第一次为了宸汐cp粗看了些片段就没了，这次有时间又重温了一遍，发现真的是宝藏。真真是对人性的考验，我设身处地的代入了下我自己，在芦苇荡里廖凡给震哥的建议:你带着女人走，金子分你一半。我有那么一分半的迟疑，为了保命为了欲望，我有那么一丝丝认为如果是我，有一半可能就答应了……但后来转念一想真的大雪过后，没有人会记得发生了什么吗？难道金案一辈子都破不了？难道廖凡不会后续以此要挟自己做更过分的事情？再把后面的剧情一看，真的深刻体会到，坏事千万不要做，一旦没了底线，人将会踏入黑暗的深渊无法回头！要想人不知除非己莫为。只有死人会保守秘密，有了贪念，一起抢劫的兄弟也会因为分赃的问题要你死，一旦这个念头被发现必将拼个你死我活……结果呢，本来所有人都可以活，最后被黑暗吞噬成为祭品……最后也是给自己一个忠告，坏事千万不要做，做事情一定要有底线，如果没有了底线，人会被恶吞噬失了人性变成怪物！

导演创造了一个电影的世界，这个世界比真实的世界，无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花，或者说净化了，这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。

影片提出了一个大家习以为常的问题：妇女在家庭中的地位问题，真正幸福的家庭应该是什么样的，怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格，内在目的是引起人们的反思。

陶春，是千千万万中国妇女中的一个，是有概括意义的艺术形象，她是一个普通妇女，是一个好人，但却：也是一个新人。

陶春的形象的复杂性在于：她的旧思想、封建的传统观念与一种贤妻良母型中国妇女身上的美德掺和在一起，美与丑、好与坏搅和在一起，难解难分。陶春思想意识深处的夫唱妇随、依赖性与随和、谦让搅和在一起，意识深处的男尊女卑与个性中温柔贤惠搅和在一起，所以，使人物呈现复杂状态，不能一目了然，观众的是非、爱憎也很难分明。

显然，创作者对陶春的态度和感情也是复杂的，一方面对她的丧失自我、不觉悟，满足感，依赖感，感到气愤，对她的逆来顺受、无知短浅，既同情又可怜；另一方面，又自觉不自觉地在欣赏这类女性，把她表现得很美（从演员的形象到表演），让观众看到这样一位从外表到内心都可爱的女性，在封建残余思想的束缚下，受折磨，被轻视，最后因有病耽误而发展为不治之症，观众感到是一种美的毁灭，一种悲剧的再现，饱以极大的同情。观众对陶春复杂的感情，是与创作者塑造了一个复杂的人物以及创作者对陶春矛盾的态度分不开的。

杏枝这个人物的设置，是作为陶春的对比物而存在的。陶春缺乏自我意识，杏枝却要自觉得多。陶春一切随丈夫，杏枝却对生活充满了自己的幻想和追求。创作者在杏枝身上，寄予了自己的理想和希望。杏枝是新一代农民的代表。尽管如此，不等于说杏枝的所作所为就完美无缺了，杏枝就是新型农民的楷模了。例如，当明汉亲吻杏枝之后，杏枝打了明汉一个嘴巴，接着一阵傻笑，让人看了就很不以为然，感觉这样的女孩子不可爱，虽然她的思想中旧传统观念较少，但性格上又缺乏中国贤妻良母型妇女身上的温柔贤淑。

影片的时代感通过油榨房机械化了，火车通到了龙泉镇，的确良进了偏僻的山村等方面曲折细微地反映出来。由于电影篇幅的限制，创作者们也只能围绕与主题有关的方面去表现时代。当然通过陶春和木生进城卖猪买衣服，木生与放排号子的人们的招呼...还可以把时代环境表现得更具体。现在的影片是把时代推到后景，是虚写，而将人物的精神状态突出出来，表现封建的宗法思想对普通人精神上的束缚，不是一天两天，一年两年，而是几千年，直到解放后，知道四人帮倒台后的今天，所以，时代写虚一点，似乎概括力还更大一些 。

影片的艺术构思是否完整？艺术体现是否成功？

围绕着创作者所要表现的主题，所要达到反思的目的，创作者有一套完整的艺术构思，而且影片拍得诗情画意，有一种清淡的田园抒情的风格，很有艺术感染力。

首先围绕主题，设置了几个主要人物：陶春与木生这一对“建立在反常的生活关系上”的“正常的生活秩序”，如果承认他们是现在时态的话，那么杏枝和明汉则是新一代的代表，他们在寻求一种新的生活方式，他们代表将来时态。叔公满脑子旧的传统观念，代表过去时态。龙妹更是年青的一代，但却早已继承了一套传统的观念，是将来的过去时态。横向上人物关系的展示，实质上是纵向上历史关系的呈现，陶春命运的过去、现在、可能的未来和肯定的未来在银幕上同时可以看到，表现出深厚的历史感，引起观众的深思。

影片的结构，郝大铮称之为“复式结构”，结构的表层是生活层，深层是反思层，也可以说，影片的表层是美，深层是思，美生情，思生理。表层结构就是陶春的中心结构，陶春精神生活的线性性质，决定了影片表层结构的线性形式。

影片的哲理性是通过隐喻手段体现出来的。生活的风情画般的外貌，被赋予深邃的寓意，视听印象按照作者安排的路线升华为哲理印象，影片多次展示的连绵不绝的大山，象征着宗法观念的巨大压力。影片中多次重复的撑杆的隐喻；木撞声的三次出现；油榨房大远景空镜头的多次出现以及最后，手推车的吱扭声与火车的隆隆声，构成强烈的音响蒙太奇，在这场戏中情节隐喻、形象隐喻、环境隐喻、声音隐喻汇成一个综合性喻体，构思隽永。

在影片中，隐喻性是静的风格性手段，重复性是动的叙事性手段。

影片选用这种并不新鲜的重复法作为贯穿性叙事手段，在哲理性上的目的，是强调情节内容的规律性；在艺术上的目的，是通过这种程式化的均齐形式制造间离效应突出反思性。陶春四次重复说“我随你”；木生四次凛然否决陶春的个人要求；瓜棚倾诉的重复和叔公编斗笠场面的反复出现....更重要的是，影片对重复法做了创造性的发挥，重复而有变化，使其产生升华，造成更深的含义引起观众的反思，如三次油榨房大远景空镜头和木撞声；木生五次回家洗脚场面的重复及其变化，陶春前后两次给龙妹签作业蒲的变化，陶春二次送饭，木生呼应放排号子的场面等，都爱影片思想情绪推进的关键场景，既发人深思又具有艺术魅力。

影片极尽简化净化之能事，又能简中窥繁，平中见奇，引人深思，是一部极有特色的佳作。

这部剧还没看完但是光感觉这部电视剧的氛围和说话服装简直就像是在看一部现代的电视连续剧一样，跟解放前那个年代的历史氛围完全不符，没兴趣看下去。不想写那么多，没办法要凑字数，凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数，凑字数凑字数。凑字数，凑字数，凑字数，凑字数，我要凑字数，凑字数，凑字数，凑字数，凑字数，凑字数。

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

三星给男女主的演技，剧情上毫无意外的每一步差不多都能猜到，故事上有一些漏洞也能理解。

最近几年这种悲催的电影也好电视剧也好还是。最终都是强行结局美满。

如果主题是想让人珍惜眼前珍惜当下的话，最后不能后悔更能发人深省吧，毕竟每个人人生的选择只有一次机会，上帝真的给了你第二次，那你凭什么还能后悔。

感谢邀请参与《朝颜》的首映礼。

本片是一部以河北农村为背景的现实主义题材独立电影，如导演所说是奔着拿奖去的，也果然不负所望获得多个国际电影奖项的青睐。而从市场角度来看，基于农村题材背景，在如今的商业快消市场上，恐怕优势不大。

就电影本身而言，我最喜欢片名与片中女主李八玥角色性格匹配的精妙，以及片尾的开放式结局。

片名《朝颜》，朝字念cháo，实际就是我们非常熟悉的牵牛花、喇叭花。它是一种一年生缠绕草本，生长环境广泛（山坡灌丛、园边宅旁、山地路边等均可存活），而且顺应性较强（喜阳光充足，亦可耐半遮荫；喜暖和凉快，亦可耐暑热高温；喜肥美疏松土堆，能耐水湿和干早，较耐盐碱）。另外，牵牛花还有个俗名叫“勤娘子”，意喻它是一种很勤劳的花。

牵牛花的这些特性，与李八玥的角色性格完美契合。李八玥中学好学成绩好，但最后还是早早结婚相夫教子，第一任丈夫过世后，很快顺应父亲改嫁给二喜，后又离婚嫁给家兴，无论哪段婚姻，无论什么样的丈夫，她都能适应角色努力生活。当然她也有向阳的期望，所以她与更上进的家兴旧情复燃，所以她挺着孕肚彻夜复习进而参加考试。但她生活的各种变化，又都依赖于男人，并不是一出独立女性奋斗改变命运的戏码，这点又颇有些传统女性的意味。

片尾，李八玥去追家兴的车，没有人知道追上没有，但又隐隐带着希望，这个开放式的处理很喜欢。不过如果镜头上可以设计得更精妙些，比如能够跟随镜头到路边，让观众看到车辆仿佛有微微减速之感，又仿佛没有就更好了。（就像盗梦空间里最后微微晃了一下的陀螺）

再说下演员和角色，本片导演饰演了男主角陈家兴，家兴的角色背景设定刚刚好将导演自身气质与农村人的差异变得合情合理；而导演对其他角色，大胆启用了非专业演员，很多正是地地道道的村民，却恰恰让每个人物显得真实，没有表演痕迹，完全不会跳戏。八玥在床上哭泣的片段令人印象深刻，我也特别喜欢壶子憨直的性子和那两句“我有的时候觉得你还没有八玥像个男人”“面子和八玥哪个更重要”。

导演说，牵牛花向阳而生，这部电影要告诉大家，人经过努力可以改变命运——就这个意图层面，我觉得电影的表达还远远不够，八玥固然努力，但也大多随波逐流，她的幸运是遇上了家兴这样的男人，而到片尾也没有任何与司法考试结果相关的信息，如此很难让观众将八玥生活处境的变好与她的努力关联起来。全片有种情绪一直压抑着，最后导演也没有揭开来，因此总有种没有到那个点的感觉。

从另一个角度，全片又把农村女性的处境描绘得异常真实。尽管改革开放已经四十余年，但部分农村地区的女性似乎仍生活在早早结婚早早生子而后操持家务和农活的日子里，在家从父出嫁从夫，最重要的事还是生孩子。寡居公公的随意觊觎、村子里的闲言碎语、被父亲摆布的草草再婚......农村女性的个人意愿被压抑得极低，八玥不过是众多人的一个缩影。追求跃级永远是艰难的，但好在希望仍是有的。

摄影剪辑方面，开始时高频次的同场景视角变化的剪辑切换（大约是有意的手法），对我个人而言显得有些碎且突兀，生理感官上产生些许不适；后半程则渐入佳境，与剧情发展完美契合。

总的来说，尽管不够充分，导演仍凭借本片在观众心中刺了一下。现在想来确是有些后劲的。值得一看。

我的评分大约78分。

【详细】

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首先短评上清一色的五星好评，明显就是水军买出来的。

没看过这部电视剧的原著，但是当年却是《亲爱的，热爱的》的狂热粉丝，太喜欢韩商言和佟年的故事了，当时剧里电竞的剧情也是让人看的热血沸腾。

然而……看了这部电视剧五集，已经考虑弃剧了。胡一天的吴白不得不说，是帅的，但是总觉得他的身上还是有着江辰的影子。李一桐的艾情，感觉缺少了appledog身上该有的气场。然后就是沈哲，emmm这也太油腻了，他是第一次看到艾静就油腻的开撩吗？没认识多久，喝多了就亲一下，这也太像酒吧里的喝上头的男男女女了。

剧情上着实是没懂，看的我一脸懵逼，这个剪辑，乱七八糟，逻辑性都没有，不知道讲的什么。

另外，主题改成了机器人，这是什么个改法……让人完全没法和上一部连接起来，solo战队五个人，硬是变成了四个人，小米都不在里面了吗？还有这个机器人比赛的现场，怎么看怎么尴尬……

整体画风的确如很多网友说的，MV既视感，升格镜头数量过多。(还好我开了2倍速)

最后就是主旨的表达，一直在用一些像文艺青年的那种感觉从男女主角口中讲出，却不是根据剧情慢慢深推出，这也有些太肤浅了。

以上都是看了五集以后想吐槽的内容，或许有人会说才看了五集就这么下定论是不是有些过分了，不过事实就是如此，如果只是开头的一两集没办法把人带入剧里，那或许是要步步深入，但是已经五集了，看的都是让人满心尴尬，已经在弃剧的边缘徘徊了。

但是制作人员毕竟也是辛苦，出一部片子不容易，只能说，水平大概就是这样了。

现在对于后面的剧情，持观望态度，如果后面能有精彩的部分，那我定会来改改这个答案。

实打实的烂片。虽然当时是夜间场，一起看这个片子的人不多，大概10人，但播了一半就剩了3个人，其中包括我和我朋友和她男朋友，而我们都是抱着电影票不能白花的心态才看到了结尾，而且中途我们也无数次想走来着。首先，剧情平淡。我们是奔着惊悚、恐怖这样的词条去看的，结果整个电影只有开头共两处还算是惊恐片段，开头开的还算可以，有一点悬念，但之后可谓是无反转、无高潮、更无恐怖，只有漫长的讲故事和故作矫情。其次，剧情老套。实际上我是不爱看国产恐怖片的，但我母亲因为听不懂外语又爱看恐怖片，所以有的时候我会陪她看一两部。在此我不透露具体剧情，但整个剧情用两句话就可以概括：前半部分是狗血爱情片，后半部分是强行煽情片（而且片子播放之前的《误杀2》预告片都比这部片子恐怖、悬疑氛围强烈，两相对比，这个片子真是相形见绌）其他方面我心里也有吐槽，但不够专业，所以就自己暗暗惋惜那花出去的3张48块钱的电影票吧。

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