很突然。

火花啊，还是要节奏慢一点，十年光阴的故事，一起走过的那么多人，两个小时真的太快了。

提到网大就是=烂片 片子确实还是有很大的进步空间，但是有没有用心做确也是很明显的，相对众多卖肉故弄玄虚的片子来说 起码对得起我的一个多小时吧。算不上好，起码的基本都有体现给到观众。还行吧。不过片子的受众确实不算太大众，目前都是妖魔鬼怪横行的网大，这种恋爱喜剧是不是也是一股清流，感觉导演还是有很多东西没有表达出来，有点过于挂钩科幻，应该踏踏实实的做好喜剧方向回更好.

感情冲突写得一塌糊涂

母亲为了救儿子不成导致飞机飞不了，说了一百遍是现代人传回的消息，这群人一时之间毫无智商宁愿丢掉性命都死活不信，这儿子还反过来怪他妈？？？

原始人被穿越来的现代人教会语言打造工具，特么搞得神神秘秘的，跟万年前的人怎么交流，还让她们学会英文？？？

老美一贯的性开放才见几面原始人就能爱上现代人？？？

黑人同性政治正确的故事写不好可以不要写吗？？

男主的亲友团来喷啊，自导自演大烂片，还设置感情戏，一张面瘫脸毫无演技，一群人围着你转你是导演，你是男主，可是观众的眼睛是雪亮的！可怜我张丹峰还要和你搭戏，这是哪里冒出来的有钱人就可以在警匪题材里演一个失忆的特警了？中国特警千千万，比你牛逼的多得很，为啥要围着你一个人转？因为你是导演？每集都要导自己一下吧

整部剧的基调就是黑色，一如剧情开头的葬礼一样，充满着沉重、压抑的色彩。

我看完第一集的时候，其实就对这部剧丧失了兴趣，因为第一集透露出的信息实在太多：James·Delaney的父亲死了，疑似他杀，死于国与国间的政治斗争中（老Delaney拥有一座位于英美交界处的岛屿努卡特湾，是通往亚洲的交通要塞）；James和他同父异母的妹妹Zilpha有不伦之恋；James有一个私生子，寄养在一个农夫家里；James拥有像女巫一样的能力…你瞧，种种可以在后续剧情中慢慢铺陈开来的东西，在第一集就统统地讲述了出来，我实在不知道后面的剧情还可以再讲些什么…

事实证明本剧的内容还是有些出人意料的东西的，但并没有太大的惊喜。而且除了第一集提供了密集的信息以外，接下来的几集都相对松弛，直到最后三集才又变得紧凑起来，奴隶的线也是在这时候才给穿起来，整个故事发展节奏让人感觉很不舒服，显得收尾很是仓促。

置身大西北甘肃，体会风土人情，走进关于死亡新旧观念的碰撞，感受迟暮之人对于死后尊严的最后坚守。老人笔下画了一辈子的白鹤，最终也将成为老人最安稳的归宿，孙子天真地把爷爷亲手埋葬只为了完成爷爷的梦想。导演将新与旧，生与死，希望与失望，新生与迟暮揉进了这样一部影片，带我们走进了一个充满诗意的故事。影片最主要的思想就是老一辈人“入土为安”的观念。影片中的小村子，世代实行着土葬的传统，老许画了一辈子的白鹤，他坚信人死后会随着白鹤西去。影片开头就以老马画棺材的镜头为起点，预示了老人与白鹤之间密不可分的关系，也为后文老人最后的归宿做铺垫。全片中老马始终是一个不善言谈的人，无论是对自己的同龄人，还是对小孩子，他显得是那么的格格不入，但是对付小孩子他也有自己的一套，那就是他不离手的冰糖。而电影对于童真的刻画，可谓是入木三分。小孩子们肆无忌惮的嬉戏玩耍，在沙坑玩埋人憋气游戏，包括影片中外孙女苗苗甚至都不知道蜜蜂会蛰人，徒手去抓，以及影片结尾孙子智娃把老马活埋，还以为是完成了爷爷的梦想。这些无不都体现了属于孩童的甚至有些愚蠢的天真和烂漫，而这也侧面反应了大西北农村教育的落后，也为爷爷执着要土葬，埋下了思想陈旧的伏笔。影片充满朴实的叙事的同时，也兼顾情节性。爷爷听闻外孙女所在的村子还在实行土葬，便瞬间高兴了起来，看着土地上一个个隆起的土堆，这让老马感到心中的踏实。可后来还是被接回了自己家，希望破灭。而后来他昔日搭档老曹死后，被偷偷埋在了自家玉米地，却还是被政府发现，甚至不顾家人阻拦，硬生生的把人从土里挖出来强行火葬。而这一幕幕被老马看在眼里，希望再次破灭。白鹤这个意象可谓是贯穿全片，在各个角落都能看到白鹤的身影，墙上的挂画，椅背上的图案，孙女看的动画片，棺材上的绘画...这也是本片的精神内涵所在。老人不过是想尘归尘土归土，入土为安，想要乘着心中的白鹤西去。可奈何时代变迁，人事皆非，他并不能如愿以偿。所以才会采取影片结尾那种最极端的方式结束自己的生命。在老马看来，不能土葬，比死亡更加难以承受。全片对于情感的描写显得十分克制，在纯朴的写实中又夹杂着浪漫的色彩和诗意的风格。而全片最矛盾的就是，我们可以选择怎么活，却没资格选择如何去死。这种无奈就如同老人无力阻挠人们破坏水塘，无力打破世俗的条条框框，无力对抗新的政策。可最终他还是用最极端的方式，挽留了死亡的尊严。

韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员，一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候，傲慢的演员，见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓，内心波澜，有较量一番的冲动，然而面部表情告诉我们，他胆怯，他害怕。黑社会流氓僵直的脸，显露出他对自己目前的生活状态并不满意，而靠打“假拳”的演员看似风光，却被经纪人牢牢压制住，跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上，想演流氓的流氓，最终“仁慈”地放水，导致了小弟的死亡。而想演出流氓那股狠劲的演员，最终靠拳头，打败了流氓。其实在角色转换上，我更喜欢演员演流氓，演着演着真变成了黑社会流氓，而流氓当演员，最后沉浸期间无法自拔。当然题目得改成《电影不是电影》。韩国电影喜欢拳拳到肉，再配上声效，看起来确实“肉疼”。但是为什么有人说，流氓还不是真打，是在演电影呢？从力学上分析：如此速度一拳，不是牙齿打蹦掉，就得下颌关节脱位，然而这么多拳下来，演员就流了几滴“血”，第二天一洗，痕迹都没了。比较下来，还是李连杰的武打电影看起来更靠谱一些。动作漂亮，讲究躲闪，化力消力，不会硬杠。即使硬杠，也不会用身体柔软的部位凑上去。

本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力，当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化，这片既不够主旋律也不够英雄主义。可以感受到槟城这片土地和台湾话带给她的安全感， 所以从剧作到视听都是舒展的、稳扎稳打的 党派政治、国际关系与身份政治、人际关系形成很明显的符码对照 围困着遭遇双重身份认同危机的边缘人。

和家人满心期待的在大年初一点开了《囧妈》，结果有些失望。仅有的几分送给这次网络首映和袁泉的知性美。我对于这次电影有几个槽点不吐不快，仅代表个人看法。

1.自己不选择几个小时的飞机偏要做六天六夜的火车就让人叹服，明知道别人都是做的飞机（给我的理由是强行尴尬按照每小时多少钱来算emmm）。且母亲自述几十年前最大的遗憾就是因为迟到（划重点）没有上台，几十年后的今天丝毫不长记性，依然选择慢吞吞的火车（我觉得徐峥心里苦）。且我一直很好奇为什么自己要出远门，包里却带上儿子的护照？2.我可以理解母亲傲娇小心情希望儿子陪自己去，但是疑神疑鬼让我很难受。我很讨厌疑心重的人，从怀疑家里阿姨站在身后就是偷看她密码（难不成还站在你身前么？），到后来怀疑俄罗斯妹子偷东西是个贼，我觉得这个人在我身边就是浑身负能量神神道道。尤其是在你和别人说话的时候，把你拉走，用（我是为了你好）出发点跟你说了一大堆让你觉得莫名其妙的话，或许这是故意呈现在电影屏幕上的讽刺诙谐？3.总是想把控别人，希望别人做到自己想法一样，尤其是插手了孩子的婚姻。孩子婚姻出了问题也不跟孩子问问出在哪里，只会要求你要生孩子，你不生还是媳妇儿不想要？然后看到可能出了问题，第一时间竟然不是找儿子细心谈谈哪里出了问题，而是什么也不商量给儿媳妇打电话？？这种事情都要找自己人先疏通，再插手儿子的婚姻啊？而且打电话的时机第一句也不问问人忙不忙，明显袁泉那边欲言又止现在有重要事情，但母亲依旧喋喋不休说什么答应我巴拉巴拉。我就想问，凭什么答应你？这件事情难道不是应该跟你儿子说么？我不喜欢这样的婆婆，还好我妈也不是这样的人。4.从徐峥的口中得知他妈以前在他爸的单位上拿个大喇叭说“请你们不要来我家，不要和他爸做朋友”的时候印象值又低了一分。虽然他妈说他爸是喝酒喝多了耍酒疯，但是如果是我，我和她过日子我也会疯。她自己也说了，他俩身份和家庭不一样，过不一起去。我觉得你可以选择离婚，或者解决这个事情，你在大庭广众下这个做法只会让大家都下不来台，家丑不可外扬，你可以和自己的亲戚朋友说不要来我家，但你去别人单位和别人的朋友说…好吧可能我是个看客，我觉得徐峥说的很对。5.吵了一架以后母亲突然就走了，东西也不收拾好（可能是心里想让儿子追出来？）。我只想说这种一生气就离家出走好矫情，丝毫忘了当初是谁说“不去参加演出我会死”。徐峥收拾完找了大半天在一个明显标注熊出没的森林里找到了他妈。（他妈俄语还很溜，所以明知有熊故犯进去）。导致后面遇到大黑熊。生死逃命。6.遇到熊就更扯了，电影情节仿佛失了智，也就是电影，夸大手法，不然铁定一出新闻头条母子死于熊掌。7.我至今不知道谢尔盖好好的举办婚礼，是怎么突然去森林发现了黑熊然后解救了徐峥母子的，（准备婚礼当天突然说我出去森林静静？？？哦买嘎，为了电影情节强行设计剧情。）反正救了以后母亲开心的加入了跳舞行列烦恼忘得一干二净，仿佛经历过生离死别以后突然理解了一样让人尴尬。8.冰面上的那里，背着跑没什么问题，但是母亲一直在说儿子不去了不去了，不参加演出了让我一脸懵逼。当初要死要活去的是你，说不去会死的人是你，放弃做几小时飞机从而选择又贵又慢的火车的是你。你忘了那群跟你视频等你的老姐妹了？你身为主唱和负责人你在干啥？9.热气球的滑稽出现，我以为宋小宝会带来惊喜，直到徐峥说为国争光，我真的愣了。为国争光？你是说国外自费2万的演出么？迟到响彻国外确实也是事实？直到在剧院现场，他妈依然没有任何对不起老姐妹的意思，直接问问负责人能不能再安排演出（负责人已经很坚决说为了你们一拖再拖，决定取消演出）。我觉得这种情节也就是电影，这要在国内，你看话剧或者演出，突然有个节目一拖再拖临时取消没个说法，你看看网友不把你炮轰死。10.男主直接化身特种兵上天入地爬管子修大屏幕，专业人士都没解决的荧幕故障男主一下子秒懂，和他妈一唱一和拉起来再升上去。这是啥，几十年前因为迟到没有上台唱歌的遗憾，经历了几十年之后依然迟到但是可以上台唱歌了所以很感动？最后莫名其妙的煽情毫无代入感，强行煽情。袁泉是整部电影我最喜欢的一个人，懂事，知性，讲道理。就是发型最好改一下哈哈哈。以上，是我对这部影片的感想。各人各有看法，因为武汉疫情所以出现了网络首播，但我想说，也就是网络播放给大众增加了好感，但是如果真入了院线，票房不说是不是扑街，大概率打不赢同档期的几个。我是个经常看院线电影的人，这次打分依旧是按照院线的档次去打的，因为在我心里，徐峥出品应该不是这个水平。最后，我想说，武汉加油，武汉挺住！全国挺住！

【详细】

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七寸子这个绰号本身就不是啥好词，陕西有种毒蛇的别称就叫这个，所以主角应该是个狠角色，那么狠毒在哪呢？

专挑别人的裆。

一次是开头挑牛举人的裆（镜头特写像是扎伤牛举人的大腿，但后面台词补充说是挑了裆），一次是结尾挑李啸天的裆。

作为九纹龙史进的后人宋公明哥哥（大雾），放着祖传棍法不练，专玩这下三路的刀法，好吧，刀客嘛，不整那一套虚头巴脑的，咱本来就是快意恩仇、亦正亦邪，虽然有些恶趣味吧。

不完美的主角咱是可以接受的，但这不代表误杀好人的事情就能说得过去。

哪怕你们给牛举人泼点脏水啊，比如加一些牛举人日常在乡里欺男霸女的黑历史，就算七寸子杀错了人，牛举人也算遭报应，结果……就真是纯纯枉死了呗。

七寸子一上来就把无辜的人弄死，这段情节十分不讨喜，只会让人觉得七寸子是个匹夫、莽撞人，虽说在市集上第一次英雄救美时有点小聪明吧，除此之外全程都在咋咋呼呼。

大反派天地帮帮主也是槽点满满。首先关中刀客系列偏写实硬核，而且是在明末闯王闹义军的背景之下，结果这里面的帮主居然想要一统武林，于是四处搜罗绝世武功，然后就瞧上了七寸子祖上的史家棍法秘诀。你这不是在拍碧血剑啊，不觉得违和吗，把天地帮设定成朝廷走狗岂不是更妙。

而且这帮主表面很厉害，原来在老爷子面前也是个战五渣，你既然都一早得到了绝世武功，不专心抓紧练功，抓了女主之后还有闲心啪啪啪、玩捆绑play，大敌当前，帮主您老人家不想着存住精气，反而痴迷女色，难怪输得一塌糊涂。

还有一开始七寸子和胡大侠夜访天地帮的时候，那个胡大侠还中途肚子痛，这都什么鬼转折啊，行吧，我懂，大侠也是会拉屎的。

所以，这片子最终讲了什么，一个因狗血爱情而走上革命道路的刀客故事吗？

向下不接地气，向上格局小了。

前不久还在吐槽头号玩家像印度电影，远大前程完全就是一个风格！

表现福大命大，也不能搞得跟过家家一样，一关一关过的无比顺遂。

不知道现在编剧怎么了，故事又回到了多年前的套路，前段时间的老男孩也是如此……

没啥逻辑

如果所谓的老戏骨总是在烂剧里出现，也能反映一些问题的。最讨厌在烂剧里夸演员。