跟最初的期待相差甚远1.由于设定先天不足（可以说很离谱——开头离谱，男女主离谱，男女主发生爱情离谱。男主为了一直喜欢自己暗恋的人选择形婚，女主为了还债愿打愿挨。男主对感情过于迟钝，过于懦弱，对初恋的执念只是自己一厢情愿的想象，根本不了解自己喜欢的人，也没有试图去了解；女主对亲密关系怀疑畏惧，喜欢上男主本身就是错误恋爱价值观的体现，不过是近距离相处的亲密错觉、男主外貌优势、男主情感执念带来的母

在美剧英剧日剧已然流行的今天，德剧这种小语种作品关注度不高是常态。《坏账银行》现在在豆瓣上只有四百人标记，但却有着8.6的高分，足见其质量可观。

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不听老人言吃亏在眼前，我为什么要补巴哈姆特之怒第二季？21集往后剧情崩得跟拉稀一样，我觉得皇帝不用洗啊，站在人皇的立场上，他奴役魔族反抗神族，下令杀红龙杀神之子，用他想解放人族就能解释，然而像是带巴哈姆特出场一样，给他安了个讨伐巴哈姆特的名头。看到这里我已经不想脑补这跟他之前所做的事有什么关系了。

本来当恋爱故事看，前面都觉得这就是超高配置的恋爱番，妮娜和国王的感情线很完整，就像

电视剧《小幸福》中，余福财本来是一顺百顺公司的法人，又持公司技术股份，只负责公司技术。在公司也是一人之下，百人之上。又深受董事长姜德顺的信任和尊重。在董事长姜德顺为家中事情分不开身的时候，把公司全权委托给他，由此可见对他的信任和器重。刚开始接手公司的时候，余福财也是诚惶诚恐，战战兢兢，一心一意的想担负起这个重大责任。也好不辜负姜董事长对他的信任和委托。可自从身边来了个朋友吕丁之后，吕丁天天在

斯人已逝，后人只能尽可能的去表达对一位功夫大师的致敬。李小龙把中国功夫展示给了世人，也是李小龙让外国人感觉到每一个中国人都会功夫，其中最重要的就是他向世界证明，中国人不仅能，而且可以行，这些贡献是任何人不能比的。

陈国坤并非武术出身，李小龙也不是神话，电视剧是在传达一种精神，一种永不服输，证明中国人的精神，不论拍摄好坏，不论穿帮与否，李小龙精神激励着我们。

本剧是都市生活的写照，聚焦当今社会的敏感话题，主要有以下三个视角：一是性别歧视的传统观念。重男轻女思想作为一种传统观念始终是影视剧的热门话题，在本剧中体现得淋漓尽致。尽管陈颂英、宋思凝身为公司高管，属于典型的白富美，也同样受到性别的歧视，在工作中不被尊重，享受不到妇女应有的权利。家庭中也是一样，宋父心中有愧于女儿思凝，很珍惜与女儿的感情，但只要儿子唯一有需求，父爱的天秤就倾斜了，导致唯一成了

觉得还可以啊，虽然导向想表达的，表达的不行，水平有限吧估计……不过电影还是挺有意思的，值得票价……看了豆瓣的分数，真是有些不应该的低了……

哎哟妈呀，本来想写一篇短评……结果说我字数太少……呃……

好吧……这电影吧，你不能比着那些豆瓣er喜好的那些深层次来看……

你们不觉得部戏的选人很有问题吗？男猪脚郑则仕不可否认的是他的演技，的确是十分好。但是他们有帅气、邪气、调皮那一面啊，所以如果稳老戏骨的话，我会认为三哥会较为适合又或者是四哥都可以啦。不知道你们是否有这样的感觉，当“百合”又或者“玛莉莲”喜欢上郑则仕的时候，你们心里是否有点疙瘩呢？毕竟肥猫老了啊，完全想象不到两个喜欢他的什么嘛，所以看起来会不会觉得很奇怪呢？虽然可以说是被魅力所吸引，但是在戏中

爱与被爱，看《玛丽苏遇上杰克苏》过后，深深的感到爱与被爱，当你爱一个人的时候你是不计回报的，艾玛爱高立森即使她再想念她都不会去主动打扰他，不会影响他的工作，自己忍受想念的痛苦～志焕爱艾玛即使知道艾玛不爱自己他还是固执的坚持下去了对她好关心她帮助她，荔枝爱唐唐，摩杰爱苏苏，不计她是否走过失败的婚姻～爱与被爱的路上我们习惯了付出，爱就请深爱，不爱也不要伤害，《玛丽苏遇上杰克苏》让我懂得了爱与被爱

如今，我们的日常似乎已被城市的喧嚣充斥。来到繁华的商业区，各色琳琅满目的高级餐馆，八大菜系，应有尽有，轻而易举即可吃到全中国的美食。但是餐馆里的菜总是带有相似的精致感，遥远而陌生。这不免让我们开始想念起家乡的味道，那种最纯粹的味道。

如今，我们的日常似乎已被城市的喧嚣充斥。来到繁华的商业区，各色琳琅满目的高级餐馆，八大菜系，应有尽有，轻而易举即可吃到全中国的美食。但是餐馆里的菜总是带有相似的精致感，遥远而陌生。这不免让我们开始想念起家乡的味道，那种最纯粹的味道。

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影片改编自在推特投稿的四格漫画，漫画单行本发行后很受欢迎，再版了十次，电影版以“杀不掉的他”小坂零和“死不了的她”鹿野娜娜为中心，讲述他们和原著登场的卖萌子、平凡子、八千代等人的故事。影片改编自在推特投稿的四格漫画，漫画单行本发行后很受欢迎，再版了十次，电影版以“杀不掉的他”小坂零和“死不了的她”鹿野娜娜为中心，讲述他们和原著登场的卖萌子、平凡子、八千代等人的故事。

电影审查员伊妮的视角，从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影，不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏；到认定电影导演弗雷德里克．诺斯的御用女演员爱丽丝．李即是失踪十馀年的妮娜，而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”，更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。

电影审查员伊妮的视角，从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影，不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏；到认定电影导演弗雷德里克．诺斯的御用女演员爱丽丝．李即是失踪十馀年的妮娜，而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”，更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。

直到伊妮最终在片场发狂地砍杀了饰演兽人的演员查尔斯前，前述伊妮所经历的一切，不外乎都可以被我们归类在创伤事件发生后的症状裡：从伊妮的记忆片段和《不要去教堂》的内容推测，当年伊妮和妮娜在森林裡玩耍时，妮娜似乎进入了一栋木屋中、并且从此消失，也可能是妮娜遭到不知名的人士绑架到木屋内。

然而，不论当年情况为何，伊妮对于妮娜的消失始终抱著严重的愧疚感，而失去妮娜的这几十年内，时常不请自来的、妮娜失踪前与伊妮的游戏时刻，以及伊妮不断在日常生活裡重複著“寻找妮娜”，也印证了佛洛伊德（Sigmund Freud）所说的创伤固著（fixations to traumas），患者不断重複创伤当下的情境，彷彿尚有未处理好的紧急工作（Freud, 2018: 315）。

不过，以上我们特别将创伤事件徘徊的片段划分在“伊妮砍死查尔斯前”；也就是说，在伊妮挥起斧头前，她所看到的一切，仍然可以合理地被归类在创伤所造成的后遗症裡。但是随著伊妮看见查尔斯抓著爱丽丝的头髮、将爱丽丝拖到自己面前，而此处的爱丽丝已经是伊妮所深信的“被诺斯绑架的妹妹妮娜”，伊妮的视界与真实的世界混为一体，伊妮再也无法分辨眼前的女子究竟是妮娜、演员爱丽丝，或是仅是自己的幻想。于此同时，伊妮进入了思觉失调的状态。

当创伤成为偏执

查尔斯倒下后，其位在胸上的伤口浮现了一张脸，复述著查尔斯死前以兽人的身份对著伊妮的角色所说的话：“我就是恐怖本身！”然而，胸口上出现第二张人脸如此不合常理的情境，并未将伊妮带回现实世界裡，反而激起了伊妮的愤怒。看见了导演与其他剧组人员惊恐的表情，她对著诺斯嘶吼道：“这是你的问题，这全是你的错！”接著将诺斯的脑袋砍下。

可是，当伊妮追逐仓皇逃到森林裡的爱丽丝，不断地解释自己所做一切是为了保护“妮娜”时，伊妮眼前所认定的“妮娜”不但没有表达感激之情，甚至愤恨地说道“查尔斯是我的朋友！”、“我已经有一位姊姊了，而那个姊姊不是你！”与此同时，我们才能真正确认，为何我们必须将“杀死查尔斯”作为伊妮视界改变的分水岭。

从伊妮在地下道追随红髮女人的那一刻起，伊妮的视界裡——包含最后雨过天晴、伊妮带著妮娜返回家中的片段——全是由偏执（paranoid）所组成的与引起的：伊妮之所以坚持妮娜尚未死亡，也不愿相信妮娜当年进入木屋后便已经葬身该处，部份原因来自于父亲对自己所施加的压力。在闪回的画面中，我们看见妮娜消失当天，父亲责备著伊妮将妮娜抛下，自顾地逃出了森林，而多年后伊妮笃定地向父母述说爱丽丝．李是妮娜的猜想时，父亲动怒地回道：“我们已经尽所能地为你做到这裡了，可是你依旧我行我素，就跟你和她溜走的那天一样！”

“血腥狂欢”的合理化

当我们注意到父亲过去至今不曾停止将焦急、愤怒与失望等感受施加到伊妮身上，也就是透过情绪转移让伊妮接收到“都是我的错”的讯息，进而让伊妮成为负起妮娜之死责任的对象后，我们便不得不将所有男性的行为一併进行讨论与处理。

最初伊妮和男同事在放映室裡讨论该剪掉片中的哪些血腥段落时，伊妮认为挖眼睛（eye gouging）的部分过于写实，必须将之删除。然而，男同事竟然理所当然地说道：“少将它视为‘挖眼睛’，多将它视为一种神圣的传统的一部分吧。就像是《李尔王》（King Lear）的格罗斯特公爵（Gloucester），或是《安达鲁之犬》（Un Chien Andalou, 1929）”；除此之外，某次电影审查局的员工一齐讨论是否发行《食人族大屠杀》（Cannibal Carnage）时，仅有伊妮和在场唯一女同事安妮否决了这项决议。然碍于局内性别比例极度失衡的状况，伊妮和安妮的反对与警告显得微不足道且一无是处。

另一次伊妮和安妮在放映室裡观看《极端尾声》（Extreme Coda）中男人粗暴强姦女人的戏码后，当伊妮以“男性机能不足的报复宣洩”（Male inadequacy revenge catharsis.）回覆安妮提出的疑问：“这些（男）导演是怎麽回事？”，我们便能察觉到《撕裂异弑界》中所存在的问题，小至电影中男人明显违反女人意愿、将之压在桌上进行强暴，男人出于有趣／创伤／性慾等各式各样的理由将女人的身体大卸八块，或是实行伊妮坚持剪掉的“挖眼睛”；大至新闻上複制了与恐怖电影《癫狂》（Deranged）如出一辙的杀人手法，却不断宣称自己没有看过电影、同时将作案过程忘得一乾二淨的“失忆杀人魔”。

又或是在伊妮夜访时企图借酒性侵之的道格，任何牵涉到男性暴力的场景，男性皆能找到一个特定对象作为发洩的出口，并且对这个对象挑三拣四，使他们以“阳具失能”的藉口全身而退。杀人魔在吃掉了妻子的脸后，可以将责任推卸予“失忆”，而男同事以“人在压力极大、脑部受创或是大脑无法接受事实时，会重构记忆”解释杀人魔失忆的情况——这样的描述，不免让人想起佛洛伊德认爲在创伤性精神官能症中的情形：

以形成症状来解决衝突也是最便利的方法，最符合快乐原则的要求。用精神官能症来解决衝突乃是一种最无害、最能为社会所容许的方法。

至于男性导演们拍出这些暴力的电影，为的是抒发对于男性失能焦虑感；而此“焦虑”（Angst），似乎是源自于“阉割焦虑”，也就是男性害怕赋予自身阳性特质（maculinity）和威权的唯一工具——也就是阳具——被切除，因此透过性暴力、虐杀以压制女性，并展现、炫耀自己凌驾于女性之上的权力。

反抗男性霸权：“这全是你的错！”

同时间无法忽视的是，惨死于失忆杀人魔之下的是他手无寸铁的妻子和孩子，暴力电影中被男性导演和男性演员剥削、佔便宜的是女性；或许男性针对女性而发洩的暴力行为，并非这部电影意图抨击的部分，然而，我们和片中人物无意间为男性行为所找的藉口，似乎都和据理力争地想保留挖眼睛段落的行为一样荒谬：挖眼睛并非某种病态的、残虐人体的行为，而是种“伟大”、“神圣”的传统，甚至是仪式，因为在许多的艺术作品中都曾有过挖眼睛的段落，从塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的《安德烈卢布列夫》（Andrei Rublev, 1966）、路易斯．布纽尔（Luis Bu?uel）《安达鲁之犬》、莎士比亚（William Shakespeare）《李尔王》，乃至于古希腊悲剧《伊底帕斯王》（Oedipus Rex），都继承了这样的“仪式”。

一旦当我们认同了男同事的说法，将挖眼睛行为如此的血腥狂欢——就如法国的帕平姊妹（Christine and Léa Papin）杀害女僱主与其女儿的行为被精神分析学家拉冈（Jacques Lacan）称为“血腥狂欢”（orgy of blood, Lacan, 1933）——视为视觉艺术传统的一部分，我们等同于漠视了此传统所出现的脉络，且无疑是为一种简化问题的方式。

于此，我们不得不对应到失忆杀人魔遭到逮捕时，报纸上耸动的标题：“电影审查的错？”日日堵在公司门口、试图採访伊妮对于成为“刽子手”的想法为何，以及不断打威胁和辱骂电话骚扰伊妮的无名大众，很显然地，对于失忆杀人魔的事件，民众仅针对“不够严格的电影审查”和“通过《癫狂》的伊妮及男同事”进行围剿，丝毫不探究其他可能造成杀人魔的原因；而来到男同事身上，男同事同样轻而易举地将杀人魔的遗忘归咎到创伤遭遇、大脑的防卫机制。

就此两面向而言，大众将这些多半由男性所造成的社会事件归咎于电影审查员，而电影审查员，特别是“男性”，又将之推卸给其他原因。自始至终，身为少数的女性审查员，如伊妮和安妮，只能成为在团体决议中沉默、不存在的部分，或是被制片人“物色”成为恐怖片的女主角。

基于佛洛伊德所宣称的存在于原始人类男性中的伊底帕斯情结、阉割情结和由前二者所衍生出的焦虑，男性以腥羶色作为创作的题材与灵感，同样可以如“挖眼传统”被合理化为一种伟大的传统，一种“认同”男性“因为某些原因”，而被社会、甚至是女性的精神分析学家，尤其是继承佛洛伊德说法的精神分析学者，默许男性透过一些极端的行为进行“发洩”与“报复”的传统。

虽然我们在开头将以“杀死查尔斯”作为区分此前伊妮深受创伤鬼影（trauma spectre）纠缠，以及此后现实与幻想融为一体的两种视界；但是综观下来，杀死查尔斯并不足以成为改变伊妮视界的唯一原因。

如同我们先是提起了伊妮父亲对于妮娜失踪的责怪，同时引入了片中男性的行为，伊妮在整部片中的视界都是由男性所造成的，她的创伤、愤恨、恐惧与焦虑，皆来自于男性对于他们本身该承担的责任的推卸，以及佛洛伊德精神分析基于其阳性观点而为男性所带来的社会好处：一切都是身为女性的伊妮“我”的错。于是，当伊妮对诺斯大吼“这全是你的错！”，似乎正是我们期待已久的、女性对于男性叙事霸权的反抗了。